Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Semua kegelapan dan rasa bersalah dunia yang diambil oleh musik baru itu sendiri. Semua kebahagiaannya terletak pada mengetahui kemalangan; seluruh keindahannya terletak pada melepaskan penampilan keindahan. T.Adorno

A. Schoenberg memasuki sejarah musik abad ke-XNUMX. sebagai pencipta sistem komposisi dodecaphone. Tetapi signifikansi dan skala aktivitas master Austria tidak terbatas pada fakta ini. Schoenberg adalah orang yang multi talenta. Dia adalah seorang guru yang brilian yang membesarkan seluruh galaksi musisi kontemporer, termasuk master terkenal seperti A. Webern dan A. Berg (bersama dengan guru mereka, mereka membentuk apa yang disebut sekolah Novovensk). Dia adalah seorang pelukis yang menarik, teman O. Kokoschka; lukisannya berulang kali muncul di pameran dan dicetak ulang di majalah Munich "The Blue Rider" di samping karya P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg adalah seorang penulis, penyair dan penulis prosa, penulis teks dari banyak karyanya. Namun di atas segalanya, dia adalah seorang komposer yang meninggalkan warisan yang signifikan, seorang komposer yang melewati jalan yang sangat sulit, tetapi jujur ​​\uXNUMXb\uXNUMXbdan tanpa kompromi.

Karya Schoenberg terkait erat dengan ekspresionisme musik. Itu ditandai dengan ketegangan perasaan dan ketajaman reaksi terhadap dunia di sekitar kita, yang menjadi ciri banyak seniman kontemporer yang bekerja dalam suasana kecemasan, antisipasi dan penyelesaian bencana sosial yang mengerikan (Schoenberg dipersatukan dengan mereka oleh kehidupan bersama nasib – mengembara, kekacauan, kemungkinan hidup dan mati jauh dari tanah air mereka ). Mungkin analogi yang paling dekat dengan kepribadian Schoenberg adalah rekan senegaranya dan sezaman dengan komposernya, penulis Austria F. Kafka. Seperti halnya dalam novel dan cerita pendek Kafka, dalam musik Schoenberg, persepsi hidup yang meningkat terkadang mengembun menjadi obsesi yang membara, lirik yang rumit berbatasan dengan yang aneh, berubah menjadi mimpi buruk mental dalam kenyataan.

Menciptakan seninya yang sulit dan sangat menderita, Schoenberg teguh dalam keyakinannya sampai pada titik fanatisme. Sepanjang hidupnya dia mengikuti jalan perlawanan terbesar, berjuang dengan ejekan, intimidasi, kesalahpahaman tuli, menahan hinaan, kebutuhan pahit. “Di Wina pada tahun 1908 – kota operet, klasik dan romantisme yang megah – Schoenberg berenang melawan arus,” tulis G. Eisler. Itu bukan konflik biasa antara seniman inovatif dan lingkungan filistin. Tidaklah cukup untuk mengatakan bahwa Schoenberg adalah seorang inovator yang membuat aturan untuk mengatakan dalam seni hanya apa yang belum pernah dikatakan sebelumnya. Menurut beberapa peneliti karyanya, yang baru muncul di sini dalam versi yang sangat spesifik dan padat, dalam bentuk semacam esensi. Kemampuan impresi yang terlalu terkonsentrasi, yang membutuhkan kualitas yang memadai dari pendengar, menjelaskan kesulitan khusus musik Schoenberg untuk persepsi: bahkan dengan latar belakang orang-orang sezamannya yang radikal, Schoenberg adalah komposer yang paling "sulit". Namun hal ini tidak meniadakan nilai seninya, secara subyektif jujur ​​dan serius, memberontak terhadap kemanisan yang vulgar dan perada yang ringan.

Schoenberg menggabungkan kapasitas untuk perasaan yang kuat dengan kecerdasan yang disiplin. Dia berutang kombinasi ini ke titik balik. Tonggak dari jalan hidup komposer mencerminkan aspirasi yang konsisten dari pernyataan romantis tradisional dalam semangat R. Wagner (komposisi instrumental "Enlightened Night", "Pelleas and Mélisande", kantata "Songs of Gurre") ke kreatif baru yang diverifikasi secara ketat metode. Namun, silsilah romantisme Schoenberg juga terpengaruh kemudian, memberikan dorongan untuk meningkatkan kegembiraan, hipertrofi ekspresi karya-karyanya pada pergantian tahun 1900-10. Seperti misalnya monodrama Menunggu (1909, monolog seorang wanita yang datang ke hutan untuk menemui kekasihnya dan menemukannya telah meninggal).

Kultus topeng pasca-romantis, kepura-puraan halus dalam gaya "kabaret tragis" dapat dirasakan dalam melodrama "Moon Pierrot" (1912) untuk suara wanita dan ansambel instrumental. Dalam karya ini, Schoenberg pertama-tama mewujudkan prinsip dari apa yang disebut nyanyian ucapan (Sprechgesang): meskipun bagian solo ditetapkan dalam partitur dengan not, struktur nadanya adalah perkiraan - seperti dalam pelafalan. Baik "Waiting" dan "Lunar Pierrot" ditulis dengan nada tanpa nada, sesuai dengan gudang gambar baru yang luar biasa. Tetapi perbedaan antara karya-karya itu juga signifikan: ansambel orkestra dengan warna-warnanya yang jarang, tetapi ekspresif yang berbeda mulai sekarang lebih menarik bagi komposer daripada komposisi orkestra lengkap dari tipe Romantis akhir.

