Frederick Chopin |

Frederic Chopin

Misterius, jahat, feminin, berani, tidak dapat dipahami, semua orang memahami Chopin yang tragis. S.Richter

Menurut A. Rubinstein, "Chopin adalah seorang penyair, rhapsodist, roh, jiwa dari piano." Hal paling unik dalam musik Chopin terkait dengan piano: getarannya, kehalusannya, "nyanyian" dari semua tekstur dan harmoni, menyelimuti melodi dengan "kabut" warna-warni yang lapang. Semua warna-warni pandangan dunia romantis, segala sesuatu yang biasanya membutuhkan komposisi monumental (simfoni atau opera) untuk perwujudannya, diungkapkan oleh komposer dan pianis Polandia yang hebat dalam musik piano (Chopin memiliki sangat sedikit karya dengan partisipasi instrumen lain, suara manusia atau orkestra). Kontras dan bahkan kutub yang berlawanan dari romantisme di Chopin berubah menjadi harmoni tertinggi: antusiasme yang berapi-api, "suhu" emosional yang meningkat – dan logika pengembangan yang ketat, kerahasiaan lirik yang intim – dan konseptualitas tangga nada simfoni, kesenian, dibawa ke kecanggihan aristokrat, dan selanjutnya untuk itu – kemurnian primordial dari “gambar rakyat”. Secara umum, orisinalitas cerita rakyat Polandia (mode, melodi, ritmenya) meresap ke seluruh musik Chopin, yang menjadi musik klasik Polandia.

Chopin lahir di dekat Warsawa, di Zhelyazova Wola, tempat ayahnya, yang berasal dari Prancis, bekerja sebagai pengajar ke rumah di keluarga bangsawan. Tak lama setelah kelahiran Fryderyk, keluarga Chopin pindah ke Warsawa. Bakat musik fenomenal sudah memanifestasikan dirinya di masa kanak-kanak, pada usia 6 anak laki-laki itu menulis karya pertamanya (polonaise), dan pada usia 7 ia tampil sebagai pianis untuk pertama kalinya. Chopin menerima pendidikan umum di Lyceum, ia juga mengambil pelajaran piano dari V. Zhivny. Pembentukan musisi profesional selesai di Konservatorium Warsawa (1826-29) di bawah arahan J. Elsner. Bakat Chopin dimanifestasikan tidak hanya dalam musik: sejak kecil ia menulis puisi, bermain di pertunjukan rumah, dan menggambar dengan luar biasa. Selama sisa hidupnya, Chopin mempertahankan karunia karikatur: dia bisa menggambar atau bahkan menggambarkan seseorang dengan ekspresi wajah sedemikian rupa sehingga semua orang tidak salah lagi mengenali orang ini.

Kehidupan artistik Warsawa memberi banyak kesan kepada musisi pemula. Opera nasional Italia dan Polandia, tur artis besar (N. Paganini, J. Hummel) menginspirasi Chopin, membuka cakrawala baru baginya. Seringkali selama liburan musim panas, Fryderyk mengunjungi perkebunan negara teman-temannya, di mana dia tidak hanya mendengarkan permainan musisi desa, tetapi kadang-kadang dia sendiri memainkan beberapa alat musik. Eksperimen komposisi pertama Chopin adalah tarian puitis kehidupan Polandia (polonaise, mazurka), waltz, dan nocturnes – miniatur yang bersifat kontemplatif-lirik. Dia juga beralih ke genre yang menjadi dasar repertoar pianis virtuoso saat itu – variasi konser, fantasi, rondo. Bahan untuk karya-karya semacam itu, sebagai suatu peraturan, adalah tema-tema dari opera populer atau melodi rakyat Polandia. Variasi tema dari opera WA Mozart "Don Giovanni" mendapat sambutan hangat dari R. Schumann, yang menulis artikel antusias tentang mereka. Schumann juga memiliki kata-kata berikut: "... Jika seorang jenius seperti Mozart lahir di zaman kita, dia akan menulis concerto lebih seperti Chopin daripada Mozart." 2 konserto (terutama dalam E minor) adalah pencapaian tertinggi dari karya awal Chopin, yang mencerminkan semua aspek dunia artistik komposer berusia dua puluh tahun. Liriknya yang elegi, mirip dengan romansa Rusia pada tahun-tahun itu, dipicu oleh kecemerlangan keahlian dan tema genre folk yang cerah seperti musim semi. Bentuk sempurna Mozart dijiwai dengan semangat romantisme.

