Monica I (Saya, Monica) |

saya, monica

Suatu ketika, bertahun-tahun yang lalu, rekan senegaranya – orang Prancis – menjuluki Monica Az “Piano Mademoiselle”; ini terjadi selama masa hidup Marguerite Long. Sekarang dia dianggap sebagai penerus yang layak untuk artis yang luar biasa. Ini benar, meskipun kesamaannya tidak terletak pada gaya bermain piano, tetapi lebih pada arah umum aktivitas mereka. Sama seperti Long di dekade pertama abad kita, inspirasi yang mengilhami Debussy dan Ravel, begitu pula Az mengilhami dan mengilhami komposer Prancis dari generasi selanjutnya. Dan pada saat yang sama, halaman terang dari biografi pertunjukannya juga dikaitkan dengan interpretasi karya Debussy dan Ravel - sebuah interpretasi yang memberinya pengakuan dunia dan sejumlah penghargaan kehormatan.

Semua ini dinilai dengan sangat halus dan akurat oleh ahli musik Soviet DA Rabinovich segera setelah kunjungan pertama artis ke negara kita pada tahun 1956. "Seni Monica Az bersifat nasional," tulisnya. “Maksud kami bukan hanya repertoar pianis, yang didominasi oleh penulis Prancis. Kita berbicara tentang penampilan artistik Monica Az. Dalam gaya pertunjukannya, kami merasa Prancis bukan “pada umumnya”, tetapi Prancis modern. Couperin atau Rameau terdengar dari pianis tanpa jejak "kualitas museum", dengan persuasif seperti kehidupan, ketika Anda lupa bahwa miniatur indah mereka berabad-abad jauh dari zaman kita. Emosional seniman dikendalikan dan selalu dibimbing oleh kecerdasan. Sentimentalitas atau kesedihan palsu adalah hal yang asing baginya. Semangat umum pertunjukan Monica Az mengingatkan pada seni Anatole France, ketat dalam plastisitasnya, jelas secara grafis, cukup modern, meskipun berakar pada klasisisme abad-abad yang lalu. Kritikus tersebut mencirikan Monica Az sebagai seniman hebat, tanpa mengidealkan kelebihan artis tersebut. Dia mencatat bahwa kualitas terbaiknya – kesederhanaan yang luar biasa, teknik yang bagus, bakat berirama yang halus – paling jelas dimanifestasikan dalam interpretasi musik para master lama. Kritikus yang berpengalaman tidak luput dari kenyataan bahwa, dalam interpretasi kaum Impresionis, Az lebih suka mengikuti jalan biasa, dan karya-karya berskala besar – apakah itu sonata oleh Mozart atau Prokofiev – kurang berhasil baginya. Pengulas kami yang lain juga mengikuti penilaian ini, dengan beberapa nuansa.

Ulasan yang dikutip mengacu pada momen ketika Monica Az sudah sepenuhnya terbentuk sebagai orang yang artistik. Seorang murid dari Paris Conservatory, seorang mahasiswa Lazar Levy, sejak usia muda ia terkait erat dengan musik Prancis, dengan komposer dari generasinya, mengabdikan seluruh program untuk karya-karya penulis kontemporer, memainkan konser baru. Ketertarikan ini tetap ada pada pianis kemudian. Jadi, setelah tiba di negara kami untuk kedua kalinya, ia memasukkan dalam program konser solonya karya-karya O. Messiaen dan suaminya, komposer M. Mihalovichi.

Di banyak negara, nama Monica Az sudah dikenal bahkan sebelum bertemu dengannya – dari rekaman konserto piano kedua Ravel, yang dibuat dengan konduktor P. Pare. Dan setelah mengenali artisnya, mereka menghargainya sebagai pemain dan propagandis musik para master lama yang hampir terlupakan, setidaknya di luar Prancis. Pada saat yang sama, para kritikus setuju bahwa jika disiplin ritmik yang ketat dan pola yang jelas dari jalinan melodi membawa impresionis lebih dekat ke klasik dalam interpretasinya, maka kualitas yang sama membuatnya menjadi penafsir musik modern yang sangat baik. Pada saat yang sama, bahkan hari ini permainannya tidak lepas dari kontradiksi, yang baru-baru ini diperhatikan oleh seorang kritikus majalah Polandia Rukh Muzychny, yang menulis: “Kesan pertama dan dominan adalah bahwa permainan benar-benar dipikirkan, dikendalikan, sepenuhnya sadar. Tetapi pada kenyataannya, interpretasi yang sepenuhnya sadar seperti itu tidak ada, karena sifat pemain mendorongnya untuk membuat keputusan, meskipun mereka telah dipilih sebelumnya, tetapi bukan satu-satunya. Di mana sifat ini ternyata analitis dan kritis, kita berhadapan dengan "ketidaksadaran sadar", dengan kurangnya spontanitas, semacam cap kealamian - seperti di Monica Az. Segala sesuatu dalam game ini diukur, proporsional, semuanya dijauhkan dari ekstrem – warna, dinamika, bentuk.

Tetapi dengan satu atau lain cara, dan mempertahankan hingga hari ini "keutuhan tritunggal" dari garis utama - nasional - seninya, Monica Az, di samping itu, memiliki repertoar yang besar dan beragam. Mozart dan Haydn, Chopin dan Schumann, Stravinsky dan Bartok, Prokofiev dan Hindemith – ini adalah lingkaran penulis yang selalu dituju oleh pianis Prancis, mempertahankan komitmennya pada Debussy dan Ravel sejak awal.

Grigoryev L., Platek Ya.