Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Tapi malam biru semakin gelap, Sudah waktunya kita ke opera segera; Ada Rossini yang menyenangkan, kesayangan Eropa – Orpheus. Mengabaikan kritik keras Dia selamanya sama; selamanya Baru. Dia menuangkan suara - mereka mendidih. Mereka mengalir, mereka terbakar. Seperti ciuman muda Semuanya dalam kebahagiaan, dalam nyala cinta, Seperti ai yang mendesis Aliran dan percikan emas ... A.Pushkin

Di antara komposer Italia abad XIX. Rossini menempati tempat khusus. Awal dari jalur kreatifnya jatuh pada saat seni opera Italia, yang belum lama ini mendominasi Eropa, mulai kehilangan pijakan. Opera-buffa tenggelam dalam hiburan yang tidak ada artinya, dan opera-seria merosot menjadi pertunjukan yang kaku dan tidak berarti. Rossini tidak hanya menghidupkan kembali dan mereformasi opera Italia, tetapi juga memiliki dampak besar pada perkembangan seluruh seni opera Eropa abad terakhir. “Maestro Ilahi” – yang disebut komposer besar Italia G. Heine, yang melihat di Rossini “matahari Italia, menyia-nyiakan sinar nyaringnya di seluruh dunia.”

Rossini lahir dalam keluarga musisi orkestra miskin dan penyanyi opera provinsi. Dengan rombongan keliling, orang tua berkeliaran di berbagai kota di negara itu, dan komposer masa depan sejak kecil sudah akrab dengan kehidupan dan kebiasaan yang mendominasi gedung opera Italia. Temperamen yang bersemangat, pikiran yang mengejek, lidah yang tajam hidup berdampingan dalam sifat Gioacchino kecil dengan musikalitas yang halus, pendengaran yang luar biasa, dan ingatan yang luar biasa.

Pada tahun 1806, setelah beberapa tahun mempelajari musik dan menyanyi secara tidak sistematis, Rossini memasuki Bologna Music Lyceum. Di sana, komposer masa depan belajar cello, biola dan piano. Kelas dengan komposer gereja terkenal S. Mattei dalam teori dan komposisi, pendidikan mandiri intensif, studi musik J. Haydn dan WA Mozart yang antusias – semua ini memungkinkan Rossini meninggalkan bacaan sebagai musisi berbudaya yang menguasai keterampilan dari menyusun dengan baik.

Sudah di awal karirnya, Rossini menunjukkan kegemaran yang sangat menonjol untuk teater musikal. Dia menulis opera pertamanya Demetrio dan Polibio pada usia 14 tahun. Sejak 1810, komposer telah menyusun beberapa opera dari berbagai genre setiap tahun, secara bertahap mendapatkan ketenaran di kalangan opera luas dan menaklukkan panggung teater Italia terbesar: Fenice di Venesia , San Carlo di Napoli, La Scala di Milan.

Tahun 1813 adalah titik balik dalam karya opera komposer, 2 komposisi dipentaskan tahun itu - "Italia di Aljir" (onepa-buffa) dan "Tancred" (opera heroik) - menentukan jalur utama dari karya selanjutnya. Keberhasilan karya-karya itu tidak hanya disebabkan oleh musik yang sangat baik, tetapi juga oleh isi libretto yang diilhami oleh sentimen patriotik, yang sangat selaras dengan gerakan pembebasan nasional untuk reunifikasi Italia yang sedang berlangsung saat itu. Kemarahan publik yang disebabkan oleh opera Rossini, penciptaan "Nyanyian Kemerdekaan" atas permintaan para patriot Bologna, serta partisipasi dalam demonstrasi para pejuang kemerdekaan di Italia - semua ini mengarah pada polisi rahasia jangka panjang pengawasan, yang didirikan untuk komposer. Dia sama sekali tidak menganggap dirinya orang yang berpikiran politik dan menulis dalam salah satu suratnya: “Saya tidak pernah ikut campur dalam politik. Saya adalah seorang musisi, dan tidak pernah terpikir oleh saya untuk menjadi orang lain, bahkan jika saya mengalami partisipasi paling hidup dalam apa yang terjadi di dunia, dan terutama dalam nasib tanah air saya.

Setelah "Italia di Aljir" dan "Tancred" pekerjaan Rossini dengan cepat menanjak dan setelah 3 tahun mencapai salah satu puncaknya. Pada awal tahun 1816, pemutaran perdana The Barber of Seville berlangsung di Roma. Ditulis hanya dalam waktu 20 hari, opera ini bukan hanya pencapaian tertinggi kejeniusan komedi-satir Rossini, tetapi juga titik kulminasi dalam hampir satu abad perkembangan genre opera-buifa.