Selama tur ke Wina dan kota-kota Jerman, Chopin disusul oleh berita kekalahan pemberontakan Polandia (1830-31). Tragedi Polandia menjadi tragedi pribadi terkuat, dikombinasikan dengan ketidakmungkinan kembali ke tanah air mereka (Chopin adalah teman beberapa peserta gerakan pembebasan). Seperti yang dicatat B. Asafiev, “tabrakan yang membuatnya khawatir terfokus pada berbagai tahap kelesuan cinta dan pada ledakan keputusasaan yang paling terang sehubungan dengan kematian tanah air.” Mulai sekarang, drama asli merambah ke dalam musiknya (Balada di G minor, Scherzo di B minor, Etude di C minor, sering disebut “Revolusioner”). Schumann menulis bahwa “…Chopin memperkenalkan semangat Beethoven ke dalam ruang konser.” Balada dan scherzo adalah genre baru untuk musik piano. Balada disebut roman rinci yang bersifat naratif-dramatis; untuk Chopin, ini adalah karya besar dari jenis puisi (ditulis di bawah kesan balada A. Mickiewicz dan dumas Polandia). The scherzo (biasanya bagian dari siklus) juga sedang dipikirkan kembali - sekarang telah mulai ada sebagai genre independen (sama sekali tidak komik, tetapi lebih sering - konten setan secara spontan).

Kehidupan Chopin selanjutnya terhubung dengan Paris, di mana ia berakhir pada tahun 1831. Di pusat kehidupan artistik yang mendidih ini, Chopin bertemu dengan seniman dari berbagai negara Eropa: komposer G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , pianis F. Kalkbrenner, penulis G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, artis E. Delacroix, yang melukis potret sang komposer. Paris pada abad XIX 30-an – salah satu pusat seni romantis baru, menegaskan dirinya dalam perang melawan akademisi. Menurut Liszt, "Chopin secara terbuka bergabung dengan barisan Romantis, meskipun demikian menulis nama Mozart di spanduknya." Memang, tidak peduli seberapa jauh Chopin melakukan inovasinya (bahkan Schumann dan Liszt tidak selalu memahaminya!), karyanya bersifat pengembangan organik tradisi, seolah-olah, transformasi magis. Idola romantis Polandia adalah Mozart dan, khususnya, JS Bach. Chopin umumnya tidak menyetujui musik kontemporer. Mungkin, selera klasiknya yang ketat dan halus, yang tidak memungkinkan kekerasan, kekasaran, dan ekspresi ekstrem, terpengaruh di sini. Dengan semua keramahan dan keramahan sekuler, dia menahan diri dan tidak suka membuka dunia batinnya. Jadi, tentang musik, tentang isi karyanya, dia jarang berbicara dan jarang, paling sering menyamar sebagai semacam lelucon.

Dalam etude yang dibuat pada tahun-tahun pertama kehidupan Paris, Chopin memberikan pemahamannya tentang keahlian (sebagai lawan dari seni pianis modis) sebagai sarana yang berfungsi untuk mengekspresikan konten artistik dan tidak dapat dipisahkan darinya. Chopin sendiri, bagaimanapun, jarang tampil di konser, lebih memilih ruangan, suasana salon sekuler yang lebih nyaman daripada aula besar. Penghasilan dari konser dan publikasi musik kurang, dan Chopin terpaksa memberikan pelajaran piano. Pada akhir 30-an. Chopin menyelesaikan siklus pendahuluan, yang telah menjadi ensiklopedia nyata romantisme, yang mencerminkan benturan utama pandangan dunia romantis. Dalam pendahuluan, potongan terkecil, "kepadatan" khusus, konsentrasi ekspresi, tercapai. Dan sekali lagi kita melihat contoh sikap baru terhadap genre ini. Dalam musik kuno, pendahuluan selalu menjadi pengantar untuk beberapa karya. Dengan Chopin, ini adalah bagian yang berharga dalam dirinya sendiri, pada saat yang sama mempertahankan beberapa pernyataan yang meremehkan pepatah dan kebebasan "improvisasi", yang sangat sesuai dengan pandangan dunia yang romantis. Siklus pendahuluan berakhir di pulau Mallorca, di mana Chopin melakukan perjalanan bersama dengan George Sand (1838) untuk meningkatkan kesehatannya. Selain itu, Chopin melakukan perjalanan dari Paris ke Jerman (1834-1836), di mana ia bertemu dengan Mendelssohn dan Schumann, dan melihat orang tuanya di Carlsbad, dan ke Inggris (1837).

