Instrumenovedenie |

Cabang musikologi yang mempelajari asal-usul dan perkembangan instrumen, desain, timbre, dan akustiknya. properti dan musik.-ekspres. peluang, serta klasifikasi alat. I. terkait erat dengan renungan. cerita rakyat, etnografi, teknologi instrumen dan akustik. Ada dua bagian luas dari I. Objek salah satunya adalah Nar. alat musik, yang lain – yang disebut. profesional, termasuk dalam simfoni, semangat. dan estr. orkestra, diff. ansambel kamar dan diterapkan secara mandiri. Ada dua metode belajar instrumen yang berbeda secara fundamental - musikologis dan organologis (organografi).

Perwakilan dari metode pertama menganggap instrumen sebagai alat reproduksi musik dan mempelajarinya dalam kaitannya dengan musik. kreativitas dan kinerja. Pendukung metode kedua fokus pada desain instrumen dan evolusinya. Elemen I. – gambar pertama alat dan deskripsinya – berasal bahkan sebelum era kita. di antara orang-orang Dr. East – di Mesir, India, Iran, Cina. Di Cina dan India, bentuk awal sistematisasi renungan juga berkembang. peralatan. Menurut sistem paus, perkakas dibagi menjadi 8 kelas tergantung dari bahan pembuatannya: batu, logam, tembaga, kayu, kulit, labu, tanah (tanah liat), dan sutra. Ind. sistem membagi instrumen menjadi 4 kelompok berdasarkan desain dan metode eksitasi getaran suara. Informasi tentang timur lainnya. alat-alat tersebut secara signifikan diisi ulang oleh para ilmuwan, penyair, dan musisi Abad Pertengahan: Abu Nasr al-Farabi (abad ke-8 hingga ke-9), penulis "Risalah Hebat tentang Musik" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicenna) (abad ke-9 hingga ke-10). 11 abad), Ganjavi Nizami (abad 12-14), Alisher Navoi (abad 15-17), serta banyak penulis. risalah tentang musik – Darwis Ali (abad ke-XNUMX), dll.

Deskripsi alat musik Eropa paling awal adalah milik bahasa Yunani lainnya. ilmuwan Aristides Quintilian (abad ke-3 SM). Karya khusus pertama tentang I. muncul pada abad ke-16 dan ke-17. di Jerman – “Musik diekstrak dan disajikan dalam bahasa Jerman” (“Musica getutscht und ausgezogen…”) oleh Sebastian Firdung (paruh ke-2 abad ke-15 – awal abad ke-16), “musik instrumental Jerman” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 1486-1556) dan Syntagma Musicium oleh Michael Praetorius (1571-1621). Karya-karya ini adalah sumber informasi paling berharga tentang Eropa. alat musik pada masa itu. Mereka melaporkan tentang struktur instrumen, cara memainkannya, penggunaan instrumen secara solo, ansambel, dan orc. latihan, dll., gambar mereka diberikan. Yang sangat penting untuk perkembangan I. adalah karya Bela terbesar. penulis musik FJ Fetis (1784-1871). Bukunya La musique mise a la porte de tout le monde (1830), yang berisi uraian tentang banyak alat musik, pada tahun 1833 diterbitkan dalam bahasa Rusia. terjemahan dengan judul "Musik dimengerti oleh semua". Peran menonjol dalam studi musik. perbedaan alat negara memainkan "Encyclopedia of Music" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") dari Prancis yang terkenal. ahli teori musik A. Lavignac (1846-1916).