Dengan The Barber of Seville, ketenaran komposer melampaui Italia. Gaya Rossini yang brilian menyegarkan seni Eropa dengan keceriaan yang menyala-nyala, kecerdasan yang berkilau, gairah yang berbusa. “My The Barber menjadi semakin sukses setiap hari,” tulis Rossini, “dan bahkan kepada penentang paling umum dari sekolah baru yang berhasil dia hisap sehingga mereka, bertentangan dengan keinginan mereka, mulai lebih mencintai pria pintar ini dan lagi." Sikap fanatik yang antusias dan dangkal terhadap musik Rossini dari publik aristokrat dan bangsawan borjuis berkontribusi pada munculnya banyak penentang bagi komposer. Namun, di antara para intelektual artistik Eropa ada juga penikmat karyanya yang serius. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka berada di bawah pesona musik Rossin. Bahkan KM Weber dan G. Berlioz yang menduduki posisi kritis dalam hubungannya dengan Rossini pun tak meragukan kejeniusannya. “Setelah kematian Napoleon, ada orang lain yang terus-menerus dibicarakan di mana-mana: di Moskow dan Napoli, di London dan Wina, di Paris dan Calcutta,” tulis Stendhal tentang Rossini.

Secara bertahap komposer kehilangan minat pada onepe-buffa. Ditulis segera dalam genre ini, "Cinderella" tidak menunjukkan kepada pendengar wahyu kreatif baru dari komposer. Opera The Thieving Magpie, disusun pada tahun 1817, melampaui batas genre komedi sama sekali, menjadi model drama musikal realistik sehari-hari. Sejak saat itu, Rossini mulai lebih memperhatikan opera heroik-dramatis. Mengikuti Othello, karya sejarah legendaris muncul: Musa, Nyonya Danau, Mohammed II.

Setelah revolusi Italia pertama (1820-21) dan penindasan brutal oleh pasukan Austria, Rossini melakukan tur ke Wina dengan rombongan opera Neapolitan. Kemenangan Wina semakin memperkuat ketenaran komposer Eropa. Kembali untuk waktu yang singkat ke Italia untuk produksi Semiramide (1823), Rossini pergi ke London dan kemudian ke Paris. Dia tinggal di sana sampai tahun 1836. Di Paris, sang komposer mengepalai Gedung Opera Italia, menarik rekan-rekan mudanya untuk bekerja di dalamnya; pengerjaan ulang untuk Opera Besar opera Musa dan Muhammad II (yang terakhir dipentaskan di Paris dengan judul Pengepungan Korintus); menulis, atas perintah Opera Comique, opera elegan Le Comte Ory; dan akhirnya, pada Agustus 1829, ia menampilkan karya terakhirnya di Grand Opera - opera "William Tell", yang memiliki dampak besar pada perkembangan selanjutnya dari genre opera heroik Italia dalam karya V. Bellini , G. Donizetti dan G. Verdi.

“William Tell” menyelesaikan karya panggung musik Rossini. Keheningan opera dari maestro brilian yang mengikutinya, yang memiliki sekitar 40 opera di belakangnya, disebut oleh orang-orang sezaman sebagai misteri abad ini, mengelilingi keadaan ini dengan segala macam dugaan. Komposer itu sendiri kemudian menulis: “Seberapa dini, sebagai seorang pemuda yang hampir tidak dewasa, saya mulai menulis, sama awal, lebih awal dari yang diperkirakan siapa pun, saya berhenti menulis. Itu selalu terjadi dalam hidup: siapa pun yang memulai lebih awal harus, menurut hukum alam, menyelesaikannya lebih awal.

Namun, bahkan setelah berhenti menulis opera, Rossini tetap menjadi pusat perhatian komunitas musik Eropa. Seluruh Paris mendengarkan kata-kata kritis komposer yang tepat, kepribadiannya menarik musisi, penyair, dan seniman seperti magnet. R. Wagner bertemu dengannya, C. Saint-Saens bangga dengan komunikasinya dengan Rossini, Liszt menunjukkan karyanya kepada maestro Italia, V. Stasov berbicara dengan antusias tentang pertemuan dengannya.

Pada tahun-tahun setelah William Tell, Rossini menciptakan karya spiritual yang luar biasa Stabat mater, Misa Kudus Kecil dan Lagu Para Titan, koleksi asli karya vokal berjudul Evenings Musical, dan sebuah siklus kepingan piano dengan judul lucu Dosa-dosa Lama Usia. . Dari tahun 1836 hingga 1856 Rossini, dikelilingi oleh kemuliaan dan kehormatan, tinggal di Italia. Di sana ia memimpin Lyceum Musik Bologna dan terlibat dalam kegiatan mengajar. Sekembalinya ke Paris, ia tetap di sana sampai akhir hayatnya.

