Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Setiap orang harus menjadi seorang arsitek, dan Tanah Air harus menjadi pelipisnya. V.Shebalin

Di V. Shebalin sang Artis, Sang Guru, Warga negara terkait erat. Integritas sifatnya dan daya tarik penampilannya yang kreatif, kesopanan, daya tanggap, tanpa kompromi diperhatikan oleh semua orang yang mengenal Shebalin dan pernah berkomunikasi dengannya. “Dia adalah orang yang luar biasa luar biasa. Kebaikan, kejujuran, kepatuhannya yang luar biasa pada prinsip selalu menyenangkan saya,” tulis D. Shostakovich. Shebalin sangat menyukai modernitas. Dia memasuki dunia seni dengan keinginan untuk menciptakan karya yang selaras dengan waktu di mana dia hidup dan menyaksikan peristiwa yang dia alami. Tema tulisannya menonjol karena relevansi, signifikansi, dan keseriusan mereka. Tetapi kebesaran mereka tidak hilang di balik kepenuhan batin mereka yang dalam dan kekuatan etis dari ekspresi, yang tidak dapat disampaikan oleh efek ilustratif eksternal. Itu membutuhkan hati yang murni dan jiwa yang murah hati.

Shebalin lahir dari keluarga intelektual. Pada tahun 1921, ia memasuki Universitas Musik Omsk di kelas M. Nevitov (murid R. Gliere), yang darinya, setelah memutar ulang sejumlah besar karya berbagai penulis, ia pertama kali berkenalan dengan karya N. Myaskovsky . Mereka sangat mengesankan pemuda itu sehingga dia dengan tegas memutuskan untuk dirinya sendiri: di masa depan, terus belajar hanya dengan Myaskovsky. Keinginan ini terpenuhi pada tahun 1923, ketika, setelah lulus kuliah lebih cepat dari jadwal, Shebalin tiba di Moskow dan diterima di Moscow Conservatory. Saat ini, bagasi kreatif komposer muda tersebut mencakup beberapa komposisi orkestra, sejumlah karya piano, roman hingga puisi karya R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, awal Kuartet Pertama, dll. konservatori, ia menulis Simfoni Pertama (2). Dan meskipun itu tidak diragukan lagi masih mencerminkan pengaruh Myaskovsky, yang, seperti yang dikenang Shebalin kemudian, dia secara harfiah "memandang ke dalam mulutnya" dan memperlakukannya sebagai "makhluk dari tatanan yang lebih tinggi", bagaimanapun, individualitas kreatif yang cemerlang dari penulis, dan keinginannya untuk berpikir mandiri. Simfoni tersebut diterima dengan hangat di Leningrad pada November 1925 dan mendapat tanggapan paling positif dari pers. Beberapa bulan kemudian, B. Asafiev menulis dalam jurnal “Music and Revolution”: “… Shebalin tidak diragukan lagi adalah bakat yang kuat dan berkemauan keras… Ini adalah pohon ek muda yang berakar kuat menempel di tanah. Dia akan berbalik, berbaring dan menyanyikan lagu kehidupan yang kuat dan menyenangkan.

Kata-kata ini ternyata bersifat profetik. Shebalin benar-benar mendapatkan kekuatan dari tahun ke tahun, profesionalisme dan skillnya semakin berkembang. Setelah lulus dari konservatori (1928), ia menjadi salah satu mahasiswa pascasarjana pertamanya, dan juga diundang untuk mengajar. Sejak 1935 ia menjadi profesor di konservatori, dan sejak 1942 ia menjadi direkturnya. Karya-karya yang ditulis dalam berbagai genre muncul satu demi satu: simfoni dramatis "Lenin" (untuk pembaca, solois, paduan suara, dan orkestra), yang merupakan karya berskala besar pertama yang ditulis untuk syair V. Mayakovsky, 5 simfoni, banyak ruang ansambel instrumental, termasuk 9 kuartet, 2 opera ("The Taming of the Shrew" dan "The Sun over the Steppe"), 2 balet ("The Lark", "Memories of Days Past"), operet "The Bridegroom from the Embassy”, 2 kantata, 3 suite orkestra, lebih dari 70 paduan suara, sekitar 80 lagu dan roman, musik untuk acara radio, film (22), pertunjukan teater (35).

