Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello adalah salah satu komposer Italia yang bakatnya paling jelas terungkap dalam genre opera-buffa. Dengan karya Paisiello dan orang-orang sezamannya - B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa - periode berkembangnya genre ini di paruh kedua abad ke-1754 terhubung. Pendidikan dasar dan keterampilan musik pertama yang diterima Paisiello di perguruan tinggi para Yesuit. Sebagian besar hidupnya dihabiskan di Napoli, tempat ia belajar di Konservatorium San Onofrio bersama F. Durante, seorang komposer opera terkenal, mentor G. Pergolesi dan Piccinni (63-XNUMX).

Setelah menerima gelar asisten guru, Paisiello mengajar di konservatori, dan mencurahkan waktu luangnya untuk mengarang. Pada akhir tahun 1760-an. Paisiello sudah menjadi komposer paling terkenal di Italia; operanya (terutama buffa) berhasil dipentaskan di teater Milan, Roma, Venesia, Bologna, dll., memenuhi selera publik yang cukup luas, termasuk publik yang paling tercerahkan.

Karena itu, penulis musik Inggris terkenal C. Burney (penulis “Musical Journeys” yang terkenal) memuji opera buffa “Intrigues of Love” yang terdengar di Naples: “… Saya sangat menyukai musiknya; itu penuh dengan api dan fantasi, ritornellos penuh dengan bagian-bagian baru, dan bagian vokal dengan melodi yang elegan dan sederhana yang diingat dan dibawa pergi bersama Anda setelah mendengarkan pertama kali atau dapat dilakukan di lingkaran rumah oleh orkestra kecil dan bahkan, dengan tidak adanya instrumen lain, oleh harpsichord “.

Pada 1776, Paisiello pergi ke St. Petersburg, di mana dia menjabat sebagai komposer istana selama hampir 10 tahun. (Praktek mengundang komposer Italia telah lama didirikan di istana kekaisaran; pendahulu Paisiello di St. Petersburg adalah maestro terkenal B. Galuppi dan T. Traetta.) Di antara banyak opera periode "Petersburg" adalah The Servant-Mistress (1781), interpretasi baru dari plot, setengah abad yang lalu digunakan dalam opera Pergolesi yang terkenal – nenek moyang genre buffa; serta The Barber of Seville berdasarkan komedi oleh P. Beaumarchais (1782), yang menikmati kesuksesan besar dengan publik Eropa selama beberapa dekade. (Ketika G. Rossini muda pada tahun 1816 kembali membahas topik ini, banyak yang menganggapnya sebagai keberanian terbesar.)

Opera Paisiello dipentaskan baik di istana maupun di bioskop untuk penonton yang lebih demokratis – Bolshoi (Batu) di Kolomna, Maly (Volny) di Tsaritsyn Meadow (sekarang Lapangan Mars). Tugas komposer istana juga mencakup pembuatan musik instrumental untuk pesta dan konser istana: dalam warisan kreatif Paisiello ada 24 pengalihan untuk alat musik tiup (beberapa memiliki nama program - "Diana", "Siang", "Matahari terbenam", dll.), potongan clavier, ansambel ruang. Dalam konser keagamaan St. Petersburg, oratorio Paisiello The Passion of Christ (1783) dibawakan.

Kembali ke Italia (1784), Paisiello menerima posisi sebagai komposer dan pemimpin band di istana Raja Napoli. Pada 1799, ketika pasukan Napoleon, dengan dukungan revolusioner Italia, menggulingkan monarki Bourbon di Napoli dan memproklamirkan Republik Parthenopean, Paisiello menjabat sebagai direktur musik nasional. Namun enam bulan kemudian, komposer tersebut dicopot dari jabatannya. (Republik jatuh, raja kembali berkuasa, kepala band dituduh melakukan pengkhianatan – alih-alih mengikuti raja ke Sisilia selama kerusuhan, dia pergi ke pihak pemberontak.)

