Bentuk musik |

Morpn Yunani, lat. forma – penampilan, gambar, garis besar, penampilan, keindahan; Bentuk Jerman, bentuk Perancis, ital. bentuk, eng. bentuk, bentuk

Konten

I. Arti istilah. Etimologi II. Bentuk dan isi. Prinsip umum pembentukan III. Bentuk musik sebelum 1600 IV. Bentuk musik polifonik V. Bentuk musik homofonik zaman modern VI. Bentuk musik abad ke-20 VII. Ajaran tentang bentuk musik

I. Arti istilah. Etimologi. Istilah F.m.” diterapkan dalam beberapa cara. nilai: 1) jenis komposisi; def. rencana komposisi (lebih tepatnya, "skema bentuk", menurut BV Asafiev) merenung. karya (“bentuk komposisi”, menurut PI Tchaikovsky; misalnya rundo, fugue, motet, ballata; sebagian mendekati konsep genre, yaitu jenis musik); 2) musik. perwujudan konten (organisasi holistik dari motif melodi, harmoni, meteran, kain polifonik, timbre, dan elemen musik lainnya). Selain dua arti utama dari istilah “F. M." (musik dan estetika-filosofis) ada yang lain; 3) gambar suara renungan yang unik secara individual. sebuah karya (realisasi suara spesifik dari niatnya yang melekat hanya dalam karya ini; sesuatu yang membedakan, misalnya, satu bentuk sonata dari yang lainnya; berbeda dengan tipe bentuk, itu dicapai dengan dasar tematik yang tidak diulang dalam karya lain dan pengembangan individualnya; di luar abstraksi ilmiah, dalam musik live hanya ada F. m. individu); 4) estetika. keteraturan dalam komposisi musik (“harmoni” bagian dan komponennya), memberikan estetika. martabat musik. komposisi (aspek nilai dari struktur integralnya; “forme artinya keindahan…”, menurut MI Glinka); kualitas nilai positif dari konsep F. m. ditemukan dalam oposisi: "bentuk" - "tanpa bentuk" ("deformasi" - distorsi bentuk; apa yang tidak memiliki bentuk cacat secara estetika, jelek); 5) salah satu dari tiga utama. bagian dari teori musik terapan. sains (bersama dengan harmoni dan tandingan), yang subjeknya adalah studi tentang F. m. Terkadang musik. bentuk juga disebut: struktur renungan. melecut. (strukturnya), lebih kecil dari semua produk, fragmen musik yang relatif lengkap. komposisi adalah bagian dari bentuk atau komponen musik. op., serta penampilannya secara keseluruhan, struktur (misalnya, formasi modal, irama, perkembangan – “bentuk kalimat”, periode sebagai “bentuk”; “bentuk harmonis acak” – PI Tchaikovsky; “beberapa sebuah bentuk, katakanlah, sejenis irama” – GA Laroche; “Pada bentuk musik modern tertentu” – VV Stasov). Secara etimologis, bahasa Latin forma – leksikal. kertas kalkir dari morgn Yunani, termasuk, kecuali yang utama. berarti "penampilan", gagasan tentang penampilan "cantik" (dalam Euripides eris morpas; – perselisihan antara dewi tentang penampilan cantik). Lat. kata forma – penampilan, sosok, gambar, penampilan, penampilan, kecantikan (misalnya, di Cicero, forma muliebris – kecantikan wanita). Kata terkait: formose – ramping, anggun, cantik; formosulos—cantik; Rum. frumos dan Portugis. formoso – cantik, cantik (Ovid memiliki “formosum anni tempus” – “musim yang indah”, yaitu musim semi). (Lihat Stolovich LN, 1966.)

II. Bentuk dan isi. Prinsip umum pembentukan. Konsep "bentuk" dapat berkorelasi dalam dekompilasi. berpasangan: bentuk dan materi, bentuk dan materi (dalam kaitannya dengan musik, dalam satu interpretasi, materi adalah sisi fisiknya, bentuk adalah hubungan antara unsur-unsur yang terdengar, serta segala sesuatu yang dibangun darinya; dalam interpretasi lain, materi adalah komponen komposisi – melodi, formasi harmonik, temuan timbre, dll., dan bentuk – tatanan harmonis dari apa yang dibangun dari materi ini), bentuk dan isi, bentuk dan tanpa bentuk. Terminologi utama penting. sepasang bentuk-isi (sebagai kategori filosofis umum, konsep "isi" diperkenalkan oleh GVF Hegel, yang menafsirkannya dalam konteks saling ketergantungan antara materi dan bentuk, dan konten sebagai kategori mencakup keduanya, dalam sebuah formulir yang dihapus Hegel , 1971, hlm. 83-84). Dalam teori seni Marxis, bentuk (termasuk F. m.) dianggap dalam pasangan kategori ini, di mana isinya dipahami sebagai cerminan realitas.

Konten musik – ext. aspek spiritual dari pekerjaan itu; apa yang diungkapkan oleh musik. Tengah. konsep musik. konten – musik. idea (pemikiran musik yang diwujudkan secara sensual), muz. sebuah gambar (karakter yang diekspresikan secara holistik yang terbuka langsung pada perasaan musik, seperti "gambar", gambar, serta gambaran musik tentang perasaan dan kondisi mental). Isi klaim tersebut dijiwai dengan keinginan untuk yang luhur, yang agung (“Seorang seniman sejati … harus berjuang dan membakar untuk tujuan besar yang seluas-luasnya,” surat dari PI Tchaikovsky kepada AI Alferaki tertanggal 1 Agustus 8). Aspek terpenting dari konten musik – keindahan, keindahan, estetika. komponen musik kalistik yang ideal sebagai estetika. fenomena. Dalam estetika Marxis, keindahan diinterpretasikan dari sudut pandang masyarakat. praktik manusia sebagai estetika. cita-cita adalah gambaran yang direnungkan secara sensual tentang realisasi universal kebebasan manusia (LN Stolovich, 1891; S. Goldentricht, 1956, hlm. 1967; juga Yu. B. Borev, 362, hlm. 1975-47). Selain itu, komposisi muses. konten dapat mencakup gambar non-musik, serta genre musik tertentu. karya termasuk off-musik. elemen – gambar teks dalam wajan. musik (hampir semua genre, termasuk opera), panggung. tindakan yang diwujudkan dalam teater. musik. Untuk kelengkapan seni. pengembangan kedua belah pihak diperlukan untuk sebuah karya - baik konten yang kaya secara ideologis, mengesankan secara sensual, menarik, dan seni yang dikembangkan secara ideal. formulir. Kurangnya satu atau yang lain berdampak buruk pada estetika. manfaat dari karya tersebut.

Bentuk dalam musik (dalam arti estetika dan filosofis) adalah realisasi suara dari konten dengan bantuan sistem elemen suara, sarana, hubungan, yaitu bagaimana (dan dengan apa) konten musik diekspresikan. Lebih tepatnya, F. m. (dalam pengertian ini) adalah gaya. dan kompleks elemen musik yang ditentukan genre (misalnya, untuk himne - dirancang untuk persepsi massa tentang perayaan; kesederhanaan dan kesembronoan lagu melodi yang dimaksudkan untuk dibawakan oleh paduan suara dengan dukungan orkestra), definisikan. kombinasi dan interaksi mereka (karakter yang dipilih dari gerakan ritmis, kain nada-harmoni, dinamika pembentukan, dll.), organisasi holistik, ditentukan. teknik musik. komposisi (tujuan terpenting dari teknologi adalah pembentukan "koherensi", kesempurnaan, keindahan dalam komposisi musik). Semuanya akan diungkapkan. Sarana musik, yang dicakup oleh konsep umum "gaya" dan "teknik", diproyeksikan ke fenomena holistik - musik tertentu. komposisi, pada F. m.

Bentuk dan isi ada dalam satu kesatuan yang tidak terpisahkan. Bahkan tidak ada detail terkecil dari renungan itu. konten, yang belum tentu diekspresikan oleh satu atau beberapa kombinasi ekspresi. berarti (misalnya, kata-kata yang paling halus dan tidak dapat diungkapkan mengekspresikan nuansa bunyi akord, tergantung pada lokasi nada tertentu atau pada warna nada yang dipilih untuk masing-masing nada). Dan sebaliknya, tidak ada, bahkan teknis yang paling "abstrak". metode, yang tidak akan berfungsi sebagai ekspresi c.-l, dari komponen konten (misalnya, efek perpanjangan berturut-turut dari interval kanon di setiap variasi, tidak langsung dirasakan oleh telinga di setiap variasi, jumlahnya yang dapat dibagi tiga tanpa sisa, dalam "Variasi Goldberg" JS Bach tidak hanya mengatur siklus variasi secara keseluruhan, tetapi juga masuk ke dalam gagasan tentang aspek spiritual batin dari karya tersebut). Ketidakterpisahan bentuk dan isi dalam musik terlihat jelas ketika membandingkan aransemen melodi yang sama oleh komposer yang berbeda (lih., misalnya, Paduan Suara Persia dari opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka dan pawai I. Strauss yang ditulis dengan melodi yang sama- tema) atau dalam variasi (misalnya, variasi piano B-dur I. Brahms, yang temanya milik GF Handel, dan musik Brahms terdengar di variasi pertama). Pada saat yang sama, dalam kesatuan bentuk dan isi, isi adalah faktor utama yang bergerak secara dinamis; dia memiliki peran yang menentukan dalam persatuan ini. Saat menerapkan konten baru, sebagian perbedaan antara bentuk dan konten dapat muncul, ketika konten baru tidak dapat sepenuhnya berkembang dalam kerangka bentuk lama (kontradiksi semacam itu terbentuk, misalnya, selama penggunaan mekanis teknik ritmis barok dan polifonik. bentuk untuk mengembangkan tematisme melodi 12 nada dalam musik kontemporer). Kontradiksi tersebut diselesaikan dengan menyelaraskan bentuk dengan konten baru, sambil mendefinisikan. unsur-unsur bentuk lama mati. Kesatuan F. m. dan konten memungkinkan proyeksi timbal balik dari satu ke yang lain dalam pikiran seorang musisi; namun, transfer sifat-sifat konten ke bentuk yang sering terjadi (atau sebaliknya), terkait dengan kemampuan persepsi untuk "membaca" konten figuratif dalam kombinasi elemen bentuk dan memikirkannya dalam istilah F. m. , bukan berarti identitas bentuk dan isi.

Musik. gugatan, seperti yang lain. jenis seni-va, merupakan cerminan realitas di semua lapisan strukturalnya, karena evolusi. tahap perkembangannya dari bentuk dasar yang lebih rendah ke bentuk yang lebih tinggi. Karena musik adalah kesatuan isi dan bentuk, realitas direfleksikan baik oleh isi maupun bentuknya. Dalam musik-indah sebagai “kebenaran” musik, atribut nilai estetika dan anorganik digabungkan. dunia (ukuran, proporsionalitas, proporsionalitas, simetri bagian, secara umum, hubungan dan keharmonisan hubungan; kosmologis. konsep refleksi realitas oleh musik adalah yang paling kuno, berasal dari Pythagoras dan Plato melalui Boethius, J. Carlino, aku. Kepler dan M. Mersenne hingga saat ini; cm. Kayser H., 1938, 1943, 1950; Losev A. F., 1963-80; Losev, Shestakov V. P., 1965), dan dunia makhluk hidup ("nafas" dan kehangatan intonasi hidup, konsep simulasi siklus hidup renungan. perkembangan berupa lahirnya musik. pemikiran, pertumbuhannya, kebangkitannya, mencapai puncak dan penyelesaiannya masing-masing. interpretasi waktu musik sebagai waktu “siklus hidup” musik. "organisme"; gagasan konten sebagai gambar dan bentuk sebagai organisme yang hidup dan integral), dan khususnya manusia - sejarah. dan sosial – dunia spiritual (implikasi dari subteks asosiatif-spiritual yang menjiwai struktur suara, berorientasi pada etika. dan cita-cita estetika, perwujudan kebebasan spiritual manusia, historis. dan determinisme sosial dari konten kiasan dan ideologis musik, dan F. M.; “Bentuk musik sebagai fenomena yang ditentukan secara sosial pertama-tama dikenal sebagai bentuk … penemuan sosial musik dalam proses intonasi” – Asafiev B. V., 1963, hal. 21). Menggabungkan menjadi satu kualitas keindahan, semua lapisan fungsi konten, yaitu o., sebagai cerminan realitas dalam bentuk transmisi sifat kedua yang “dimanusiakan”. Musical Op., Secara artistik mencerminkan sejarah. dan realitas yang ditentukan secara sosial melalui cita-cita keindahan sebagai kriteria estetikanya. evaluasi, dan karena itu ternyata seperti yang kita kenal - keindahan yang "diobjekkan", sebuah karya seni. Namun, refleksi realitas dalam kategori bentuk dan isi tidak hanya transfer realitas yang diberikan ke dalam musik (refleksi realitas dalam seni hanya akan menjadi duplikasi dari apa yang ada tanpa itu). Karena kesadaran manusia “tidak hanya mencerminkan dunia objektif, tetapi juga menciptakannya” (Lenin V. I., PSS, edisi ke-5, t. 29, hlm. 194), selain seni, musik adalah bidang yang transformatif dan kreatif. aktivitas manusia, bidang penciptaan realitas baru (spiritual, estetika, artistik. nilai) yang tidak ada di objek yang dipantulkan dalam tampilan ini. Oleh karena itu pentingnya seni (sebagai bentuk refleksi realitas) dari konsep-konsep seperti kejeniusan, bakat, kreativitas, serta perjuangan melawan bentuk-bentuk yang usang dan terbelakang, untuk penciptaan yang baru, yang diwujudkan baik dalam isi musik dan F. m Oleh karena itu F . m selalu ideologis e. membawa segel. pandangan dunia), meskipun b. h diekspresikan tanpa politik-ideologis verbal langsung. formulasi, dan instr non-program. musik – umumnya tanpa k.-l. bentuk konseptual-logis. Refleksi dalam musik sosio-historis. praktik dikaitkan dengan pemrosesan radikal dari materi yang ditampilkan. Transformasi bisa begitu signifikan sehingga baik konten musik-figuratif maupun F. m mungkin tidak menyerupai realitas yang dipantulkan. Pendapat umum adalah bahwa dalam karya Stravinsky, salah satu eksponen modern yang paling menonjol. realitas dalam kontradiksinya, diduga tidak mendapat refleksi yang cukup jelas tentang realitas abad ke-20, didasarkan pada naturalistik, mekanis. memahami kategori “refleksi”, tentang kesalahpahaman peran dalam seni. mencerminkan faktor konversi. Analisis transformasi objek pantulan dalam proses penciptaan seni. karya yang diberikan oleh V.

