е алман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Saya tahu bahwa setengah halaman dari skor Liszt akan melebihi semua operet saya, baik yang sudah ditulis maupun yang akan datang… Komposer hebat akan selalu memiliki pengagum dan pengagum yang antusias. Tetapi bersama mereka, pasti ada komposer teater yang tidak mengabaikan komedi musikal yang ringan, ceria, jenaka, dan berpakaian rapi, yang klasik dari Johann Strauss. I.Kalman

Ia lahir di sebuah kota peristirahatan yang terletak di tepi Danau Balaton. Kesan musik pertama dan tak terhapuskan dari Imre kecil adalah pelajaran piano saudara perempuannya Wilma, permainan biola oleh Profesor Lilde, yang sedang berlibur di Siofok, dan operet "Die Fledermaus" oleh I. Strauss. Sebuah gimnasium dan sekolah musik di Budapest, kelas komposisi X. Kesler di Akademi F. Liszt, dan pada saat yang sama belajar hukum di fakultas hukum universitas - ini adalah tahap utama dalam pendidikan komposer masa depan. Dia mulai menulis musik di tahun-tahun muridnya. Ini adalah karya simfoni, lagu, potongan piano, bait untuk kabaret. Kalman juga menguji dirinya di bidang kritik musik, bekerja selama 4 tahun (1904-08) di surat kabar Peshti Naplo. Karya teater pertama sang komposer adalah operet Peresleni's Inheritance (1906). Ini mengalami nasib yang tidak menguntungkan: setelah melihat hasutan politik di beberapa episode, otoritas pemerintah mencoba untuk memastikan bahwa pertunjukan itu segera dihapus dari panggung. Pengakuan datang ke Kalman setelah pemutaran perdana operet Autumn Maneuvers. Dipentaskan pertama kali di Budapest (1908), kemudian di Wina, kemudian di banyak panggung di Eropa, Afrika Selatan dan Amerika.

Komedi musikal berikut membawa ketenaran di seluruh dunia kepada komposer: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, lebih dikenal sebagai "Silva"). Kalman menjadi salah satu penulis paling populer dari genre ini. Kritikus mencatat bahwa musiknya berdiri di atas dasar yang kuat dari lagu-lagu rakyat dan dengan jelas mengungkapkan perasaan manusia yang mendalam, melodinya sederhana, tetapi pada saat yang sama orisinal dan puitis, dan bagian akhir operet adalah gambar simfoni nyata dalam hal pengembangan, pertama- teknik kelas dan instrumentasi yang brilian.

Kreativitas Kalman mencapai puncaknya pada tahun 20-an. Pada saat itu ia tinggal di Wina, di mana pemutaran perdana "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Violets of Montmartre" (1930) diadakan. Kemurahan hati melodi dari musik karya-karya ini menciptakan kesan yang menyesatkan di kalangan pendengar tentang kecerobohan dan ringannya pena komposer Kalman. Dan meskipun itu hanya ilusi, Kalman, yang memiliki selera humor yang luar biasa, dalam sebuah surat kepada saudara perempuannya menasihatinya untuk tidak mengecewakan mereka yang tertarik dengan karyanya dan berbicara tentang pekerjaannya seperti ini: “Saudaraku dan pustakawannya bertemu setiap hari. . Mereka minum beberapa liter kopi hitam, menghisap rokok dan rokok yang tak terhitung jumlahnya, menceritakan lelucon… berdebat, tertawa, bertengkar, berteriak… Ini berlangsung selama berbulan-bulan. Dan tiba-tiba, suatu hari yang cerah, operet itu siap.”

Di usia 30-an. komposer banyak bekerja dalam genre musik film, tulis operet sejarah The Devil's Rider (1932), pemutaran perdananya adalah yang terakhir Kalman di Wina. Ancaman fasisme menggantung di Eropa. Pada tahun 1938, setelah penangkapan Austria oleh Nazi Jerman, Kalman dan keluarganya terpaksa beremigrasi. Dia menghabiskan 2 tahun di Swiss, pada tahun 1940 dia pindah ke Amerika Serikat, dan setelah perang, pada tahun 1948, dia kembali ke Eropa lagi dan tinggal di Paris.

