Fugue |

lat., ital. fuga, menyala. – berlari, terbang, arus cepat; Inggris, fugue Prancis; Fuge Jerman

1) Suatu bentuk musik polifonik berdasarkan presentasi imitatif dari tema individual dengan penampilan lebih lanjut (1) dalam suara yang berbeda dengan pemrosesan imitatif dan (atau) kontrapuntal, serta (biasanya) pengembangan dan penyelesaian nada-harmonik.

Fugue adalah bentuk musik imitatif-kontrapuntal yang paling berkembang, yang telah menyerap semua kekayaan polifoni. Kisaran konten F. praktis tidak terbatas, tetapi unsur intelektual mendominasi atau selalu terasa di dalamnya. F. dibedakan oleh kepenuhan emosional dan pada saat yang sama pengekangan ekspresi. Pembangunan di F. secara alami disamakan dengan interpretasi, logis. bukti tesis yang diusulkan - topik; dalam banyak sampel In klasik, semua F. "tumbuh" dari topik (seperti F. disebut ketat, berbeda dengan yang gratis, di mana materi yang tidak terkait dengan tema diperkenalkan). Perkembangan bentuk F. adalah proses mengubah musik asli. pemikiran di mana pembaruan terus menerus tidak mengarah pada kualitas kiasan yang berbeda; munculnya kontras turunan, pada prinsipnya, bukanlah ciri klasik. F. (yang tidak mengecualikan kasus ketika perkembangan, dalam lingkup simfoni, mengarah pada pemikiran ulang tema yang lengkap: lih., misalnya, suara tema dalam eksposisi dan selama transisi ke coda di organ Bach. F. belum dewasa, BWV 543). Ini adalah perbedaan mendasar antara F. dan bentuk sonata. Jika transformasi kiasan dari yang terakhir mengandaikan pemotongan tema, maka dalam F. – suatu bentuk yang pada dasarnya bervariasi – tema mempertahankan kesatuannya: ia dilakukan dalam kontrapuntal yang berbeda. senyawa, kunci, dimasukkan ke dalam register yang berbeda dan harmonik. kondisi, seolah-olah diterangi oleh cahaya yang berbeda, mengungkapkan segi yang berbeda (pada prinsipnya, integritas tema tidak dilanggar oleh fakta bahwa tema itu bervariasi - terdengar dalam sirkulasi atau, misalnya, dalam strettas, tidak sepenuhnya; isolasi dan fragmentasi motivasi ). F. adalah kesatuan yang kontradiktif dari pembaharuan konstan dan banyak elemen stabil: ia sering mempertahankan kontra-tambahan dalam berbagai kombinasi, selingan dan strettas sering kali merupakan varian satu sama lain, sejumlah konstan suara setara dipertahankan, dan tempo tidak berubah sepanjang F. (pengecualian, misalnya, dalam karya L. Beethoven jarang). F. mengasumsikan pertimbangan komposisi yang cermat dalam semua detail; sebenarnya polifonik. kekhususan diekspresikan dalam kombinasi kekakuan ekstrim, rasionalisme konstruksi dengan kebebasan eksekusi dalam setiap kasus spesifik: hampir tidak ada "aturan" untuk konstruksi F., dan bentuk F. sangat beragam, meskipun didasarkan pada kombinasi hanya 5 elemen - tema, tanggapan, oposisi, selingan, dan strets. Mereka membentuk bagian struktural dan semantik filsafat, yang memiliki fungsi eksposisi, pengembangan, dan final. Berbagai subordinasi mereka membentuk berbagai bentuk filosofi - 2 bagian, 3 bagian, dan lain-lain. musik; dia berkembang menjadi ser. Abad ke-17, sepanjang sejarahnya diperkaya dengan semua pencapaian para renungan. art-va dan masih tetap merupakan bentuk yang tidak terasing baik oleh citra baru maupun sarana ekspresi terkini. F. mencari analogi dalam teknik komposisi lukisan karya M. K.

Tema F., atau pemimpin (usang) (Latin dux; German Fugenthema, Subjekt, Fuhrer; English subject; Italian soggetto; French sujet), relatif lengkap dalam musik. pikiran dan melodi terstruktur, yang dipegang pada suara pertama yang masuk. Durasi yang berbeda – dari 1 (F. dari sonata biola solo Bach No. 1) hingga 1-9 bar – bergantung pada sifat musik (tema dalam F. lambat biasanya pendek; tema seluler lebih panjang, homogen dalam pola ritmis, misalnya, di akhir kuartet op.10 No 59 oleh Beethoven), dari pemainnya. sarana (tema organ, patung paduan suara lebih panjang dari pada biola, clavier). Temanya memiliki irama melodi yang catchy. penampilan, terima kasih yang masing-masing perkenalannya dapat dibedakan dengan jelas. Individualisasi tema adalah perbedaan antara F. sebagai bentuk gaya bebas dan imitasi. bentuk gaya yang ketat: konsep tema asing untuk yang terakhir, presentasi stretta berlaku, melodi. gambar suara terbentuk dalam proses peniruan. Dalam F. tema disajikan dari awal sampai akhir sebagai sesuatu yang diberikan, dibentuk. Tema adalah musik utama. Pikiran F., diungkapkan dengan suara bulat. Contoh awal F. lebih dicirikan oleh tema pendek dan kurang individual. Klasik jenis tema yang dikembangkan dalam karya JS Bach dan GF Handel. Topik dibagi menjadi kontras dan non-kontras (homogen), nada tunggal (non-modulasi) dan modulasi. Homogen adalah tema berdasarkan satu motif (lihat contoh di bawah, a) atau beberapa motif yang mirip (lihat contoh di bawah, b); dalam beberapa kasus motif bervariasi menurut variasi (lihat contoh, c).

a) JS Bach. Fugue di c-moll dari volume 1 tema Well-Tempered Clavier. b) JS Bach. Fugue A-dur untuk Organ, BWV 536, Tema. c) JS Bach. Fugue fis-moll dari volume 1 tema Well-Tempered Clavier.

Tema yang didasarkan pada pertentangan motif yang berbeda secara melodi dan ritmis dianggap kontras (lihat contoh di bawah, a); kedalaman kontras meningkat ketika salah satu motif (seringkali motif awal) mengandung pikiran. interval (lihat contoh dalam Seni. Gaya bebas, kolom 891).

Dalam topik seperti itu, dasar-dasarnya berbeda. tematik inti (terkadang dipisahkan oleh jeda), bagian perkembangan (biasanya berurutan), dan kesimpulan (lihat contoh di bawah, b). Tema non-modulasi mendominasi, yang dimulai dan diakhiri dengan kunci yang sama. Dalam tema modulasi, arah modulasi terbatas pada yang dominan (lihat contoh pada kolom 977).

Tema dicirikan oleh kejernihan nada: lebih sering tema dimulai dengan ketukan lemah dari salah satu bunyi tonik. triad (di antara pengecualiannya adalah F. Fis-dur dan B-dur dari volume ke-2 Bach's Well-Tempered Clavier; selanjutnya nama ini akan disingkat, tanpa menunjukkan penulisnya – “HTK”), biasanya diakhiri dengan waktu tonik yang kuat . ketiga.

a) JS Bach. Brandenburg Concerto No 6, gerakan ke-2, tema dengan suara pengiring. b) JS Bach. Fugue dalam C mayor untuk Organ, BWV 564, Tema.