Pada tahun 1840, Chopin menulis Second Sonata in B flat minor, salah satu karyanya yang paling tragis. Bagian ketiganya – “The Funeral March” – tetap menjadi simbol berkabung hingga hari ini. Karya-karya besar lainnya termasuk ballads (3), scherzos (4), Fantasia in F minor, Barcarolle, Cello dan Piano Sonata. Tapi yang tidak kalah penting bagi Chopin adalah genre miniatur romantis; ada nocturnes baru (total sekitar 4), polonaise (20), waltz (16), dadakan (17). Cinta khusus sang komposer adalah mazurka. 4 mazurka Chopin, puitis intonasi tarian Polandia (mazur, kujawiak, oberek), menjadi pengakuan liris, "buku harian" komposer, ekspresi yang paling intim. Bukan kebetulan bahwa karya terakhir "penyair piano" adalah op mazurka F-minor yang menyedihkan. 52, No. 68 – citra tanah air yang jauh dan tak terjangkau.

Puncak dari seluruh karya Chopin adalah Sonata Ketiga dalam B minor (1844), di mana, seperti dalam karya-karya selanjutnya lainnya, kecemerlangan dan warna suara ditingkatkan. Komposer yang sakit parah menciptakan musik yang penuh cahaya, kegembiraan yang antusias menyatu dengan alam.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Chopin melakukan tur besar ke Inggris dan Skotlandia (1848), yang, seperti putusnya hubungan dengan George Sand yang mendahuluinya, akhirnya merusak kesehatannya. Musik Chopin benar-benar unik, sementara itu memengaruhi banyak komposer generasi berikutnya: dari F. Liszt hingga K. Debussy dan K. Szymanowski. Musisi Rusia A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov memiliki perasaan "kerabat" khusus untuknya. Seni Chopin bagi kami telah menjadi ekspresi yang sangat integral, harmonis dari cita-cita romantis dan berani, penuh perjuangan, berjuang untuk itu.

K.Zenkin

Pada 30-an dan 40-an abad XNUMX, musik dunia diperkaya oleh tiga fenomena artistik utama yang datang dari timur Eropa. Dengan kreativitas Chopin, Glinka, Liszt, sebuah halaman baru telah dibuka dalam sejarah seni musik.

Untuk semua orisinalitas artistik mereka, dengan perbedaan nyata dalam nasib seni mereka, ketiga komposer ini disatukan oleh misi sejarah yang sama. Mereka adalah penggagas gerakan pembentukan sekolah nasional, yang membentuk aspek terpenting dari budaya musik pan-Eropa pada paruh kedua abad ke-30 (dan awal abad ke-XNUMX). Selama dua setengah abad setelah Renaisans, kreativitas musik kelas dunia berkembang hampir secara eksklusif di sekitar tiga pusat nasional. Semua aliran artistik penting yang mengalir ke arus utama musik pan-Eropa berasal dari Italia, Prancis, dan kerajaan Austro-Jerman. Hingga pertengahan abad XNUMX, hegemoni dalam perkembangan musik dunia menjadi milik mereka sepenuhnya. Dan tiba-tiba, mulai dari XNUMX, di "pinggiran" Eropa Tengah, satu demi satu, sekolah seni besar muncul, milik budaya nasional yang sampai sekarang tidak memasuki "jalan raya" perkembangan seni musik di semua, atau meninggalkannya sejak lama. dan tetap dalam bayang-bayang untuk waktu yang lama.

Sekolah-sekolah nasional baru ini - pertama-tama Rusia (yang segera mengambil jika bukan yang pertama, kemudian salah satu tempat pertama dalam seni musik dunia), Polandia, Ceko, Hongaria, kemudian Norwegia, Spanyol, Finlandia, Inggris dan lain-lain - dipanggil untuk menuangkan aliran segar ke dalam tradisi kuno musik Eropa. Mereka membuka cakrawala artistik baru untuknya, memperbarui dan sangat memperkaya sumber ekspresifnya. Gambaran musik pan-Eropa pada paruh kedua abad XNUMX tidak dapat dibayangkan tanpa sekolah-sekolah nasional baru yang berkembang pesat.

Pendiri gerakan ini adalah tiga komponis yang disebutkan di atas yang sekaligus memasuki panggung dunia. Menguraikan jalur baru dalam seni profesional pan-Eropa, para seniman ini bertindak sebagai perwakilan dari budaya nasional mereka, mengungkapkan nilai-nilai besar yang sampai sekarang tidak diketahui yang dikumpulkan oleh masyarakat mereka. Seni dalam skala seperti karya Chopin, Glinka atau Liszt hanya dapat terbentuk di tanah nasional yang disiapkan, matang sebagai buah dari budaya spiritual kuno dan berkembang, tradisi profesionalisme musiknya sendiri, yang belum habis dengan sendirinya, dan terus lahir. cerita rakyat. Dengan latar belakang norma-norma musik profesional yang berlaku di Eropa Barat, orisinalitas cerah dari cerita rakyat yang masih "belum tersentuh" ​​dari negara-negara Eropa Timur itu sendiri membuat kesan artistik yang luar biasa. Namun hubungan Chopin, Glinka, Liszt dengan budaya negaranya, tentu saja tidak berhenti sampai di situ. Cita-cita, aspirasi dan penderitaan rakyat mereka, susunan psikologis dominan mereka, bentuk-bentuk kehidupan artistik dan cara hidup mereka yang mapan secara historis - semua ini, tidak kurang dari ketergantungan pada cerita rakyat musik, menentukan ciri-ciri gaya kreatif para seniman ini. Musik Fryderyk Chopin adalah perwujudan dari semangat rakyat Polandia. Terlepas dari kenyataan bahwa komposer menghabiskan sebagian besar kehidupan kreatifnya di luar tanah airnya, namun, dialah yang ditakdirkan untuk memainkan peran utama, perwakilan budaya negaranya yang diakui secara umum di mata seluruh dunia sampai kita waktu. Komposer ini, yang musiknya telah memasuki kehidupan spiritual sehari-hari setiap orang yang berbudaya, dianggap terutama sebagai putra rakyat Polandia.