Informasi awal tentang East.-Slav. musik (Rusia). alat-alat yang terkandung dalam sejarah, administrasi-spiritual dan hagiografi. (hagiografi) sastra abad ke-11. dan waktu kemudian. Referensi terpisah untuk mereka ditemukan di antara Bizantium. sejarawan abad ke-7 Theophylact Simocatta dan seorang Arab. penulis dan pengelana akhir 9 - awal. Abad ke-10 Ibnu Rusty. Pada abad 16-17. kamus penjelasan muncul ("ABC"), di mana nama-nama renungan ditemukan. instrumen dan Rusia terkait. ketentuan. Deskripsi khusus Rusia pertama. nar. alat diimplementasikan pada abad ke-18. Y. Shtelin dalam artikel “Berita tentang Musik di Rusia” (1770, dalam bahasa Jerman, terjemahan Rusia dalam buku. Y. Shtelin, “Musik dan Balet di Rusia pada Abad 1935”, 1780), SA Tuchkov dalam “Catatan ” (1809-1908, ed. 1795) dan M. Guthrie (Guthrie) dalam buku “Discourses on Russian antiquities” (“Disertasi sur les antiquitйs de Russie”, 19). Karya-karya ini berisi informasi tentang desain alat dan penggunaannya di Nar. hidup dan muz.-seni. praktek. Bab musik. instrumen dari "Reasoning" Guthrie telah berulang kali diterbitkan dalam bahasa Rusia. bahasa (dalam bentuk lengkap dan singkatan). Pada awalnya. Abad ke-XNUMX sangat memperhatikan studi bahasa Rusia. nar. instrumen diberikan kepada VF Odoevsky, MD Rezvoy dan DI Yazykov, yang menerbitkan artikel tentang mereka di Encyclopedic Dictionary of AA Plushar.

Perkembangan di sim abad ke-19. musik, pertumbuhan solo, ansambel dan orc. pertunjukan, pengayaan orkestra dan peningkatan instrumennya membuat para musisi perlu mempelajari secara mendalam tentang sifat-sifat khas dan ekspresi artistik. kemampuan alat. Dimulai dengan G. Berlioz dan F. Gevaart, komposer dan konduktor dalam manual instrumentasi mereka mulai menaruh perhatian besar pada deskripsi masing-masing instrumen dan karakteristik penggunaannya di orc. pertunjukan. Cara. kontribusi juga diberikan oleh Rus. komposer. MI Glinka dalam "Notes on Orchestration" (1856) dijelaskan secara halus. dan melakukan. kemungkinan alat simfoni. orkestra. Karya besar NA Rimsky-Korsakov "Fundamentals of Orchestration" (1913) masih digunakan. Mengecualikan. PI Tchaikovsky mementingkan pengetahuan tentang fitur instrumen dan kemampuan untuk menggunakannya secara efektif dalam orkestra. Dia memiliki terjemahan ke dalam bahasa Rusia (1866) dari "Panduan untuk Instrumentasi" ("Traité général d'instrumentation", 1863) oleh P. Gevart, yang merupakan manual pertama tentang I. Dalam kata pengantarnya, Tchaikovsky menulis: " Siswa … akan menemukan dalam buku Gevaart pandangan yang sehat dan praktis tentang kekuatan orkestra pada umumnya dan individualitas masing-masing instrumen pada khususnya.”

