Basso ostinato, basso otinato |
Italia, menyala. – keras kepala, bass
Salah satu bentuk variasi, osn. pada tema pengulangan berulang di bass dengan mengubah suara atas. Berasal dari polifonik. bentuk-bentuk tulisan ketat, yang memiliki cantus firmus yang sama, yang bila diulang, dikelilingi oleh tandingan baru. Pada abad 16-17. V. o. banyak digunakan dalam tari. musik. Beberapa tarian kuno—passacaglia, chaconne, dan lainnya—mewakili variasi pada V. o. Bentuk ini bertahan bahkan setelah passacaglia dan chaconne kehilangan tarian mereka. arti. V. o. juga merambah ke arias dan paduan suara opera, oratorios, kantata abad 17-18. Melodi tertentu berkembang. rumus danau V.; musik V. gambar tentang. menyampaikan satu suasana hati, tanpa k.-l. retret yang kontras. Sehubungan dengan singkatnya tema V. o. komposer berusaha memperkayanya dengan bantuan suara kontrapuntal, harmonika. variasi dan perubahan nada. kumpulan topik yang harmonis V. o. berkontribusi pada persetujuan homofon-harmonik. gudang, meskipun mereka biasanya digunakan dalam polifonik. faktur. Tema V. tentang. didasarkan terutama pada gerakan seperti skala (diatonis atau kromatik) ke bawah atau ke atas dari tonik ke dominan, kadang-kadang dengan langkah-langkah yang berdekatan dengannya. Tetapi ada juga tema yang lebih individual:
G. Purcell. Ode untuk ulang tahun Ratu Mary.
Pak Jual. Ode untuk St. Cecilia.
A. Vivaldi. Konser untuk 2 biola dan orkestra a-moll, gerakan II.
G.Muffat. Passacaglia.
D. Buxtehude. Chaconne untuk organ.
JS Bach. Passacaglia untuk organ.
JS Bach. Chaconne dari Kantata No. 150
JS Bach. Konser untuk clavier dan orkestra di d-moll, bagian II.
Melodi serupa. formula sering digunakan dalam figur bass awal tema neostinata. Ini menunjukkan interaksi mereka dengan tematisme ostinato, yang menjadi ciri khas abad ke-17-18. Ini juga mempengaruhi tema sonata hingga abad ke-20. (WA Mozart – kuartet dalam d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonata untuk piano, op. 53, J. Brahms – sonata untuk piano, op. 5, SS Prokofiev – sonata No. 2 untuk FP – the tema utama bagian pertama).
V. o. di passacaglia dan chaconnes abad ke-17-18. berlangsung dalam satu kunci (JS Bach – Passacaglia dalam c-moll untuk organ, Crucifixus dari massa dalam b-moll) atau dibuka dalam beberapa kunci. Dalam kasus terakhir, modulasi dilakukan dengan mengubah tema (JS Bach – Chaconne dari kantata No. 150) atau melalui tautan modulasi kecil, yang memungkinkan untuk mentransfer tema ke kunci baru tanpa melodi. perubahan (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll untuk organ). Dalam beberapa produksi. kedua teknik ini digabungkan (JS Bach – bagian tengah dari clavier concerto di d-moll); kadang-kadang episode disisipkan di antara pertunjukan tema, berkat bentuk itu berubah menjadi rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur untuk harpsichord, F. Couperin – Passacaglia dalam h-moll untuk harpsichord).
L. Beethoven memperluas penggunaan V.o.; ia menggunakannya tidak hanya sebagai dasar dari siklus-variasi. bentuk (akhir dari simfoni ke-3), tetapi juga sebagai elemen bentuk besar untuk memperbaiki pikiran dan pengereman setelah lari lebar. Ini adalah V.o. di akhir Allegro Symphony No. 9, di mana V. o. berkonsentrasi sedih dramatis. saat, di Vivace coda dari Symphony No 7 dan di tengah op kuartet Vivace. 135.
L.Bethoven. simfoni ke-9, gerakan I. simfoni ke-7, gerakan I.
L.Bethoven. Operasi kuartet 135, bagian II.
Statis presentasi berulang dari materi yang sama diatasi dengan perubahan dinamika suara (dari p ke f atau sebaliknya). Dalam semangat yang sama, sebagai hasil dari perkembangan besar gambar-gambar kontras, V. o. dalam kode pembukaan opera "Ivan Susanin" oleh Glinka.
MI Glinka. "Ivan Susanin", pembukaan.
Pada abad ke-19 dan ke-20 nilai V. tentang. meningkat. Dua dari basisnya ditentukan. varietas. Yang pertama didasarkan pada tema yang terkonsentrasi dan merupakan urutan yang jelas dari variasi figuratifnya (I. Brahms – penutup dari Symphony No. 4). Yang kedua menggeser pusat gravitasi dari tema dasar, yang berubah menjadi elemen pengikat sederhana, menjadi melodik-harmonik yang luas. development (SI Taneev – Largo dari kuintet op. 30). Kedua varietas juga digunakan dalam produk independen. (F. Chopin – Lullaby), dan sebagai bagian dari sonata-symphony. siklus, serta opera dan balet bekerja.
Melampaui batas-batas vokal, ostinato secara bertahap menjadi salah satu prinsip penting pembentukan dalam musik abad ke-19 dan ke-20; itu memanifestasikan dirinya dalam bidang ritme, harmoni, melodi. nyanyian dan alat musik lainnya. ekspresi. Berkat ostinato, Anda dapat menciptakan suasana "kekakuan", "terpesona", dengan fokus pada c.-l. satu suasana hati, tenggelam dalam pikiran, dll .; V. o. Ini juga dapat berfungsi sebagai penguat tegangan. Ini akan mengungkapkan. kemungkinan V. tentang. sudah digunakan oleh komposer abad ke-19. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner, dan lain-lain), tetapi memperoleh kepentingan khusus di abad ke-20. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff dan lainnya, dalam karya-karya yang menggunakan bentuk ostinato dari alam yang paling bervariasi).
Referensi: Prорреr L., The basso ostinato sebagai prinsip teknis dan formatif, ., 1926 (diss.); Litterscheid R., Tentang sejarah basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Fitur utama dari sejarah basso ostinato dalam musik barat, W., 1932; Meinardus W., Teknik basso ostinato oleh H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlille W., Tentang Teknik Ostinato JS Bach, .: Sejarah Musik dan Sekarang. Serangkaian esai. I (tambahan untuk arsip musikologi), Wiesbaden, 1966; erger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). . ае . атьях ализ альный, ариации, орма альная.
Vl. V.Protopopov