Musik Chopin segera mendapat pengakuan universal. Komposer romantis terkemuka, memimpin perjuangan untuk seni baru, merasakan dalam dirinya orang yang berpikiran sama. Karyanya secara alami dan organik termasuk dalam kerangka pencarian artistik lanjutan dari generasinya. (Mari kita ingat tidak hanya artikel kritis Schumann, tetapi juga "Karnaval" -nya, di mana Chopin muncul sebagai salah satu "Davidsbündlers".) Tema liris baru dari seninya, karakteristik dari dirinya yang sekarang romantis-melamun, sekarang pembiasan dramatis yang eksplosif, mencolok keberanian bahasa musik (dan terutama harmonik), inovasi di bidang genre dan bentuk - semua ini menggemakan pencarian Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. Dan pada saat yang sama, seni Chopin dicirikan oleh orisinalitas menawan yang membedakannya dari semua orang sezamannya. Tentu saja, orisinalitas Chopin berasal dari asal-usul nasional-Polandia dari karyanya, yang langsung dirasakan oleh orang-orang sezamannya. Tetapi tidak peduli seberapa besar peran budaya Slavia dalam pembentukan gaya Chopin, bukan hanya karena orisinalitasnya yang benar-benar luar biasa, Chopin, tidak seperti komposer lain, berhasil menggabungkan dan menggabungkan fenomena artistik yang pada pandangan pertama. tampaknya saling eksklusif. Orang dapat berbicara tentang kontradiksi kreativitas Chopin jika tidak disolder bersama oleh gaya integral yang luar biasa, individual, sangat meyakinkan, berdasarkan arus yang paling beragam, kadang-kadang bahkan ekstrem.

Jadi, tentu saja, fitur paling khas dari karya Chopin adalah aksesibilitasnya yang besar dan langsung. Apakah mudah untuk menemukan komposer lain yang musiknya dapat menyaingi Chopin dalam kekuatan pengaruhnya yang instan dan mendalam? Jutaan orang datang ke musik profesional "melalui Chopin", banyak orang lain yang acuh tak acuh terhadap kreativitas musik secara umum, namun tetap menerima "kata" Chopin dengan emosi yang tajam. Hanya karya individu oleh komposer lain – misalnya, Beethoven's Fifth Symphony atau Pathétique Sonata, Tchaikovsky's Sixth Symphony atau Schubert's “Unfinished” – yang dapat dibandingkan dengan pesona langsung yang luar biasa dari setiap batang Chopin. Bahkan selama masa hidup sang komposer, musiknya tidak harus berjuang keras untuk mencapai penonton, mengatasi perlawanan psikologis dari pendengar konservatif – sebuah nasib yang dialami oleh semua inovator pemberani di antara komposer Eropa Barat abad kesembilan belas. Dalam pengertian ini, Chopin lebih dekat dengan para komponis sekolah-sekolah nasional-demokratis yang baru (yang didirikan terutama pada paruh kedua abad ini) daripada dengan romantika Eropa Barat kontemporer.

Sementara itu, karyanya sekaligus menonjol dalam kemandiriannya dari tradisi-tradisi yang berkembang di sekolah-sekolah demokrasi nasional abad XNUMX. Genre-genre itulah yang memainkan peran utama dan pendukung bagi semua perwakilan lain dari sekolah-sekolah nasional-demokratis – opera, roman sehari-hari, dan musik simfoni program – sama sekali tidak ada dalam warisan Chopin atau menempati tempat kedua di dalamnya.