Awal pembentukan I. sebagai mandiri. cabang musikologi ditempatkan di lantai 2. Kurator abad ke-19 dan kepala museum renungan terbesar. alat – V. Mayyon (Brussels), G. Kinsky (Cologne dan Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), dll. Mayyon menerbitkan karya ilmiah lima jilid. katalog koleksi instrumen tertua dan terbesar di Brussels Conservatory di masa lalu (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Banyak orang telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. penelitian K. Zaks di bidang nar. dan prof. alat musik. Yang terbesar di antara mereka adalah "Kamus Alat Musik" ("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "Panduan Instrumentasi" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "Semangat dan Formasi Alat Musik" ("Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “Sejarah alat musik” (“Sejarah alat musik”, 1940). Dalam bahasa Rusia, bukunya “Modern Orchestral Musical Instruments” (“Die modernen Musikinstrumente”, 1923, terjemahan Rusia – M.-L., 1932) diterbitkan. Mayon memperkenalkan klasifikasi ilmiah pertama Muses. instrumen, membaginya menurut badan yang terdengar menjadi 4 kelas: autophonic (self-sounding), membran, angin dan string. Berkat ini, saya telah memperoleh dasar ilmiah yang kuat. Skema Mayon dikembangkan dan disempurnakan oleh E. Hornbostel dan K. Sachs (“Systematics of Musical Instruments” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Sistem klasifikasi mereka didasarkan pada dua kriteria – sumber suara (fitur grup) dan cara ekstraksinya (fitur spesies). Setelah mempertahankan empat kelompok (atau kelas) yang sama - idiofon, membranofon, aerofon, dan kordofon, mereka membaginya lagi menjadi banyak divisi. jenis. Sistem klasifikasi Hornbostel-Sachs adalah yang paling sempurna; itu telah menerima pengakuan terluas. Namun satu sistem klasifikasi renungan yang diterima secara umum. alat belum ada. Instrumentalis asing dan Soviet terus mengerjakan penyempurnaan klasifikasi lebih lanjut, terkadang menyarankan skema baru. KG Izikovich dalam karyanya tentang musik. Instrumen Amerika Selatan Indian ("Musik dan instrumen suara lainnya dari Indian Amerika Selatan", 1935), umumnya mengikuti skema empat kelompok Hornbostel-Sachs, secara signifikan memperluas dan menyempurnakan pembagian instrumen menjadi jenis. Dalam artikel tentang alat musik, publ. dalam edisi ke-2 Great Soviet Encyclopedia (vol. 28, 1954), IZ Alender, IA Dyakonov dan DR Rogal-Levitsky berusaha untuk menambahkan kelompok "buluh" (termasuk fleksatone) dan "pelat" (di mana tubophone dengan tabung logamnya juga jatuh), dengan demikian mengganti atribut grup (sumber suara) dengan subspesies satu (desain instrumen). Peneliti Nar Slovakia. instrumen musik L. Leng dalam karyanya (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 1959) sepenuhnya meninggalkan sistem Hornbostel-Sachs dan mendasarkan sistem klasifikasinya pada fitur fisik-akustik. Dia membagi instrumen menjadi 3 kelompok: 1) idiofon, 2) membranofon, kordofon dan aerofon, 3) elektronik dan elektroponik. peralatan.

Sistem klasifikasi seperti yang disebutkan di atas menemukan penggunaan hampir secara eksklusif dalam literatur AD. instrumen, yang dicirikan oleh berbagai macam jenis dan bentuk, dalam karya yang dikhususkan untuk prof. alat, terutama di buku teks dan uch. manual tentang instrumentasi, telah lama digunakan (lihat, misalnya, karya Gewart yang disebutkan di atas) sudah mapan secara tradisional. pembagian instrumen menjadi angin (kayu dan kuningan), senar membungkuk dan dipetik, perkusi dan keyboard (organ, piano, harmonium). Terlepas dari kenyataan bahwa sistem klasifikasi ini tidak sempurna dari sudut pandang ilmiah (misalnya, mengklasifikasikan seruling dan saksofon yang terbuat dari logam sebagai alat musik tiup), instrumen itu sendiri dibagi menurut kriteria yang berbeda - angin dan senar dibedakan berdasarkan suaranya sumber, perkusi – dengan cara kedengarannya. ekstraksi, dan keyboard – dengan desain), itu sepenuhnya memenuhi persyaratan akuntansi. dan melakukan. praktik.