12 tahun setelah kematian komposer, abunya dipindahkan ke tanah kelahirannya dan dimakamkan di jajaran Gereja Santa Croce di Florence, di sebelah sisa-sisa Michelangelo dan Galileo.

Rossini mewariskan seluruh kekayaannya untuk kepentingan budaya dan seni kota asalnya Pesaro. Saat ini, festival opera Rossini diadakan secara teratur di sini, di antara para pesertanya dapat ditemukan nama-nama musisi kontemporer terbesar.

I.Vetlitsyna

• Jalur kreatif Rossini →
• Pencarian artistik Rossini di bidang "opera serius" →

Lahir dari keluarga musisi: ayahnya adalah seorang pemain terompet, ibunya adalah seorang penyanyi. Belajar memainkan berbagai alat musik, bernyanyi. Ia belajar komposisi di Sekolah Musik Bologna di bawah arahan Padre Mattei; tidak menyelesaikan kursus. Dari tahun 1812 hingga 1815 ia bekerja untuk teater Venesia dan Milan: "Italia di Aljir" memiliki kesuksesan khusus. Atas perintah impresario Barbaia (Rossini menikahi pacarnya, penyanyi sopran Isabella Colbran), ia menciptakan enam belas opera hingga 1823. Ia pindah ke Paris, di mana ia menjadi direktur Théâtre d'Italien, komposer pertama raja dan inspektur jenderal bernyanyi di Prancis. Ucapkan selamat tinggal pada aktivitas komposer opera pada tahun 1829 setelah produksi "William Tell". Setelah berpisah dengan Colbrand, ia menikahi Olympia Pelissier, mengatur ulang Bologna Music Lyceum, tinggal di Italia hingga 1848, ketika badai politik kembali membawanya ke Paris: vilanya di Passy menjadi salah satu pusat kehidupan artistik.

Orang yang disebut "klasik terakhir" dan kepada siapa publik bertepuk tangan sebagai raja genre komik, dalam opera pertama menunjukkan keanggunan dan kecemerlangan inspirasi melodi, kealamian dan ringannya ritme, yang memberi nyanyian, di mana tradisi abad XNUMX melemah, karakter yang lebih tulus dan manusiawi. Komposer, yang berpura-pura menyesuaikan diri dengan kebiasaan teater modern, dapat, bagaimanapun, memberontak melawan mereka, menghalangi, misalnya, kesewenang-wenangan virtuoso dari para pemain atau memoderasinya.

Inovasi paling signifikan bagi Italia pada waktu itu adalah peran penting orkestra, yang, berkat Rossini, menjadi hidup, bergerak, dan cemerlang (kami mencatat bentuk tawaran yang luar biasa, yang benar-benar selaras dengan persepsi tertentu). Kegemaran yang ceria terhadap semacam hedonisme orkestra berasal dari kenyataan bahwa setiap instrumen, yang digunakan sesuai dengan kemampuan teknisnya, diidentikkan dengan nyanyian dan bahkan ucapan. Pada saat yang sama, Rossini dapat dengan aman menegaskan bahwa kata-kata harus melayani musik, dan bukan sebaliknya, tanpa mengurangi makna teks, tetapi, sebaliknya, menggunakannya dengan cara baru, baru dan sering bergeser ke tipikal. pola ritmik – sementara orkestra dengan bebas mengiringi ucapan, menciptakan kelegaan melodi dan simfoni yang jelas dan melakukan fungsi ekspresif atau bergambar.

Kejeniusan Rossini segera menunjukkan dirinya dalam genre opera seria dengan produksi Tancredi pada tahun 1813, yang membawa penulisnya sukses besar pertama dengan publik berkat penemuan melodi dengan lirik yang agung dan lembut, serta pengembangan instrumental yang tidak dibatasi, yang berutang asalnya ke genre komik. Kaitan antara dua genre opera ini memang sangat erat dalam diri Rossini dan bahkan menentukan showiness yang luar biasa dari genre seriusnya. Pada tahun 1813 yang sama, ia juga mempersembahkan sebuah mahakarya, tetapi dalam genre komik, dalam semangat opera komik Neapolitan lama - "Italia di Aljir". Ini adalah opera yang kaya akan gema dari Cimarosa, tetapi seolah dimeriahkan oleh energi badai para karakter, terutama diwujudkan dalam crescendo terakhir, yang pertama oleh Rossini, yang kemudian akan menggunakannya sebagai afrodisiak ketika menciptakan situasi paradoks atau ceria yang tak terkendali.