Dalam tema, penyimpangan mungkin terjadi, lebih sering ke subdominan (dalam F. fis-moll dari volume pertama CTC, juga menjadi dominan); kromatik yang muncul. penyelidikan lebih lanjut tentang kejernihan nada tidak melanggar, karena masing-masing suaranya memiliki ketegasan. dasar harmonik. Melewati kromatisme bukanlah tipikal untuk tema JS Bach. Jika topik berakhir sebelum pengantar jawaban, maka sebuah codetta diperkenalkan untuk menghubungkannya dengan kontra-tambahan (Es-dur, G-dur dari volume pertama "HTK"; lihat juga contoh di bawah, a). Dalam banyak tema Bach sangat dipengaruhi oleh tradisi paduan suara lama. polifoni, yang mempengaruhi linearitas polifonik. melodi, dalam bentuk stretta (lihat contoh di bawah, b).

JS Bach. Fugue in e minor untuk organ, BWV 548, subjek dan awal balasan.

Namun, sebagian besar topik dicirikan oleh ketergantungan pada harmonik yang mendasarinya. urutan, yang "bersinar melalui" melodi. gambar; dalam hal ini, khususnya, ketergantungan F. abad 17-18 terwujud. dari musik homofonik baru (lihat contoh di Seni. Gaya bebas, kolom 889). Ada polifoni tersembunyi dalam tema; itu terungkap sebagai garis referensi metrik menurun (lihat tema F. c-moll dari volume pertama "HTK"); dalam beberapa kasus, suara tersembunyi begitu berkembang sehingga tiruan terbentuk di dalam tema (lihat contoh a dan b).

kepenuhan harmonik dan melodi. saturasi polifoni tersembunyi dalam tema-tema yang dimaksud. derajat adalah alasan F. ditulis untuk sejumlah kecil suara (3-4); 6-,7-suara dalam F. biasanya dikaitkan dengan jenis tema lama (sering paduan suara).

JS Bach. Mekah h-moll, No 6, “Gratias agimus tibi”, awal (iringan orkestra dihilangkan).

Sifat genre tema dalam musik barok itu kompleks, karena tematik khas berkembang secara bertahap dan menyerap melodi. fitur dari bentuk-bentuk yang mendahului F. Dalam org megah. pengaturan, dalam paduan suara. F. dari massa dan nafsu Bach, paduan suara adalah dasar dari tema. Tema lagu daerah direpresentasikan dalam banyak hal. sampel (F. dis-moll dari volume pertama "HTK"; org. F. g-moll, BWV 1). Kemiripan dengan lagu tersebut ditingkatkan ketika tema dan tanggapan atau gerakan ke-578 dan ke-1 mirip dengan kalimat dalam satu periode (fughetta I dari Goldberg Variations; org. toccata E-dur, bagian dalam 3/3, BWV 4). .

a) IS Bax. Fantasi berwarna dan fugue, tema fugue. b) JS Bach. Fugue in g minor untuk organ, BWV 542, tema.

Tematik Bach memiliki banyak titik kontak dengan tarian. musik: tema F. c-moll dari jilid pertama “HTK” dikaitkan dengan bourre; organisasi topik F. g-moll, BWV 1, berasal dari lagu-tarian “Ick ben gegroet”, mengacu pada allemandes abad ke-542. (lihat Protopopov Vl., 17, hlm. 1965). Tema G. Purcell berisi ritme jig. Lebih jarang, tema Bach, tema "poster" Handel yang lebih sederhana, ditembus oleh dec. jenis melodi opera, misalnya. resitatif (F. d-moll dari Handel's 88nd Ensem), tipikal heroik. arias (F. D-dur dari jilid pertama “HTK”; penutup paduan suara dari oratorio “Mesias” oleh Handel). Dalam topik, intonasi berulang digunakan. omset - yang disebut. musik-retorika. angka (lihat Zakharova O., 2). A. Schweitzer mempertahankan sudut pandang yang menggambarkan tema Bach. dan simbolik. arti. Pengaruh langsung tematik Handel (dalam oratorios Haydn, di akhir simfoni Beethoven No. 1) dan Bach (F. in chor. op. op. 1975 oleh Beethoven, P. untuk Schumann, untuk organ Brahms) adalah konstan dan kuat (sampai kebetulan: tema F. cis-moll dari volume 9 "HTK" di Agnus dari Mass Es-dur Schubert). Bersamaan dengan itu, kualitas baru diperkenalkan ke dalam tema F. yang berkaitan dengan asal genre, struktur kiasan, struktur, dan harmoni. fitur. Jadi, tema fugue Allegro dari pembukaan hingga opera The Magic Flute karya Mozart memiliki ciri-ciri scherzo; bersemangat liris F. dari sonata sendiri untuk biola, K.-V. 1. Ciri baru tema pada abad ke-131 f. adalah penggunaan penulisan lagu. Ini adalah tema fugues Schubert (lihat contoh di bawah, a). Elemen lagu rakyat (F. dari pengantar "Ivan Susanin"; fughettas Rimsky-Korsakov berdasarkan lagu-lagu daerah), kadang-kadang merdu romantis (fp. F.a-moll Glinka, d-moll Lyadov, intonasi elegi di awal kantata " John dari Damaskus" Taneyev) dibedakan dengan tema Rus. master, yang tradisinya dilanjutkan oleh DD Shostakovich (F. dari oratorio "Song of the Forests"), V.Ya. Shebalin dan lain-lain. Nar. musik tetap menjadi sumber intonasi. dan pengayaan genre (1 resitatif dan fugues oleh Khachaturian, 402 pendahuluan dan ungkapan untuk piano oleh komposer Uzbekistan GA Muschel; lihat contoh di bawah, b), kadang-kadang dikombinasikan dengan cara ekspresi terkini (lihat contoh di bawah, c) . F. pada tema jazz oleh D. Millau lebih ke bidang paradoks ..

a) P. Schubert. Mekah No 6 Es-dur, Credo, bar 314-21, tema fugue. b) GA Muschel. 24 prelude dan fugues untuk piano, tema fugue b-moll. c) B.Bartok. Fugue dari Sonata untuk Biola Solo, Tema.

Pada abad ke-19 dan ke-20 sepenuhnya mempertahankan nilai klasik. jenis struktur tema (homogen – F. untuk solo biola No 1 op. 131a Reger; kontras – F. terakhir dari kantata “John of Damascus” oleh Taneyev; bagian pertama sonata No 1 untuk piano Myaskovsky; sebagai penataan gaya – bagian ke-1 “Symphony of Psalms” oleh Stravinsky).