Impian menciptakan opera nasional, yang mengilhami komposer Polandia lainnya – para pendahulu dan sezaman Chopin – tidak terwujud dalam karya seninya. Chopin tidak tertarik dengan teater musikal. Musik simfoni pada umumnya, dan musik program pada khususnya, tidak masuk ke dalamnya sama sekali. berbagai minat artistiknya. Lagu-lagu yang diciptakan oleh Chopin memiliki minat tertentu, tetapi mereka menempati posisi sekunder murni dibandingkan dengan semua karyanya. Musiknya asing dengan kesederhanaan "objektif", kecerahan gaya "etnografis", karakteristik seni sekolah-sekolah nasional-demokrasi. Bahkan di mazurka, Chopin berdiri terpisah dari Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka dan komposer lain yang juga bekerja dalam genre folk atau tarian sehari-hari. Dan di mazurka, musiknya dipenuhi dengan seni yang gugup, pemurnian spiritual yang membedakan setiap pemikiran yang dia ungkapkan.

Musik Chopin adalah intisari dari kehalusan dalam arti kata yang terbaik, keanggunan, keindahan yang dipoles halus. Tetapi dapatkah disangkal bahwa seni ini, yang secara lahiriah milik salon aristokrat, menundukkan perasaan ribuan massa dan membawa mereka bersama dengan kekuatan yang tidak kurang dari yang diberikan kepada orator besar atau tribun populer?

"Salonness" musik Chopin adalah sisi lain, yang tampaknya sangat bertentangan dengan citra kreatif umum komposer. Hubungan Chopin dengan salon tidak dapat disangkal dan jelas. Bukan kebetulan bahwa pada abad XNUMX bahwa interpretasi salon sempit musik Chopin lahir, yang, dalam bentuk kelangsungan hidup provinsi, dilestarikan di beberapa tempat di Barat bahkan di abad XNUMX. Sebagai seorang pemain, Chopin tidak suka dan takut dengan panggung konser, dalam kehidupan ia bergerak terutama di lingkungan aristokrat, dan suasana halus dari salon sekuler selalu menginspirasi dan menginspirasinya. Di mana, jika bukan di salon sekuler, orang harus mencari asal mula penyempurnaan gaya Chopin yang tak ada bandingannya? Kecemerlangan dan keindahan "mewah" dari karakteristik keahlian musiknya, tanpa adanya efek akting yang mencolok, juga tidak hanya berasal dari pengaturan kamar, tetapi juga dari lingkungan aristokrat yang dipilih.

Tetapi pada saat yang sama, karya Chopin adalah kebalikan dari salonisme. Kepalsuan perasaan, kepalsuan, bukan keahlian asli, sikap, penekanan pada keanggunan bentuk dengan mengorbankan kedalaman dan konten - atribut wajib salonisme sekuler ini benar-benar asing bagi Chopin. Terlepas dari keanggunan dan kehalusan bentuk ekspresi, pernyataan Chopin selalu diilhami dengan keseriusan, dipenuhi dengan kekuatan pikiran dan perasaan yang luar biasa sehingga tidak menggairahkan, tetapi sering mengejutkan pendengar. Dampak psikologis dan emosional dari musiknya begitu besar sehingga di Barat ia bahkan dibandingkan dengan penulis Rusia - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, percaya bahwa bersama mereka ia mengungkapkan kedalaman "jiwa Slavia".

Mari kita perhatikan satu lagi karakteristik kontradiksi Chopin. Seorang seniman berbakat jenius, yang meninggalkan jejak mendalam pada perkembangan musik dunia, yang mencerminkan dalam karyanya berbagai ide baru, menemukan kemungkinan untuk mengekspresikan dirinya sepenuhnya melalui sastra pianistik saja. Tidak ada komposer lain, baik pendahulu atau pengikut Chopin, membatasi dirinya sepenuhnya, seperti dia, pada kerangka musik piano (karya-karya yang dibuat oleh Chopin bukan untuk piano menempati tempat yang tidak penting dalam warisan kreatifnya sehingga mereka tidak mengubah gambarannya sebagai semua) .

Tidak peduli seberapa besar peran inovatif piano dalam musik Eropa Barat abad XNUMX, tidak peduli seberapa besar penghargaan yang diberikan kepadanya oleh semua komposer Eropa Barat terkemuka dimulai dengan Beethoven, tidak satu pun dari mereka, termasuk bahkan pianis terhebatnya. abad, Franz Liszt, tidak sepenuhnya puas dengan kemungkinan ekspresifnya. Sepintas, komitmen eksklusif Chopin terhadap musik piano mungkin memberi kesan berpikiran sempit. Namun pada kenyataannya, bukanlah kemiskinan ide yang membuatnya puas dengan kemampuan satu instrumen. Setelah secara cerdik memahami semua sumber ekspresif dari piano, Chopin mampu memperluas batas artistik instrumen ini tanpa batas dan memberikannya makna menyeluruh yang belum pernah terlihat sebelumnya.