Kalman, bersama dengan I. Strauss dan F. Lehar, adalah perwakilan dari apa yang disebut operet Wina. Dia menulis 20 karya dalam genre ini. Popularitas besar operet-operetnya terutama disebabkan oleh keunggulan musiknya – melodis yang cerah, spektakuler, orkestrasi yang cemerlang. Komposer sendiri mengakui bahwa musik P. Tchaikovsky dan terutama seni orkestra master Rusia memiliki pengaruh besar pada karyanya.

Keinginan Kalman, dalam kata-katanya, "memainkan musik dalam karya-karyanya dari lubuk hatinya" memungkinkannya untuk memperluas sisi liris genre secara luar biasa dan keluar dari lingkaran klise operet yang mempesona bagi banyak komposer. Dan meskipun dasar sastra dari operet-operetnya tidak selalu setara dengan musik, kekuatan artistik karya komposer melampaui kekurangan ini. Karya-karya terbaik Kalman masih menghiasi khasanah banyak teater musikal di dunia.

I.Vetlitsyna

Imre Kalman lahir pada 24 Oktober 1882 di kota kecil Siofok, Hongaria, di tepi Danau Balaton. Bakat musiknya serba bisa. Di masa mudanya, ia memimpikan karir sebagai pianis virtuoso, tetapi, seperti idola masa mudanya, Robert Schumann, ia terpaksa melepaskan mimpi ini dengan "memukul" tangannya. Selama beberapa tahun ia serius memikirkan profesi kritikus musik, menjadi karyawan salah satu surat kabar terbesar Hungaria, Pesti Naplo. Pengalaman menulis pertamanya dianugerahi pengakuan publik: pada tahun 1904, dalam konser lulusan Akademi Musik Budapest, karya diploma, simfoni scherzo Saturnalia, dilakukan, dan ia dianugerahi Hadiah Kota Budapest untuk karya kamar dan vokal. Pada tahun 1908, pemutaran perdana operet pertamanya, Autumn Maneuvers, berlangsung di Budapest, yang segera mengelilingi panggung semua ibu kota Eropa dan dipentaskan di seberang lautan (di New York). Sejak 1909, biografi kreatif Kalman telah lama dikaitkan dengan Wina. Pada tahun 1938 komposer terpaksa beremigrasi. Dia tinggal di Zurich, di Paris, sejak 1940 – di New York. Kalman kembali ke Eropa hanya pada tahun 1951. Ia meninggal pada 30 Oktober 1953 di Paris.

Tiga periode dapat dibedakan dalam evolusi kreatif Kalman. Yang pertama, meliputi tahun 1908-1915, ditandai dengan pembentukan gaya independen. Dari karya-karya tahun ini ("Soldier on Vacation", "The Little King", dll.), "Prime Gypsy" (1912) menonjol. Baik plot operet "Hongaria" ini (konflik antara "ayah dan anak", drama cinta yang dikombinasikan dengan drama kreatif artis), dan keputusan musiknya menunjukkan bahwa komposer muda, mengikuti jejak Lehar, tidak menyalin temuannya, tetapi berkembang secara kreatif, membangun versi asli dari genre tersebut. Pada tahun 1913, setelah menulis The Gypsy Premier, ia membenarkan posisinya sebagai berikut: “Dalam operet baru saya, saya mencoba sedikit menyimpang dari genre dansa favorit saya, lebih suka memainkan musik dari lubuk hati saya. Selain itu, saya bermaksud untuk memberikan peran yang lebih besar kepada paduan suara, yang dalam beberapa tahun terakhir hanya terlibat sebagai elemen pembantu dan untuk mengisi panggung. Sebagai model, saya menggunakan operet klasik kami, di mana paduan suara tidak hanya perlu menyanyikan ha-ha-ha dan ah di final, tetapi juga mengambil bagian besar dalam aksi. Dalam "Gypsy Premiere" pengembangan ahli prinsip Hungaria-Gypsy juga menarik perhatian. Ahli musik Austria terkemuka Richard Specht (umumnya bukan penggemar terbesar operet) memilih Kalman dalam hal ini sebagai komposer "paling menjanjikan" yang "berdiri di tanah mewah musik rakyat."