Pada saat yang sama, komposer menemukan cara konstruksi lain (kurang universal): periodisitas dalam sifat periode homofonik (lihat contoh di bawah, a); periodisitas motivasi variabel aa1 (lihat contoh di bawah, b); pengulangan berpasangan bervariasi aa1 bb1 (lihat contoh di bawah, c); pengulangan (lihat contoh di bawah, d; juga F. fis-moll op. 87 oleh Shostakovich); ostinato ritmis (F. C-dur dari siklus “24 Preludes and Fugues” oleh Shchedrin); ostinato di bagian perkembangan (lihat contoh di bawah, e); pembaruan motif berkelanjutan dari abcd (khususnya dalam tema dodecaphone; lihat contoh f). Dengan cara terkuat, tampilan tema berubah di bawah pengaruh harmonik baru. ide ide. Pada abad ke-19 salah satu komposer yang berpikiran paling radikal ke arah ini adalah P. Liszt; Tema-temanya memiliki rentang yang sangat luas (fugato dalam sonata h-moll sekitar 2 oktaf), intonasinya berbeda. ketajaman..

a) DD Shostakovich, Fugue dalam E minor op. 87, subjek. b) M.Ravel. Fuga iz fp. suite "Makam Cuperina", tema. c) B.Bartok. Musik untuk string, perkusi dan cello, bagian 1, tema. d) DD Shostakovich. Fugue dalam Operasi besar. 87, subjek. f) P.Xindemith. Sonata.

Fitur polifoni baru abad ke-20. muncul dalam arti ironis, tema hampir dodecaphonic R. Strauss dari simfoni. puisi "Jadi Berbicara Zarathustra", di mana triad Ch-Es-A-Des dibandingkan (lihat contoh di bawah, a). Topik penyimpangan dan modulasi abad ke-20 menjadi kunci yang jauh terjadi (lihat contoh di bawah, b), melewati kromatisme menjadi fenomena normatif (lihat contoh di bawah, c); harmonik kromatik dasar mengarah pada kompleksitas perwujudan suara seni. gambar (lihat contoh di bawah, d). Dalam topik F. teknis baru. teknik: atonalitas (F. dalam Berg's Wozzeck), dodecaphony (bagian pertama dari konser buff Slonimsky; improvisasi dan F. untuk piano Schnittke), sonoran (fugato "In Sante Prison" dari Symphony No. 1 Shostakovich) dan aleatory (lihat contoh di bawah ) efek. Ide cerdik untuk menggubah F. untuk perkusi (gerakan ke-14 dari Greenblat's Symphony No. 3) termasuk dalam bidang yang berada di luar sifat F..

a) R. Strauss. Puisi simfoni "Demikianlah Berbicara Zarathustra", tema fuga. b) HK Medtner. Sonata badai untuk piano. op. 53 No 2, awal dari fuga. c) AK Glazunov. Prelude dan Fugue cis-moll op. 101 No 2 untuk fp., tema fugue. d) H.Ya. Myaskovsky.

V.Lutoslavsky. Pendahuluan dan Fugue untuk 13 Instrumen Senar, Tema Fugue.

Peniruan tema dalam kunci dominan atau subdominan disebut jawaban atau pengiring (usang) (Latin datang; German Antwort, Comes, Gefährte; Jawaban bahasa Inggris; Risposta Italia; Tanggapan Prancis). Setiap memegang tema dalam kunci dominan atau subdominan di bagian mana pun dari bentuk di mana utama mendominasi juga disebut jawaban. nada suara, serta nada suara sekunder, jika selama peniruan rasio nada yang sama dari tema dan jawaban dipertahankan seperti dalam eksposisi (nama umum "jawaban oktaf", yang menunjukkan masuknya suara ke-2 ke dalam oktaf, agak tidak akurat , karena sebenarnya ada 2 pengantar tema dulu, kemudian 2 tanggapan juga dalam oktaf; misalnya No 7 dari oratorio “Judas Maccabee” oleh Handel).

Modern Teori tersebut mendefinisikan jawabannya secara lebih luas, yaitu sebagai fungsi dalam F., yaitu momen penyalaan suara yang meniru (dalam interval apa pun), yang penting dalam komposisi bentuk. Dalam bentuk imitasi era gaya ketat, imitasi digunakan pada interval yang berbeda, tetapi seiring waktu, kuarto kelima menjadi dominan (lihat contoh di Art. Fugato, kolom 995).

Ada 2 jenis respons di ricercars – nyata dan nada. Jawaban yang mereproduksi tema secara akurat (langkahnya, seringkali juga nilai nada), disebut. nyata. Jawabannya, di bagian paling awal mengandung melodi. perubahan yang timbul dari fakta bahwa tahap I topik sesuai dengan tahap V (nada dasar) dalam jawaban, dan tahap V sesuai dengan tahap I disebut. tonal (lihat contoh di bawah, a).

Selain itu, tema yang memodulasi menjadi kunci dominan dijawab dengan modulasi balik dari kunci dominan ke kunci utama (lihat contoh di bawah, b).

Dalam musik tulisan yang ketat, tidak diperlukan respons nada (walaupun kadang-kadang ditemui: di Kyrie dan Christe eleison dari misa di L'homme armé of Palestrina, jawabannya nyata, di Qui tollis ada tonal ), karena yang berwarna tidak diterima. perubahan langkah, dan topik kecil dengan mudah "cocok" menjadi jawaban nyata. Dalam gaya bebas dengan persetujuan mayor dan minor, serta instr tipe baru. topik yang luas, ada kebutuhan untuk polifonik. refleksi dari hubungan fungsional tonik-dominan dominan. Selain itu, menekankan langkah-langkah, respon tonal menjaga awal F. dalam lingkup daya tarik utama. nada suara.

Aturan respons nada diikuti dengan ketat; pengecualian dibuat baik untuk topik yang kaya akan kromatisme, atau dalam kasus di mana perubahan nada sangat merusak melodi. gambar (lihat, misalnya, F. e-moll dari volume pertama "HTK").

Tanggapan subdominan lebih jarang digunakan. Jika tema didominasi oleh harmoni atau suara yang dominan, maka respon subdominan diperkenalkan (Contrapunctus X dari The Art of Fugue, org. Toccata di d-moll, BWV 565, P. dari Sonata untuk Skr. Solo No 1 di G- mol, BWV 1001, Bach ); terkadang di F. dengan penyebaran yang lama, kedua jenis respons digunakan, yaitu dominan dan subdominan (F. cis-moll dari volume pertama CTC; No. 1 dari oratorio Solomon oleh Handel).

Dari awal abad ke-20 sehubungan dengan tonal dan harmonik baru. representasi, kepatuhan terhadap norma respon nada berubah menjadi penghormatan terhadap tradisi, yang lambat laun tidak lagi diamati ..

a) JS Bach. Seni fuga. Kontrapunctus I, subjek dan jawaban. b) JS Bach. Fugue di C Minor pada Tema oleh Legrenzi untuk Organ, BWV 574, Subjek dan Respons.

Kontraposisi (Gegenthema Jerman, Gegensatz, Begleitkontrapunkt des Comes, Kontrasubjekt; Subyek tandingan bahasa Inggris; contre-sujet Prancis; contro-soggetto Italia, contrassoggetto) – berlawanan dengan jawaban (lihat Subyek tandingan).