Prinsip paling umum dari pembentukan bentuk, yang menyangkut gaya apa pun (dan bukan gaya klasik tertentu, misalnya, klasik Wina pada periode Barok), mencirikan F. m. sebagai bentuk apa pun dan, tentu saja, karena itu sangat digeneralisasikan. Prinsip paling umum dari F. m. mencirikan esensi musik yang dalam sebagai jenis pemikiran (dalam gambar suara). Oleh karena itu, analogi yang luas dengan jenis pemikiran lain (pertama-tama, konseptual logis, yang tampaknya benar-benar asing dalam kaitannya dengan seni, musik). Pengajuan pertanyaan tentang prinsip-prinsip paling umum dari F. m. Budaya musik Eropa abad ke-20 (Posisi seperti itu tidak dapat ada baik di Dunia Kuno, ketika musik - "melos" - dipahami dalam kesatuan dengan syair dan tarian, atau dalam musik Eropa Barat hingga tahun 1600, yaitu hingga musik instr. menjadi pemikiran musik kategori independen, dan hanya untuk pemikiran abad ke-20 menjadi tidak mungkin membatasi diri untuk mengajukan pertanyaan tentang pembentukan era tertentu saja).

Prinsip umum dari setiap F. m. menyarankan dalam setiap budaya persyaratan dari satu atau jenis konten lain berdasarkan sifat renungan. gugatan pada umumnya, istorich nya. determinisme sehubungan dengan peran sosial tertentu, tradisi, ras dan kebangsaan. keaslian. F.m. merupakan ekspresi renungan. pikiran; karenanya hubungan mendasar antara F. m. dan kategori musik. retorika (lihat lebih lanjut di bagian V; lihat juga Melodi). Pikiran dapat berupa musik otonom (terutama dalam musik Eropa berkepala banyak di zaman modern), atau terkait dengan teks, tarian. (atau berbaris) gerakan. Musik apa saja. idenya diungkapkan dalam kerangka definisi. bangunan intonasi, ekspresi musik. materi suara (ritmis, nada, timbre, dll.). Menjadi sarana ekspresi musik. pikiran, intonasi Materi FM diatur terutama berdasarkan perbedaan mendasar: pengulangan versus non-pengulangan (dalam pengertian ini, FM sebagai pengaturan penentu elemen suara dalam perkembangan temporal pemikiran adalah ritme close-up); berbeda F. m. dalam hal ini – berbagai jenis pengulangan. Akhirnya, F. m. (meskipun pada tingkat yang tidak sama) adalah penyempurnaan, kesempurnaan ekspresi renungan. pikiran (aspek estetika F. m.).

AKU AKU AKU. Bentuk musik sebelum 1600. Masalah mempelajari sejarah awal musik musik diperumit oleh evolusi esensi fenomena yang tersirat dalam konsep musik. Musik dalam arti seni L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, AN Scriabin, bersama dengan F. m. yang melekat, tidak ada sama sekali di dunia Kuno; pada abad ke-4 c. dalam risalah Agustinus “De musica libri sex” bh penjelasan musik, didefinisikan sebagai scientia bene modulandi – lit. "ilmu modulasi dengan baik" atau "pengetahuan tentang formasi yang benar" terdiri dari menguraikan doktrin meteran, ritme, syair, hentian dan angka (F. m. dalam pengertian modern sama sekali tidak dibahas di sini).

Awal Sumber F. m. terutama dalam ritme ("Pada mulanya ada ritme" - X. Bülow), yang tampaknya muncul berdasarkan meteran biasa, langsung ditransfer ke musik dari berbagai fenomena kehidupan - denyut nadi, pernapasan, langkah, ritme prosesi , proses kerja, permainan, dll. (lihat Ivanov-Boretsky MV, 1925; Kharlap MG, 1972), dan dalam estetika ritme "alami". Dari aslinya, hubungan antara pidato dan nyanyian (“Berbicara dan bernyanyi pada awalnya adalah satu hal” – Lvov HA, 1955, hlm. 38) F. m. ("F. m. nomor satu") terjadi - sebuah lagu, bentuk lagu yang juga menggabungkan bentuk syair yang murni puitis. Ciri-ciri utama dari bentuk lagu: hubungan eksplisit (atau sisa) dengan syair, bait, berirama merata. (berasal dari kaki) dasar baris, kombinasi baris menjadi bait, sistem rima-irama, kecenderungan persamaan konstruksi besar (khususnya – menuju kuadrat tipe 4 + 4); Selain itu, seringkali (dalam lagu fm yang lebih berkembang) kehadiran dua tahap dalam fm - menguraikan dan mengembangkan-menyimpulkan. Muses. contoh salah satu contoh musik lagu tertua adalah Tabel Seikila (abad ke-1 M (?)), lihat Art. Mode Yunani Kuno, kolom 306; lihat juga ikan paus. melodi (milenium ke-1 SM (?)):

Tidak diragukan lagi, asal dan asalnya. perkembangan bentuk lagu dalam cerita rakyat semua orang. Perbedaan antara P.m. lagu berasal dari berbagai kondisi keberadaan genre (masing-masing, satu atau beberapa tujuan hidup langsung dari lagu tersebut) dan variasi metrik., Berirama. dan ciri struktural puisi, berirama. formula dalam genre tarian (kemudian, 120 formula ritmis oleh ahli teori India abad ke-13 Sharngadeva). Terkait dengan ini adalah signifikansi umum dari "ritme genre" sebagai faktor utama dalam pembentukan — karakteristik. tanda didefinisikan. genre (terutama dance, march), ritmis berulang. formula sebagai kuasi-tematik. (motif) faktor F. m.

Rabu-abad. F. m. Eropa dibagi menjadi dua kelompok besar yang sangat berbeda dalam banyak hal - monodik fm dan polifonik (terutama poliponik; lihat bagian IV).

F. m. monodi diwakili terutama oleh nyanyian Gregorian (lihat nyanyian Gregorian). Fitur genre-nya dikaitkan dengan kultus, dengan makna teks yang menentukan dan tujuan tertentu. Musik liturgi. kehidupan sehari-hari berbeda dari musik di Eropa kemudian. rasa diterapkan ("fungsional") karakter. Muses. materinya bersifat impersonal, non-individual (pergantian melodi dapat ditransfer dari satu melodi ke melodi lainnya; kurangnya kepenulisan melodi merupakan indikasi). Sesuai dengan instalasi ideologi gereja untuk monodich. F. m. adalah tipikal dominasi kata-kata di atas musik. Ini menentukan kebebasan meteran dan ritme, yang bergantung pada ekspres. pengucapan teks, dan karakteristik "kelembutan" dari kontur FM, seolah-olah tanpa pusat gravitasi, subordinasinya pada struktur teks verbal, sehubungan dengan konsep FM dan genre dalam kaitannya dengan monodik . musik sangat erat artinya. Monodik tertua. F. m. milik awal. milenium pertama. Di antara alat musik (genre) Bizantium, yang terpenting adalah ode (lagu), mazmur, troparion, himne, kontakion, dan kanon (lihat musik Bizantium). Mereka dicirikan oleh elaborasi (yang, seperti dalam kasus serupa lainnya, menunjukkan budaya mengarang profesional yang berkembang). Contoh Bizantium F. m .:

Anonim. Canon 19, Ode 9 (mode plagal III).

Belakangan, F. m. Bizantium ini. menerima nama. "batang".

Inti dari frase monodik Eropa Barat adalah psalmodia, pertunjukan mazmur yang berulang berdasarkan nada mazmur. Sebagai bagian dari mazmur sekitar abad ke-4. tiga mazmur utama dicatat. F. m. – tanggapan (sebaiknya setelah bacaan), antifon dan mazmur itu sendiri (psalmus in directum; tanpa menyertakan bentuk tanggapan dan antifonal). Untuk contoh Mazmur F. m., lihat Art. Fret abad pertengahan. Mazmur. F. m. mengungkapkan kemiripan yang jelas, meski masih jauh, dengan periode dua kalimat (lihat irama penuh). Monodik seperti itu. F. m., seperti litani, himne, versicule, magnificat, serta urutan, prosa, dan kiasan, muncul kemudian. Beberapa F.m. adalah bagian dari officium (kebaktian gereja hari itu, di luar misa) – himne, mazmur dengan antiphon, responsor, magnificat (selain itu, kebaktian malam, undangan, nocturne, kidung dengan antifon) disertakan di resmi. Lihat Gagnepain B., 1968, 10; lihat juga seni. Musik gereja.

Monodich yang lebih tinggi dan monumental. F. m. - massa (massa). FM Misa yang dikembangkan saat ini membentuk siklus besar, yang didasarkan pada suksesi bagian-bagian biasa (ordinarium missae – sekelompok nyanyian Misa yang konstan, terlepas dari hari tahun gereja) dan propria (proprium missae – variabel) diatur secara ketat oleh tujuan genre kultus-sehari-hari. himne yang didedikasikan untuk hari ini dalam setahun).

Skema umum bentuk Misa Romawi (angka Romawi menunjukkan pembagian tradisional bentuk Misa menjadi 4 bagian besar)

Filosofi yang dikembangkan dalam Misa Gregorian kuno mempertahankan signifikansinya dalam satu atau lain bentuk untuk waktu berikutnya, hingga abad ke-20. Bentuk bagian biasa: Kyrie eleison adalah tiga bagian (yang memiliki arti simbolis), dan setiap seruan juga dibuat tiga kali (pilihan strukturnya adalah aaabbbece atau aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . Huruf kecil P. m. Gloria cukup konsisten menggunakan salah satu prinsip motif-tematik terpenting. struktur: pengulangan kata – pengulangan musik (dalam 18 bagian Gloria pengulangan kata Domine, Qui tollis, tu solus). Pm. Gloria (di salah satu opsi):

Belakangan (pada 1014), Credo, yang menjadi bagian dari Misa Romawi, dibangun dengan huruf kecil F. m., mirip dengan Gloria. Pm. Sanestus juga dibangun menurut teks – ia memiliki 2 bagian, yang kedua paling sering – ut supra (= da capo), sesuai dengan pengulangan kata-kata Hosanna m excelsis. Agnus Dei, karena struktur teksnya, bersifat tripartit: aab, abc atau aaa. Contoh F. m. monodich. untuk Misa Gregorian, lihat kolom 883.

F. m. Melodi Gregorian – tidak abstrak, dapat dipisahkan dari genre musik murni. konstruksinya, tetapi strukturnya ditentukan oleh teks dan genre (text-musical form).

Tipologis sejajar dengan F. m. Eropa Barat. monodik gereja. musik – Rusia lainnya. F. m. Analogi di antara mereka menyangkut estetika. prasyarat untuk F. m., kesamaan genre dan konten, serta musik. elemen (ritme, garis melodi, korelasi antara teks dan musik). Sampel yang dapat diuraikan yang sampai kepada kita dari bahasa Rusia lainnya. musik terkandung dalam manuskrip abad ke-17 dan ke-18, tetapi alat musiknya tidak diragukan lagi berasal dari yang paling kuno. Sisi genre dari F. m. ditentukan oleh tujuan kultus Op. dan teks. Segmentasi genre dan F. m. menurut jenis layanan: Misa, Matins, Vesper; Kepatuhan, Kantor Tengah Malam, Jam Kerja; Malam Semalam adalah penyatuan Vesper Besar dengan Matins (namun, permulaan non-musik adalah faktor pengikat F. m. di sini). Genre dan filosofi tekstual umum — stichera, troparion, kontakion, antifon, teotokion (dogmatis), litani — menunjukkan kesamaan tipologis dengan filosofi Bizantium yang serupa; komposit F. m. juga kanon (lihat Kanon (2)). Selain itu, grup khusus terdiri dari genre tekstual konkret (dan, karenanya, fm): diberkati, "Setiap nafas", "Layak untuk dimakan", "Cahaya yang tenang", tenang, Kerubik. Mereka adalah genre asli dan F.m., seperti teks-genre-bentuk di Eropa Barat. musik – Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat. Perpaduan konsep P. m. dengan teks (dan dengan genre) adalah salah satu cirinya. prinsip-prinsip F. m. kuno; teks, khususnya strukturnya, termasuk dalam konsep FM (FM mengikuti pembagian teks menjadi baris).

Gregorian Mass din Feriis per annum” (fret ditunjukkan dalam angka Romawi).

Dalam banyak kasus, dasar (materi) F. m. nyanyian (lihat Metallov V., 1899, hlm. 50-92), dan metode penggunaannya adalah varian (dalam varian bebas dari struktur nyanyian melodi Rusia lainnya, salah satu perbedaan antara paduan suara F. m. Eropa mereka , yang merupakan karakteristik kecenderungan ke arah keselarasan struktur rasional). Kompleks nada bersifat tematik. dasar komposisi umum F. m. Dalam komposisi besar, kontur umum F. m. fungsi komposisi (non-musikal): awal – tengah – akhir. Beragam jenis F. m. dikelompokkan di sekitar utama. jenis kontras F. m. - paduan suara dan melalui. Paduan Suara F.m. didasarkan pada penggunaan pasangan yang beragam: bait – refrain (refrain dapat diperbarui). Contoh dari bentuk refrein (tiga kali lipat, yaitu, dengan tiga refrein yang berbeda) adalah melodi dari nyanyian znamenny yang besar “Bless, my soul, the Lord” (Obikhod, bagian 1, Vesper). F. m. terdiri dari urutan “baris – paduan suara” (SP, SP, SP, dll.) dengan interaksi repetisi dan non repetisi dalam teks, repetisi dan non repetisi dalam melodi. F. m. kadang-kadang ditandai dengan keinginan yang jelas untuk menghindari khas Eropa Barat. musik metode konstruktif yang rasional dalam membangun alat musik, pengulangan yang tepat, dan pengulangan; di F, m. ​​yang paling berkembang. ​​dari jenis ini, strukturnya asimetris (berdasarkan non-persegi radikal), ketidakterbatasan melonjak berlaku; prinsip F. m. tidak terbatas. linearitas. Dasar konstruktif dari F. m. dalam melalui bentuk adalah pembagian menjadi sejumlah bagian-baris sehubungan dengan teks. Contoh bentuk lintas sektoral yang besar adalah 11 Injil sticheras oleh Fyodor Krestyanin (abad ke-16). Untuk analisis F. m. mereka, yang dilakukan oleh MV Brazhnikov, lihat bukunya: “Fyodor Krestyanin”, 1974, hal. 156-221. Lihat juga “Analisis Karya Musik”, 1977, hal. 84-94.