Sementara itu, undangan yang menggiurkan datang dari Paris - untuk memimpin kapel istana Napoleon. Pada 1802 Paisiello tiba di Paris. Namun, masa tinggalnya di Prancis tidak lama. Diterima dengan acuh tak acuh oleh publik Prancis (opera seria Proserpina yang ditulis di Paris dan selingan Camillette tidak berhasil), ia kembali ke tanah airnya pada tahun 1803. Dalam beberapa tahun terakhir, komposer hidup dalam pengasingan, kesendirian, tetap berhubungan hanya dengan miliknya teman terdekat.

Lebih dari empat puluh tahun karir Paisiello diisi dengan kegiatan yang sangat intens dan beragam - ia meninggalkan lebih dari 100 opera, oratorio, kantata, massa, banyak karya untuk orkestra (misalnya, 12 simfoni – 1784) dan ansambel kamar. Ahli opera-buffa terhebat, Paisiello mengangkat genre ini ke tahap perkembangan baru, memperkaya teknik komedi (seringkali dengan unsur sindiran tajam) karakterisasi musik karakter, memperkuat peran orkestra.

Opera terlambat dibedakan oleh berbagai bentuk ansambel - dari "duet persetujuan" yang paling sederhana hingga grand final, di mana musik mencerminkan semua perubahan paling kompleks dari aksi panggung. Kebebasan dalam memilih plot dan sumber sastra membedakan karya Paisiello dari banyak orang sezamannya yang bekerja dalam genre buffa. Jadi, dalam "The Miller" yang terkenal (1788-89) - salah satu opera komik terbaik abad XVIII. – ciri-ciri pastoral, idyll terjalin dengan parodi dan sindiran yang jenaka. (Tema dari opera ini menjadi dasar variasi piano L. Beethoven.) Metode tradisional dari opera mitologis yang serius diejek dalam The Imaginary Philosopher. Seorang master karakteristik parodi yang tak tertandingi, Paisiello bahkan tidak mengabaikan Orpheus Gluck (opera buffa The Deceived Tree dan The Imaginary Socrates). Sang komposer juga tertarik dengan subjek-subjek eksotis oriental yang sedang menjadi mode saat itu ("Arab yang Sopan", "Idola China"), dan "Nina, atau Gila dengan Cinta" yang bersifat drama sentimental yang liris. Prinsip-prinsip kreatif Paisiello sebagian besar diterima oleh WA Mozart dan memiliki pengaruh kuat pada G. Rossini. Pada tahun 1868, di tahun-tahun kemundurannya, penulis terkenal The Barber of Seville menulis: “Di teater Paris, The Barber karya Paisiello pernah ditampilkan: mutiara melodi dan sandiwara tanpa seni. Ini merupakan kesuksesan besar dan memang layak diterima.”

I.Okhalova

Komposisi:

opera – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), idola Tiongkok (L'idolo cinese, 1766, pos. 1767, tr “Nuovo”, Naples), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Naples), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander di India (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milan), Demophon (1775, Venesia), Imaginary Socrates (Socrate immaginario, 1775, Naples), Nitteti (1777, Petersburg), Achilles di Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides di persimpangan jalan (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Pembantu wanita (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), tukang cukur Seville , atau Tindakan pencegahan yang sia-sia (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Dunia bulan (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), Raja Theodore di Venesia (Il re Teodoro di Venezia, 1784 , Vienna), Antigonus (Antigono, 1785, Naples), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Miller's Woman (La molinara, 1789, ibid., original ed. - Cintadengan rintangan yami, atau Little Miller's Woman, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Gypsies at the Fair (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, atau Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Dido yang Ditinggalkan (Di-done abbandonata, 1794, Naples), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoras (I pittagorici, 1808, Naples) dan lain-lain; oratorios, kantata, massa, Te Deum; untuk orkestra – 12 simfoni (12 sinfonie concertante, 1784) dan lainnya; ansambel instrumen kamar, di т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Koleksi berbagai Rondeau dan capriccios dengan iringan Biola untuk p. fte, disusun khusus untuk SAI The Grand Duchess of all the Russias, и др.