Selingan (dari lat. intermedius – terletak di tengah; Zwischenspiel Jerman, Zwischensatz, Interludium, Intermezzo, Episode, Andamento (yang terakhir juga menjadi tema F. ukuran besar); ital. kesenangan, episode, tren; франц. hiburan, episode, andmento; bahasa inggris. episode pelarian; istilah "episode", "interlude", "divertimento" dalam arti "interlude in F." dalam sastra dalam bahasa Rusia. yaz. tidak digunakan; kadang-kadang ini digunakan untuk menunjukkan selingan dengan cara baru dalam mengembangkan materi atau pada materi baru) dalam F. – membangun di antara topik. Selingan di ekspres. dan esensi struktural berlawanan dengan pelaksanaan tema: selingan selalu merupakan konstruksi karakter median (perkembangan), utama. pengembangan area subjek di F., berkontribusi pada penyegaran suara tema yang kemudian masuk dan menciptakan karakteristik untuk F. membentuk fluiditas. Ada selingan yang menghubungkan tingkah laku topik (biasanya dalam satu bagian) dan sebenarnya berkembang (memisah tingkah laku). Jadi, untuk eksposisi biasanya ada selingan yang menghubungkan jawaban dengan pengenalan tema pada suara ke-3 (F. D-dur dari volume ke-2 "HTK"), lebih jarang – tema dengan pengenalan jawaban di suara ke-4 (F. b-moll dari volume ke-2) atau dengan add. memegang (F . F mayor dari volume 2). Selingan kecil seperti itu disebut bundel atau codette. Selingan dr. jenis, sebagai aturan, berukuran lebih besar dan digunakan di antara bagian-bagian bentuk (misalnya, saat berpindah dari eksposisi ke bagian pengembangan (F. C-dur dari volume ke-2 "HTK"), dari itu ke reprise (F. h-moll dari volume ke-2)), atau di dalam volume yang sedang berkembang (F. As-dur dari jilid ke-2) atau muncul kembali (F. F-dur dari jilid ke-2); konstruksi dalam karakter selingan, yang terletak di ujung F., disebut penyelesaian (lihat. F. D mayor dari volume pertama «HTK»). Selingan biasanya didasarkan pada motif tema – inisial (F. c-moll dari volume pertama "HTK") atau yang terakhir (F. c-moll dari volume ke-2, ukuran 9), sering juga pada bahan lawan (F. f-moll dari volume 1), terkadang – codettes (F. Es-dur dari jilid pertama). solo. materi yang bertentangan dengan tema relatif jarang, tetapi selingan seperti itu biasanya memainkan peran penting dalam penyusunan kata. (Kyrie No 1 dari massa Bach di h-moll). Dalam kasus khusus, selingan dibawa ke F. unsur improvisasi (selingan figuratif-harmonik dalam org. toccate di d minor, BWV 565). Struktur selingannya adalah fraksional; di antara metode pengembangan, tempat pertama ditempati oleh urutan – sederhana (bar 1-5 di F. c-moll dari volume pertama “HTK”) atau volume pertama kanonis (ibid., bar 1-1, dengan tambahan. suara) dan kategori 2 (F. fis-moll dari volume 1, bar 7), biasanya tidak lebih dari 2-3 link dengan langkah kedua atau ketiga. Isolasi motif, sekuens, dan penataan ulang vertikal membawa selingan besar lebih dekat ke perkembangan (F. Cis-dur dari jilid 1, bar 35-42). Di beberapa F. selingan kembali, terkadang membentuk hubungan sonata (lih. bar 33 dan 66 di F. f-moll dari volume ke-2 "HTK") atau sistem episode bervariasi kontrapuntal (F. c-moll dan G-dur dari volume 1), dan komplikasi struktural bertahap mereka adalah karakteristik (F. dari suite "Tomb of Couperin" oleh Ravel). Tematis "padat" F. tanpa selingan atau dengan selingan kecil jarang terjadi (F. Kyrie dari Requiem Mozart). F seperti itu. tunduk pada kontrapuntal terampil. perkembangan (stretty, misc. transformasi tema) mendekati ricercar – fuga ricercata atau figurata (P.

Stretta – imitasi intens. membawakan tema F., di mana suara peniru masuk hingga akhir tema di suara awal; stretta dapat ditulis dalam bentuk sederhana atau kanonik. imitasi. Eksposur (dari lat. eksposisi – eksposisi; Nem. eksposisi bersama, pertunjukan pertama; Inggris, Perancis. paparan; ital. esposizione) disebut imitasi pertama. grup di F., vol. e. Bagian 1 di F., terdiri dari pengantar awal tema dalam semua suara. Permulaan monofonik adalah umum (kecuali untuk F. disertai, mis. Kyrie No 1 dari massa Bach di h-moll) dan mengganti tema dengan tanggapan; terkadang tatanan ini dilanggar (F. G-dur, f-moll, fis-moll dari volume pertama “HTK”); paduan suara F., di mana suara-suara yang tidak berdekatan ditiru dalam satu oktaf (tema-tema dan jawaban-jawaban: (Final F. dari oratorio "The Four Seasons" oleh Haydn) disebut oktaf. Jawabannya dimasukkan pada saat yang sama. dengan akhir tema (F. dis-moll dari volume pertama "HTK") atau setelahnya (F. Fis-dur, ibid.); F., di mana jawabannya masuk sebelum akhir topik (F. E-dur dari jilid 1, Cis-dur dari jilid 2 “HTK”), disebut stretto, dikompresi. Dalam 4 gol. suara eksposisi sering masuk berpasangan (F. D-dur dari jilid 1 “HTK”), yang dikaitkan dengan tradisi penyajian fugue di era penulisan yang ketat. Besar akan mengungkapkan. urutan perkenalan penting: eksposisi sering direncanakan sedemikian rupa sehingga setiap suara yang masuk ekstrim, dapat dibedakan dengan baik (namun, ini bukan aturan: lihat di bawah). F. g-moll dari volume pertama "HTK"), yang sangat penting dalam organ, clavier F., misalnya. tenor – alto – sopran – bas (F. D-dur dari volume ke-2 “HTK”; org. F. D-dur, BWV 532), alto – soprano – tenor – bass (F. c-moll dari volume ke-2 "HTK"), dll.; pengantar dari suara atas ke bawah memiliki martabat yang sama (F. e-moll, ibid.), serta urutan masuknya suara yang lebih dinamis – dari bawah ke atas (F. cis-moll dari volume pertama "HTK"). Batas-batas bagian dalam bentuk fluida seperti F. bersyarat; eksposisi dianggap selesai jika topik dan jawabannya dipegang dengan semua suara; selingan berikutnya milik eksposisi jika memiliki irama (F. c-moll, g-moll dari volume pertama “HTK”); jika tidak, itu milik bagian pengembangan (F. As-dur, ibid.). Ketika eksposisi ternyata terlalu pendek atau diperlukan eksposur yang sangat mendetail, salah satunya diperkenalkan (dalam 4-head. F. D-dur dari volume pertama efek "HTK" dari pengenalan suara ke-1) atau beberapa. Menambahkan. diadakan (3 dalam 4-go. org F. g-moll, BWV 542). Pertunjukan tambahan dalam semua suara membentuk kontra-eksposisi (F. E-dur dari volume pertama “HTK”); ini tipikal dari urutan perkenalan yang berbeda dari pada eksposisi dan distribusi terbalik dari topik dan jawaban dengan suara; Kontra-eksposur Bach cenderung kontrapuntal. perkembangan (F. F-dur dari volume pertama “HTK” — stretta, dalam F. G-dur – pembalikan topik). Kadang-kadang, dalam batas eksposisi, transformasi dilakukan sebagai tanggapan, itulah sebabnya tipe khusus F. timbul: beredar (Contrapunctus V dari The Art of Fugue karya Bach; F. XV dari 24 Pendahuluan dan F. untuk fp. Shchedrin), diperkecil (Contrapunctus VI dari The Art of Fugue), diperbesar (Contrapunctus VII, ibid.). Eksposur stabil secara nada dan merupakan bagian paling stabil dari formulir; strukturnya yang telah lama berdiri dipertahankan (sebagai prinsip) dalam produksi. 20 dalam. Pada 19 di. Eksperimen dilakukan untuk mengatur paparan berdasarkan peniruan dalam non-tradisional untuk F. interval (A. Reich), bagaimanapun, dalam seni. mereka memasuki praktik hanya pada abad ke-20. di bawah pengaruh kebebasan harmonik musik baru (F. dari kwintet atau. 16 Taneeva: c-es-gc; P. dalam "Thunderous Sonata" untuk piano. Metnera: fis-g; di F. B-tahanlah. 87 Jawaban Shostakovich dengan kunci paralel; di F. di F dari “Ludus tonalis” Hindemith jawabannya ada di decima, di A di ketiga; dalam antonal triple F. dari tanggal 2 d. “Wozzeka” Berga, takt 286, ответы в ув. nonu, malu, sextu, um. kelima). Eksposisi F. terkadang diberkahi dengan sifat berkembang, misalnya. dalam siklus "24 Preludes and Fugues" oleh Shchedrin (artinya perubahan jawaban, mempertahankan oposisi secara tidak akurat dalam F. XNUMX, XNUMX). Bagian F., mengikuti eksposisi, disebut berkembang (itu. bagian timah tembus, bagian tengah; bagian pengembangan bahasa Inggris; франц. partie du devetopment; ital. partie di sviluppo), kadang-kadang – bagian tengah atau pengembangan, jika selingan yang terkandung di dalamnya menggunakan teknik transformasi motif. Kemungkinan kontrapuntal. (tandingan kompleks, stretta, transformasi tema) dan harmonik tonal. (modulasi, reharmonisasi) sarana pembangunan. Bagian pengembangan tidak memiliki struktur yang ditetapkan secara ketat; biasanya ini adalah konstruksi yang tidak stabil, yang mewakili serangkaian kepemilikan tunggal atau kelompok dalam kunci, to-rykh tidak ada dalam eksposisi. Urutan pengenalan kunci bebas; di awal bagian biasanya digunakan nada paralel, memberikan pewarnaan modal baru (F. Es-dur, g-moll dari volume pertama “HTK”), di akhir bagian – kunci dari grup subdominan (dalam F. F-dur dari volume pertama – d-moll dan g-moll); tidak dikecualikan, dll. varian pengembangan tonal (misalnya, dalam F. f-moll dari volume ke-2 «HTK»: As-dur-Es-dur-c-moll). Melampaui batas nada suara derajat kekerabatan pertama adalah ciri khas F. nanti (F d-moll dari Requiem Mozart: F-dur-g-moll-c-moll-B-dur-f-moll). Bagian pengembangan berisi setidaknya satu presentasi topik (F. Fis-dur dari jilid pertama “HTK”), tapi biasanya lebih banyak; kepemilikan kelompok sering dibangun sesuai dengan jenis korelasi antara topik dan jawaban (F. f-moll dari volume ke-2 "HTK"), sehingga terkadang bagian yang berkembang menyerupai eksposisi di kunci sekunder (F. e-moll, ibid.). Di bagian pengembangan, strettas, transformasi tema banyak digunakan (F.