Musik sekuler Abad Pertengahan dan Renaisans mengembangkan sejumlah genre dan alat musik, juga berdasarkan interaksi kata dan melodi. Ini adalah berbagai jenis lagu dan tarian. F. m .: ballad, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), la, rondo, rotrueng, estampi, dll. (lihat Davison A., Apel W., 1974, NoNo 18-24). Beberapa di antaranya sangat puitis. bentuk, yang merupakan elemen penting dari F. m., yang berada di luar puitis. teks, ia kehilangan strukturnya. Inti dari F. m. berada dalam interaksi pengulangan tekstual dan musikal. Misalnya bentuk rondo (di sini 8 baris):

Diagram rondo 8 baris: Nomor baris: 1 2 3 4 5 6 7 8 Puisi (rondo): AB c A de AB (A, B adalah refrain) Musik (dan sajak): abaaabab

G. de Macho. Putaran pertama "Doulz viaire".

Ketergantungan P. m. awal pada kata dan gerakan bertahan hingga abad ke-16 dan ke-17, tetapi proses pelepasannya secara bertahap, kristalisasi jenis komposisi yang ditentukan secara struktural, telah diamati sejak akhir Abad Pertengahan, pertama dalam genre sekuler. , lalu dalam genre gereja (misalnya, imitasi dan F. m. kanonik dalam massa, motif abad ke-15 hingga ke-16).

Sumber pembentukan baru yang kuat adalah kemunculan dan kebangkitan polifoni sebagai jenis renungan yang lengkap. presentasi (lihat Organum). Dengan terbentuknya polifoni dalam Fm, lahirlah dimensi baru musik—aspek “vertikal” Fm yang sebelumnya tidak pernah terdengar.

Setelah memantapkan dirinya dalam musik Eropa pada abad ke-9, polifoni secara bertahap berubah menjadi yang utama. jenis kain musik, menandai transisi renungan. berpikir ke tingkat yang baru. Dalam kerangka polifoni, polifonik baru muncul. surat, di bawah tanda yang sebagian besar dari zaman Renaisans dibentuk (lihat bagian IV). polifoni dan polifoni. menulis menciptakan banyak bentuk musik (dan genre) pada akhir Abad Pertengahan dan Renaisans, terutama massa, motet, dan madrigal, serta bentuk musik seperti perusahaan, klausa, perilaku, goket, berbagai jenis lagu sekuler dan bentuk tarian, diferencias (dan fm variasional lainnya), quadlibet (dan bentuk genre serupa), canzona instrumental, ricercar, fantasi, capriccio, tiento, pendahuluan instrumental fm – pembukaan, intonasi (VI), toccata (pl. dari bernama F .m., lihat Davison A., Apel W., 1974). Secara bertahap, tetapi terus meningkatkan seni F. m. – G. Dufay, Josquin Despres, A. Willart, O. Lasso, Palestrina. Beberapa di antaranya (misalnya, Palestrina) menerapkan prinsip pengembangan struktural dalam konstruksi F. m., yang diekspresikan dalam pertumbuhan kompleksitas struktural pada akhir produksi. (tetapi tidak ada efek dinamis). Misalnya, madrigal Palestrina "Amor" (dalam koleksi "Palestrina. Choral Music", L., 15) dibangun sedemikian rupa sehingga baris ke-16 disusun sebagai fugato yang benar, dalam lima tiruan berikutnya menjadi semakin bebas, tahun 1973 dipertahankan di gudang chordal, dan secara kanonik memulai yang terakhir dengan tiruannya menyerupai pengulangan struktural. Gagasan serupa dari F. m. secara konsisten dilakukan dalam motets Palestrina (dalam multi-paduan suara F. m., ritme pengantar antiphonal juga mematuhi prinsip perkembangan struktural).

IV. bentuk musik polifonik. Polifonik F. m. dibedakan dengan penambahan ke tiga utama. aspek F. m. (genre, teks – dalam wajan. musik dan horizontal) satu lagi – vertikal (interaksi dan sistem pengulangan antara suara yang berbeda dan terdengar bersamaan). Rupanya, polifoni ada setiap saat ("... ketika senar mengeluarkan satu nada, dan penyair menyusun melodi lain, ketika mereka mencapai konsonan dan suara tandingan ..." - Plato, "Hukum", 812d; lih. juga Pseudo-Plutarch, "On Music", 19), tapi itu bukan faktor renungan. berpikir dan membentuk. Peran yang sangat penting dalam pengembangan F. m. disebabkan olehnya milik polifoni Eropa Barat (dari abad ke-9), yang memberikan aspek vertikal nilai persamaan hak dengan horizontal radikal (lihat Polifoni), yang mengarah pada pembentukan jenis baru khusus F. m. – polifonik. Polifonik secara estetis dan psikologis. F. m. pada bunyi gabungan dari dua (atau beberapa) komponen musik. pikiran dan membutuhkan korespondensi. persepsi. Dengan demikian, terjadinya polifonik. F. m. mencerminkan perkembangan aspek baru musik. Berkat musik ini. gugatan memperoleh estetika baru. nilai-nilai, yang tanpanya pencapaian besarnya tidak akan mungkin terjadi, termasuk di Op. homof. gudang (dalam musik Palestrina, JS Bach, BA Mozart, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, SS Prokofiev). Lihat homofoni.

Saluran utama pembentukan dan perkembangan polifonik. F. m. diletakkan oleh pengembangan polifonik tertentu. teknik penulisan dan mengarah pada kemunculan dan penguatan kemandirian dan kontras suara, tematiknya. elaborasi (diferensiasi tematik, pengembangan tematik tidak hanya horizontal, tetapi juga vertikal, kecenderungan melalui tematisasi), penambahan polifonik tertentu. F. m. (tidak dapat direduksi menjadi jenis F. m. umum yang diuraikan secara polifonik – lagu, tarian, dll.). Dari berbagai awal polifonik. F. m. dan poligonal. huruf (bourdon, berbagai jenis heterophony, duplikasi-detik, ostinato, imitasi dan struktur kanonik, responsorial dan antiphonal) secara historis, titik awal untuk komposisi mereka adalah parafoni, perilaku paralel dari suara kontrapunctuated, persis menduplikasi yang utama yang diberikan - vox (cantus) principalis (lihat . Organum), cantus firmus ("melodi hukum"). Pertama-tama, ini adalah jenis organum yang paling awal – yang disebut. paralel (abad ke-9 hingga ke-10), serta kemudian gimel, foburdon. Polifonik aspek. F. m. di sini adalah divisi fungsional dari Ch. suara (dalam istilah selanjutnya soggetto, “Subjectum oder Thema” – Walther JG, 1955, S. 183, “tema”) dan oposisi yang menentangnya, dan rasa interaksi di antara mereka sekaligus mengantisipasi aspek vertikal polifonik . F. m. (ini menjadi sangat terlihat di bourdon dan tidak langsung, kemudian di organum "bebas", dalam teknik "nada melawan nada", yang kemudian disebut contrapunctus simplex atau aequalis), misalnya, dalam risalah abad ke-9. "Musica enchiriadis", "Scholia enchiriadis". Logikanya, tahap perkembangan selanjutnya dikaitkan dengan pembentukan polifonik yang sebenarnya. struktur dalam bentuk oposisi yang kontras dalam keserempakan dua atau lebih. suara (dalam organum melismatik), sebagian menggunakan prinsip bourdon, dalam beberapa jenis polifonik. aransemen dan variasi pada cantus firmus, dalam tandingan sederhana dari klausa dan motif awal Sekolah Paris, dalam lagu gereja polifonik. dan genre sekuler, dll.

Metrisasi polifoni membuka kemungkinan baru untuk ritme. kontras suara dan, karenanya, memberikan tampilan baru pada polifonik. F. m Dimulai dengan organisasi rasionalis dari metroritme (ritme modal, ritme mensural; lihat. Modus, notasi Mensural) F. m secara bertahap memperoleh kekhususan. untuk musik Eropa adalah kombinasi dari rasionalistik yang sempurna (bahkan lebih canggih). konstruktif dengan spiritualitas luhur dan emosionalitas yang mendalam. Peran utama dalam pengembangan F. baru. m milik Sekolah Paris, lalu yang lain. Perancis. komposer abad 12-14. Approx. 1200, dalam klausa Sekolah Paris, prinsip pemrosesan ostinato secara ritmis dari melodi paduan suara, yang menjadi dasar F. m (dengan bantuan rumus ritmik singkat, mengantisipasi isorhythmic. talea, lihat Motet; contoh: klausa (Benedicamusl Domino, lih. Davison A., Apel W., v. 1, hlm. 24-25). Teknik yang sama menjadi dasar motets dua dan tiga bagian abad ke-13. (contoh: motets dari sekolah Paris Domino fidelium – Domino dan Dominator – Esce – Domino, ca. 1225, ibid., hal. 25-26). Dalam motets abad ke-13. mengungkap proses tematisasi oposisi hingga Desember. jenis pengulangan baris, nada, berirama. angka, bahkan mencoba pada saat yang sama. perbedaan koneksi melodi (lih. moтет «En non Diu! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “dari Sekolah Paris; Parrish K., Ole J., 1975, hal. 25-26). Selanjutnya, kontras ritme yang kuat dapat menyebabkan polimetri yang tajam (Rondo B. Cordier "Amans ames", ca. 1400, lihat Davison A., Apel W., v. 1, hlm. 51). Mengikuti kontras ritmis, ada perbedaan dalam panjang frasa penguraian. suara (kerusakan struktur tandingan); independensi suara ditegaskan oleh keragaman teksnya (bahkan teksnya bahkan bisa dalam bahasa yang berbeda, misalnya. Latin dalam tenor dan motetus, Prancis dalam triplum, lihat Polifoni, contoh catatan di kolom 351). Lebih dari satu pengulangan melodi tenor sebagai tema ostinato dalam tandingan dengan tandingan yang berubah memunculkan salah satu polifonik terpenting. F. m – variasi basso ostinato (misalnya, dalam bahasa Prancis. motif 13 c. “Salam, perawan mulia – Sabda Allah – Kebenaran”, cm. Serigala J., 1926, S. 6-8). Penggunaan formula rhythmostinatal mengarah pada gagasan pemisahan dan kemandirian parameter nada dan ritme (di bagian pertama dari motet tenor yang disebutkan "Ejus in oriente", bar 1-1 dan 7-7; di motet tenor instrumental "Dalam sekulum" dalam hubungan yang sama remetrization dari garis nada selama ostinato berirama dengan rumus ordo pertama dari mode ke-13, ada dua bagian dari bentuk dua bagian; cm. Davison A., Apel W., v. 1, hlm. 34-35). Puncak perkembangan ini adalah isorhythmic. F. m abad 14-15 (Philippe de Vitry, G. de Macho, Y. Ciconia, G. Dufay dan lain-lain). Dengan meningkatnya nilai rumus ritmis dari frase menjadi melodi yang diperpanjang, muncul semacam pola ritmis pada tenor. temanya adalah talea. Penampilan ostinato-nya di tenor memberi F. m isoritmik. (T. e. isorhythm.) struktur (isorhythm – pengulangan dalam melodi. suara hanya dikerahkan berirama. formula, konten bertingkat tinggi yang berubah). Pengulangan ostinato dapat digabungkan - dalam tenor yang sama - pengulangan ketinggian yang tidak sesuai dengannya - warna (warna; tentang isorhythmic. F. m lihat Saponov M. A., 1978, hal. 23-35, 42-43). Setelah abad ke-16 (A. Willart) isorritmik. F. m menghilang dan menemukan kehidupan baru di abad ke-20. dalam teknik mode irama O. Messiaen (kanon proporsional dalam No. 5 dari “Twenty Views …”, permulaannya, lihat hal.

Dalam perkembangan aspek vertikal polifonik. F. m. akan mengecualikan. pengembangan pengulangan dalam bentuk teknik imitasi dan kanon, serta mobile counterpoint, penting. Menjadi departemen teknik dan bentuk penulisan yang luas dan beragam, imitasi (dan kanon) menjadi dasar polifonik yang paling spesifik. F. m. Secara historis, imitasi paling awal. kanonik F. m. juga terkait dengan ostinato – penggunaan yang disebut. pertukaran suara, yang merupakan pengulangan tepat dari konstruksi dua atau tiga bagian, tetapi hanya melodi yang menyusunnya yang ditransmisikan dari satu suara ke suara lainnya (misalnya, rondelle bahasa Inggris "Nunc sancte nobis spiritus", babak ke-2 abad ke-12, lihat “Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd XI, Sp.885, lihat juga rondelle “Ave mater domini” dari Odington's De spekulasie musice, sekitar tahun 1300 atau 1320, di Coussemaker, “Scriptorum… “, t .1, hal.247a). Master sekolah Perotin Paris (yang juga menggunakan teknik bertukar suara) di Natal empat kali lipat Viderunt (c. 1200), jelas, secara sadar sudah menggunakan imitasi terus menerus - kanon (sebuah fragmen yang jatuh pada kata "ante" di penyanyi tenor). Asal usul jenis imitasi ini. teknologi menandai keberangkatan dari kekakuan ostinato F. m. Atas dasar ini, murni kanonik. bentuk – sebuah kompi (abad 13-14; kombinasi kompi kanon dan pertukaran suara rondel diwakili oleh "Kanon Musim Panas" Inggris yang terkenal, abad 13 atau 14), Italia. kachcha ("berburu", dengan plot berburu atau cinta, dalam bentuk - kanon dua suara dengan lanjutan suara ke-3) dan bahasa Prancis. shas (juga "berburu" – kanon tiga suara serempak). Bentuk kanon juga ditemukan dalam genre lain (balada ke-17 Machot, dalam bentuk shas; rondo ke-14 Machaud "Ma fin est mon dimulainya", mungkin secara historis merupakan contoh pertama dari kanon kanon, bukan tanpa hubungan dengan makna teks: "Akhirku adalah awalku"; le Machaux ke-1 adalah siklus 17 kanon-shas tiga suara); dengan demikian kanon sebagai polifonik khusus. F. m. dipisahkan dari genre lain dan P. m. Jumlah suara di F. m. kasus sangat besar; Okegem dikreditkan dengan monster kanon 12 suara "Deo gratias" (yang, bagaimanapun, jumlah suara aslinya tidak melebihi 36); kanon paling polifonik (dengan 18 suara nyata) milik Josquin Despres (dalam motet “Qui habitat in adjutorio”). Pm. kanon didasarkan tidak hanya pada peniruan langsung yang sederhana (dalam motet Dufay "Inclita maris", c. 24-1420, tampaknya, kanon proporsional pertama; dalam chansonnya "Bien veignes vous", c. 26- 1420, mungkin kanon pertama dalam perbesaran). OKE. 26 imitasi F. m. melewati, mungkin melalui kachcha, ke motet – di Ciconia, Dufay; selanjutnya juga di F. m. bagian massa, dalam chanson; ke lantai 1400. 2 c. penetapan prinsip peniruan ujung ke ujung sebagai dasar F. m.

