Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolai Golovanov
Sulit untuk membesar-besarkan peran musisi luar biasa ini dalam perkembangan budaya konduktor Soviet. Selama lebih dari empat puluh tahun, karya Golovanov yang bermanfaat terus berlanjut, meninggalkan jejak yang signifikan baik di panggung opera maupun dalam kehidupan konser negara. Dia membawa tradisi hidup klasik Rusia ke dalam seni pertunjukan muda Soviet.
Di masa mudanya, Golovanov menerima sekolah yang sangat baik di Sekolah Sinode Moskow (1900-1909), di mana dia diajari oleh konduktor paduan suara terkenal V. Orlov dan A. Kastalsky. Pada tahun 1914 ia lulus dengan pujian dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi di bawah M. Ippolitov-Ivanov dan S. Vasilenko. Tak lama kemudian, konduktor muda itu sudah memulai karya kreatif yang giat di Teater Bolshoi. Pada tahun 1919, Golovanov melakukan debutnya di sini - di bawah arahannya, opera Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan dipentaskan.
Aktivitas Golovanov sangat intens dan beragam. Pada tahun-tahun pertama revolusi, dia dengan antusias mengambil bagian dalam pengorganisasian studio opera di Teater Bolshoi (kemudian Gedung Opera Stanislavsky), menemani AV Nezhdanova dalam turnya ke Eropa Barat (1922-1923), menulis musik (dia menulis dua opera, simfoni, banyak roman, dan karya lainnya), mengajar kelas opera dan orkestra di Moscow Conservatory (1925-1929). Sejak 1937, Golovanov telah memimpin All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, yang di bawah kepemimpinannya telah menjadi salah satu grup musik terbaik di negeri ini.
Selama beberapa dekade, pertunjukan konser Golovanov merupakan bagian integral dari kehidupan artistik Uni Soviet. N. Anosov menulis: “Ketika Anda berpikir tentang citra kreatif Nikolai Semenovich Golovanov, esensi kebangsaannya tampaknya menjadi ciri utama dan paling khas. Pengaturan kreativitas nasional Rusia meresapi aktivitas pertunjukan, pelaksanaan, dan komposisi Golovanov.
Memang, konduktor melihat tugas utamanya dalam propaganda dan penyebaran musik klasik Rusia secara menyeluruh. Dalam program malam simfoninya, nama Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov paling sering ditemukan. Beralih ke karya musik Soviet, pertama-tama dia mencari ciri-ciri yang berurutan dalam kaitannya dengan klasik Rusia; bukan kebetulan bahwa Golovanov adalah pemain pertama dari Simfoni Kelima, Keenam, Dua Puluh Dua dan "Greeting Overture" N. Myaskovsky.
Bisnis utama kehidupan Golovanov adalah teater musikal. Dan di sini perhatiannya hampir secara eksklusif terfokus pada opera klasik Rusia. Teater Bolshoi mementaskan sekitar dua puluh produksi kelas satu di bawah arahannya. Repertoar konduktor dihiasi dengan Ruslan dan Lyudmila, Eugene Onegin, Ratu Sekop, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Pangeran Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia—singkatnya, hampir semua opera terbaik karya komposer Rusia.
Golovanov secara mengejutkan merasakan dan mengetahui secara spesifik panggung opera. Pembentukan prinsip teatrikalnya sebagian besar difasilitasi oleh kerja sama dengan A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Menurut orang sezaman, Golovanov selalu aktif mendalami semua proses kehidupan teatrikal, hingga pemasangan pemandangan. Dalam opera Rusia, dia terutama tertarik dengan ruang lingkup yang monumental, skala ide, dan intensitas emosional. Sangat ahli dalam hal spesifik vokal, dia mampu bekerja dengan baik dengan penyanyi, tanpa lelah mencari ekspresi artistik dari mereka. M. Maksakova mengenang: “Kekuatan magis yang sesungguhnya terpancar darinya. Kehadirannya saja terkadang cukup untuk merasakan musik dengan cara baru, untuk memahami beberapa nuansa yang sebelumnya tersembunyi. Saat Golovanov berdiri di belakang konsol, tangannya membentuk suara dengan sangat presisi, tidak membiarkannya "menyebar". Keinginannya untuk memberikan penekanan tajam pada gradasi dinamis dan tempo terkadang menimbulkan kontroversi. Tapi dengan satu atau lain cara, konduktor mencapai kesan artistik yang jelas.”
Golovanov bekerja dengan orkestra dengan gigih dan sengaja. Kisah-kisah tentang "kekejaman" Golovanov terhadap orkestra hampir menjadi legenda. Tapi ini hanya tuntutan artis yang tidak kenal kompromi, tugasnya sebagai musisi. “Mereka mengatakan bahwa kondektur memaksakan kehendak para pemain, menundukkannya pada dirinya sendiri,” kata Golovanov. – Ini benar dan perlu, tetapi, tentu saja, dalam batas yang wajar. Dalam pelaksanaan satu kesatuan, harus ada satu kehendak. Ini akan, sepenuh hatinya, seluruh energinya yang diberikan Golovanov untuk melayani musik Rusia.
L. Grigoriev, J. Platek
