Tingkatkan |

lat. augmentasi; Augmentasi Jerman, Vergräerung; augmentasi Prancis; ital. per otentikasi

1) Metode untuk mengubah melodi, tema, motif, penggalan musik. produk, gambar atau gambar ritmis, serta jeda dengan memainkan suara (jeda) dengan durasi yang lebih lama. U. mengasumsikan rekaman ritme yang akurat, yang menjadi mungkin berkat notasi mensural; kejadiannya berasal dari era ars nova dan dikaitkan dengan kecenderungan ritmis. polifonik kemerdekaan. suara dan prinsip isorhythmia (lihat Motet). U. banyak digunakan dalam musik yang ketat, terutama oleh kontrapuntalis Franco-Flemish - G. Dufay (dianggap sebagai penulis kanon pertama di U.), J. Okegem (misalnya, di Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. sederhana dan meyakinkan untuk mendengar mengungkapkan hubungan sementara antara polifonik. suara dan rasio skala antara bagian formulir; sebagai sarana apa pun yang mengungkapkan subordinasi, sistem, logika pengorganisasian suara, U. memiliki nilai formatif dan dalam pengertian ini dalam polifonik. musik setara dengan imitasi, tandingan kompleks, konversi, dan metode konversi polifonik lainnya. topik (dalam kombinasi yang sering digunakan). Kontrapuntalis kuno praktis tidak melakukannya tanpa U. dalam bentuk di cantus firmus dalam massa, motets: paduan suara yang terdengar jelas di U. dalam arsitektur. dalam kaitannya dengan pengikatan karya menjadi satu kesatuan, secara kiasan – secara alami terkait (dalam konteks semua alat ekspresi) dengan perwujudan gagasan kebesaran, objektivitas, universalitas. U. master penulisan ketat digabungkan dengan imitasi dan kanon. Imitasi (kanon), di mana rispost tertentu diberikan di U., serta imitasi (kanon), di mana semua suara dimulai pada waktu yang sama, dan satu atau beberapa pergi ke U., disebut imitasi (kanon) di U. Dalam contoh di bawah ini, efek U. ditingkatkan dengan mempertahankan tandingan pada suara rendah dan atas (lihat kolom 666).

Contoh kanon mensural Josquin Despres diberikan dalam Seni. Canon (kolom 692) (atau disebut proporsional: ditulis oleh komposer dalam satu baris dan dihitung sesuai dengan instruksi penulis). Dalam bentuk cantus firmus, yang terakhir berulang kali direproduksi dalam U. (seluruhnya atau sebagian, lebih sering tidak akurat, terkadang dengan nada yang lebih kecil mengisi lompatan melodi; lihat contoh di kolom 667).

U. – bukannya menurun – membesar, memilih satu suara dari polifonik umum. massa, mengangkatnya secara tematis. makna. Dalam hal ini U. telah menemukan penerapannya dalam ricerkara — suatu bentuk dalam potongan peran utama dari polifonik individual secara bertahap ditentukan. tema dan tepi segera mendahului bentuk gaya bebas yang paling penting – fugue (lihat contoh di kolom 668).

JS Bach, merangkum pengalaman orang Eropa. polifoni, sering digunakan oleh W., misalnya. dalam massa di h-moll – dalam Credo (No 12) dan Confiteor ((No 19), fugue ganda berkepala 5 pada paduan suara: tema ke-2 (ukuran 17), hubungan tema (ukuran 32), hubungan tema dengan bass paduan suara (ukuran 73), hubungan tema dengan paduan suara di U. dalam tenor (ukuran 92)). Setelah mencapai kesempurnaan tertinggi dalam kantata, nafsu, adaptasi organ dari paduan suara Bach, bentuk-bentuk pada cantus firmus sebenarnya menghilang dari praktik komposer; kemudian U. menerima berbagai aplikasi non-polifonik. musik, sambil terus menjadi atribut fuga. Penunjukan tema fuga yang diterima di W. -. U. kadang-kadang ditemukan dalam eksposisi (Contrapunctus VII dari The Art of Fugue karya Bach; Fugue Es-dur No. 19 karya Shchedrin).