Namun, istilah "kanon" (kanon) ada pada abad 15-16. arti khusus. Ucapan penulis (Inscriptio), biasanya sengaja membingungkan, membingungkan, disebut kanon ("aturan yang mengungkapkan keinginan komposer di balik penutup kegelapan", J. Tinktoris, "Diffinitorium musicae"; Coussemaker, "Scriptorum …”, t.4, 179 b ), yang menunjukkan bagaimana dua dapat diturunkan dari satu suara notasi (atau bahkan lebih, misalnya, seluruh massa empat suara dari P. de la Rue – “Missa o salutaris nostra” – adalah berasal dari satu notasi suara); lihat kanon samar. Oleh karena itu, semua produk dengan tulisan kanon adalah F. m. dengan suara yang dapat dideduksi (semua F.m. lainnya dibangun sedemikian rupa sehingga, sebagai aturan, mereka tidak mengizinkan enkripsi semacam itu, yaitu, mereka tidak didasarkan pada "prinsip identitas" yang diamati secara harfiah; istilah BV Asafiev ). Menurut L. Feininger, jenis kanon Belanda adalah: langsung sederhana (satu gelap); kompleks, atau majemuk (multi-gelap) langsung; proporsional (mensural); linier (baris tunggal; Formalkanon); inversi; elisi (Reservatkanon). Untuk lebih lanjut tentang ini, lihat buku: Feininger LK, 1937. "Prasasti" serupa ditemukan kemudian di S. Scheidt ("Tabulatura nova", I, 1624), di JS Bach ("Musikalisches Opfer", 1747).

Dalam karya sejumlah master abad 15-16. (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso, dll) menghadirkan ragam polifonik. F. m. (tulisan ketat), DOS. pada prinsip peniruan dan kontras, pengembangan motif, kemandirian suara merdu, tandingan kata dan baris syair, idealnya harmoni yang lembut dan luar biasa indah (terutama pada genre wok massa dan motet).

Penambahan Ch. bentuk polifonik – fugues – juga ditandai dengan ketidaksesuaian antara perkembangan Samui F. m. dan, di sisi lain, konsep dan istilah. Dari segi makna, kata "fugue" ("running"; bahasa Italia consequenza) terkait dengan kata "berburu", "ras", dan awalnya (dari abad ke-14) istilah tersebut digunakan dalam arti yang serupa, menunjukkan kanon (juga dalam kanon prasasti: " fuga di diatessaron" dan lain-lain). Tinctoris mendefinisikan fugue sebagai “identitas suara”. Penggunaan istilah "fuga" dalam arti "kanon" bertahan hingga abad ke-17 dan ke-18; sisa dari praktik ini dapat dianggap sebagai istilah "fuga canonica" - "kanonik. fuga". Contoh fuga sebagai kanon dari beberapa departemen di instr. musik – “Fuge” untuk instrumen 4 senar (“biola”) dari “Musica Teusch” oleh X. Gerle (1532, lihat Wasielewski WJ v., 1878, Musikbeilage, S. 41-42). Sepanjang R. abad ke-16 (Tsarlino, 1558), konsep fuga dibagi menjadi fuga legate ("fugue koheren", kanon; kemudian juga fuga totalis) dan fuga sciolta ("fugue terbagi"; kemudian fuga partialis; suksesi imitasi- bagian kanonik, misalnya, abсd, dll. . P.); P.m terakhir adalah salah satu bentuk awal fuga – rangkaian fugato menurut jenisnya: abcd; disebut. bentuk motet, dimana perbedaan topik (a, b, c, dst) disebabkan oleh perubahan teks. Perbedaan mendasar antara F. m. "huruf kecil" seperti itu. dan fugue yang kompleks adalah tidak adanya kombinasi topik. Pada abad ke-17 fuga sciolta (partialis) diteruskan ke fuga yang sebenarnya (Fuga totalis, juga legata, integra dikenal sebagai kanon pada abad ke-17 hingga ke-18). Sejumlah genre lain dan F. m. 16 abad. berevolusi ke arah jenis bentuk fugue yang muncul – motet (fugue), ricercar (ke mana prinsip motet dari sejumlah konstruksi tiruan dipindahkan; mungkin fugue yang paling dekat dengan F. m.), fantasi, Spanyol. tiento, canzone imitatif-polifonik. Untuk menambahkan fugue di instr. musik (di mana tidak ada faktor penghubung sebelumnya, yaitu kesatuan teks), kecenderungan tematik menjadi penting. pemusatan, yakni pada supremasi satu melodi. tema (berlawanan dengan vokal. multi-gelap) – A. Gabrieli, J. Gabrieli, JP Sweelinck (untuk pendahulu fugue, lihat buku: Protopopov VV, 1979, hlm. 3-64).

Pada abad ke-17, polifonik utama yang relevan hingga hari ini terbentuk. F. m. – fugue (dari semua jenis struktur dan tipe), kanon, variasi polifonik (khususnya, variasi basso ostinato), polifonik. (khususnya, paduan suara) aransemen (misalnya, untuk firmus cantus tertentu), polifonik. siklus, pendahuluan polifonik, dll. Pengaruh signifikan pada pengembangan F. polifonik saat ini diberikan oleh sistem harmonik mayor-minor baru (memperbarui tema, menominasikan faktor modulasi tonal sebagai faktor utama dalam FM; pengembangan dari jenis penulisan homofonik-harmonik dan F . m. yang sesuai). Secara khusus, fuga (dan fm polifonik serupa) berevolusi dari tipe modal utama abad ke-17. (di mana modulasi belum menjadi dasar F. m. polifonik; misalnya, dalam Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o laso, Fuga quadruplici ) ke jenis tonal (“Bach”) dengan kontras tonal dalam bentuk lih. bagian (sering dalam mode paralel). Mengecualikan. penting dalam sejarah polifoni. F. m. memiliki karya JS Bach, yang menghembuskan kehidupan baru ke dalamnya berkat pembentukan keefektifan sumber daya sistem tonal mayor-minor untuk tematisme, tematik. perkembangan dan proses pembentukan. Bach memberi polifonik F. m. klasik baru. penampilan, di mana, seperti pada utama. jenis, polifoni berikutnya berorientasi secara sadar atau tidak sadar (hingga P. Hindemith, DD Shostakovich, RK Shchedrin). Mencerminkan tren umum waktu dan teknik baru yang ditemukan oleh para pendahulunya, ia jauh melampaui orang-orang sezamannya (termasuk GF Handel yang brilian) dalam cakupan, kekuatan, dan persuasif dari pernyataan prinsip-prinsip baru musik polifonik. F. m.

Setelah JS Bach, posisi dominan ditempati oleh F. m. (lihat. Homofoni). Sebenarnya polifonik. F. m. kadang-kadang digunakan dalam peran baru, kadang-kadang tidak biasa (fughetta para penjaga dalam paduan suara "Sweeter than Honey" dari babak pertama opera Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride"), memperoleh motif dramaturgis. karakter; komposer menyebutnya sebagai ekspresi khusus dan khusus. cara. Sebagian besar, ini adalah karakteristik polifonik. F. m. dalam bahasa Rusia. musik (contoh: MI Glinka, “Ruslan dan Lyudmila”, kanon dalam adegan pingsan dari babak pertama; kontras polifoni dalam lakon “Di Asia Tengah” oleh Borodin dan dalam lakon “Dua Yahudi” dari “Pictures at an Exhibition " Mussorgsky; kanon "Musuh" dari adegan ke-1 opera "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, dll.).

V. Bentuk musik homofonik zaman modern. Permulaan era yang disebut. zaman baru (abad 17-19) menandai titik balik yang tajam dalam perkembangan renungan. berpikir dan F. m. (munculnya genre baru, pentingnya musik sekuler yang dominan, dominasi sistem tonal mayor-minor). Dalam bidang ideologis dan estetika, metode seni baru maju. berpikir – daya tarik untuk musik sekuler. konten, penegasan prinsip individualisme sebagai pemimpin, pengungkapan internal. dunia seorang individu (“solois telah menjadi tokoh utama”, “individualisasi pikiran dan perasaan manusia” – Asafiev BV, 1963, hlm. 321). Bangkitnya opera menjadi signifikansi musik sentral. genre, dan di instr. musik – penegasan prinsip konser (barok – era “gaya konser”, dalam kata-kata J. Gandshin) paling terkait secara langsung. transfer citra individu di dalamnya dan mewakili fokus estetika. aspirasi era baru (aria dalam opera, solo dalam konser, melodi dalam kain homofonik, takaran berat dalam satu meter, tonik dalam kunci, tema dalam komposisi, dan pemusatan musik musik — manifestasi multifaset dan berkembang dari "kesendirian", "singularitas", dominasi satu atas yang lain dalam berbagai lapisan pemikiran musik). Kecenderungan yang telah terwujud lebih awal (misalnya, dalam motet iso-rhythmic abad 14-15) menuju otonomi prinsip-prinsip pembentukan musik murni pada abad 16-17. menyebabkan kualitas. melompat – kemerdekaan mereka, paling langsung terungkap dalam pembentukan instr otonom. musik. Prinsip-prinsip musik murni. membentuk, yang menjadi (untuk pertama kalinya dalam sejarah dunia musik) tidak bergantung pada kata dan gerakan, membuat instr. musik pada awalnya sama haknya dengan musik vokal (sudah di abad ke-17 - di zona instrumen instrumental, sonata, konserto), dan kemudian, apalagi, pembentukan dimasukkan ke dalam wajan. genre tergantung pada musik otonom. hukum F. m. (dari JS Bach, karya klasik Wina, komposer abad ke-19). Identifikasi musik murni. hukum F. m. adalah salah satu pencapaian puncak musik dunia. budaya yang menemukan nilai estetika dan spiritual baru yang sebelumnya tidak dikenal dalam musik.

Mengenai fm Era waktu baru jelas dibagi menjadi dua periode: 1600-1750 (bersyarat – barok, dominasi jenderal bass) dan 1750-1900 (klasik Wina dan romantisme).

Prinsip pembentukan dalam F. m. Baroque: seluruh bentuk satu bagian b. jam, ekspresi satu pengaruh dipertahankan, oleh karena itu F. m. dicirikan oleh dominasi tematikisme homogen dan tidak adanya kontras turunan, yaitu penurunan topik lain dari topik ini. Properti dalam musik Bach dan Handel, keagungan dikaitkan dengan soliditas yang berasal dari sini, masifnya bagian-bagian bentuk. Ini juga menentukan dinamika "berteras" VF m., menggunakan dinamika. kontras, kurangnya crescendo yang fleksibel dan dinamis; ide produksi tidak begitu banyak berkembang seperti terungkap, seolah-olah melewati tahapan yang telah ditentukan sebelumnya. Dalam menghadapi materi tematik pengaruh kuatnya pengaruh polifonik. huruf dan bentuk polifonik. Sistem tonal mayor-minor semakin mengungkapkan sifat formatifnya (terutama pada masa Bach). Perubahan chord dan tonal memberikan kekuatan baru. sarana gerakan internal di F. m. Kemungkinan mengulang materi di kunci lain dan konsep gerakan holistik menurut definisi. lingkaran nada suara menciptakan prinsip baru bentuk nada (dalam pengertian ini, nada suara adalah dasar dari F. m. waktu baru). Dalam "Pedoman ..." Arensky (1914, hlm. 4 dan 53), istilah "bentuk homofonik" diganti sebagai sinonim dengan istilah "harmonik. bentuk”, dan yang kami maksud dengan harmoni adalah harmoni tonal. Baroque fm (tanpa turunan kiasan dan kontras tematik) memberikan jenis konstruksi fm yang paling sederhana sehingga kesan "lingkaran"), melewati cadenzas pada tangga nada suara lainnya, misalnya:

di jurusan: I — V; VI – III – IV – I di bawah umur: I – V; III – VII – VI – IV – I dengan kecenderungan non-pengulangan kunci antara tonik di awal dan di akhir, sesuai dengan prinsip T-DS-T.

Misalnya, dalam bentuk konser (yang dimainkan dalam konser sonata dan barok, terutama dengan A. Vivaldi, JS Bach, Handel, peran yang mirip dengan peran bentuk sonata dalam siklus instrumental musik klasik-romantis):

Topik — Dan — Topik — Dan — Topik — Dan — Topik T — D — S — T (I – selingan, – modulasi; contoh – Bach, gerakan pertama Konser Brandenburg).

Alat musik Barok yang paling tersebar luas adalah homofonik (lebih tepatnya, non-fugued) dan polifonik (lihat Bagian IV). F. m. homofonik utama. barok:

1) bentuk pengembangan melalui (dalam instr. musik, jenis utamanya adalah pendahuluan, dalam wajan – resitatif); sampel – J. Frescobaldi, pembukaan untuk organ; Handel, clavier suite di d-moll, pendahuluan; Bach, toccata organ di d minor, BWV 565, gerakan pendahuluan, sebelum fugue;

2) bentuk kecil (sederhana) – bar (reprise dan non-reprise; misalnya, lagu F. Nicolai "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("Betapa indahnya bintang pagi bersinar", diproses oleh Bach di kantata pertama dan di others.op.)), bentuk dua, tiga dan banyak bagian (contoh yang terakhir adalah Bach, Mass in h-moll, No1); wajan. musik sering memenuhi bentuk da capo;

3) bentuk komposit (kompleks) (kombinasi yang kecil) – kompleks dua, tiga dan banyak bagian; kontras-komposit (misalnya, bagian pertama dari pembukaan orkestra oleh JS Bach), bentuk da capo sangat penting (khususnya, dalam Bach);

4) variasi dan adaptasi paduan suara;

5) rondo (dibandingkan dengan rondo abad 13-15 – instrumen baru F. m. dengan nama yang sama);

6) bentuk sonata tua, satu gelap dan (dalam embrio, perkembangan) dua gelap; masing-masing tidak lengkap (dua bagian) atau lengkap (tiga bagian); misalnya, dalam sonata D. Scarlatti; bentuk sonata gelap penuh – Bach, Matthew Passion, No 47;

7) bentuk konser (salah satu sumber utama bentuk sonata klasik masa depan);

8) berbagai jenis wajan. dan instr. bentuk siklik (mereka juga genre musik tertentu) – Gairah, massa (termasuk organ), oratorio, kantata, concerto, sonata, suite, pendahuluan dan fugue, pembukaan, jenis bentuk khusus (Bach, “Persembahan Musik”, “Seni dari Fugue"), "siklus siklus" (Bach, "The Well-Tempered Clavier", suite Prancis);

9) operasi. (Lihat “Analisis Karya Musik”, 1977.)