Dalam karya pada I.pl. ilmuwan asing, ch. arr. ahli organ (termasuk K. Sachs), yang disebut. metode penelitian geografis berdasarkan reaksi yang dikemukakan oleh F. Grebner. teori etnografi "lingkaran budaya". Menurut teori ini, fenomena serupa diamati dalam budaya Desember. orang-orang (dan karenanya alat musik) berasal dari satu pusat. Bahkan, mereka dapat terjadi pada bulan Desember. bangsa-bangsa secara mandiri, sehubungan dengan sosio-historis mereka sendiri. perkembangan. Yang tidak kalah populer adalah tipologi komparatif. metode yang tidak memperhitungkan konvergensi kemunculan spesies paling sederhana, atau ada tidaknya komunikasi sejarah dan budaya antara masyarakat yang memiliki kesamaan atau kekerabatan. peralatan. Karya yang didedikasikan untuk masalah tipologi semakin tersebar luas. Biasanya, instrumen dianggap di dalamnya sepenuhnya terpisah dari penggunaannya dalam musik. praktek. Seperti misalnya penelitian G. Möck (Jerman) tentang jenis-jenis Europ. seruling peluit (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) dan O. Elshek (Cekoslovakia) tentang metode kerja tipologi alat musik rakyat (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. dalam "Studi Alat Musik Rakyat" ("Studia instrumentorum musicae popularis", t. 1, 1969). Kontribusi besar untuk mempelajari alat musik rakyat dibuat oleh orang-orang modern seperti itu. instrumentalis, seperti I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hongaria), seorang spesialis di bidang bahasa Arab. alat G. Farmer (Inggris) dan banyak lainnya. dll. Institut Etnologi dari Akademi Ilmu Pengetahuan Jerman (GDR) bersama. dengan Sejarah Musik Swedia Pada tahun 1966, museum ini mulai menerbitkan Buku Pegangan Alat Musik Rakyat Eropa multi-volume (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), diedit oleh E. Stockman dan E. Emsheimer. Karya ini dibuat dengan partisipasi banyak instrumentalis yang membusuk. negara dan merupakan kumpulan data lengkap tentang desain instrumen, cara memainkannya, pertunjukan musik. peluang, repertoar khas, penerapan dalam kehidupan sehari-hari, sejarah. masa lalu, dll. Salah satu volume "Handbuch" didedikasikan untuk renungan. instrumen bangsa Eropa. bagian dari Uni Soviet.

Banyak nilai n.-i. karya muncul di sejarah prof. alat musik - buku "Sejarah orkestrasi" ("Sejarah orkestrasi", 1925) A. Kaps (terjemahan Rusia 1932), "Alat Musik" ("Hudebni nastroje", 1938,1954) A. Modra (terjemahan Rusia .1959), “Alat musik Eropa Kuno” (“Alat musik Eropa Kuno”, 1941) H. Bessarabova, “Alat musik tiup dan sejarahnya” (“Alat musik tiup kayu dan sejarahnya”, 1957) A. Baynes, “Awal dari permainan alat musik bersenar” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) oleh B. Bachmann, monograf, dikhususkan untuk otd. instrumen, – “Bassoon” (“Der Fagott”, 1899) oleh W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) oleh P. Bate, “Clarinet” (“The clarinet”, 1954) oleh P. Rendall dan lain-lain.

Cara. Publikasi multi-volume "Sejarah Musik dalam Ilustrasi" ("Musikgeschichte in Bildern"), yang dilakukan di GDR, juga menarik secara ilmiah; akan masuk. artikel sampai sep. volume dan anotasi edisi ini memuat banyak informasi tentang renungan. berbagai alat. orang-orang di dunia.

Di Rusia pada akhir tanggal 19 - awal. Abad ke-20 di bidang alat musik bekerja pl. peneliti – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N.Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas dan lainnya. Mereka mengumpulkan musik dan etnografi terkaya. bahan, terutama dalam bahasa Rusia. alat, rata-rata diterbitkan. jumlah karya dan meletakkan dasar tanah air. I. Pahala khusus dalam hal ini adalah milik Famintsyn dan Privalov. Teladan dalam hal keluasan cakupan tulisan dan ikonografi. sumber dan penggunaannya yang terampil adalah karya Famintsyn, terutama "Gusli - alat musik rakyat Rusia" (1890) dan "Domra dan alat musik terkait rakyat Rusia" (1891), meskipun Famintsyn adalah pendukung organologis. metode dan karena itu mempelajari Ch. arr. desain alat, hampir sepenuhnya melewati masalah yang terkait dengan penggunaannya di nar. hidup dan seni. pertunjukan. Berbeda dengan dia, Privalov membayar utama. perhatian terhadap masalah-masalah ini. Privalov menulis banyak artikel dan studi besar tentang bahasa Rusia. dan Belarusia. instrumen, tentang pembentukan dan tahap awal pengembangan Nar. instrumen VV Andreev. Karya Famintsyn dan Privalov menjadi model bagi instrumentalis lainnya. Maslov menulis "Deskripsi Ilustrasi Alat Musik yang Disimpan di Museum Etnografi Dashkovsky di Moskow" (1909), yang berfungsi sebagai kesatuan selama bertahun-tahun. sumber dari mana instrumentalis asing mendapatkan informasi tentang instrumen masyarakat yang mendiami Rusia. Belajar bahasa Rusia. nar. alat, yang dilakukan oleh Andreev, sepenuhnya berada di bawah praktik. tujuan: dia berusaha memperkaya komposisi orkestranya dengan instrumen baru. Berkat karya Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan, dan renungan lainnya. instrumen orang Ukraina, Georgia, Uzbek, Latvia, dan orang lain telah dikenal luas di luar wilayah tempat mereka telah lama digunakan.