Penemuan Chopin di bidang sastra piano tidak kalah dengan prestasi orang-orang sezamannya di bidang musik simfoni atau opera. Jika tradisi pianisme pop virtuoso mencegah Weber menemukan gaya kreatif baru, yang hanya ia temukan di teater musikal; jika sonata piano Beethoven, dengan segala arti artistiknya yang luar biasa, adalah pendekatan ke tingkat kreatif yang lebih tinggi dari simfoni brilian itu; jika Liszt, setelah mencapai kedewasaan kreatif, hampir meninggalkan komposisi untuk piano, mengabdikan dirinya terutama untuk pekerjaan simfoni; bahkan jika Schumann, yang menunjukkan dirinya sepenuhnya sebagai komposer piano, memberikan penghormatan kepada instrumen ini hanya untuk satu dekade, maka bagi Chopin, musik piano adalah segalanya. Itu adalah laboratorium kreatif komposer dan area di mana pencapaian generalisasi tertinggi dimanifestasikan. Itu adalah bentuk penegasan dari teknik virtuoso baru dan lingkup ekspresi dari suasana hati yang paling dalam. Di sini, dengan kepenuhan yang luar biasa dan imajinasi kreatif yang luar biasa, baik sisi warna-warni dan warna-warni "sensual" dari suara dan logika bentuk musik skala besar diwujudkan dengan tingkat kesempurnaan yang sama. Selain itu, beberapa masalah yang ditimbulkan oleh seluruh perkembangan musik Eropa pada abad XNUMX, Chopin diselesaikan dalam karya pianonya dengan persuasif artistik yang lebih besar, pada tingkat yang lebih tinggi daripada yang dicapai oleh komposer lain di bidang genre simfoni.

Inkonsistensi yang tampak juga terlihat saat membahas “tema utama” karya Chopin.

Siapakah Chopin – seorang seniman nasional dan rakyat, yang memuliakan sejarah, kehidupan, seni negaranya dan rakyatnya, atau seorang romantis, tenggelam dalam pengalaman intim dan memandang seluruh dunia dalam refraksi liris? Dan dua sisi ekstrem dari estetika musik abad XNUMX ini digabungkan dengannya dalam keseimbangan yang harmonis.

Tentu saja, tema kreatif utama Chopin adalah tema tanah airnya. Gambar Polandia – gambar masa lalunya yang megah, gambar sastra nasional, kehidupan Polandia modern, suara tarian dan lagu rakyat – semua ini melewati karya Chopin dalam rangkaian tak berujung, membentuk konten utamanya. Dengan imajinasi yang tiada habisnya, Chopin dapat memvariasikan tema yang satu ini, yang tanpanya karyanya akan segera kehilangan semua individualitas, kekayaan, dan kekuatan artistiknya. Dalam arti tertentu, dia bahkan bisa disebut sebagai seniman gudang "monotematik". Tidak mengherankan bahwa Schumann, sebagai musisi yang sensitif, segera menghargai konten patriotik revolusioner dari karya Chopin, menyebut karyanya sebagai "senjata yang tersembunyi di dalam bunga."

“… Jika seorang raja otokratis yang kuat di sana, di Utara, tahu betapa berbahayanya musuh yang ada baginya dalam karya-karya Chopin, dalam nada-nada sederhana dari mazurka-nya, dia akan melarang musik …” – tulis komposer Jerman itu.

Dan, bagaimanapun, dalam seluruh penampilan "penyanyi rakyat" ini, dalam cara dia menyanyikan kebesaran negaranya, ada sesuatu yang sangat mirip dengan estetika penulis lirik romantis Barat kontemporer. Pikiran dan pemikiran Chopin tentang Polandia dibungkus dalam bentuk "mimpi romantis yang tak terjangkau". Nasib Polandia yang sulit (dan di mata Chopin dan orang-orang sezamannya hampir tanpa harapan) memberikan perasaannya terhadap tanah airnya, baik karakter kerinduan yang menyakitkan akan cita-cita yang tidak dapat dicapai dan bayangan kekaguman yang berlebihan secara antusias atas masa lalunya yang indah. Bagi kaum romantik Eropa Barat, protes terhadap kehidupan sehari-hari yang kelabu, terhadap dunia nyata "filistin dan pedagang" diekspresikan dalam kerinduan akan dunia fantasi indah yang tidak ada (untuk "bunga biru" penyair Jerman Novalis, untuk "cahaya yang tidak wajar, tidak terlihat oleh siapa pun di darat atau di laut" oleh Wordsworth romantis Inggris, menurut dunia magis Oberon di Weber dan Mendelssohn, menurut hantu fantastis dari kekasih yang tidak dapat diakses di Berlioz, dll.). Bagi Chopin, “mimpi indah” sepanjang hidupnya adalah impian Polandia yang bebas. Dalam karyanya tidak ada motif yang terus terang mempesona, dunia lain, dongeng-fantastis, begitu karakteristik romantika Eropa Barat pada umumnya. Bahkan gambar baladanya, yang diilhami oleh balada romantis Mickiewicz, tidak memiliki rasa dongeng yang terlihat jelas.