J. Animuccia. Christe eleyson dari massa Conditor aime syderum.

Lebih sering ia menemukan tempat di stretta (dalam ukuran 62 dan 77 dari dis-moll fugue dari volume pertama Bach's Well-Tempered Clavier; dalam ukuran 1 dan 62 dari As-dur fugue op. 66 oleh Shostakovich), yang menggabungkan metode transformasi lain ( dalam ukuran 87 c-moll fugue dari volume ke-14 Well-Tempered Clavier, temanya ada di U., dalam sirkulasi dan gerakan normal; dalam ukuran 2 dan 90 dari Des-dur fuga

Cantus firmus dalam massa G. Dufay di L'homme armé. Permulaan dari perilaku diberikan, suara kontrapunctuating dihilangkan: a – tampilan utama; b – meningkat dengan suara tambahan; c, d, e — opsi pembesaran; f - pengurangan. op. 87 dari Shostakovich, tema dalam gerakan normal dan pada saat yang sama tema dalam U., dalam ukuran 150, tema dan U. ganda dan tiga). W. meningkatkan yang utama. akan mengungkapkan. kualitas stretta adalah konsentrasi tematisme, kekayaan semantik, yang terutama terlihat pada fugue dengan simfoni. pengembangan (stretta di bagian pengembangan puisi simfoni "Prometheus" oleh Liszt; virtuoso stretta dari kantata

A. Gabrieli. Reachercar (stretta dalam pembesaran).

“Setelah membaca mazmur” Taneyev, No 3, nomor 6; ukuran 331 adalah tema di U. dan ukuran 298 adalah tema di U. dengan tema gerak normal pada kode fungsi ke-2. sonata Myaskovsky; contoh pengenalan tema ke U. pada puncaknya – di luar stretta – sebuah fugue dari suite pertama P. I. Tchaikovsky). Stretta – utama. bentuk kanon di W., meskipun kadang-kadang ditemukan di luar stretta (awal scherzo simfoni pertama oleh Shostakovich; awal bagian pertama kuartet komposer Latvia R. Kalson; sebagai detail tekstur pada batang 29-30 dari No 1 Lunar Pierrot” oleh Schoenberg), termasuk sebagai bagian lengkap (variasi IV dari “Canonical Variations on a Christmas Carol”, BWV 769, No 6 dalam “Musical Offering ” dan Kanon I dalam “Art of Fugue” karya Bach – kanon tak berujung di U. dan beredar; TIDAK. 21 dari Kanon Lyadov; Pendahuluan Stanchinsky Ges-dur; TIDAK. 14 dari Buku Catatan Polifonik Shchedrin). Dalam non-polifonik U. musik seringkali merupakan sarana melodi. saturasi lirik. tema (ukuran 62 dalam gerakan ke-5 dari Requiem Jerman Brahms; bar 8-10 dari No 9 dari All-Night Vigil Rachmaninov; dalam konser piano ke-2, reprise dari bagian samping dari gerakan pertama; ukuran ke-1 setelah nomor 4 dalam gerakan pertama simfoni “The Painter Mathis” karya Hindemith; dua birama ke nomor 9 dalam Violin Concerto Berg). S. S. Prokofiev menggunakan U. dengan bagian dari kelicikan yang ceria (lagu "Chatterbox" – Allegro As-dur; “Peter and the Wolf” – nomor 44). Efek sebaliknya dicapai dalam adegan ketiga babak ketiga opera Wozzeck karya Berg, di mana ritme polka (ukuran 3, "penemuan untuk satu ritme") di U. bertindak sebagai alat ekspresionis untuk mengekspresikan keadaan delusi sang pahlawan (khususnya, ukuran 3 , 122, stretta dalam ukuran 145). U. lebih jarang digunakan sebagai alat pengembangan (bilah 187, 180 di bagian 363 dari simfoni ke-371 Scriabin; bagian ke-1 dari simfoni ke-3 Myaskovsky, nomor 4 dan 5, serta ukuran ke-87 sebelum nomor 89 dan 4- ukuran ke-15 setelah nomor yang sama dalam gerakan pertama simfoni adalah "perlambatan" perkembangan harmonik dengan bantuan W.; gerakan pertama simfoni ke-1 Shostakovich, nomor 1-1; penampilan bagian samping dalam perkembangan gerakan ke-5 piano. Sonata No 1 oleh Prokofiev), biasanya dalam klimaks lokal atau umum – khidmat (bagian ke-7 dari kuartet ke-4, nomor 6 dan 193, bagian ke-195 dari kuintet piano, nomor 4, Taneyev), dramatis (bagian ke-220 dari simfoni ke-4 oleh Shostakovich, nomor 1 dan 28) atau sangat tragis (bagian ke-34 dari simfoni ke-1 Myaskovsky, nomor 6; ibid. nomor 48-52 di bagian ke-53: motif utama, Za ira, Dies irae, bagian utama bagian ke-4). Dalam bahasa Rusia memegang musik di W. berfungsi sebagai sarana mewujudkan epik. peninggalan (bagian utama dalam reprise dalam dua kali lipat, dalam coda dalam empat kali lipat U.

