fugato |
Ketentuan Musik

fugato |

kategori kamus
istilah dan konsep

miring. fugato, secara harfiah – fugue, seperti fugue, seperti fugue

Bentuk imitasi, dalam hal cara tema disajikan (sering juga pengembangan) terkait dengan fugue (1).

Berbeda dengan fugue, ia tidak memiliki polifoni yang diekspresikan dengan jelas. mengulang; biasanya digunakan sebagai bagian dari keseluruhan yang lebih besar. Presentasi topik yang jelas, imitasi. masuknya suara dan densifikasi polifonik secara bertahap. tekstur adalah makhluk. fitur P. (P. hanya dapat disebut tiruan yang memiliki kualitas ini; jika tidak ada, istilah "presentasi fugue" digunakan), F. adalah bentuk yang kurang ketat daripada fugue: jumlah suara di sini mungkin bervariasi (1 - bagian dari simfoni Taneyev dalam c-moll, nomor 12), tema tidak boleh dibawakan dalam semua suara (awal Kredo dari Misa Agung Beethoven) atau segera disajikan dengan tandingan (simfoni Myaskovsky ke-21, nomor 1 ); rasio quarto-quint antara tema dan jawaban adalah hal biasa, tetapi penyimpangan tidak jarang terjadi (pengantar babak ke-3 opera Wagner The Nuremberg Mastersingers; bagian pertama dari simfoni ke-1 Shostakovich, nomor 5-17). F. sangat beragam dalam struktur. Dalam banyak Op. bagian paling stabil dari fugue, eksposisi, direproduksi, apalagi, satu kepala yang jelas. awal F., yang dengan jelas memisahkannya dari musik sebelumnya, kontras dengan akhir, yang tidak dibedakan dari c.-l. kelanjutan yang berbeda, seringkali non-polifonik (akhir dari sonata piano No. 19, gerakan ke-6 dari simfoni Beethoven No. 2; lihat juga contoh di kolom 1).

Selain eksposisi, F. mungkin berisi bagian yang mirip dengan bagian pengembangan fugue (akhir kuartet Tchaikovsky No. 2, nomor 32), yang biasanya diubah lebih lanjut menjadi pengembangan sonata (bagian pertama kuartet Frank di D -dur). Kadang-kadang, F. ditafsirkan sebagai konstruksi yang tidak stabil (F ganda pada awal pengembangan bagian pertama dari simfoni ke-1 Tchaikovsky: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). Aplikasi dalam F. kontrapuntal kompleks. teknik tidak dikecualikan (F. dengan oposisi yang dipertahankan di bagian 1 dari simfoni ke-6 Myaskovsky, nomor 1; stretta di F. "Biarkan mereka tahu apa artinya kekuatan" dari babak ke-5 opera "May Night" oleh Rimsky-Korsakov ; double F. dalam gerakan ke-13 simfoni ke-2 Beethoven, triple F. dalam pembukaan opera Die Meistersingers of Nuremberg oleh Wagner, bar 2, lima F. (fugue) dalam koda penutup simfoni Mozart C-dur Jupiter), betapapun tiruannya sederhana. bentuk adalah norma.

Jika fugue dibedakan dengan kelengkapan pembangunan dan seni. kemandirian gambar, maka F. memainkan peran bawahan dalam produk, di mana ia "tumbuh".

Penggunaan F. yang paling umum dalam pengembangan sonata: dinamis. kemungkinan peniruan berfungsi untuk mempersiapkan klimaks dari topik atau bagian baru; F. dapat berupa pengantar (bagian pertama dari simfoni ke-1 Tchaikovsky), dan di bagian tengah (bagian pertama dari simfoni pertama Kalinnikov) atau bagian predikat dari pengembangan (bagian pertama dari konserto ke-6 untuk piano. dengan Orkestra Beethoven) ; dasar dari tema adalah motif yang jelas dari bagian utama (tema merdu dari bagian samping lebih sering diproses secara kanonik).

AK Glazunov. simfoni ke-6. Bagian II.