F. m. klasik-romantis. periode, konsep to-rykh tercermin pada tahap awal humanistik. gagasan Eropa. Pencerahan dan rasionalisme, dan di abad ke-19. individualistis gagasan romantisme ("Romantisisme tidak lain adalah pendewaan kepribadian" - IS Turgenev), otonomisasi dan estetika musik, dicirikan oleh manifestasi tertinggi dari renungan otonom. hukum pembentukan, keunggulan prinsip kesatuan dan dinamisme terpusat, diferensiasi semantik F. m. yang membatasi, dan kelegaan perkembangan bagian-bagiannya. Untuk konsep romantis klasik F. m. juga tipikal pemilihan jumlah minimum tipe optimal F. m. (dengan perbedaan tajam di antara mereka) dengan implementasi konkret yang luar biasa kaya dan beragam dari tipe struktural yang sama (prinsip keragaman dalam kesatuan), yang mirip dengan optimalitas parameter lain F. m. (misalnya, pemilihan jenis urutan harmonik yang ketat, jenis denah nada, figur bertekstur karakteristik, komposisi orkestra yang optimal, struktur metrik yang mengarah ke kuadrat, metode pengembangan motivasi), perasaan pengalaman musik yang intens secara optimal. waktu, perhitungan proporsi temporal yang halus dan benar. (Tentu saja, dalam kerangka periode sejarah 150 tahun, perbedaan antara konsep klasik Wina dan romantisme F. m. juga signifikan.) Dalam beberapa hal, adalah mungkin untuk menetapkan sifat dialektika umum konsep pembangunan di F. m. (Bentuk sonata Beethoven) . F. m. menggabungkan ekspresi ide-ide artistik, estetika, filosofis yang tinggi dengan karakter renungan "duniawi" yang menarik. kiasan (juga materi tematik yang memiliki jejak musik rakyat sehari-hari, dengan ciri khas materi musiknya; ini berlaku untuk arr. F. m. abad ke-19).

Prinsip romantis klasik logis umum. F. m. adalah perwujudan yang tegas dan kaya dari norma pemikiran apa pun di bidang musik, yang tercermin dalam definisi. fungsi semantik dari bagian-bagian F. m. Seperti pemikiran apa pun, musikal memiliki objek pemikiran, materinya (dalam arti metaforis, sebuah tema). Berpikir diekspresikan dalam musikal-logis. "diskusi tentang topik" ("Bentuk musik adalah hasil dari "diskusi logis" dari materi musik" - Stravinsky IF, 1971, hlm. 227), yang, karena sifat temporal dan non-konseptual dari musik sebagai seni , membagi F. m. menjadi dua departemen logis - presentasi musik. pemikiran dan perkembangannya (“diskusi”). Pada gilirannya, perkembangan musik logis. pemikiran terdiri dari "pertimbangan" dan "kesimpulan" berikutnya; Oleh karena itu pengembangan sebagai tahap logis. Perkembangan F. m. dibagi menjadi dua subdivisi - pengembangan aktual dan penyelesaian. Sebagai hasil dari pengembangan F. m. menemukan tiga utama. fungsi bagian-bagian (sesuai dengan Asafiev triad initium – motus – terminus, lihat Asafiev BV, 1963, hlm. 83-84; Bobrovsky VP, 1978, hlm. 21-25) – eksposisi (eksposisi pemikiran), berkembang (aktual pengembangan) dan final (pernyataan pemikiran), berkorelasi secara kompleks satu sama lain:

(Misalnya, dalam bentuk tiga bagian sederhana, dalam bentuk sonata.) Dalam F. m. yang terdiferensiasi dengan halus, selain tiga fundamental. fungsi tambahan dari bagian-bagian muncul – pengantar (fungsi yang bercabang dari presentasi awal topik), transisi dan kesimpulan (bercabang dari fungsi penyelesaian dan dengan demikian membaginya menjadi dua – penegasan dan kesimpulan pemikiran). Jadi, bagian dari F. m. hanya memiliki enam fungsi (lih. Sposobin IV, 1947, hal. 26).

Menjadi manifestasi dari hukum umum pemikiran manusia, kompleks fungsi bagian-bagian F. m. mengungkapkan sesuatu yang sama dengan fungsi bagian-bagian penyajian pemikiran dalam bidang pemikiran rasional-logis, hukum-hukum yang sesuai yang diuraikan dalam doktrin kuno retorika (oratorium). Fungsi enam bagian klasik. retorika (Exordium – pengantar, Narasi – narasi, Propositio – posisi utama, Confutatio – menantang, Confirmatio – pernyataan, Conclusio – kesimpulan) hampir sama persis dalam komposisi dan urutan dengan fungsi bagian-bagian F. m. (fungsi utama FM disorot. m.):

Exordium – intro Propositio – presentasi (topik utama) Narasi – pengembangan sebagai transisi Confutatio – bagian kontras (pengembangan, kontras tema) Konfirmasi – reprise Conclusio – kode (penambahan)

Fungsi retorika dapat memanifestasikan dirinya dalam berbagai cara. tingkat (misalnya, mereka mencakup eksposisi sonata dan seluruh bentuk sonata secara keseluruhan). Kebetulan yang luas dari fungsi bagian dalam retorika dan bagian dari F. m. bersaksi tentang kesatuan yang dalam dari pembusukan. dan tampaknya jauh dari satu sama lain jenis berpikir.

Lain-lain. elemen es (bunyi, timbre, ritme, akord) melodi. intonasi, baris melodi, dinamis. nuansa, tempo, agogics, fungsi nada, irama, struktur tekstur, dll. n.) adalah renungan. material. KF. m (dalam arti luas) milik musik. pengorganisasian materi, ditinjau dari sisi ekspresi renungan. konten. Dalam sistem organisasi musik tidak semua unsur musik. materi sama pentingnya. Profiling aspek klasik-romantis. F. m – nada suara sebagai dasar struktur F. m (cm. Tonality, Mode, Melody), meteran, struktur motif (lihat. Motif, Homofoni), tandingan dasar. baris (dalam homof. F. m biasanya t. Bapak. kontur, atau utama, dua suara: melodi + bass), tematik dan harmoni. Makna formatif dari nada suara terdiri (selain yang di atas) dalam pengumpulan tema tonal-stabil dengan ketertarikan yang sama pada satu tonik (lihat. diagram A pada contoh di bawah). Arti formatif dari meteran adalah untuk menciptakan hubungan (metrik. simetri) partikel kecil F. m (bab. prinsip: siklus ke-2 menanggapi siklus pertama dan membuat dua siklus, dua siklus ke-1 menjawab siklus pertama dan membuat empat siklus, empat siklus ke-2 menjawab siklus pertama dan menciptakan siklus delapan; karenanya pentingnya kuadrat untuk klasik-romantis. F. m.), sehingga membentuk konstruksi kecil F. m – frase, kalimat, titik, bagian tengah yang serupa dan pengulangan dalam tema; klasik meteran juga menentukan lokasi irama dari satu jenis atau lainnya dan kekuatan tindakan terakhirnya (semi-kesimpulan di akhir kalimat, kesimpulan penuh di akhir periode). Signifikansi formatif dari perkembangan motif (dalam arti yang lebih luas, juga tematik) terletak pada kenyataan bahwa mus berskala besar. pemikiran berasal dari intinya. inti semantik (biasanya itu adalah kelompok motif awal atau, lebih jarang, motif awal) melalui berbagai pengulangan partikelnya yang dimodifikasi (pengulangan motivasi dari suara akor lain, dari yang lain. langkah, dll. harmoni, dengan perubahan interval dalam garis, variasi ritme, dalam peningkatan atau penurunan, dalam sirkulasi, dengan fragmentasi - sarana perkembangan motif yang sangat aktif, yang kemungkinannya meluas hingga transformasi motif awal menjadi motif lain. motif). Lihat Arensky A. C, 1900, hal. 57-67; Sopin I. V., 1947, hal. 47-51. Perkembangan motivasi berperan dalam homofonik F. m tentang peran yang sama dengan pengulangan tema dan partikelnya secara polifonik. F. m (misalnya di fuga). Nilai formatif tandingan dalam homofonik F. m memanifestasikan dirinya dalam penciptaan aspek vertikal mereka. F hampir homofonik. m sepanjang itu (setidaknya) kombinasi dua bagian dalam bentuk suara ekstrim, mematuhi norma polifoni gaya ini (peran polifoni mungkin lebih signifikan). Contoh kontur dua suara – V. A. Mozart, simfoni dalam g-moll No 40, minuet, ch. Tema. Signifikansi formatif dari tematisme dan harmoni dimanifestasikan dalam kontras yang saling terkait dari susunan penyajian tema yang erat dan pembangunan yang tidak stabil secara tematis, menghubungkan, menjalankan konstruksi dari satu jenis atau lainnya (juga secara tematis "melipat" final dan secara tematis "mengkristalisasi" bagian pengantar ), stabil nada dan bagian modulasi; juga dalam kontras konstruksi monolitik struktural dari tema utama dan yang lebih "longgar" sekunder (misalnya, dalam bentuk sonata), masing-masing, dalam kontras berbagai jenis stabilitas tonal (misalnya, kekuatan koneksi tonal dalam kombinasi dengan mobilitas harmoni di Ch. bagian, kepastian dan kesatuan nada suara dikombinasikan dengan strukturnya yang lebih lembut di bagian samping, reduksi menjadi tonik di coda). Jika meter menciptakan F.

Untuk diagram dari beberapa alat musik klasik-romantis utama (dari sudut pandang faktor yang lebih tinggi dari strukturnya; T, D, p adalah penunjukan fungsional kunci, adalah modulasi; garis lurus adalah konstruksi yang stabil, garis lengkung adalah tidak stabil) lihat kolom 894.

Efek kumulatif dari daftar utama. faktor romantisme klasik. F. m. ditunjukkan pada contoh cantabile Andante dari simfoni ke-5 Tchaikovsky.

Skema A: seluruh ch. tema bagian pertama Andante didasarkan pada tonik D-dur, penampilan pertama dari penambahan tema sekunder pada tonik Fis-dur, kemudian keduanya diatur oleh tonik D-dur. Skema B (tema bab, lih. dengan skema C): satu batang lainnya merespons satu batang, konstruksi dua batang yang lebih kontinu menjawab dua batang yang dihasilkan, kalimat empat batang yang ditutup dengan irama dijawab oleh yang serupa lainnya dengan irama yang lebih stabil. Skema B: berdasarkan metrik. struktur (Skema B) pengembangan motif (sebuah fragmen diperlihatkan) berasal dari motif satu birama dan dilakukan dengan mengulanginya dalam harmoni lain, dengan perubahan melodi. baris (a1) dan ritme metro (a1, a2).

Skema G: kontrapuntal. dasar F. m., koneksi 2 suara yang benar berdasarkan izin di consoner. interval dan kontras dalam pergerakan suara. Skema D: interaksi secara tematis. dan harmonis. faktor membentuk F. m. karya secara keseluruhan (jenisnya adalah bentuk tiga bagian yang kompleks dengan sebuah episode, dengan "penyimpangan" dari bentuk klasik tradisional menuju perluasan internal bagian pertama yang besar).

Agar bagian-bagian dari F. m. untuk menjalankan fungsi strukturalnya, mereka harus dibangun sesuai dengan itu. Misalnya, tema kedua dari Gavotte of Prokofiev's "Classical Symphony" dianggap bahkan di luar konteks sebagai trio tipikal dari bentuk tiga bagian yang kompleks; kedua tema utama eksposisi fp ke-8. Sonata Beethoven tidak dapat direpresentasikan dalam urutan terbalik - yang utama sebagai sisi, dan sisi sebagai yang utama. Pola struktur bagian-bagian F. m., mengungkapkan fungsi strukturalnya, disebut. jenis penyajian musik. materi (teori Sposobina, 1947, hlm. 27-39). Ch. Ada tiga jenis presentasi - eksposisi, tengah dan akhir. Ciri utama eksposisi adalah stabilitas yang dipadukan dengan aktivitas gerak yang diekspresikan dalam tematik. kesatuan (pengembangan satu atau beberapa motif), kesatuan tonal (satu kunci dengan penyimpangan; modulasi kecil di akhir, tidak merusak stabilitas keseluruhan), kesatuan struktural (kalimat, titik, irama normatif, struktur 4 + 4, 2 + 2 + 1 + 1 + 2 dan sejenisnya di bawah kondisi stabilitas harmonik); lihat Diagram B, batang 9-16. Tanda tipe median (juga perkembangan) adalah ketidakstabilan, fluiditas, dicapai secara harmonis. ketidakstabilan (ketergantungan bukan pada T, tetapi pada fungsi lain, misalnya D; awalnya bukan dengan T, menghindari dan mendorong tonik, modulasi), tematik. fragmentasi (pemilihan bagian konstruksi utama, unit lebih kecil daripada di bagian utama), ketidakstabilan struktural (kurangnya kalimat dan titik, urutan, kurangnya irama yang stabil). Menyimpulkan. jenis penyajiannya menegaskan tonik yang sudah dicapai dengan irama berulang, penambahan irama, titik organ pada T, penyimpangan ke arah S, dan penghentian tematik. pengembangan, fragmentasi bertahap konstruksi, pengurangan pengembangan untuk mempertahankan atau mengulang tonik. akord (contoh: Mussorgsky, kode paduan suara "Glory to you, the Creator of Yang Mahakuasa" dari opera "Boris Godunov"). Ketergantungan pada F. m. musik rakyat sebagai estetika. pemasangan musik zaman baru, dipadukan dengan perkembangan tingkat tinggi dari fungsi struktural F. m. dan jenis penyajian musik yang sesuai dengannya. Materi disusun dalam sistem alat musik yang koheren, yang titik ekstrimnya adalah lagu (berdasarkan dominasi relasi metrik) dan bentuk sonata (berdasarkan perkembangan tematik dan tonal). Sistematika umum utama. jenis klasik-romantis. F.m.:

1) Titik awal sistem alat musik (tidak seperti, misalnya, alat musik ritmis tinggi Renaisans) adalah bentuk lagu yang langsung ditransfer dari musik sehari-hari (jenis struktur utama adalah dua bagian sederhana dan tiga bagian sederhana bentuk bagian ab, aba; selanjutnya di diagram A), umum tidak hanya di wajan. genre, tetapi juga tercermin dalam instr. miniatur (pendahuluan, etudes oleh Chopin, Scriabin, karya piano kecil oleh Rachmaninov, Prokofiev). Pertumbuhan dan komplikasi lebih lanjut dari F. m., yang berasal dari bentuk kuplet nar. lagu, dibawakan dengan tiga cara: dengan mengulangi (mengubah) tema yang sama, memperkenalkan tema lain, dan memperumit bagian-bagian secara internal (pertumbuhan periode ke bentuk yang "lebih tinggi", membagi bagian tengah menjadi struktur: gerakan - tema- embrio – gerakan kembali, autonomisasi penambahan peran tema-embrio). Dengan cara ini, bentuk lagu meningkat menjadi lebih maju.

2) Bentuk kuplet (AAA…) dan variasi (А А1 А2…), osn. pada pengulangan tema.

