Apa yang dimaksud dengan tempo dalam musik?

Jika Anda baru mengenal musik, menonton musisi lain memainkan alat musik mereka bisa mengasyikkan sekaligus mengintimidasi. Bagaimana mereka bisa mengikuti musik dengan sangat tepat? Dari mana mereka belajar menyeimbangkan ritme, melodi, dan suara sekaligus?

Ini lebih mudah dari yang Anda kira. Musisi mengandalkan konsep yang disebut tempo untuk memberi struktur pada musik dan irama yang menarik yang meningkatkan pengalaman suara secara keseluruhan. Tapi apa itu tempo dalam musik? Dan bagaimana kita bisa menggunakannya untuk menyampaikan perasaan yang berbeda dalam musik?

Di bawah ini, kami akan menguraikan semuanya dan melihat beberapa konvensi tempo terpenting sehingga Anda dapat mulai memanfaatkan kekuatan pengaturan waktu dalam lagu Anda. Mari kita mulai!

Apa itu kecepatan?

Dalam pengertian yang paling sederhana, tempo dalam musik berarti tempo atau kecepatan suatu komposisi. Diterjemahkan dari bahasa Italia, tempo berarti "waktu", yang menunjukkan kemampuan elemen musik ini untuk menyatukan komposisi. Sama seperti kita mengandalkan jam untuk mengetahui kapan harus berpindah dari satu tempat ke tempat lain, musisi menggunakan tempo untuk mengetahui di mana harus memainkan bagian musik yang berbeda.

Dalam komposisi yang lebih klasik, tempo diukur dalam ketukan per menit atau BPM, dan juga dengan tanda tempo atau tanda metronom. Ini biasanya angka yang menentukan berapa banyak ketukan per menit yang ada dalam sebuah musik. Pada lembaran musik, tempo yang benar ditunjukkan di atas hitungan pertama.

Dalam musik modern, lagu sering kali memiliki tempo yang konstan, dengan beberapa pengecualian. Namun, kecepatannya bisa berubah. Dalam komposisi musik klasik yang lebih tradisional, tempo dapat berubah beberapa kali sepanjang lagu. Misalnya, gerakan pertama mungkin memiliki satu ritme dan gerakan kedua mungkin memiliki tempo yang berbeda, meskipun semuanya adalah bagian yang sama.

Tempo tetap sama sampai penyesuaian yang jelas dicatat. Tempo lagu tersebut dapat dibandingkan dengan detak jantung manusia. Tempo tetap konstan dan merata, tetapi jika Anda mulai meningkatkan energi, ketukan akan datang lebih cepat, menciptakan perubahan tempo.

Kecepatan versus BPM

Anda mungkin menemukan ketukan per menit, singkatnya bpm, di DAW Anda. Dalam musik Barat, BPM berfungsi sebagai cara untuk mengukur tempo dalam ketukan yang berjarak sama dengan kecepatan yang sama. Semakin tinggi angkanya, semakin cepat hitnya, karena ada lebih banyak hit per segmen.

Namun, penting untuk dicatat bahwa ketukan per menit tidak sama dengan ritme. Anda dapat memainkan ritme yang berbeda dalam ritme atau tempo yang sama. Dengan demikian, tempo tidak harus eksplisit dalam karya musik, tetapi berfungsi sebagai struktur sentral lagu dan dapat dirasakan. Dimungkinkan untuk memiliki ritme yang sama yang cocok dengan ketukan tempo Anda, tetapi tidak perlu mengikuti waktu.

Anda biasanya dapat menemukan ketukan per menit di bilah menu atas DAW Anda, di Ableton ada di pojok kiri atas:

Singkatnya, ketukan per menit adalah cara untuk mengukur tempo. Tempo adalah konsep yang lebih komprehensif, mencakup berbagai bentuk tempo dan kualitas irama.

BPM dalam musik populer

BPM dalam musik dapat menyampaikan perasaan, frasa, dan bahkan seluruh genre yang berbeda. Anda dapat membuat lagu dalam genre apa pun dengan tempo apa pun, namun ada beberapa rentang tempo umum yang termasuk dalam genre tertentu yang dapat menjadi panduan berguna. Umumnya, tempo yang lebih cepat berarti lagu yang lebih energik, sedangkan tempo yang lebih lambat menghasilkan karya yang lebih santai. Inilah tampilan beberapa genre utama dalam hal ketukan per menit:

• Batu: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 denyut per menit
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Tekno: 130-155 bpm

Tentu saja, rekomendasi ini harus diambil dengan hati-hati. Ada banyak penyimpangan di dalamnya, tetapi Anda dapat melihat bagaimana tempo tidak hanya menentukan lagu, tetapi juga genre di mana mereka ada. Tempo adalah elemen musik yang sama dengan melodi dan ritme.