Tanda bagian terakhir dari F. (Jerman: SchluYateil der Fuge) adalah kembalinya yang kuat ke bagian utama. kunci (sering, tetapi tidak harus terkait dengan tema: dalam F. F-dur dari jilid pertama "HTK" dalam ukuran 1-65, tema "larut" dalam figurasi; dalam ukuran 68-23 F. D-dur Pertama motifnya "diperbesar" dengan meniru, yang kedua di bar 24-1 - dengan akord). Bagian ini dapat dimulai dengan tanggapan (F. f-moll, ukur 2, dari jilid pertama; F. Es-dur, ukur 25, dari volume yang sama – turunan dari timah tambahan) atau dengan kunci subdominan ch . arr. untuk fusi dengan pengembangan sebelumnya (F.B-dur dari jilid pertama, ukur 27; Fis-dur dari jilid yang sama, ukur 47 – berasal dari timbal tambahan; Fis-dur dari jilid ke-1, ukur 26 – setelah analogi dengan counter-exposure), yang juga ditemukan dalam harmoni yang sangat berbeda. kondisi (F. dalam G dalam Hindemith's Ludus tonalis, bar 1). Bagian terakhir dalam fugues Bach biasanya lebih pendek (reprise yang dikembangkan di F.f-moll dari volume ke-37 merupakan pengecualian) daripada eksposisi (dalam 28-goal F.f-moll dari volume pertama pertunjukan "HTK" 2 ) , hingga ukuran cadenza kecil (F. G-dur dari volume ke-52 “HTK”). Untuk memperkuat kunci dasar, pegangan tema yang subdominan sering diperkenalkan (F. F-dur, bar 54, dan f-moll, bar 2, dari volume ke-4 “HTK”). Suara dalam menyimpulkan. bagian, sebagai suatu peraturan, tidak dimatikan; dalam beberapa kasus, pemadatan faktur dinyatakan dalam kesimpulan. presentasi akord (F.D-dur dan g-moll dari volume pertama “HTK”). Dengan akan menyimpulkan. bagian ini terkadang menggabungkan puncak dari bentuk, sering dikaitkan dengan stretta (F. g-moll dari volume pertama). Menyimpulkan. karakter diperkuat oleh tekstur chordal (1 birama terakhir dari F. yang sama); bagian ini mungkin memiliki kesimpulan seperti coda kecil (batang terakhir F.c-moll dari volume pertama "HTK", digarisbawahi oleh paragraf tonic.org.; dalam F. yang disebutkan di G dari Hindemith - bass ostinato); dalam kasus lain, bagian terakhir mungkin terbuka: ia memiliki kelanjutan dari jenis yang berbeda (misalnya, ketika F. adalah bagian dari pengembangan sonata), atau terlibat dalam koda siklus yang luas, yang dekat dalam karakter untuk entri. piece (org. pendahuluan dan P.a-moll, BWV 2). Istilah "reprise" untuk menyimpulkan. bagian F. hanya dapat diterapkan secara kondisional, dalam pengertian umum, dengan pertimbangan wajib atas perbedaan yang kuat. bagian F. dari eksposisi.

Dari imitasi. bentuk gaya ketat, F. mewarisi teknik struktur eksposisi (Kyrie dari massa Pange lingua oleh Josquin Despres) dan respons tonal. Pendahulu F. untuk beberapa. itu motetnya. Awalnya wajan. form, motet lalu pindah ke instr. musik (Josquin Deprez, G. Isak) dan digunakan di canzone, di mana bagian selanjutnya adalah polifonik. varian sebelumnya. Fugues D. Buxtehude (lihat, misalnya, org.prelude dan P.d-moll: prelude – P. – quasi Recitativo – varian F. – kesimpulan) sebenarnya adalah zona kanon. Pendahulu terdekat F. adalah organ satu-gelap atau clavier ricercar (satu-kegelapan, kekayaan tematik dari tekstur stretta, teknik untuk mengubah tema, tetapi tidak adanya karakteristik selingan dari F.); F. sebut ricercars mereka S. Sheidt, I. Froberger. Canzones dan ricercars G. Frescobaldi, serta capriccios organ dan clavier dan fantasi Ya. Proses pembentukan bentuk F. berlangsung bertahap; menunjukkan “1st F.” tertentu mustahil.