Bayangan Chopin tentang kerinduan akan dunia kecantikan yang tak terbatas memanifestasikan dirinya bukan dalam bentuk ketertarikan pada dunia hantu mimpi, tetapi dalam bentuk kerinduan yang tak terpadamkan.

Fakta bahwa sejak usia dua puluh Chopin terpaksa tinggal di negeri asing, bahwa selama hampir dua puluh tahun berikutnya kakinya tidak pernah menginjakkan kaki di tanah Polandia, tak pelak lagi memperkuat sikap romantis dan melamunnya terhadap segala sesuatu yang berhubungan dengan tanah air. Dalam pandangannya, Polandia menjadi lebih dan lebih seperti cita-cita yang indah, tanpa fitur kasar dari realitas dan dirasakan melalui prisma pengalaman liris. Bahkan "gambar bergenre" yang ditemukan dalam mazurkanya, atau gambar yang hampir terprogram dari prosesi artistik dalam polonais, atau kanvas dramatis yang luas dari baladanya, yang diilhami oleh puisi epik Mickiewicz - semuanya, pada tingkat yang sama sebagai murni sketsa psikologis, yang ditafsirkan oleh Chopin di luar "tangibility" objektif. Ini adalah kenangan yang diidealkan atau mimpi yang menggairahkan, ini adalah kesedihan yang indah atau protes yang penuh gairah, ini adalah penglihatan yang sekilas atau keyakinan yang melintas. Itulah sebabnya Chopin, terlepas dari hubungan yang jelas dari karyanya dengan genre, sehari-hari, musik rakyat Polandia, dengan sastra dan sejarah nasionalnya, tetap dianggap bukan sebagai komposer genre objektif, gudang epik atau teater-dramatis, tetapi sebagai penulis lirik dan pemimpi. Itulah sebabnya motif patriotik dan revolusioner yang menjadi isi utama karyanya tidak diwujudkan baik dalam genre opera, terkait dengan realisme objektif teater, atau dalam lagu, berdasarkan tradisi rumah tangga tanah. Justru musik piano yang idealnya sesuai dengan gudang psikologis pemikiran Chopin, di mana ia sendiri menemukan dan mengembangkan peluang besar untuk mengekspresikan gambar mimpi dan suasana hati liris.

Tidak ada komposer lain, hingga saat ini, yang melampaui pesona puitis musik Chopin. Dengan berbagai suasana hati – dari melankolis “cahaya bulan” hingga drama gairah yang meledak-ledak atau kepahlawanan yang gagah berani – pernyataan Chopin selalu dipenuhi dengan puisi tinggi. Mungkin justru kombinasi menakjubkan dari fondasi folk musik Chopin, tanah nasionalnya dan suasana revolusioner dengan inspirasi puitis yang tak tertandingi dan keindahan yang luar biasa yang menjelaskan popularitasnya yang luar biasa. Sampai hari ini, ia dianggap sebagai perwujudan semangat puisi dalam musik.

* * *

Pengaruh Chopin pada kreativitas musik berikutnya sangat besar dan serbaguna. Ini mempengaruhi tidak hanya bidang pianisme, tetapi juga di bidang bahasa musik (kecenderungan untuk membebaskan harmoni dari hukum diatonisitas), dan di bidang bentuk musik (Chopin, pada dasarnya, adalah yang pertama dalam musik instrumental untuk menciptakan bentuk romantisme bebas), dan akhirnya – dalam estetika. Perpaduan asas tanah nasional yang dicapainya dengan tingkat profesionalisme modern tertinggi masih dapat dijadikan kriteria bagi penggubah sekolah-sekolah nasional-demokrasi.

Kedekatan Chopin dengan jalur yang dikembangkan oleh komposer Rusia abad ke-1894 dimanifestasikan dalam apresiasi tinggi atas karyanya, yang diungkapkan oleh perwakilan luar biasa dari pemikiran musik Rusia (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev mengambil inisiatif untuk membuka monumen untuk Chopin di Zhelyazova Vola di XNUMX. Penerjemah yang luar biasa dari musik Chopin adalah Anton Rubinstein.