Bagaimana tempo bekerja dengan tanda waktu?

Tempo diukur dalam ketukan per menit, atau BPM. Namun, saat membawakan sebuah karya musik, perlu juga diperhatikan tanda tangan sementara dari lagu tersebut. Tanda birama sangat penting untuk menciptakan ritme dalam musik , yang menunjukkan berapa banyak ketukan yang ada per hitungan. Mereka terlihat seperti dua angka yang ditumpuk satu sama lain, seperti 3/4 atau 4/4.

Angka atas menunjukkan berapa banyak ketukan per birama, dan angka bawah menunjukkan berapa lama setiap ketukan berlangsung. Dalam kasus 4/4, juga dikenal sebagai waktu umum, ada 4 ketukan per birama, yang masing-masing direpresentasikan sebagai not seperempat. Jadi, sebuah karya yang dimainkan dalam waktu 4/4 dengan 120 ketukan per menit akan memiliki ruang yang cukup untuk 120 not seperempat dalam satu menit.

Penunjukan tempo cukup konstan, kecuali transisi dari satu gerakan ke gerakan lainnya. Tanda tangan sementara, di sisi lain, menghitung mundur secara berbeda tergantung pada kebutuhan karya tersebut. Dengan cara ini, tempo berfungsi sebagai elemen pengikat yang konstan yang memungkinkan kita menjadi lebih lembut dan bebas di tempat lain.

Saat tempo berubah, komposer dapat menggunakan garis putus-putus ganda pada lembaran musik, memperkenalkan notasi tempo baru, seringkali dengan tanda kunci baru dan mungkin tanda tangan sementara.

Bahkan jika Anda baru mengenal teori musik, Anda akan secara intuitif memahami cara kerja tempo yang berbeda. Itu sebabnya Anda dapat membanting hampir semua lagu sehingga memiliki "makna". Kita semua tahu bagaimana mengejar kecepatan dan bekerja dalam konteks parameter kecepatan yang diberikan.

Anda bahkan dapat membandingkan tempo dan BPM dengan detak jam. Karena ada 60 detik dalam satu menit, jam berdetak tepat pada 60 BPM. Waktu dan kecepatan saling terkait erat. Logikanya, lagu yang dimainkan dengan tempo di atas 60 membuat kita merasa energik. Kami benar-benar memasuki langkah baru yang lebih cepat.

Musisi sering menggunakan instrumen seperti metronom atau trek klik di DAW teratas untuk membantu menjaga waktu dan ritme saat memainkan musik, meskipun dalam banyak kasus penghitungan ini dilakukan oleh konduktor.

Klasifikasi jenis tempo menggunakan notasi tempo

Tempo juga dapat diklasifikasikan ke dalam rentang tertentu yang disebut tanda tempo. Notasi tempo biasanya diwakili oleh kata Italia, Jerman, Prancis atau Inggris yang dapat membantu dalam menentukan kecepatan dan suasana hati.

Kami akan membahas beberapa notasi tempo tradisional di bawah ini, namun perlu diingat bahwa Anda dapat mencampur dan mencocokkan ekspresi tempo yang berbeda satu sama lain. Salah satu contoh paling mencolok dalam musik klasik dapat ditemukan dalam komposisi Gustav Mahler. Komposer ini terkadang menggabungkan notasi tempo Jerman dengan notasi tempo Italia tradisional untuk menciptakan arahan yang lebih deskriptif.

Karena musik adalah bahasa universal, ada baiknya untuk memahami masing-masing istilah berikut sehingga Anda dapat memainkan karya tersebut seperti yang dimaksudkan, dengan eksekusi cepat dalam hal tempo.

Markup tempo Italia

Anda akan melihat bahwa beberapa notasi tempo Italia tradisional memiliki rentang tertentu. Istilah musik lainnya mengacu pada kualitas tempo daripada kecepatan yang diberikan. Ingatlah bahwa penunjukan tempo dapat merujuk tidak hanya pada rentang tertentu, tetapi juga dengan kata lain untuk menunjukkan kualitas umum dari tempo suatu karya.

• Kuburan: Lambat dan khidmat, 20 sampai 40 denyut per menit
• Panjang: Secara garis besar, 45-50 denyut per menit
• Lambat: Lambat, 40-45 bpm
• Pepatah: Lambat, 55-65 bpm
• Ada: kecepatan berjalan dari 76 menjadi 108 denyut per menit
• Ada: Cukup lambat, 65 hingga 69 denyut per menit
• Moderator: sedang, 86 hingga 97 denyut per menit
• Allegreto: cukup cepat, 98 – 109 denyut per menit
• Alegro: Cepat, cepat, gembira 109 hingga 132 detak per menit
• Hidup: Lincah dan cepat, 132-140 denyut per menit
• Presto: Sangat cepat, 168-177 denyut per menit
• Indah: Lebih cepat dari sebelumnya