3) Perbedaan jenis bentuk komposit dua dan multi-tema ("kompleks") dan rondo. Yang paling penting dari komposit F. m. adalah ABA tiga bagian kompleks (tipe lainnya adalah AB dua bagian kompleks, ABBCBA melengkung atau konsentris, ABCDCBA; tipe lainnya adalah ABC, ABCD, ABCDA). Untuk rondo (AVASA, AVASAVA, ABACADA) kehadiran bagian transisi antar tema adalah tipikal; rondo mungkin termasuk elemen sonata (lihat Rondo sonata).

4) Bentuk sonata. Salah satu sumbernya adalah "perkecambahannya" dari bentuk dua atau tiga bagian sederhana (lihat, misalnya, pendahuluan f-moll dari jilid ke-2 Sakha's Well-Tempered Clavier, minuet dari Mozart Quartet Es-dur , K.-V 428; bentuk sonata tanpa pengembangan di bagian 1 cantabile Andante dari simfoni ke-5 Tchaikovsky memiliki hubungan genetik dengan bentuk 3 gerakan sederhana kontras tematik).

5) Atas dasar kontras tempo, karakter, dan (sering) meter, tunduk pada kesatuan konsepsi, F. meter satu bagian besar yang disebutkan di atas dilipat menjadi siklik multi-bagian dan digabungkan menjadi satu bagian bentuk gabungan kontras (contoh yang terakhir – Ivan Susanin oleh Glinka, No 12, kuartet ; bentuk “Waltz Wina yang Hebat”, misalnya, puisi koreografi “Waltz” oleh Ravel). Selain bentuk musik tipikal yang terdaftar, ada bentuk bebas campuran dan individual, paling sering dikaitkan dengan ide khusus, mungkin terprogram (F. Chopin, balada ke-2; R. Wagner, Lohengrin, pengantar; PI Tchaikovsky, simfoni . fantasi " The Tempest”), atau dengan genre free fantasy, rhapsodies (WA ​​Mozart, Fantasia c-moll, K.-V.475). Namun, dalam bentuk bebas, unsur-unsur bentuk yang diketik hampir selalu digunakan, atau secara khusus ditafsirkan F. m. biasa.

Musik opera tunduk pada dua kelompok prinsip formatif: teater-dramatis dan murni musikal. Bergantung pada keunggulan satu prinsip atau lainnya, komposisi musik opera dikelompokkan menjadi tiga dasar. jenis: opera bernomor (misalnya, Mozart dalam opera "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni"), musik. drama (R. Wagner, "Tristan and Isolde"; C. Debussy, "Pelleas and Mélisande"), campuran, atau sintetik., ketik (MP Mussorgsky, "Boris Godunov"; DD Shostakovich, "Katerina Izmailov"; SS Prokofiev, "Perang dan damai"). Lihat Opera, Dramaturgi, Drama Musikal. Jenis bentuk opera campuran memberikan kombinasi kontinuitas panggung yang optimal. aksi dengan FM bulat Contoh FM jenis ini adalah adegan di bar dari opera Mussorgsky Boris Godunov (distribusi elemen ariose dan dramatis yang sempurna secara artistik sehubungan dengan bentuk aksi panggung).

VI. Bentuk musik abad ke-20 F. m. 20 hal. secara kondisional dibagi menjadi dua jenis: satu dengan pelestarian komposisi lama. jenis – kompleks tiga bagian fm, rondo, sonata, fugue, fantasi, dll. (oleh AN Scriabin, IF Stravinsky, N.Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, B. Bartok, O. Messiaen , komposer sekolah Wina baru, dll.), lainnya tanpa pelestarian mereka (oleh C. Ives, J. Cage, komposer sekolah Polandia baru, K. Stockhausen, P. Boulez , D. Ligeti, dengan beberapa komposer Soviet – LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin dan lainnya). Di lantai 1. Abad ke-20 jenis F. m pertama mendominasi, di lantai 2. secara signifikan meningkatkan peran yang kedua. Perkembangan harmoni baru di abad ke-20, terutama dalam kombinasi dengan peran berbeda untuk timbre, ritme, dan konstruksi kain, mampu memperbarui jenis musik ritmis struktural lama (Stravinsky, The Rite of Spring, the rondo terakhir dari Great Sacred Dance dengan skema AVASA, dipikirkan kembali sehubungan dengan pembaruan seluruh sistem bahasa musik). Dengan pembaharuan internal yang radikal dari F. m. dapat disamakan dengan yang baru, karena koneksi dengan tipe struktural sebelumnya mungkin tidak dianggap seperti itu (misalnya, orc. , bagaimanapun, tidak dianggap seperti itu karena teknik sonoristik, yang membuatnya lebih mirip dengan yang baru F. m. dari op sonoristik lain daripada op tonal biasa dalam bentuk sonata). Oleh karena itu konsep kunci "teknik" (menulis) untuk studi F. m. dalam musik abad ke-20. (konsep "teknik" menggabungkan ide bahan suara yang digunakan dan sifat-sifatnya, harmoni, tulisan dan elemen bentuk).

Dalam tonal (lebih tepatnya, new-tonal, lihat Tonality) musik abad ke-20. Pembaharuan F. m. terjadi terutama karena jenis harmonika baru. pusat dan sesuai dengan sifat harmonik baru. materi hubungan fungsional. Jadi, di bagian 1 fp ke-6. sonata oleh Prokofiev tradisional. kontras dengan struktur "padat" dari Ch. bagian dan bagian samping yang "longgar" (walaupun cukup stabil) diekspresikan secara cembung oleh kontras tonik A-dur yang kuat di ch. tema dan fondasi terselubung yang lembut (hdfa chord) di samping. Relief F. m. dicapai dengan harmonik baru. dan sarana struktural, karena konten baru dari renungan. gugatan. Situasinya mirip dengan teknik modal (contoh: bentuk 3 bagian dalam lakon Messiaen "Calm Complaint") dan dengan yang disebut. atonalitas bebas (misalnya, karya RS Ledenev untuk harpa dan senar, kuartet, op. 16 No 6, dilakukan dengan teknik konsonan sentral).

Dalam musik abad ke-20, kebangkitan polifonik sedang berlangsung. berpikir dan polifonik. F. m. Kontrapuntal. surat dan polifonik tua F. m. menjadi dasar dari apa yang disebut. arah neoklasik (bh neo-baroque) (“Untuk musik modern, harmoni yang secara bertahap kehilangan hubungan tonalnya, kekuatan penghubung bentuk kontrapuntal harus sangat berharga” – Taneyev SI, 1909). Seiring dengan mengisi F. m. (fugues, kanon, passacaglia, variasi, dll.) dengan intonasi baru. konten (dalam Hindemith, Shostakovich, B. Bartok, sebagian Stravinsky, Shchedrin, A. Schoenberg, dan banyak lainnya) interpretasi baru polifonik. F. m. (misalnya, dalam "Passacaglia" dari septet Stravinsky, prinsip neoklasik dari invarian linier, ritmis, dan berskala besar dari tema ostinato tidak diamati, di akhir bagian ini terdapat kanon "tidak proporsional", sifat dari monotematisme siklus mirip dengan serial-polifonik.variasi ).

Teknik serial-dodecaphonic (lihat Dodecaphony, Serial technique) pada awalnya dimaksudkan (di sekolah Novovensk) untuk mengembalikan kemampuan menulis karya klasik besar, hilang dalam "tonalitas". F. m. Nyatanya, kemanfaatan menggunakan teknik ini dalam neoklasik. tujuannya agak dipertanyakan. Meskipun efek quasi-tonal dan tonal mudah dicapai dengan menggunakan teknik serial (misalnya, dalam trio minuet suite Schoenberg op. 25, nada suara es-moll terdengar jelas; di seluruh suite, berorientasi pada siklus waktu Bach yang serupa , baris seri diambil hanya dari suara e dan b, yang masing-masing merupakan suara awal dan akhir dalam dua baris seri, dan dengan demikian monoton suite barok ditiru di sini), meskipun tidak akan sulit bagi master untuk menentangnya bagian "tonally" stabil dan tidak stabil, modulasi-transposisi, pengulangan tema yang sesuai dan komponen tonal F. m. lainnya, kontradiksi internal (antara intonasi baru dan teknik lama tonal F. m.), karakteristik neoklasik. membentuk, mempengaruhi di sini dengan kekuatan tertentu. (Sebagai aturan, koneksi dengan tonik dan oposisi yang didasarkan padanya tidak dapat dicapai atau dibuat-buat di sini, yang ditunjukkan dalam Skema A dari contoh terakhir dalam kaitannya dengan klasik-romantis. F. m.) sampel F. m . Saling korespondensi intonasi baru, harmonis. bentuk, teknik penulisan dan teknik bentuk dicapai oleh A. Webern. Misalnya, di bagian pertama simfoni op. 1 dia tidak hanya mengandalkan sifat formatif dari konduksi serial, pada neoklasik. berdasarkan asal, kanon dan rasio nada kuasi-sonata, dan, menggunakan semua ini sebagai bahan, membentuknya dengan bantuan sarana baru F. m. – koneksi antara nada dan timbre, timbre dan struktur, simetri multifaset dalam irama nada-timbre. kain, kelompok interval, dalam distribusi kerapatan suara, dll., sekaligus meninggalkan metode pembentukan yang telah menjadi pilihan; F.m baru. menyampaikan estetika. efek kemurnian, keagungan, keheningan, sakramen. pancaran dan pada saat yang sama gemetar dari setiap suara, keramahan yang dalam.

Jenis konstruksi polifonik khusus dibentuk dengan metode pembuatan musik serial-dodecaphone; masing-masing, F. m., dibuat dalam teknik serial, pada dasarnya polifonik, atau setidaknya menurut prinsip dasar, terlepas dari apakah mereka memiliki tampilan polifonik bertekstur. F. m. (misalnya, kanon di bagian ke-2 simfoni Webern op. 21, lihat Seni. Gerakan Rakohodnoe, contoh di kolom 530-31; di bagian pertama "Penggemar Konser" oleh SM Slonimsky, trio minuet dari suite untuk piano, op. 1 oleh Schoenberg) atau quasi-homophonic (misalnya, bentuk sonata dalam kantata “Light of the Eyes” op. 25 oleh Webern; di bagian pertama simfoni ke-26 oleh K. Karaev; rondo – sonata di akhir kuartet ke-1 Schoenberg). Dalam karya Webern ke utama. fitur polifonik lama. F. m. menambahkan aspek barunya (emansipasi parameter musik, keterlibatan dalam struktur polifonik, selain nada tinggi, pengulangan tematik, interaksi timbre yang otonom, ritme, hubungan register, artikulasi, dinamika; lihat, misalnya, variasi bagian ke-3 untuk piano op.3, orc.variations op.2), yang membuka jalan bagi modifikasi polifonik lainnya. F. m. – dalam serialisme, lihat Serialitas.

Dalam musik sonoristik (lihat Sonorisme) mendominasi digunakan. individual, bebas, bentuk-bentuk baru (AG Schnittke, Pianissimo; EV Denisov, piano trio, bagian pertama, di mana unit struktural utamanya adalah "desah", bervariasi secara asimetris, berfungsi sebagai bahan untuk membangun bentuk tiga bagian non-klasik baru , A. Vieru, "Saringan Eratosthenes", "Clepsydra").

Polifonik asal F. m. abad ke-20, mis. pada interaksi kontras dari renungan yang terdengar bersamaan. struktur (karya No. 145a dan 145b dari Bartok's Microcosmos, yang dapat dilakukan baik secara terpisah maupun bersamaan; kuartet D. Millau No. 14 dan 15, yang memiliki fitur yang sama; Grup K. Stockhausen untuk tiga orkestra yang terpisah secara spasial). Batasi penajaman polifonik. prinsip independensi suara (lapisan) dari kain adalah aleatorik dari kain, yang memungkinkan pemisahan sementara bagian dari suara umum dan, karenanya, sejumlah kombinasinya pada saat yang sama. kombinasi (V. Lutoslavsky, simfoni ke-2, "Buku untuk Orkestra").

Alat musik individual yang baru (di mana "skema" karya adalah subjek komposisi, berlawanan dengan jenis alat musik modern neoklasik) mendominasi musik elektronik (contohnya adalah "Lagu Burung" Denisov). Seluler F. m. (diperbarui dari satu pertunjukan ke pertunjukan lainnya) ditemukan di beberapa jenis alea-toric. musik (misalnya, dalam Piano Piece XI Stockhausen, Piano Sonata ke-3 Boulez). F. m. 60-70-an. teknik campuran banyak digunakan (RK Shchedrin, konser piano ke-2 dan ke-3). Disebut. berulang (atau berulang) F. m., yang strukturnya didasarkan pada beberapa pengulangan b. jam musik dasar. materi (misalnya, dalam beberapa karya VI Martynov). Di bidang genre panggung - terjadi.