Pikiran komposer yang tajam dan duniawi menemukan jalan keluar yang menyenangkan untuk keinginannya akan karikatur dan antusiasmenya yang sehat, yang tidak memungkinkannya untuk jatuh ke dalam konservatisme klasisisme atau ekstremisme romantisme.

Dia akan mencapai hasil komik yang sangat teliti di The Barber of Seville, dan satu dekade kemudian dia akan datang ke keanggunan The Comte Ory. Selain itu, dalam genre serius, Rossini akan bergerak dengan langkah besar menuju opera dengan kesempurnaan dan kedalaman yang semakin besar: dari "Lady of the Lake" yang heterogen, tetapi bersemangat dan bernostalgia ke tragedi "Semiramide", yang mengakhiri periode Italia dari komposer, penuh dengan vokalisasi yang memusingkan dan fenomena misterius dalam cita rasa Barok, hingga "Pengepungan Korintus" dengan paduan suara, dengan deskripsi yang khusyuk dan monumentalitas suci "Musa" dan, akhirnya, "William Tell".

Jika masih mengherankan Rossini mencapai prestasi di bidang opera hanya dalam dua puluh tahun, sama mengejutkannya dengan keheningan yang mengikuti periode yang berbuah dan berlangsung selama empat puluh tahun, yang dianggap sebagai salah satu kasus yang paling tidak dapat dipahami di dunia. sejarah budaya, - baik oleh detasemen yang hampir demonstratif, layak, bagaimanapun, dari pikiran misterius ini, atau dengan bukti kemalasan legendarisnya, tentu saja, lebih fiktif daripada nyata, mengingat kemampuan komposer untuk bekerja di tahun-tahun terbaiknya. Hanya sedikit yang memperhatikan bahwa dia semakin dikuasai oleh keinginan neurotik untuk menyendiri, mengesampingkan kecenderungan untuk bersenang-senang.

Rossini, bagaimanapun, tidak berhenti menulis, meskipun ia memutuskan semua kontak dengan masyarakat umum, berbicara sendiri terutama kepada sekelompok kecil tamu, pengunjung tetap di malam rumahnya. Inspirasi karya-karya spiritual dan kamar terbaru secara bertahap muncul di zaman kita, membangkitkan minat tidak hanya para penikmat: karya agung nyata telah ditemukan. Bagian paling cemerlang dari warisan Rossini masih opera, di mana ia adalah legislator sekolah Italia masa depan, menciptakan sejumlah besar model yang digunakan oleh komposer berikutnya.

Untuk lebih menonjolkan ciri-ciri khas dari bakat yang begitu besar, edisi kritis baru operanya dilakukan atas prakarsa Pusat Studi Rossini di Pesaro.

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)

Komposisi oleh Rossini:

opera – Demetrio dan Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, pos. 1812, tr. "Balle", Roma), Surat promes untuk pernikahan (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venesia), Kasus aneh (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso" , Bologna), Penipuan Bahagia (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venesia), Cyrus di Babel ( Ciro di Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Tangga Sutra (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venesia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan) , Peluang membuat pencuri, atau Koper campuran (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venesia), Signor Bruschino, atau Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venesia), Italia di Aljazair (L'italiana di Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venesia), Aurelian di Palmyra (Aureliano di Palmira, 1813, tr "La Scala", Milan), Turki di Italia (Il turco di Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venesia),Elizabeth, Ratu Inggris (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Napoli), Torvaldo dan Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr "Balle", Roma), Almaviva, atau tindakan pencegahan sia-sia (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; dikenal dengan nama The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), Newspaper, or Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, atau the Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, atau Kemenangan Kebajikan (Cenerentola, ossia La bonta di trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , Pencuri murai (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Roma) , Musa di Mesir (Mos di Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; Prancis. Ed. – dengan judul Musa dan Firaun, atau Menyeberangi Laut Merah – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Raja. Akademi Musik dan Tari, Paris), Adina, atau Khalifah Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, pos. 1826, tr "San Carlo", Lisbon), Ricciardo dan Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo dan Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venesia), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca dan Faliero, atau Dewan Tiga (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, belanja La Scala mall, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, pusat perbelanjaan San Carlo, Naples; Prancis. Ed. – dengan judul Pengepungan Korintus – Le siège de Corinthe, 1826, “Raja. campuran (dari kutipan opera Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846 , King's Academy of Music and Dance, Paris), Kami Pergi ke Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); untuk solois, paduan suara dan orkestra – Himne Kemerdekaan (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), kantata – Aurora (1815, ed. 1955, Moskow), Pernikahan Thetis dan Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, pusat perbelanjaan Del Fondo, Naples), Penghargaan yang tulus (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A pertanda bahagia (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Pengaduan Muses tentang kematian Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Paduan Suara Penjaga Kota Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, diinstrumentasikan oleh D. Liverani, 1848, Bologna), Himne untuk Napoleon III dan orang-orangnya yang gagah berani (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), Lagu Kebangsaan (Himne nasional, lagu kebangsaan Inggris, 1867, Birmingham); untuk orkestra – simfoni (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, digunakan sebagai pembukaan untuk lelucon Sebuah surat promes untuk pernikahan), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); untuk instrumen dan orkestra – Variasi untuk instrumen wajib F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, untuk klarinet, 2 biola, viol, cello, 1809), Variasi C-dur (untuk klarinet, 1810); untuk pita kuningan – gembar-gembor untuk 4 terompet (1827), 3 pawai (1837, Fontainebleau), Mahkota Italia (La corona d'Italia, keriuhan untuk orkestra militer, persembahan kepada Victor Emmanuel II, 1868); ansambel instrumen kamar – duet untuk tanduk (1805), 12 waltz untuk 2 seruling (1827), 6 sonata untuk 2 skr., vlc. dan k-bass (1804), 5 senar. kuartet (1806-08), 6 kuartet untuk seruling, klarinet, terompet dan bassoon (1808-09), Tema dan Variasi untuk seruling, terompet, terompet, dan bassoon (1812); untuk piano – Waltz (1823), Kongres Verona (Il congresso di Verona, 4 tangan, 1823), Istana Neptunus (La reggia di Nettuno, 4 tangan, 1823), Jiwa Api Penyucian (L'vme du Purgatoire, 1832); untuk solois dan paduan suara – cantata Pengaduan Harmoni tentang kematian Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, untuk tenor, 1808), Kematian Dido (La morte di Didone, monolog panggung, 1811, Spanyol 1818, tr “San Benedetto” , Venice), cantata (untuk 3 solois, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope dan Higea (untuk 3 solois, 1819, ibid.), Syukur (La riconoscenza, untuk 4 solois, 1821, ibid. sama); untuk suara dan orkestra – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, untuk 3 suara, untuk pembukaan patung Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, untuk 4 bass secara serempak, 1859, Spanyol 1861, Paris); untuk suara dan piano – Cantatas Elie dan Irene (untuk 2 suara, 1814) dan Joan of Arc (1832), Malam Musik (Soirees musicales, 8 ariette dan 4 duet, 1835); kuartet 3 wajan (1826-27); Latihan Soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 album wajan. dan instr. potongan dan ansambel, disatukan di bawah nama. Dosa usia tua (Péchés de vieillesse: Album lagu-lagu Italia – Album per canto italiano, album Prancis – Album francais, Restrained pieces – Morceaux reserve, Empat makanan pembuka dan empat makanan penutup – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, untuk fp., Album untuk fp ., skr., vlch., harmonium and horn; banyak lainnya, 1855-68, Paris, tidak diterbitkan); musik rohani – Lulusan (untuk 3 suara laki-laki, 1808), Misa (untuk suara laki-laki, 1808, bahasa Spanyol di Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Misa Solemn (Messa solenne, bersama dengan P. Raimondi, 1819, Spanyol 1820, Gereja San Fernando, Naples), Cantemus Domino (untuk 8 suara dengan piano atau organ, 1832, Spanyol 1873), Ave Maria (untuk 4 suara, 1832, Spanyol 1873 ), Quoniam (untuk bass dan orkestra, 1832), Stabat mater (untuk 4 suara, paduan suara dan orkestra, 1831-32, edisi ke-2 1841-42, diedit 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 paduan suara – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, untuk paduan suara dan piano wanita, 1844), Tantum ergo (untuk 2 tenor dan bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , Tentang Salutaris Hostia (untuk 4 suara 1857), Misa Kudus Kecil (Petite messe solennelle, untuk 4 suara, paduan suara, harmonium dan piano, 1863, Spanyol 1864, di rumah Count Pilet-Ville, Paris), sama (untuk solois, paduan suara dan orkestra., 1864, Spanyol 1869, “Italien Teater”, Paris), Persyaratan iem Melody (Nyanyian de Requiem, untuk contralto dan piano, 1864 XNUMX); musik untuk pertunjukan teater drama – Oedipus in Colon (untuk tragedi Sophocles, 14 nomor untuk solois, paduan suara dan orkestra, 1815-16?).