Keserbagunaan genre seperti itu, cakupan luas sangat khas untuk Shebalin. Dia berulang kali mengulangi kepada murid-muridnya: "Seorang komposer harus bisa melakukan segalanya." Kata-kata seperti itu tidak diragukan lagi hanya dapat diucapkan oleh seseorang yang fasih dalam semua rahasia seni mengarang dan dapat menjadi contoh yang layak untuk diikuti. Namun, karena rasa malu dan kerendahan hatinya yang luar biasa, Vissarion Yakovlevich, saat belajar dengan siswa, hampir tidak pernah merujuk pada komposisinya sendiri. Bahkan ketika dia diberi selamat atas keberhasilan kinerja pekerjaan ini atau itu, dia mencoba mengalihkan pembicaraan ke samping. Jadi, untuk memuji keberhasilan produksi opera The Taming of the Shrew, Shebalin, malu dan seolah membenarkan dirinya sendiri, menjawab: "Ada ... libretto yang kuat."

Daftar murid-muridnya (dia juga mengajar komposisi di Central Music School dan di sekolah di Moscow Conservatory) sangat mengesankan tidak hanya dalam jumlah, tetapi juga dalam komposisi: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Cekoslowakia), L. Auster, V. Enke (Estonia) dan lain-lain. Semuanya disatukan oleh cinta dan rasa hormat yang besar kepada guru - seorang pria dengan pengetahuan ensiklopedis dan kemampuan serbaguna, yang tidak ada yang benar-benar mustahil. Dia sangat mengetahui puisi dan sastra, menggubah puisi sendiri, fasih dalam seni rupa, berbicara bahasa Latin, Prancis, Jerman, dan menggunakan terjemahannya sendiri (misalnya, puisi oleh H. Heine). Dia berkomunikasi dan bersahabat dengan banyak orang terkemuka pada masanya: dengan V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov dan lainnya.

Shebalin memberikan kontribusi besar bagi perkembangan tradisi budaya nasional. Sebuah studi yang mendetail dan cermat tentang karya-karya klasik Rusia memungkinkannya untuk melakukan pekerjaan penting dalam pemulihan, penyelesaian, dan pengeditan banyak karya M. Glinka (Simfoni pada 2 tema Rusia, Septet, latihan suara, dll.) , M. Mussorgsky (“Sorochinsky Fair”) , S. Gulak-Artemovsky (babak II dari opera “Zaporozhets di luar Danube”), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Karya kreatif dan sosial sang komposer ditandai dengan penghargaan pemerintah yang tinggi. Pada tahun 1948, Shebalin menerima ijazah yang memberinya gelar Artis Rakyat Republik, dan tahun yang sama menjadi tahun pencobaan berat baginya. Dalam Keputusan Februari Komite Pusat Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik "On the opera" Great Friendship "" oleh V. Muradeli, karyanya, seperti karya rekan dan rekannya - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , menjadi sasaran kritik tajam dan tidak adil. Dan meski 10 tahun kemudian dibantah, saat itu Shebalin dicopot dari kepemimpinan konservatori bahkan dari pekerjaan pedagogis. Dukungan datang dari Institute of Military Conductors, tempat Shebalin mulai mengajar dan kemudian mengepalai Departemen Teori Musik. Setelah 3 tahun, atas undangan direktur baru konservatori A. Sveshnikov, dia kembali ke jabatan profesor di konservatori. Namun, tuduhan yang tidak pantas dan luka yang ditimbulkan mempengaruhi kondisi kesehatan: hipertensi yang berkembang menyebabkan stroke dan kelumpuhan tangan kanan … Tapi dia belajar menulis dengan tangan kirinya. Komposer menyelesaikan opera The Taming of the Shrew yang sebelumnya dimulai - salah satu kreasi terbaiknya - dan menciptakan sejumlah karya indah lainnya. Ini adalah sonata untuk biola, viola, cello dan piano, Kuartet Kedelapan dan Kesembilan, serta Simfoni Kelima yang megah, musik yang benar-benar merupakan "lagu kehidupan yang kuat dan menyenangkan" dan dibedakan tidak hanya oleh pancarannya yang istimewa , awal yang ringan, kreatif, meneguhkan hidup, tetapi juga dengan kemudahan ekspresi yang luar biasa, kesederhanaan dan kealamian yang hanya melekat pada contoh tertinggi dari kreasi artistik.

N.Simakova