Di antara sampel awal, suatu bentuk adalah umum, di mana pengembangan (Jerman zweite Durchführung) dan bagian terakhir adalah opsi paparan (lihat Reperkusi, 1), dengan demikian, formulir tersebut dikompilasi sebagai rantai paparan balik (dalam karya yang disebutkan . Buxtehude F. terdiri dari eksposisi dan 2 variannya). Salah satu pencapaian terpenting pada masa GF Handel dan JS Bach adalah pengenalan pengembangan tonal ke dalam filosofi. Momen-momen penting dari gerakan tonal di F. ditandai dengan irama yang jelas (biasanya sempurna sempurna), yang di Bach seringkali tidak sesuai dengan batas eksposisi (dalam F. D-dur dari volume pertama CTC, the irama tidak sempurna dalam ukuran 1 "menarik" h-moll-noe yang mengarah ke eksposisi), mengembangkan dan menyelesaikan bagian dan "memotong" mereka (dalam F. yang sama irama sempurna dalam e-moll di bar 9 di tengah pengembangan bagian membagi formulir menjadi 17 bagian). Ada banyak jenis bentuk dua bagian: F. C-dur dari volume pertama "HTK" (cadenza a-moll, ukuran 2), F. Fis-dur dari volume yang sama mendekati dua bagian lama bentuk (cadenza pada bagian dominan, ukuran 1, irama pada dis-moll di tengah bagian perkembangan, batang 14); fitur sonata lama di F. d-moll dari volume pertama (stretta, yang mengakhiri gerakan pertama, dialihkan di akhir F. menjadi kunci utama: lih. bar 17-23 dan 1-1) . Contoh formulir tiga bagian - F.e-moll dari volume pertama "HTK" dengan awal yang jelas akan diakhiri. bagian (ukuran 17).

Varietas khusus adalah F., di mana penyimpangan dan modulasi tidak dikecualikan, tetapi penerapan topik dan jawabannya hanya diberikan di bagian utama. dan dominan (org. F. c-moll Bach, BWV 549), sesekali – sebagai penutup. bagian – dalam kunci subdominan (Contrapunctus I dari Art of Fugue karya Bach). F seperti itu. kadang-kadang disebut sebagai monoton (lih. Grigoriev S. S., Müller T. F., 1961), stabil-tonal (Zolotarev V. A., 1932), tonik-dominan. Dasar pengembangan di dalamnya biasanya satu atau beberapa kontrapuntal. kombinasi (lihat peregangan di F. Es-dur dari jilid ke-2 “HTK”), reharmonisasi dan transformasi tema (dua bagian F. C-moll, tiga bagian F. d-moll dari volume ke-2 "HTK"). Agak kuno sudah di era I. C. Bach, bentuk-bentuk ini hanya ditemukan sesekali di kemudian hari (bagian akhir pengalihan No. 1 untuk bariton Haydn, Hob. XI 53). Bentuk rondo terjadi ketika fragmen utama termasuk dalam bagian yang berkembang. nada suara (dalam F. Cis-dur dari jilid pertama “HTK”, ukuran 1); Mozart membahas bentuk ini (F. c-moll untuk string. kuartet, K.-V. 426). Banyak fugue Bach memiliki fitur sonata (misalnya, Coupe No. 1 dari Misa di h-moll). Dalam bentuk-bentuk zaman pasca-Bach, pengaruh norma-norma musik homofonik terlihat, dan bentuk tiga bagian yang jelas mengemuka. Sejarawan. Pencapaian simfonis Wina adalah konvergensi bentuk sonata dan F. bentuk, dilakukan baik sebagai fugue dari bentuk sonata (akhir dari kuartet G-dur Mozart, K.-V. 387), atau sebagai simfonisasi F., khususnya, transformasi bagian yang sedang berkembang menjadi perkembangan sonata (bagian akhir dari kuartet, op. 59 nomor 3 dari Beethoven). Atas dasar pencapaian tersebut, produk diciptakan. dalam homofonik-polifonik. bentuk (kombinasi sonata dengan double F. di akhir simfoni ke-5 Bruckner, dengan empat kali lipat F. di paduan suara terakhir kantata "Setelah membaca mazmur" oleh Taneyev, dengan F ganda. di bagian pertama simfoni "The Artist Mathis" oleh Hindemith) dan contoh simfoni yang luar biasa. F. (Bagian pertama dari orkestra pertama. suite oleh Tchaikovsky, akhir dari kantata "John of Damascus" oleh Taneyev, orc. Variasi Reger dan Fugue pada Tema oleh Mozart. Gravitasi terhadap orisinalitas ekspresi, ciri khas seni romantisme, juga meluas ke bentuk-bentuk F. (properti fantasi di org. F. bertema BACH Liszt, diekspresikan dalam dinamika yang cerah. kontras, pengenalan materi episodik, kebebasan nada). Dalam musik tradisional abad ke-20 digunakan. F. bentuk, tetapi pada saat yang sama ada kecenderungan nyata untuk menggunakan polifonik yang paling kompleks. trik (lihat No 4 dari kantata "Setelah membaca Mazmur" oleh Taneyev). Tradisi. bentuk terkadang merupakan konsekuensi dari kekhususan. sifat seni neoklasik (konserto terakhir untuk 2 fp. Stravinsky). Dalam banyak kasus, komponis berusaha menemukan dalam tradisi. bentuk ekspres yang tidak digunakan. kemungkinan, mengisinya dengan harmonik yang tidak konvensional. konten (di F. C-tahanlah. 87 Jawaban Shostakovich adalah Mixolydian, lih. bagian – dalam mode natural dari mood minor, dan reprise – dengan Lydian stretta) atau menggunakan harmonik baru. dan tekstur. Bersamaan dengan itu, penulis F. pada abad ke-20 menciptakan bentuk yang sepenuhnya individual. Jadi, di F di F dari "Ludus tonalis" Hindemith gerakan ke-2 (dari ukuran 30) adalah turunan dari gerakan pertama dalam gerakan gagah.

Selain jilid tunggal, ada juga F. pada 2, lebih jarang 3 atau 4 topik. Bedakan F. pada beberapa. itu dan F. kompleks (untuk 2 – dua kali lipat, untuk 3 – tiga kali lipat); perbedaan mereka adalah bahwa kompleks F. melibatkan kontrapuntal. kombinasi topik (semua atau beberapa). F. pada beberapa tema secara historis berasal dari motet dan mewakili beberapa F. berikut pada topik yang berbeda (ada 2 di antaranya di org. prelude dan F.a-moll Buxtehude). Jenis F. ini ditemukan di antara org. aransemen paduan suara; 6-tujuan F. “Aus tiefer Not schrei'ich zu dir” oleh Bach (BWV 686) terdiri dari eksposisi yang mendahului setiap bait paduan suara dan dibangun di atas materinya; F. seperti itu disebut strofik (kadang-kadang istilah Jerman Schichtenaufbau digunakan – membangun berlapis-lapis; lihat contoh di kolom 989).