Tanda tempo Jerman

• Kerajinan: Energik atau bertenaga
• Langsam: Perlahan
• Lebhaft: Suasana ceria
• Besar: Kecepatan sedang
• Ras: Cepat
• Schnell: Cepat
• Harga: Animasi, hidup

Markup tempo Prancis

• Pos: Kecepatan lambat
• Mode: Kecepatan sedang
• Cepat: Cepat
• Lihat: Hidup
• ulasan: Cepat

Markup tempo bahasa Inggris

Istilah-istilah ini umum di dunia produksi musik dan tidak memerlukan penjelasan lebih lanjut, tetapi ada baiknya mencantumkannya karena Anda mungkin terkejut bahwa beberapa dari kata-kata ini memiliki tempo tertentu.

• Perlahan
• Kidung
• Berbaring
• Sedang: Ini sebanding dengan kecepatan berjalan, atau andante
• batu yang stabil
• Sedang Atas
• Cepat
• cerah
• Up
• Cepat

Ketentuan tambahan

Notasi tempo di atas sebagian besar berkaitan dengan kecepatan tempo normal, tetapi ada kata lain untuk tujuan ekspresif. Nyatanya, tidak jarang melihat indikasi tempo dan satu atau lebih kata yang tercantum di bawah ini digunakan bersama untuk menunjukkan tempo secara lebih spesifik.

Misalnya, allegro agitato artinya nada yang cepat dan bersemangat. Molto allegro berarti sangat cepat. Dengan kombinasi istilah seperti Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, langit adalah batasnya. Anda akan menemukan bahwa beberapa karya dari era Klasik dan Barok diberi nama hanya berdasarkan tanda temponya.

Kata-kata Italia tambahan ini memberikan lebih banyak konteks musik sehingga karya apa pun dapat dimainkan untuk menyampaikan makna dan nuansa asli dari komposisi tersebut.

• Gambar: Untuk kesenangan
• Agitasi: Dengan cara yang bersemangat
• Kon Moto: Dengan gerak
• Assai: Sangat
• Energi: dengan energi
• Lihat: Dengan kecepatan yang sama
• Tapi saya tidak berpikir: Tidak terlalu banyak
• marcia: Dengan gaya pawai
• Molto: Sangat
• Saya: Kurang cepat
• Lumut: Animasi Cepat
• Piu: More
• Sedikit: Sedikit
• Subito: Tiba-tiba
• Tempo comodo: Dengan kecepatan yang nyaman
• Waktu Di: Dengan kecepatan
• Tempo Giusto: Dengan kecepatan konstan
• Tempo Semplis: Kecepatan normal

Perubahan kecepatan

Musik dapat mengubah tempo antar bagian, tetapi juga dapat disesuaikan secara bebas, dengan transisi bpm yang mulus dari satu bagian ke bagian lainnya. Sulit untuk menemukan contoh modern, tetapi pada trek pop gelap oleh ASHWARYA ini Anda dapat merasakan perubahan kecepatan antara bait dan paduan suara:

Perubahan tempo ditemukan di semua komposisi klasik:

Dalam contoh di atas, tempo meningkat setelah gerakan pertama dari lagu tersebut. Ada kata-kata Italia lainnya yang dapat membantu musisi memahami cara memainkan perubahan tempo ini atau itu. Banyak komposer masih menggunakan istilah-istilah ini saat ini, jadi ada baiknya memahaminya jika Anda ingin lebih mengutamakan ekspresi saat bermain:

• Mempercepat: Menjadi Lebih Cepat
• Allargando: Turunkan tempo menjelang akhir lagu
• Apa yang harus dilakukan: Kecepatan ganda
• Apa yang lebih baik dari ini: setengah kecepatan
• Lentando: Secara bertahap semakin lambat dan lembut
• Sedikit lumut: Lebih sedikit gerakan
• Moto saya: Lebih sedikit gerakan
• Rallentando: Pelambatan Bertahap
• Ritardando: Perlambat
• Rubato: Bebas mengatur tempo sesuai dengan kebutuhan saat itu
• Tempo Primo atau A Tempo: kembali ke tempo semula

Kita semua secara intuitif memahami tempo, tetapi Anda dapat menemukan banyak kemungkinan musik baru jika Anda meluangkan waktu untuk memahami cara kerjanya dan mengintegrasikan teori musik ke dalam produksi harian kita. Istilah Italia secara alami akan terdengar asing bagi Anda, tetapi semakin Anda memainkan musik dan menemukan konvensi tempo kuno ini, semakin mereka akan menjadi sifat kedua dari permainan dan ekspresi Anda.

Bersenang-senang bermain dengan tempo dalam musik Anda, dan pastikan untuk melihat sumber daya kami yang lain untuk memahami teori musik.