Namun, langkah selanjutnya dan menentukan menuju penulisan yang sangat ekonomis adalah pembuatan sistem komposisi dua belas nada (dodecaphone). Komposisi instrumental Schoenberg tahun 20-an dan 40-an, seperti Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets, didasarkan pada serangkaian 12 suara yang tidak berulang, diambil dalam empat versi utama (teknik yang berasal dari polifonik lama). variasi ).

Metode komposisi dodecaphonic telah mendapatkan banyak pengagum. Bukti resonansi penemuan Schoenberg di dunia budaya adalah "kutipan" T. Mann dalam novel "Doctor Faustus"; itu juga berbicara tentang bahaya "kedinginan intelektual" yang menunggu seorang komposer yang menggunakan cara kreativitas serupa. Metode ini tidak menjadi universal dan mandiri – bahkan bagi penciptanya. Lebih tepatnya, itu hanya sejauh itu tidak mengganggu manifestasi dari intuisi alami sang master dan akumulasi pengalaman musik dan pendengaran, kadang-kadang memerlukan - bertentangan dengan semua "teori penghindaran" - beragam asosiasi dengan musik nada. Perpisahan sang komposer dengan tradisi tonal sama sekali tidak dapat dibatalkan: pepatah terkenal dari Schoenberg "terlambat" yang lebih banyak dapat dikatakan dalam C mayor sepenuhnya menegaskan hal ini. Tenggelam dalam masalah teknik komposisi, Schoenberg pada saat yang sama jauh dari isolasi kursi berlengan.

Peristiwa Perang Dunia Kedua – penderitaan dan kematian jutaan orang, kebencian rakyat terhadap fasisme – bergema di dalamnya dengan ide-ide komposer yang sangat signifikan. Jadi, "Ode to Napoleon" (1942, pada syair oleh J. Byron) adalah pamflet kemarahan melawan kekuatan tirani, karya itu dipenuhi dengan sarkasme yang mematikan. Teks kantata Korban dari Warsawa (1947), mungkin karya Schoenberg yang paling terkenal, mereproduksi kisah nyata salah satu dari sedikit orang yang selamat dari tragedi ghetto Warsawa. Karya tersebut menyampaikan kengerian dan keputusasaan di hari-hari terakhir para tahanan ghetto, diakhiri dengan doa lama. Kedua karya tersebut sangat publisitas dan dianggap sebagai dokumen zaman itu. Namun ketajaman jurnalistik dari pernyataan tersebut tidak menutupi kecenderungan alami sang komposer untuk berfilsafat, hingga masalah suara transtemporal, yang ia kembangkan dengan bantuan plot mitologis. Ketertarikan pada puisi dan simbolisme mitos alkitabiah muncul sejak tahun 30-an, sehubungan dengan proyek oratorio "Jacob's Ladder".

Kemudian Schoenberg mulai mengerjakan pekerjaan yang bahkan lebih monumental, yang dia dedikasikan selama tahun-tahun terakhir hidupnya (namun, tanpa menyelesaikannya). Kita berbicara tentang opera "Musa dan Harun". Basis mitologis hanya berfungsi bagi komposer sebagai alasan untuk merenungkan masalah-masalah topikal di zaman kita. Motif utama dari “drama ide” ini adalah individu dan rakyat, ide dan persepsinya oleh massa. Duel verbal Musa dan Harun yang terus-menerus digambarkan dalam opera adalah konflik abadi antara "pemikir" dan "pelaku", antara nabi-pencari kebenaran yang mencoba memimpin umatnya keluar dari perbudakan, dan orator-demagog yang, dalam upayanya untuk membuat ide tersebut terlihat dan dapat diakses secara kiasan pada dasarnya mengkhianatinya (runtuhnya ide tersebut disertai dengan kerusuhan kekuatan unsur, yang diwujudkan dengan kecemerlangan yang luar biasa oleh penulis dalam "Tarian Anak Sapi Emas" yang orgiastik). Posisi para pahlawan yang tidak dapat didamaikan ditekankan secara musikal: bagian indah opera dari Harun kontras dengan bagian pertapa dan deklamasi Musa, yang asing bagi nyanyian opera tradisional. Oratorio diwakili secara luas dalam karya tersebut. Episode paduan suara opera, dengan grafik polifonik monumentalnya, kembali ke Bach's Passions. Di sini terungkap hubungan mendalam Schoenberg dengan tradisi musik Austro-Jerman. Hubungan ini, serta warisan Schoenberg tentang pengalaman spiritual budaya Eropa secara keseluruhan, muncul semakin jelas dari waktu ke waktu. Di sinilah sumber penilaian obyektif atas karya Schoenberg dan harapan bahwa seni "sulit" sang komposer akan menemukan akses ke jangkauan pendengar seluas mungkin.

T. Kiri

• Daftar karya besar Schoenberg →