V.Konen

Komposisi:

untuk piano dan orkestra:

konser — No. 1 operasi e-moll. 11 (1830) dan no. 2 operasi f-moll. 21 (1829), variasi tema dari opera Mozart Don Giovanni op. 2 (“Berikan tanganmu, cantik” – “La ci darem la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantasi pada Tema Polandia A-dur op. 13 (1829), Andante spianato dan polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

ansambel instrumen kamar:

sonata untuk piano dan cello g-moll op. 65 (1846), variasi untuk seruling dan piano pada tema dari Cinderella karya Rossini (1830?), pengantar dan polonaise untuk piano dan cello C-dur op. 3 (1829), Duet konser besar untuk piano dan cello dengan tema dari Robert the Devil karya Meyerbeer, dengan O. Franchomme (1832?), trio piano g-moll op. 8 (1828);

untuk piano:

sonata c operasi kecil 4 (1828), operasi b-moll. 35 (1839), operasi b-moll. 58 (1844), konser Allegro A-dur op. 46 (1840-41), fantasi dalam f minor op. 49 (1841), 4 balada – Operasi kecil G 23 (1831-35), F mayor op. 38 (1839), Operasi besar. 47 (1841), dalam F minor op. 52 (1842), 4 scherzo – Operasi kecil B 20 (1832), B minor op. 31 (1837), C minor tajam op. 39 (1839), E mayor op. 54 (1842), 4 dadakan — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasi-dadakan cis-moll op. 66 (1834), 21 malam (1827-46) – 3 hal. 9 (B minor, E flat mayor, B mayor), 3 op. 15 (F mayor, F mayor, G minor), 2 op. 27 (C minor tajam, D mayor), 2 op. 32 (H mayor, A mayor datar), 2 op. 37 (G minor, G mayor), 2 op. 48 (C minor, F tajam minor), 2 op. 55 (F minor, E mayor datar), 2 op.62 (H mayor, E mayor), op. 72 di E minor (1827), C minor tanpa op. (1827), C minor tajam (1837), 4 rondo – Operasi kecil C 1 (1825), F mayor (gaya mazurki) Atau. 5 (1826), E flat mayor op. 16 (1832), C mayor op. surat 73 (1840), studi 27 – 12 hal. 10 (1828-33), 12 hal. 25 (1834-37), 3 "baru" (F minor, A mayor, D mayor, 1839); foreplay – 24 operasi 28 (1839), C minor tajam op. 45 (1841); melenggang (1827-47) — A flat mayor, E flat mayor (1827), E flat mayor op. 18, 3 hal. 34 (A mayor datar, A minor, F mayor), A mayor datar op. 42, 3 hal. 64 (D mayor, C minor tajam, A mayor datar), 2 op. 69 (A mayor datar, B minor), 3 op. 70 (G mayor, F minor, D mayor), E mayor (sekitar 1829), A minor (kon. 1820-х .), E minor (1830); Mazurka – 4 operasi 6 (F minor tajam, C minor tajam, E mayor, E minor datar), 5 op. 7 (B mayor, A minor, F minor, A mayor, C mayor), 4 op. 17 (B mayor, E minor, A mayor, A minor), 4 op. 24 (G minor, C mayor, A mayor, B minor), 4 op. 30 (C minor, B minor, D mayor, C minor tajam), 4 op. 33 (G minor, D mayor, C mayor, B minor), 4 op. 41 (C minor tajam, E minor, B mayor, A mayor datar), 3 op. 50 (G mayor, A mayor datar, C minor tajam), 3 op. 56 (B mayor, C mayor, C minor), 3 op. 59 (A minor, A mayor, F minor tajam), 3 op. 63 (B mayor, F minor, C minor tajam), 4 op. 67 (G mayor dan C mayor, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (C mayor, A minor, F mayor, F minor), polonais (1817-1846) — g-mayor, B-mayor, As-mayor, gis-minor, Ges-mayor, b-minor, 2 op. 26 (cis-kecil, es-kecil), 2 op. 40 (A-mayor, c-minor), op.minor kelima. 44, As-dur op. 53, As-dur (otot murni) op. 61, 3 hal. 71 (d-minor, B-mayor, f-minor), seruling As-mayor op. 43 (1841), 2 tarian kontra (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ekosais (D mayor, G mayor dan Des mayor, 1830), Bolero C mayor op. 19 (1833); untuk piano 4 tangan – variasi dalam D-dur (pada tema oleh Moore, tidak diawetkan), F-dur (kedua siklus tahun 1826); untuk dua piano — Rondo dalam operasi C mayor. 73 (1828); 19 lagu untuk suara dan piano – op. 74 (1827-47, hingga syair oleh S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński dan lainnya), variasi (1822-37) – dengan tema lagu Jerman E-dur (1827), Reminiscence of Paganini (tema lagu Neapolitan “Carnival in Venice”, A-dur, 1829), dengan tema opera Herold “Louis” (B-dur op. 12, 1833), dengan tema March of the Puritans dari opera Bellini Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Daun Album (E-dur, 1843), lagu pengantar tidur Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Pemakaman March (c-moll op. 72, 1829).