Periode kedua karya Kalman dibuka pada tahun 1915 dengan "Ratu Csardas" ("Silva"), dan melengkapinya dengan "Permaisuri Josephine" (1936), dipentaskan tidak lagi di Wina, tetapi di luar Austria, di Zurich. Selama tahun-tahun kematangan kreatif ini, komposer menciptakan operet terbaiknya: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930) .

Selama karya terakhirnya “Marinka” (1945) dan “Lady of Arizona” (diselesaikan oleh putra komposer dan dipentaskan setelah kematiannya) – Kalman bekerja di pengasingan, di AS. Dalam jalur kreatifnya, mereka mewakili semacam kata penutup dan tidak memperkenalkan perubahan mendasar dalam interpretasi genre yang telah berkembang di tahap sentral evolusi.

Konsep panggung musik Kalman adalah individual. Ini dicirikan, pertama-tama, oleh tingkat drama dan konflik seperti itu dalam pengembangan garis aksi utama, yang sebelumnya tidak diketahui operet. Ketertarikan pada situasi panggung yang runcing dikombinasikan dengan intensitas ekspresi yang belum pernah terjadi sebelumnya: di mana lirik Lehar tentang perasaan berwarna romantis memesona, gairah asli Kalman bergetar. Kontras intra-genre lebih menonjol dalam penulis La Bayadère, kesedihan melodramatis dipicu oleh kecemerlangan selingan komedi yang ditafsirkan dengan sangat baik. Melos, kaya dan beragam seperti Legar, secara emosional jenuh dan dijiwai dengan erotika, menggunakan ritme dan intonasi jazz lebih luas.

Prototipe opera Kalman dari genre ini sangat jelas terlihat – baik dalam interpretasi plot maupun dalam gaya musik; bukan kebetulan bahwa "Silva" disebut "parafrase operet dari "La Traviata", dan "The Violet of Montmartre" disamakan dengan "La Boheme" Puccini (dengan lebih banyak alasan bahwa novel Murger berfungsi sebagai dasar plot dari kedua karya). Sifat operatif pemikiran Kalman juga terungkap jelas dalam bidang komposisi dan dramaturgi. Ansambel, dan terutama babak final besar, baginya menjadi poin penting dari bentuk dan momen kunci aksi; peran paduan suara dan orkestra besar di dalamnya, mereka secara aktif mengembangkan leitmotifisme, dan jenuh dengan perkembangan simfoni. Final mengoordinasikan seluruh formasi dramaturgi musik dan memberikan fokus yang logis. Operat Lehar tidak memiliki integritas yang begitu dramatis, tetapi mereka menunjukkan berbagai pilihan struktur tertentu. Di Kalman, bagaimanapun, struktur, yang digariskan dalam Gypsy Premiere dan akhirnya dibentuk di The Queen of Czardas, direproduksi dengan penyimpangan minimal di semua karya berikutnya. Kecenderungan untuk menyatukan struktur, tentu saja, menciptakan bahaya pembentukan pola tertentu, namun, dalam karya-karya terbaik komposer, bahaya ini diatasi dengan implementasi skema yang dicoba dan diuji secara meyakinkan, kecerahan gambar. bahasa musik, dan relief gambar.

N.Degtyareva

• Opera Neo-Wina →

Daftar operet utama:

(tanggal dalam kurung)

“Autumn Maneuvers”, libretto oleh C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, libretto oleh C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto oleh J. Wilhelm dan F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libretto oleh L. Stein dan B. Jenbach (1915) Gadis Belanda, libretto oleh L. Stein dan B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1921) “Countess Maritza”, libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago, libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto oleh J. Brammer dan A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libretto oleh R. Schanzer dan E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libretto oleh P. Kneppler dan G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto oleh K. Farkas dan J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto oleh A. Grunwald dan G. Behr (1954, diselesaikan oleh Karl Kalman)