Untuk F. kontras figuratif yang dalam bukanlah karakteristik; temanya hanya memicu satu sama lain (yang kedua biasanya lebih mobile dan kurang individual). Ada F. dengan eksposisi bersama tema (ganda: org. F. h-moll Bach dengan tema oleh Corelli, BWV 2, F. Kyrie dari Requiem Mozart, pendahuluan piano dan F. op. 579 Taneyev; rangkap tiga: 29 -head.penemuan f-moll Bach, pendahuluan A-dur dari volume pertama "HTK"; F. keempat di akhir kantata "Setelah membaca Mazmur" oleh Taneyev) dan F. secara teknis lebih sederhana dengan eksposisi terpisah (ganda : F. gis-moll dari volume ke-3 "HTK", F. e-moll dan d-moll op.1 oleh Shostakovich, P. dalam A dari "Ludus tonalis" oleh Hindemith, rangkap tiga: P. fis-moll dari volume ke-2 "HTK", org. F. Es-dur, BWV 87, Contrapunctus XV dari The Art of the Fugue oleh Bach, No 2 dari kantata Setelah Membaca Mazmur oleh Taneyev, F. dalam C dari Ludus tonalis Hindemith ). Beberapa F. adalah tipe campuran: dalam F. cis-moll dari volume pertama CTC, tema pertama dilawan dalam penyajian topik ke-552 dan ke-3; di P. ke-1 dari Diabelli's Variations on a Theme, op. 1 tema Beethoven disajikan berpasangan; di F. dari perkembangan simfoni ke-2 Myaskovsky, tema ke-3 dan ke-120 dipamerkan bersama, dan ke-10 secara terpisah.

JS Bach. Susunan organ paduan suara “Aus tiefer Not schrei' ich zu dir”, eksposisi pertama.

Dalam fotografi kompleks, norma struktur eksposisi diamati saat menyajikan topik pertama; paparan dll. yang kurang ketat.

Varietas khusus diwakili oleh F. untuk paduan suara. F. yang independen secara tematis adalah sejenis latar untuk paduan suara, yang dari waktu ke waktu (misalnya, di selingan F.) dilakukan dalam durasi besar yang kontras dengan pergerakan F.. Bentuk serupa ditemukan di antara org . aransemen paduan suara oleh Bach (“Jesu, meine Freude”, BWV 713); contoh yang luar biasa adalah P. ganda ke paduan suara Confiteor No. 19 dari massa di b-moll. Setelah Bach, bentuk ini jarang (misalnya, F. ganda dari Sonata Organ No. 3 Mendelssohn; F. terakhir dari kantata Taneyev John dari Damaskus); gagasan memasukkan paduan suara dalam pengembangan F. diimplementasikan dalam Prelude, Chorale dan Fugue untuk piano. Frank, dalam F. No 15 H-dur dari “24 Preludes and Fugues” untuk piano. G.Muschel.

F. muncul sebagai bentuk instrumental, dan instrumentalisme (dengan segala pentingnya wok. F.) tetap menjadi yang utama. bola, di mana ia berkembang di waktu berikutnya. Peran F . terus meningkat: mulai dari J. B. Lully, dia menembus Prancis. pembukaan, saya. Ya Froberger menggunakan presentasi fugue dalam gigue (dalam suite), Italia. para master memperkenalkan F. в сонату dari gereja и konser kotor. Di babak ke-2. 17 dalam. F. bersatu dengan pendahuluan, passacaglia, memasuki toccata (D. Buxtehude, G. Muffat); Ph.D. cabang instr. F. — organisasi. pengaturan paduan suara. F. menemukan aplikasi dalam massa, oratorios, kantata. Pazl. tren perkembanganF. punya klasik. perwujudan dalam karya I. C. Bach. Polifonik utama. Siklus Bach adalah siklus dua bagian dari pendahuluan-F., yang mempertahankan signifikansinya hingga hari ini (beberapa komposer abad ke-20, misalnya. Čiurlionis, terkadang didahului oleh F. beberapa pendahuluan). Tradisi penting lainnya, juga berasal dari Bach, adalah asosiasi F. (terkadang bersama dengan pendahuluan) dalam siklus besar (2 volume "XTK", "The Art of the Fugue"); bentuk ini di abad ke-20. mengembangkan P. Hin-demit, D. D. Shostakovich, R. KE. Shchedrin, G. A. Muskel dan lain-lain. F. digunakan dengan cara baru oleh karya klasik Wina: digunakan sebagai bentuk gelar Ph.D. dari bagian simfoni sonata. siklus, dalam Beethoven – sebagai salah satu variasi dalam siklus atau sebagai bagian dari bentuk, misalnya. sonata (biasanya fugato, bukan F.). Prestasi waktu Bach di bidang F. telah banyak digunakan pada master abad 19-20. F. digunakan tidak hanya sebagai bagian akhir dari siklus, tetapi dalam beberapa kasus menggantikan sonata Allegro (misalnya, dalam simfoni ke-2 Saint-Saens); dalam siklus "Prelude, chorale and fugue" untuk piano. Franka F. memiliki garis sonata, dan seluruh komposisi dianggap sebagai fantasi sonata yang hebat. Dalam variasi F. sering menempati posisi final generalisasi (I. Bram, M. Reger). Fugato dalam pengembangan c.-l. dari bagian simfoni tumbuh menjadi F lengkap. dan sering menjadi pusat bentuk (bagian akhir dari Symphony No. 3; Simfoni Myaskovsky No. 10, 21); dalam bentuk F . dapat dinyatakan ke.-l. dari tema (bagian samping dalam gerakan pertama kuartet Myaskovsky No. 13). Dalam musik abad ke-19 dan ke-20. struktur kiasan F. Dalam perspektif yang tak terduga romantis. seorang penulis lirik. thumbnail muncul fp. Fuga Schumann (op. 72 No 1) dan satu-satunya 2 gol. fugue oleh Chopin. Terkadang (dimulai dengan The Four Seasons karya Haydn, No. 19) F . berfungsi untuk menggambarkan. tujuan (gambar pertempuran di Macbeth oleh Verdi; aliran sungai di Symph. puisi "Vltava" oleh Smetana; "the shooting episode" dalam gerakan ke-2 Simfoni Shostakovich No. 11); di F. romantis datang. kiasan – aneh (bagian akhir dari Berlioz's Fantastic Symphony), demonisme (op. F. Daun), ironi (symph. Strauss "Thus Said Zarathustra" dalam beberapa kasus F. – pembawa citra heroik (pengantar dari opera “Ivan Susanin” oleh Glinka; simfoni. puisi "Prometheus" oleh Liszt); di antara contoh terbaik interpretasi komedi F. termasuk adegan perkelahian dari akhir d ke-2. opera "Mastersingers of Nuremberg" oleh Wagner, ansambel terakhir dari opera "Falstaff" oleh Verdi.

2) Istilahnya, Krimea pada 14 - awal. abad ke-17 kanon ditetapkan (dalam arti kata modern), yaitu peniruan terus menerus dalam 2 suara atau lebih. “Fuga adalah identitas bagian-bagian komposisi dalam hal durasi, nama, bentuk, dan dalam hal bunyi dan jedanya” (I. Tinktoris, 1475, dalam buku: Musical Aesthetics of the Western European Middle Ages and Renaissance , hal.370). Secara historis F. tutup kanonik tersebut. genre seperti Italia. caccia (caccia) dan Perancis. shas (chasse): gambar berburu yang biasa di dalamnya dikaitkan dengan "pengejaran" suara yang ditiru, dari mana nama F berasal. Di lantai 2. 15 c. ekspresi Missa ad fugam muncul, menunjukkan massa yang ditulis menggunakan kanonik. teknik (d'Ortho, Josquin Despres, Palestrina).