Burung hantu. I. berusaha untuk belajar musik. instrumen tidak dapat dipisahkan dari musik. kreativitas, seni. dan pelaku rumah tangga. praktek dan sejarah umum. proses perkembangan budaya dan seni-va. Perkembangan musik. kreativitas yang mengarah pada peningkatan kinerja. pengerjaan, sehubungan dengan ini, persyaratan baru dikenakan pada desain instrumen. Instrumen yang lebih sempurna, pada gilirannya, menciptakan prasyarat untuk pengembangan instrumen, musik, dan seni pertunjukan lebih lanjut.

Di Sov. Union memiliki literatur sains ilmiah dan populer yang luas tentang I. Jika sebelumnya dibuat oleh Ch. arr. pasukan Rusia. ilmuwan, sekarang diisi ulang oleh ahli musik dari hampir semua republik dan wilayah Uni dan otonom. Studi telah ditulis pada instrumen mayoritas rakyat Uni Soviet, eksperimen telah dilakukan untuk membandingkan. studi mereka. Di antara karya paling signifikan: "Alat Musik untuk Rakyat Ukraina" oleh G. Khotkevich (1930), "Alat Musik Uzbekistan" oleh VM Belyaev (1933), "Alat Musik Georgia" oleh DI Arakishvili (1940, dalam bahasa Georgia. ), “Alat musik nasional Mari” oleh YA Eshpay (1940), “alat musik rakyat Ukraina” oleh A. Gumenyuk (1967), “alat musik rakyat Abkhazia” oleh IM Khashba (1967), “alat musik rakyat Moldova ” LS Berova (1964), “Atlas Alat Musik Rakyat Uni Soviet” (1963), dll.

Burung hantu. instrumentalis dan ahli musik menciptakan sarana. sejumlah karya ilmiah tentang prof. alat musik dan prof. melakukan. claim-ve. Diantaranya adalah The Process of Viols and Violins Formation karya BA Struve (1959), The Piano in Its Past and Present karya PN Zimin (1934, berjudul The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) dan lain-lain. ., serta manual empat jilid kapital “Modern Orchestra” oleh DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Perkembangan masalah I. dan studi musik. instrumen terlibat dalam sejarah. dan melakukan. departemen konservatori, di lembaga penelitian musik; di Leningrad. di dalam teater, musik dan sinematografi itu ada yang spesial. sektor I.

Burung hantu. I. juga bertujuan untuk memberikan bantuan kepada musisi, desainer, dan instr. master dalam pekerjaan perbaikan dan rekonstruksi ranjang susun. instrumen, meningkatkan kualitas suaranya, pertunjukan teknis dan artistik.-ekspres. peluang, menciptakan keluarga untuk ansambel dan orc. pertunjukan. Teoritis dan eksperimen. pekerjaan ke arah ini sedang dilakukan di bawah nat besar. ansambel dan orkestra, di institut, musik. uh. lembaga, rumah kreativitas, laboratorium pabrik dan kantor desain, serta dep. pengrajin ahli.

Di beberapa burung hantu. konservatori membaca khusus. kursus musik. I., sebelum kursus instrumentasi.

Referensi: Privalov HI, Alat musik tiup rakyat Rusia, vol. 1-2, St. Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, musik Turkmenistan, M., 1928 (dengan VA Uspensky); miliknya sendiri, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, seni biola Rusia, bagian 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, Rusia. per. G. Konyusa, M., 1892 (sebelum publikasi asli Perancis), M., 1934; Farmer H., Musik dan alat musik Arab, NY-L., 1916; miliknya sendiri, Studies in Oriental musical instruments, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Sejarah alat musik, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 alat musik.

KA Vertkov