VII. Ajaran tentang bentuk musik. Doktrin F. m sebagai dep. cabang musikologi teoretis terapan dan dengan nama ini muncul pada abad ke-18. Namun, sejarahnya, yang sejalan dengan perkembangan masalah filosofis hubungan antara bentuk dan materi, bentuk dan isi, dan bertepatan dengan sejarah doktrin muses. komposisi, tanggal kembali ke era Dunia Kuno - dari Yunani. atomis (Democritus, 5 c. SM. SM) dan Plato (ia mengembangkan konsep "skema", "morf", "tipe", "ide", "eidos", "tampilan", "gambar"; lihat. Losev A. F., 1963, hal. 430-46 dan lainnya; miliknya sendiri, 1969, hal. 530-52 dan lainnya). Teori bentuk filosofis kuno terlengkap ("eidos", "morphe", "logos") dan materi (terkait dengan masalah bentuk dan isi) dikemukakan oleh Aristoteles (gagasan tentang kesatuan materi dan bentuk; hierarki hubungan antara materi dan bentuk, di mana bentuk tertinggi adalah dewa. pikiran; cm. Aristoteles, 1976). Doktrin yang mirip dengan ilmu F. m., dikembangkan dalam kerangka melopei, yang dikembangkan secara khusus. disiplin teori musik, mungkin di bawah Aristoxenus (babak kedua. 4 inci); cm. Cleonides, Janus S., 1895, hal. 206-207; Aristides Quintilian, “De musica libri III”). Bellerman III Anonim di bagian "Tentang melopee" ditetapkan (dengan musik. ilustrasi) informasi tentang “ritme” dan melodi. angka (Najock D., 1972, hal. 138-143), Jil. e. bukan tentang unsur-unsur F. m. daripada tentang F. m dalam pengertiannya sendiri, ke surga dalam konteks gagasan kuno tentang musik sebagai trinitas dianggap terutama dalam kaitannya dengan puitis. bentuk, struktur bait, syair. Hubungan dengan kata (dan dalam hal ini kurangnya doktrin otonom Ph.D. m dalam pengertian modern) juga merupakan karakteristik dari doktrin F. m abad pertengahan dan renaisans. Dalam mazmur, Magnificat, himne Misa (lih. bagian III), dll. genre saat ini F. m pada intinya, telah ditentukan sebelumnya oleh teks dan liturgi. tindakan dan tidak memerlukan khusus. doktrin otonom tentang F. m Dalam seni. genre sekuler, di mana teksnya adalah bagian dari F. m dan menentukan struktur renungan murni. konstruksi, situasinya serupa. Selain itu, rumusan mode, dituangkan dalam teori musikal. risalah, dalam ukuran tertentu berfungsi sebagai semacam "melodi model" dan diulangi dalam pembusukan. produk milik nada yang sama. Aturan multigol. huruf (mulai dari “Musica enchiriadis”, akhir. 9 c.) ditambah F. terkandung dalam melodi yang diberikan. m.: mereka juga hampir tidak dapat dianggap sebagai doktrin Ph.D. m dalam pengertian saat ini. Jadi, dalam risalah Milan "Ad Organum faciendum" (c. 1100), termasuk dalam genre "musikal-teknis". bekerja pada musik. komposisi (cara "membuat" organum), setelah yang utama. definisi (organum, kopula, diaphony, organizatores, "kekerabatan" suara - affinitas vocum), teknik konsonan, lima "metode organisasi" (modi organizandi), yaitu e. berbagai jenis penggunaan konsonan dalam "komposisi" tandingan organum, dengan musik. contoh; bagian dari konstruksi dua suara ini diberi nama (menurut prinsip kuno: awal – tengah – akhir): prima vox – mediae voces – ultimae voces. Rab juga dari ch. 15 "Mikrolog" (ca. 1025-26) Guido d'Arecco (1966, s. 196-98). Untuk doktrin F. m deskripsi yang ditemui juga dekat. genre. Dalam risalah J. de Groheo ("De musica", ca. 1300), ditandai dengan pengaruh metodologi Renaisans, berisi deskripsi ekstensif tentang banyak lainnya. genre dan F. m .: cantus gestualis, cantus coronatus (atau konduktor), versicle, rotunda, atau rotundel (rondel), responsory, stantipa (estampi), induksi, motet, organum, goket, massa dan bagian-bagiannya (Introitus, Kyrie, Gloria, dll . .), invitatorium, Venite, antifon, himne. Bersamaan dengan mereka, ada data tentang detail struktur Ph.D. m – tentang “poin” (bagian F. m.), jenis kesimpulan dari bagian F. m (arertum, clausuni), jumlah bagian dalam F. m Penting bahwa Groheo menggunakan istilah “F. m.”, apalagi, dalam arti yang mirip dengan yang modern: formae musicales (Grocheio J. dari, hal. 130; cm. juga akan masuk. artikel oleh E. Perbandingan Rolof dengan interpretasi istilah forma y oleh Aristoteles, Grocheio J. dari, hal. 14-16). Mengikuti Aristoteles (yang namanya disebutkan lebih dari satu kali), Groheo mengkorelasikan “bentuk” dengan “materi” (hal. 120), dan "materi" dianggap "harmonik. suara", dan "bentuk" (di sini struktur konsonan) dikaitkan dengan "angka" (hal. 122; Rusia per. — Groheo Y. di mana, 1966, hal. 235, 253). Deskripsi serupa yang agak rinci tentang F. m memberikan, misalnya, V. Odington dalam risalah “De spekulasie musice”: treble, organum, rondel, conduct, copula, motet, goquet; dalam musik Dia memberikan contoh partitur dua dan tiga suara. Dalam ajaran tandingan, bersama dengan teknik polifonik. tulisan (misalnya, dalam Y. Tinctorisa, 1477; N. Vicentino, 1555; J. Tsarlino, 1558) menjelaskan unsur-unsur teori beberapa polifonik. formulir, mis. kanon (aslinya dalam teknik bertukar suara – rondelle dengan Odington; “rotunda, atau rotundel” dengan Groheo; dari abad ke-14. dengan nama "fugue", disebutkan oleh Jacob of Liege; juga dijelaskan oleh Ramos de Pareja; cm. Parekha, 1966, hlm. 346-47; dekat Tsarlino, 1558, ibid., hal. 476-80). Perkembangan bentuk fugue dalam teori terutama terjadi pada abad 17-18. (khusus J M. Bononcini, 1673; Dan. G. Walter, 1708; DAN. DAN. Fuchsa, 1725; Dan. A. Shaybe (ok. 1730), 1961; SAYA. Matthewson, 1739; F. DI. Marpurga, 1753-54; SAYA. F. Kirnberger, 1771-79; DAN. G.

Tentang teori F. m. 16-18 abad. pengaruh penting diberikan oleh pemahaman tentang fungsi bagian-bagian berdasarkan doktrin retorika. Berasal dari Dr. Yunani (sekitar abad ke-5 SM), di ambang zaman kuno akhir dan Abad Pertengahan, retorika menjadi bagian dari "tujuh seni liberal" (septem artes liberales), di mana ia bersentuhan dengan "ilmu pengetahuan". musik” (“… retorika tidak bisa tidak sangat berpengaruh dalam kaitannya dengan musik sebagai faktor bahasa ekspresif “- Asafiev BV, 1963, hlm. 31). Salah satu departemen retorika - Dispositio ("pengaturan"; yaitu, rencana komposisi op.) - sebagai kategori yang sesuai dengan doktrin F.m., menunjukkan definisi. fungsi struktural dari bagian-bagiannya (lihat Bagian V). Untuk ide dan struktur renungan. cit., dan departemen musik lainnya juga milik F. m. retorika – Inventio (“penemuan” pemikiran musik), Decoratio (“hiasannya” dengan bantuan figur retoris musik). (Tentang retorika musik, lihat: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., ​​​​1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th.B., 1701; Walther JG, 1955 ; Mattheson J., 1739; Zakharova O., 1975.) Dari sudut pandang musik. retorika (fungsi bagian, dispositio) Mattheson menganalisis dengan tepat F. m. dalam aria B. Marcello (Mattheson J., 1739); dalam hal musik. retorika, bentuk sonata pertama kali dijelaskan (lihat Ritzel F., 1968). Hegel, yang membedakan konsep materi, bentuk dan isi, memperkenalkan konsep terakhir ke dalam penggunaan filosofis dan ilmiah yang luas, memberikannya (namun, berdasarkan metodologi idealistik objektif) sebuah dialektika yang dalam. penjelasan, menjadikannya kategori penting dari doktrin seni, musik ("Estetika").

Ilmu baru F. m., milik sendiri. pengertian doktrin F. m., dikembangkan pada abad 18-19. Dalam sejumlah karya abad ke-18. masalah meteran ("doktrin ketukan"), pengembangan motif, perluasan dan fragmentasi renungan diselidiki. konstruksi, struktur kalimat dan periode, struktur dari beberapa instr homofonik yang paling penting. F. m., didirikan resp. konsep dan istilah (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790). Dalam kon. 18 – mohon. abad ke-19 sistematika umum homofonik F. m. diuraikan, dan pekerjaan konsolidasi pada F. m. muncul, mencakup secara rinci teori umum dan fitur strukturalnya, harmonik tonal. struktur (dari ajaran abad ke-19 – Weber G., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier JB, 1827). Klasik AB Marx memberikan doktrin F. m. yang terkonsolidasi; nya “Mengajar tentang Musik. komposisi” (Marx AV, 1837-47) mencakup semua yang dibutuhkan seorang komposer untuk menguasai seni menggubah musik. F. m. Marx menafsirkan sebagai "ekspresi ... konten", yang dia maksud adalah "sensasi, ide, ide dari komposer". Sistem homofonik Marx F. m. berasal dari “bentuk primer” musik. pikiran (gerakan, kalimat, dan periode), bersandar pada bentuk “nyanyian” (konsep yang diperkenalkannya) sebagai fundamental dalam sistematika umum F. m.

Jenis utama dari homophonic F. m .: lagu, rondo, bentuk sonata. Marx mengklasifikasikan lima bentuk rondo (diadopsi pada abad ke-19 - awal abad ke-20 dalam musikologi Rusia dan praktik pendidikan):

(Contoh bentuk rondo: 1. Beethoven, sonata piano ke-22, bagian ke-1; 2. Beethoven, sonata piano ke-1, Adagio; 3. Mozart, rondo a-moll; 4. Beethoven, sonata piano ke-2, finale 5. Beethoven , sonata piano pertama, final.) Dalam konstruksi klasik. F. m. Marx melihat operasi hukum tripartite "alami" sebagai yang utama dalam musik apa pun. desain: 1) tematik. paparan (ust, tonik); 1) memodulasi bagian yang bergerak (gerak, gamma); 2) tampil kembali (istirahat, tonik). Riemann, menyadari pentingnya seni sejati dari "signifikansi konten", "ide", yang diungkapkan melalui F. m. (Riemann H., (3), S. 1900), menafsirkan yang terakhir juga sebagai “sarana untuk menyatukan bagian-bagian dari karya menjadi satu kesatuan. Dari hasil “estetika umum. prinsip" dia menyimpulkan "hukum musik khusus. konstruksi” (G. Riemann, “Musical Dictionary”, M. – Leipzig, 6, hal. 1901-1342). Riemann menunjukkan interaksi para renungan. unsur-unsur dalam pembentukan F. m. (misalnya, “Katekismus permainan piano”, M., 1343, hlm. 1907-84). Riemann (lihat Riemann H., 85, 1897-1902, 1903-1918; Riemann G., 19, 1892), mengandalkan apa yang disebut. prinsip iambik (lih. Momigny JJ, 1898, dan Hauptmann M., 1806), menciptakan doktrin baru klasik. metrik, persegi delapan siklus, di mana setiap siklus memiliki metrik tertentu. nilai berbeda dari yang lain:

(nilai-nilai dari langkah-langkah ganjil ringan tergantung pada yang berat yang mereka tuju). Namun, secara merata menyebarkan pola struktural dari bagian yang stabil secara metrik ke bagian yang tidak stabil (gerakan, perkembangan), oleh karena itu, Riemann tidak memperhitungkan kontras struktural dalam klasik. F. m. G. Schenker sangat mendukung pentingnya nada suara, tonik untuk pembentukan musik klasik. F. m., menciptakan teori level struktural F. m., naik dari inti nada dasar ke "lapisan" musik integral. komposisi (Schenker H., 1935). Dia juga memiliki pengalaman analisis holistik monumental otd. bekerja (Schenker H., 1912). Pengembangan mendalam masalah nilai formatif harmoni untuk klasik. fm memberi A. Schoenberg (Schönberg A., 1954). Sehubungan dengan perkembangan teknik baru dalam musik abad ke-20. ada doktrin tentang P. m. dan renungan. struktur komposisi berdasarkan dodecaphony (Krenek E., 1940; Jelinek H., 1952-58, dll.), modalitas dan ritme baru. teknologi (Messiaen O., 1944; itu juga berbicara tentang dimulainya kembali beberapa Abad Pertengahan. F. m. – haleluya, Kyrie, urutan, dll.), komposisi elektronik (lihat “Die Reihe”, I, 1955) , P baru . M. (misalnya, apa yang disebut momen terbuka, statistik, P. m. dalam teori Stockhausen – Stockhausen K., 1963-1978; juga Boehmer K., 1967). (Lihat Kohoutek Ts., 1976.)