J. Okegem. Fuga, mulai.

Pada abad ke-16 dibedakan F. ketat (Latin legata) dan bebas (Latin sciolta); pada abad ke-17 F. legata secara bertahap "larut" dalam konsep kanon, F. sciolta "meningkat" dalam F. di zaman modern. nalar. Sejak di F. 14-15 abad. suara tidak berbeda dalam gambar, komposisi ini direkam pada baris yang sama dengan penunjukan metode decoding (lihat tentang ini dalam koleksi: Pertanyaan tentang bentuk musik, edisi 2, M., 1972, hlm. 7). Fuga canonica di Epidiapente (yaitu kanonik P. di kelima atas) ditemukan di Persembahan Musik Bach; Kanon 2 gol dengan suara tambahan adalah F. dalam B dari Ludus tonalis Hindemith.

3) Fuga pada abad ke-17. – retorika musik. sosok yang meniru lari dengan bantuan rangkaian suara yang cepat saat kata yang sesuai dinyanyikan (lihat Gambar).

Referensi: Arensky A., Panduan untuk mempelajari bentuk musik instrumental dan vokal, bagian XNUMX. 1, M., 1893, 1930; Klimov M.Sejarah pertemuanKlimov M. G., Panduan singkat untuk mempelajari tandingan, kanon dan fuga, M., 1911; Zolotarev V. A., Fuga. Panduan untuk studi praktis, M., 1932, 1965; Tyulin Yu., Kristalisasi tematisme dalam karya Bach dan pendahulunya, "SM", 1935, No 3; Skrebkov S., Analisis polifonik, M. – L., 1940; miliknya sendiri, Textbook of polyphony, ch. 1-2, M. – L., 1951, M., 1965; Sposobin I. V., Bentuk musik, M. – L., 1947, 1972; Beberapa surat dari S. DAN. Taneyev tentang masalah musik dan teoretis, perhatikan. Vl. Protopopov, dalam buku: S. DAN. Tanev. bahan dan dokumen, dll. 1, M., 1952; Dolzhansky A., Mengenai fugue, “SM”, 1959, No 4, sama, dalam bukunya: Selected Articles, L., 1973; miliknya sendiri, 24 pendahuluan dan pelarian oleh D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Kershner L. M., Asal usul melodi Bach, M., 1959; Mazel L., Structure of musical works, M., 1960, add., M., 1979; Grigoriev S. S., Müller T. F., Buku teks polifoni, M., 1961, 1977; Dmitriev A. N., Polifoni sebagai faktor pembentuk, L., 1962; Protopopov V., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya. Musik klasik Rusia dan Soviet, M., 1962; nya, Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya. Klasik Eropa Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; miliknya, Signifikansi Prosedural Polifoni dalam Bentuk Musikal Beethoven, dalam: Beethoven, vol. 2, M., 1972; miliknya sendiri, Richerkar dan canzona pada abad ke-2 hingga 1972 dan evolusinya, di Sat.: Pertanyaan tentang bentuk musik, edisi 1979, M., XNUMX; miliknya, Sketsa dari sejarah bentuk instrumental abad ke-XNUMX - awal abad ke-XNUMX, M., XNUMX; Etinger M., Harmoni dan polifoni. (Catatan tentang siklus polifonik Bach, Hindemith, Shostakovich), “SM”, 1962, No 12; miliknya sendiri, Harmoni dalam siklus polifonik Hindemith dan Shostakovich, dalam: Masalah teoretis musik abad XX, no. 1, M., 1967; Yuzhak K., Beberapa ciri struktural fugue I. C. Bach, M., 1965; dia, Tentang sifat dan kekhususan pemikiran polifonik, dalam kumpulan: Polifoni, M., 1975; Estetika musik Abad Pertengahan dan Renaisans Eropa Barat, M., 1966; Milstein Ya. I., Clavier I. C. Bach…, M., 1967; Taneev S. I., Dari warisan ilmiah dan pedagogis, M., 1967; Den Z. V., Kursus kuliah teori musik. Rekam M. DAN. Glinka, dalam buku: Glinka M., Koleksi Lengkap. op., jilid. 17, M., 1969; miliknya, hai fugue, ibid.; Zaderatsky V., Polifoni dalam karya instrumental oleh D. Shostakovich, M., 1969; miliknya sendiri, Polifoni Stravinsky Akhir: Pertanyaan tentang Kepadatan Interval dan Irama, Sintesis Gaya, dalam: Musik dan Modernitas, vol. 9, Moskow, 1975; Christiansen L. L., Preludes dan Fugues oleh R. Shchedrin, dalam: Pertanyaan Teori Musik, vol. 2, M., 1970; Estetika musik Eropa Barat abad XVII-XVIII, M., 1971; Bat N., bentuk polifonik dalam karya simfoni P. Hindemith, dalam: Questions of Musical Form, vol. 2, M., 1972; Bogatyrev S.Sejarah pertemuanBogatyrev S. S., (Analisis beberapa fugue oleh Bach), dalam buku: S. C. Bogatyrev. Penelitian, artikel, memoar, M., 1972; Stepanov A., Chugaev A., Polifoni, M., 1972; Likhacheva I., Ladotonality of fugues oleh Rodion Shchedrin, dalam: Problems of Musical Science, vol. 2, M., 1973; miliknya sendiri, Tematisme dan perkembangan eksposisinya dalam fugues R. Shchedrin, dalam: Polifoni, M., 1975; miliknya sendiri, 24 pendahuluan dan pelarian oleh R. Shchedrina, M., 1975; Zakharova O., Retorika musik ke-XNUMX – paruh pertama abad ke-XNUMX, dalam koleksi: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Kon Yu., Tentang dua buronan I. Stravinsky, dalam koleksi: Polifoni, M., 1975; Levaya T., Hubungan horizontal dan vertikal dalam pelarian Shostakovich dan Hindemith, dalam koleksi: Polifoni, Moskow, 1975; Litinsky G., Tujuh buronan dan resitatif (catatan pinggir), dalam koleksi: Aram Ilyich Khachaturyan, M., 1975; Retrash A., Genre musik instrumental Renaisans akhir dan pembentukan sonata dan suite, dalam buku: Pertanyaan Teori dan Estetika Musik, vol. 14, L., 1975; Tsaher I., Masalah penutup dalam kuartet B-dur op. 130 Beethoven, dalam Sat: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Chugaev A., Ciri-ciri struktur buronan clavier Bach, M., 1975; Mikhailenko A., Tentang prinsip-prinsip struktur buronan Taneyev, dalam: Pertanyaan tentang bentuk musik, vol. 3, M., 1977; Pengamatan teoretis tentang sejarah musik, Sat. Seni., M., 1978; Nazaikinsky E., Peran timbre dalam pembentukan tema dan perkembangan tematik dalam kondisi polifoni imitatif, dalam koleksi: S. C. Scraper.

VP Frayonov