Secara umum, F. menemukan aplikasi di setiap bagian musik. prod.: dalam penyajian dan pengembangan tema (Allegro dalam pembukaan opera "The Magic Flute" oleh Mozart; bagian utama dalam pembukaan opera "The Bartered Bride" oleh Smetana), dalam episode (the penutup simfoni ke-5 Prokofiev, nomor 93), pengulangan (fp sonata h-moll oleh Liszt), irama solo (konser biola oleh Glazunov), dalam pendahuluan (bagian pertama dari senar ke-1 kuartet Glazunov) dan coda (bagian pertama dari simfoni Berlioz Romeo and Julia), bagian tengah dari bentuk tiga bagian yang kompleks (aria Gryaznoy dari babak pertama opera The Tsar's Bride oleh Rimsky-Korsakov), di rondo (No 5 dari Bach's St. Matthew Gairah); dalam bentuk F., leitmotif opera dapat dinyatakan ("tema para imam" dalam pengantar opera "Aida" oleh Verdi), sebuah panggung opera dapat dibangun (No 1 s dari babak ke-1 " Pangeran Igor” oleh Borodin); kadang-kadang F. adalah salah satu variasi (No. 36 dari Bach's Goldberg Variations; chorus "The Wonderful Queen of Heaven" dari babak ke-20 opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" oleh Rimsky-Korsakov , nomor 3); F. sebagai mandiri. sepotong (JS Bach, BWV 22; AF Gedicke, op. 3 No 171) atau bagian dari siklus (gerakan ke-962 simfoni Hindemith di E) jarang terjadi. Formulir F. (atau dekat dengannya) muncul dalam produksi. gaya yang ketat sehubungan dengan pengembangan teknik imitasi, yang mencakup semua suara.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Awal dari Kyrie.

F. banyak digunakan di Op. komposer 17 – lantai 1. Abad ke-18 (misalnya, dalam pertunjukan dari suite instr., di bagian cepat dari tawaran). F. fleksibel digunakan JS Bach, mencapai, misalnya. untuk komposisi paduan suara, cembung figuratif yang luar biasa dan drama. ekspresi (dalam No. 33 “Sind Blitze, sind Donner di Wolken verschwunden” dan di No. 54 “LaЯ ihn kreuzigen” dari Matthew Passion). Karena mengungkapkan. makna F. jelas terungkap dibandingkan dengan presentasi homophonic, komposer lantai 2. 18 – mohon. Abad ke-19 menggunakan kontras "chiaroscuro" ini dalam berbagai cara. F. dalam instr. melecut. Haydn – cara polifonisasi tematik homofonik (reprise dari bagian pertama senar. Kuartet op. 1 No 50); Mozart melihat dalam F. salah satu cara untuk mendekatkan sonata dan fugue (akhir kuartet G-dur, K.-V. 2); Peran F. meningkat secara dramatis di Op. Beethoven, yang disebabkan oleh keinginan komposer untuk polifonisasi umum bentuk (F ganda dalam pengulangan bagian ke-387 dari simfoni ke-2 secara signifikan meningkatkan dan memusatkan awal yang tragis). F. di Mozart dan Beethoven adalah anggota yang sangat diperlukan dalam sistem polifonik. episode-episode yang membentuk “bentuk polifonik besar ”pada tingkat satu gerakan (bagian utama dan samping yang difugue pada eksposisi, bagian samping dalam pengulangan, pengembangan imitatif, stretta coda pada akhir kuartet G-dur, K.-V .3 Mozart) atau siklus (F. dalam gerakan ke-387, ke-1 dan ke-2 dari simfoni ke-4, F. dalam gerakan ke-9, sesuai dengan fugue terakhir, dalam sonata piano Beethoven No 1). Master abad ke-29, secara kreatif mengembangkan pencapaian perwakilan klasik Wina. sekolah, menafsirkan F. dengan cara baru – dalam hal perangkat lunak ("Pertempuran" dalam pengenalan "Romeo dan Julia" oleh Berlioz), genre (akhir babak pertama opera "Carmen" oleh Bizet), bergambar ( badai salju di final ke-19 opera Ivan Susanin oleh Glinka) dan bergambar fantastis (gambar hutan yang tumbuh di babak ke-1 opera The Snow Maiden oleh Rimsky-Korsakov, nomor 4), isi F. dengan a makna kiasan baru, menafsirkannya sebagai perwujudan setan. awal (bagian "Mephistopheles" dari Liszt's Faust Symphony), sebagai ekspresi refleksi (pengantar opera Faust oleh Gounod; pengantar babak ke-3 opera Die Meistersingers Nuremberg oleh Wagner), sebagai realistis. gambar kehidupan orang-orang (pengantar adegan pertama dari prolog opera "Boris Godunov" oleh Mussorgsky). F. menemukan berbagai aplikasi di antara komposer abad ke-253. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich dan lainnya).

Referensi: lihat di bawah Seni. Fuga.

VP Frayonov

Tinggalkan Balasan