Bentuk Penggunaan U. yang Tidak Biasa dalam Musik Baru Abad ke-20 ditentukan oleh kecenderungan umumnya terhadap kompleksitas dan perhitungan. Dalam musik dodecaphone, U bisa menjadi momen pengorganisasian dalam penyajian materi serial.

A.Webern. Concerto op 24, gerakan pertama. Peningkatan dan penurunan perkembangan ritme.

kebebasan harmonik memungkinkan kombinasi paling kompleks dengan W., misalnya. implementasi topik yang efektif di U. dalam polifoni. Dalam kanon ganda Stravinsky (berdasarkan gaya Venesia G. dan A. Gabrieli), usul kedua adalah U. yang tidak akurat dari yang pertama (lihat contoh di kolom 2 dan 670). U. dan reduksi adalah elemen terpenting dari ritme virtuoso. teknik O. Messiaen. Dalam buku. “Teknik bahasa musik saya” dia menunjukkan non-tradisi mereka. bentuk dalam kaitannya dengan struktur ritme. figur dan poliritme. dan rasio polifonik polimetrik. suara (lihat contoh di kolom 671). Mengenai konsep U. dalam rasio polifonik. suara, Messiaen mengeksplorasi ritme. kanon (pola melodi tidak ditiru), di mana risposta diganti dengan titik setelah nada ("Tiga liturgi kecil kehadiran ilahi", bagian pertama, risposta dalam U. satu setengah kali), dan kombinasi angka (sering ostinato) dengan U. dan pengurangan yang berbeda (terkadang sebagian, tidak akurat, dalam gerakan menyamping; lihat contoh di kolom 671).

JIKA Stravinsky. Canticum sacrum, bagian 3, bar 219-236. Bagian string yang menduplikasi paduan suara telah dihilangkan. P, I, R, IR – opsi seri.

O. Mesiaen. Kanon. Contoh No 56 dari bagian ke-2 buku "Teknik Bahasa Musik Saya".

2) Dalam notasi mensural, augmentasi adalah pertambahan durasi suatu not menjadi setengahnya, yang ditunjukkan dengan titik setelah not tersebut. Ini juga disebut metode perekaman di mana nada dimainkan dalam durasi dua atau tiga kali lipat: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

O. Mesiaen. Epouvante. Contoh No 50 dari bagian ke-2 buku "Teknik Bahasa Musik Saya".

Referensi: Dmitriev A., Polifoni sebagai faktor pembentuk, L., 1962; Tyulin Yu., Seni tandingan, M., 1964; Z Kholopov Yu., Tentang tiga sistem harmoni asing, dalam: Musik dan Modernitas, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Pertanyaan ritme dalam karya komposer paruh pertama abad ke-1971, M., 1978; Pengamatan teoretis tentang sejarah musik, Sat. Seni., M., 1978; Masalah ritme musik, Sat. Seni., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Lihat juga menyala. di Seni. notasi mensural.

VP Frayonov