Di Rusia, doktrin F. m berasal dari "Tata Bahasa Musik" oleh N. AP Diletsky (1679-81), yang memberikan gambaran tentang F. paling penting. m era itu, teknologi poligonal. huruf, fungsi bagian F. m (“di setiap konser” harus ada “awal, tengah dan akhir” – Diletsky, 1910, hal. 167), elemen dan faktor pembentuk (“padyzhi”, vol. e. cadenza; "kenaikan" dan "keturunan"; "aturan dudal" (mis. e. titik org), "arus balik" (tandingan; namun, yang dimaksud adalah ritme titik-titik), dll.). Dalam interpretasi F. m Diletsky merasakan pengaruh kategori renungan. retorika (istilahnya digunakan: "disposisi", "penemuan", "exordium", "amplifikasi"). Doktrin F. m dalam arti terbaru jatuh di lantai 2. 19 – mohon. 20 cc Bagian ketiga dari "Panduan lengkap untuk mengarang musik" oleh I. Gunke (1863) – “On the Forms of Musical Works” – berisi deskripsi dari banyak F. terapan. m (fugue, rondo, sonata, concerto, puisi simfoni, etude, serenade, ed. tarian, dll.), analisis komposisi teladan, penjelasan rinci tentang beberapa "bentuk kompleks" (mis. bentuk sonata). Di bagian ke-2, polifonik ditetapkan. teknik, dijelaskan osn. polifonik. F. m (fugues, kanon). Dengan komposisi yang praktis. posisi, "Panduan untuk mempelajari bentuk musik instrumental dan vokal" singkat ditulis oleh A. C. Arensky (1893-94). Pemikiran mendalam tentang struktur F. m., hubungannya dengan harmonik. sistem dan nasib sejarah diungkapkan oleh S. DAN. Taneev (1909, 1927, 1952). Konsep asli dari struktur temporal F. m dibuat oleh G . E. Konus (dasar. karya – “Embriologi dan morfologi organisme musik”, manuskrip, Museum Budaya Musik. M. DAN. Glinka; cm. juga Konus G. E., 1932, 1933, 1935). Sejumlah konsep dan istilah doktrin F. m dibuat oleh B . L. Yavorsky (pra-tes, ubah pada kuarter ke-3, bandingkan dengan hasilnya). Dalam karya V . M. Belyaev "A Brief Exposition of the Doctrine of Counterpoint and the Doctrine of Musical Forms" (1915), yang berdampak pada konsep selanjutnya dari F. m dalam musikologi burung hantu, pemahaman baru (disederhanakan) tentang bentuk rondo diberikan (berdasarkan pertentangan Ch. tema dan sejumlah episode), konsep “bentuk lagu” dihilangkan. B. DI. Asafiev dalam buku itu. “Bentuk musik sebagai proses” (1930-47) dibuktikan oleh F. m perkembangan proses intonasi sehubungan dengan sejarah. evolusi keberadaan musik sebagai determinan sosial. fenomena (gagasan F. m sebagai acuh tak acuh terhadap intonasi. skema properti material “membawa dualisme bentuk dan isi ke titik absurditas” – Asafiev B. V., 1963, hal. 60). Sifat imanen musik (termasuk. dan F m.) – hanya kemungkinan-kemungkinan yang pelaksanaannya ditentukan oleh struktur masyarakat (hal. 95). Melanjutkan yang kuno (masih Pythagoras; lih. Bobrovsky V.Sejarah pertemuanBobrovsky V. P., 1978, hal. 21-22) gagasan triad sebagai satu kesatuan awal, tengah dan akhir, Asafiev mengusulkan teori umum tentang proses pembentukan F apa pun. m., mengungkapkan tahapan perkembangan dengan rumus singkat initium – motus – terminus (lihat. bagian V). Fokus kajian utamanya adalah menentukan prasyarat untuk dialektika musik. pembentukan, pengembangan doktrin internal. dinamika F. m ("Es. bentuk sebagai suatu proses”), yang menentang skema bentuk “diam”. Oleh karena itu, Asafiev memilih F. m “dua sisi” – bentuk-proses dan bentuk-konstruksi (hal. 23); dia juga menekankan pentingnya dua faktor paling umum dalam pembentukan F. m – identitas dan kontras, mengklasifikasikan semua F. m menurut dominasi salah satu atau yang lain (Vol. 1, bagian 3). Struktur F. m., menurut Asafiev, dikaitkan dengan fokusnya pada psikologi persepsi pendengar (Asafiev B. V., 1945). Dalam artikel V . A. Zuckerman tentang opera oleh N. A. Musik Rimsky-Korsakov "Sadko" (1933). melecut. untuk pertama kalinya dipertimbangkan dengan metode "analisis holistik". Sejalan dengan pengaturan klasik utama. teori metrik ditafsirkan oleh F. m di G . L. Catuara (1934-36); ia memperkenalkan konsep "trochea of ​​the second kind" (bentuk metrik ch. bagian dari 1 bagian 8 fp. sonata oleh Beethoven). Mengikuti metode ilmiah Taneyev, S. C. Bogatyrev mengembangkan teori kanon ganda (1947) dan tandingan yang dapat dibalik (1960). DAN. DI. Sposobin (1947) mengembangkan teori fungsi bagian dalam F. m., mengeksplorasi peran harmoni dalam membentuk. A. KE. Butskoy (1948) berusaha mengkonstruksi doktrin F. m., dari sudut pandang rasio konten dan ekspres. sarana musik, menyatukan tradisi. ahli teori. musikologi dan estetika (hal. 3-18), memfokuskan perhatian peneliti pada masalah analisis musik. bekerja (hal. 5). Secara khusus, Butskoy mengajukan pertanyaan tentang arti ungkapan ini atau itu. sarana musik karena variabilitas artinya (misalnya, meningkat. triad, hal. 91-99); dalam analisisnya, metode pengikatan ekspres digunakan. efek (isi) dengan sarana yang kompleks untuk mengungkapkannya (hal. 132-33 dan lainnya). (Bandingkan: Ryzhkin I. Ya., 1955.) Buku Butsky adalah pengalaman menciptakan teori. dasar dari “analisis musik. karya” – disiplin ilmiah dan pendidikan yang menggantikan tradisional. ilmu F . m (Bobrovsky V. P., 1978, hal. 6), tetapi sangat dekat dengan itu (lihat Gambar. analisis musik). Dalam buku teks penulis Leningrad, ed. Yu N. Tyulin (1965, 1974) memperkenalkan konsep "inklusi" (dalam bentuk dua bagian sederhana), "bentuk pengulangan multi-bagian", "bagian pengantar" (dalam bagian samping dari bentuk sonata), dan bentuk yang lebih tinggi rondo diklasifikasikan secara lebih rinci. Dalam karya L . A. Mazel dan V. A. Zuckerman (1967) secara konsisten menjalankan gagasan untuk mempertimbangkan sarana F. m (untuk sebagian besar – materi musik) dalam kesatuan dengan konten (hal. 7), ekspresi musik. dana (termasuk yang demikian, to-rye jarang dipertimbangkan dalam ajaran tentang F. m., – dinamika, timbre) dan pengaruhnya terhadap pendengar (lihat. Lihat juga: Zuckerman W. A., 1970), metode analisis holistik dijelaskan secara rinci (hal. 38-40, 641-56; selanjutnya – sampel analisis), yang dikembangkan oleh Zuckerman, Mazel dan Ryzhkin di tahun 30-an. Mazel (1978) merangkum pengalaman konvergensi musikologi dan renungan. estetika dalam praktik analisis musik. bekerja. Dalam karya V. DI. Protopopov memperkenalkan konsep bentuk komposit kontras (lihat. karyanya “Contrasting Composite Forms”, 1962; Stoyanov P., 1974), kemungkinan variasi. bentuk (1957, 1959, 1960, dll.), khususnya, istilah "bentuk denah kedua" diperkenalkan, sejarah polifonik. huruf dan bentuk polifonik abad 17-20. (1962, 1965), istilah “bentuk polifonik besar”. Bobrovsky (1970, 1978) mempelajari F. m sebagai sistem hierarki multi-level yang elemen-elemennya memiliki dua sisi yang tidak dapat dipisahkan - fungsional (di mana fungsinya adalah "prinsip umum koneksi") dan struktural (strukturnya adalah "cara khusus untuk menerapkan prinsip umum", 1978, hal. . 13). Gagasan (Asafiev) tentang tiga fungsi perkembangan umum telah diuraikan secara rinci: "dorongan" (i), "gerakan" (m) dan "penyelesaian" (t) (hal. 21). Fungsi dibagi menjadi logika umum, komposisi umum, dan komposisi khusus (hal. 25-31). Ide asli penulis adalah kombinasi fungsi (permanen dan seluler), masing-masing – “komposisi. penyimpangan”, “komposisi. modulasi” dan “komposisi.

Referensi: Diletsky N. P., Tata Bahasa Musikal (1681), di bawah ed. C. DI. Smolensk, st. Petersburg, 1910, sama, dalam bahasa Ukraina. yaz. (dengan tangan. 1723) – Tata Bahasa Musikal, KIPB, 1970 (diterbitkan oleh O. C. Tsalai-Yakimenko), sama (dari manuskrip 1679) dengan judul — The Idea of ​​Musician Grammar, M., 1979 (diterbitkan oleh Vl. DI. Protopopov); Lvov H.Sejarah pertemuanLvov H. A., Kumpulan lagu rakyat Rusia dengan suaranya …, M., 1790, dicetak ulang., M., 1955; Gunke I. K., Panduan lengkap untuk menggubah musik, ed. 1-3, st. Petersburg, 1859-63; Arensky A. S., Panduan untuk mempelajari bentuk musik instrumental dan vokal, M., 1893-94, 1921; Stasov V. V., Tentang beberapa bentuk musik modern, Sobr. op., jilid. 3 St. Petersburg, 1894 (1 edisi. Pada dia. bahasa, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4); Putih A. (B. Bugaev), Bentuk seni (tentang drama musikal oleh R. Wagner), “Dunia Seni”, 1902, No 12; nya, Prinsip Bentuk dalam Estetika (§ 3. Musik), Bulu Emas, 1906, No 11-12; Yavorsky B. L., Struktur pidato musikal, bagian. 1-3, M., 1908; Taneev S. I., Tandingan bergerak dari tulisan ketat, Leipzig, 1909, sama, M., 1959; DARI. DAN. Tanev. bahan dan dokumen, dll. 1, M., 1952; Belyaev V. M., Ringkasan doktrin tandingan dan doktrin bentuk musik, M., 1915, M. – P., 1923; miliknya sendiri, "Analisis modulasi dalam sonata Beethoven" oleh S. DAN. Taneeva, dalam koleksi; Buku Rusia tentang Beethoven, M., 1927; Asafiev B. DI. (Igor Glebov), Proses mendesain substansi yang terdengar, dalam: De musica, P., 1923; nya, Bentuk Musik sebagai Proses, Vol. 1, M., 1930, buku 2, M. – L., 1947, L., 1963, L., 1971; nya, On the direction of form in Tchaikovsky, in the book: Soviet music, Sat. 3, M. – L., 1945; Zotov B., (Finagin A. B.), Masalah bentuk dalam musik, dalam sb.: De musica, P., 1923; Finagin A. V., Bentuk sebagai konsep nilai, dalam: “De musica”, vol. 1, L., 1925; Konyus G. E., Resolusi metrotektonik dari masalah bentuk musik …, “Budaya Musik”, 1924, No 1; miliknya sendiri, Kritik terhadap teori tradisional di bidang bentuk musik, M., 1932; miliknya sendiri, studi Metrotektonik tentang bentuk musik, M., 1933; miliknya, Pembuktian ilmiah tentang sintaksis musik, M., 1935; Ivanov-Boretsky M. V., seni musik primitif, M., 1925, 1929; Losev A. F., Musik sebagai subjek logika, M., 1927; miliknya sendiri, Dialektika Bentuk Artistik, M., 1927; miliknya, Sejarah Estetika Kuno, vol. 1-6, M., 1963-80; Zuckerman V. A., Tentang plot dan bahasa musik dari opera epik "Sadko", "SM", 1933, No 3; miliknya, “Kamarinskaya” oleh Glinka dan tradisinya dalam musik Rusia, M., 1957; miliknya, Genre musik dan dasar bentuk musik, M., 1964; sama, Analisis karya musik. Textbook, M., 1967 (bersama. dengan L . A. Mazel); miliknya, Esai dan Etudes Musikal-Teoretis, vol. 1-2, M., 1970-75; sama, Analisis karya musik. Bentuk variasi, M., 1974; Katua G. L., Bentuk musik, bagian. 1-2, M., 1934-36; Mazel L. A., Fantasia f-moll Chopin. Pengalaman analisisnya, M., 1937, sama, dalam bukunya: Research on Chopin, M., 1971; miliknya sendiri, Struktur karya musik, M., 1960, 1979; miliknya, Beberapa ciri komposisi dalam bentuk bebas Chopin, dalam Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; miliknya, Pertanyaan analisis musik …, M., 1978; Skrebkov S. S., Analisis polifonik, M. – L., 1940; miliknya sendiri, Analisis karya musik, M., 1958; miliknya, Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Protopopov V. V., Bentuk karya musik yang kompleks (komposit), M., 1941; miliknya sendiri, Variasi dalam opera klasik Rusia, M., 1957; miliknya sendiri, Invasi Variasi dalam Bentuk Sonata, “SM”, 1959, No 11; miliknya, Metode Variasi pengembangan tematisme dalam musik Chopin, dalam Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; miliknya sendiri, Bentuk Musik Komposit Kontras, "SM", 1962, No 9; miliknya, Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya, (ch. 1-2), M., 1962-65; miliknya sendiri, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 1970; miliknya, Sketsa dari sejarah bentuk instrumental tahun 1979 - awal abad ke-XNUMX, M., XNUMX; Bogatyrev S. S., Kanon ganda, M. – L., 1947; miliknya, tandingan Reversibel, M., 1960; Sposobin I. V., Bentuk musik, M. – L., 1947; Butskoy A. K., Struktur karya musik, L. — M., 1948; Livanova T. N., Dramaturgi musikal I. C. Bach dan koneksi historisnya, ch. 1, M. – L., 1948; miliknya sendiri, Komposisi besar pada masa I. C. Bach, dalam Sat: Pertanyaan Musikologi, vol. 2, M., 1955; P. DAN. Chaikovsky. Tentang keterampilan komposer, M., 1952; Ryzhkin I. Ya., Hubungan gambar dalam karya musik dan klasifikasi yang disebut "bentuk musik", dalam Sat: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1955; Stolovych L.Sejarah pertemuanStolovych L. N., Tentang sifat estetika realitas, "Pertanyaan Filsafat", 1956, No 4; nya, Sifat nilai dari kategori keindahan dan etimologi kata yang menunjukkan kategori ini, dalam: Masalah nilai dalam filsafat, M. —L., 1966; Arzamanov F. G., S. DAN. Taneev – guru kursus bentuk musik, M., 1963; Tyulin Yu. N. (dan lainnya), Bentuk Musik, Moskow, 1965, 1974; Losev A. F., Shestakov V. P., Sejarah kategori estetika, M., 1965; Tarakanov M. E., Gambar baru, sarana baru, "SM", 1966, No 1-2; miliknya, Kehidupan baru dari bentuk lama, "SM", 1968, No 6; Stolovich L., Goldentricht S., Beautiful, dalam ed.: Philosophical Encyclopedia, vol. 4, M., 1967; labirin L. A.Zuckerman V. A., Analisis karya musik, M., 1967; Bobrovsky V. P., Tentang variabilitas fungsi bentuk musik, M., 1970; miliknya, Fondasi fungsional bentuk musik, M., 1978; Sokolov O. V., Ilmu bentuk musik di Rusia pra-revolusioner, dalam: Pertanyaan teori musik, vol. 2, M., 1970; nya, Pada dua prinsip dasar membentuk musik, di Sat: On Music. Masalah analisis, M., 1974; Hegel G. DI. F., Ilmu Logika, vol. 2, M., 1971; Denisov E. V., Elemen stabil dan bergerak dari bentuk musik dan interaksinya, dalam: Masalah teoretis bentuk dan genre musik, M., 1971; Korikhalova N. P., Karya musik dan “cara keberadaannya”, “SM”, 1971, No 7; dia, Interpretasi musik, L., 1979; Milka A., Beberapa pertanyaan tentang pengembangan dan pembentukan di suite I. C. Bach untuk solo cello, dalam: Masalah teoretis bentuk dan genre musik, M., 1971; Yusfin A. G., Ciri-ciri formasi pada beberapa jenis musik rakyat, ibid.; Stravinsky I. F., Dialog, terj. dari bahasa Inggris, L., 1971; Tyukhtin B. C., Kategori "bentuk" dan "isi ...", "Pertanyaan Filsafat", 1971, No 10; Tic M. D., Tentang struktur tematik dan komposisi karya musik, trans. dari Ukraina, K., 1972; Harlap M. G., sistem musik Rakyat-Rusia dan masalah asal usul musik, dalam koleksi: Bentuk-bentuk seni awal, M., 1972; Tyulin Yu. N., Karya Tchaikovsky. Analisis struktural, M., 1973; Goryukhina H. A., Evolusi bentuk sonata, K., 1970, 1973; miliknya. Pertanyaan tentang teori bentuk musik, dalam: Masalah ilmu musik, vol. 3, M., 1975; Medushevsky V. V., Tentang masalah sintesis semantik, "SM", 1973, No 8; Brazhnikov M. V., Fedor Krestyanin – penyanyi Rusia abad ke-XNUMX (penelitian), dalam buku: Fedor Krestyanin. Stihiry, M., 1974; Borev Yu. B., Estetika, M., 4975; Zakharova O., Retorika musik ke-XNUMX – paruh pertama abad ke-XNUMX, dalam koleksi: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Zulumyan G. B., Soal pembentukan dan perkembangan isi seni musik, dalam: Soal teori dan sejarah estetika, vol. 9, Moskow, 1976; Analisis karya musik. program abstrak. Bagian 2, M., 1977; Getselev B., Formasi faktor dalam karya instrumental besar paruh kedua abad ke-1977, dalam koleksi: Masalah musik abad ke-XNUMX, Gorky, XNUMX; Saponov M. A., ritme Mensural dan puncaknya dalam karya Guillaume de Machaux, dalam koleksi: Masalah ritme musik, M., 1978; Aristoteles, Metafisika, Op. dalam 4 volume, vol.

Yu. H.Kholopov