Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. menit

Hanya sedikit yang benar-benar musisi Prancis seperti orang Italia ini, dia sendiri di Prancis yang mempertahankan popularitas selama satu abad penuh. R.Rolan

JB Lully adalah salah satu komposer opera terhebat abad ke-XNUMX dan pendiri teater musikal Prancis. Lully memasuki sejarah opera nasional baik sebagai pencipta genre baru – tragedi liris (sebutan opera mitologis yang hebat di Prancis), dan sebagai tokoh teater yang luar biasa – di bawah kepemimpinannya Royal Academy of Music menjadi gedung opera pertama dan utama di Prancis, yang kemudian mendapatkan ketenaran di seluruh dunia yang disebut Grand Opera.

Lully lahir dalam keluarga penggilingan. Kemampuan musik dan temperamen akting remaja tersebut menarik perhatian Duke of Guise, yang, ca. Pada 1646 dia membawa Lully ke Paris, menugaskannya untuk melayani Putri Montpensier (saudara perempuan Raja Louis XIV). Karena tidak mengenyam pendidikan musik di tanah airnya, yang pada usia 14 tahun hanya bisa menyanyi dan bermain gitar, Lully belajar komposisi dan menyanyi di Paris, mengambil pelajaran bermain harpsichord dan terutama biola favoritnya. Pemuda Italia, yang memenangkan hati Louis XIV, membuat karier cemerlang di istananya. Seorang virtuoso berbakat, tentang siapa orang sezaman berkata - "untuk bermain biola seperti Baptiste", ia segera memasuki orkestra terkenal "24 Violins of the King", kira-kira. 1656 mengatur dan memimpin orkestra kecilnya "16 Violins of the King". Pada 1653, Lully menerima posisi "komposer istana musik instrumental", sejak 1662 ia sudah menjadi pengawas musik istana, dan 10 tahun kemudian - pemilik hak paten untuk mendirikan Royal Academy of Music di Paris " dengan menggunakan hak ini seumur hidup dan mengalihkannya untuk diwariskan kepada putra mana pun yang menggantikannya sebagai pengawas musik raja.” Pada 1681, Louis XIV menghormati favoritnya dengan surat-surat bangsawan dan gelar penasihat-sekretaris kerajaan. Meninggal di Paris, Lully hingga akhir hayatnya mempertahankan posisi sebagai penguasa absolut kehidupan musik ibu kota Prancis.

Karya Lully berkembang terutama dalam genre dan bentuk yang dikembangkan dan dikembangkan di istana "Raja Matahari". Sebelum beralih ke opera, Lully pada dekade pertama pengabdiannya (1650-60) menggubah musik instrumental (suite dan pengalihan untuk alat musik gesek, karya individu dan pawai untuk alat musik tiup, dll.), komposisi sakral, musik untuk pertunjukan balet (“ Sick Cupid", "Alsidiana", "Ballet of Mocking", dll.). Terus-menerus berpartisipasi dalam balet pengadilan sebagai penulis musik, sutradara, aktor, dan penari, Lully menguasai tradisi tarian Prancis, ritme dan intonasinya, serta fitur panggung. Kolaborasi dengan JB Molière membantu komposer memasuki dunia teater Prancis, merasakan identitas nasional pidato panggung, akting, penyutradaraan, dll. Lully menulis musik untuk lakon Molière (Perkawinan tanpa sadar, Putri Elis, Orang Sisilia) , “ Love the Healer”, dll.), berperan sebagai Pursonjak dalam komedi “Monsieur de Pursonjac” dan Mufti dalam “The Tradesman in the Nobility”. Untuk waktu yang lama dia tetap menjadi penentang opera, percaya bahwa bahasa Prancis tidak cocok untuk genre ini, Lully di awal 1670-an. tiba-tiba mengubah pandangannya. Pada periode 1672-86. dia mementaskan 13 tragedi lirik di Royal Academy of Music (termasuk Cadmus dan Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis dan Galatea). Karya-karya inilah yang meletakkan dasar teater musikal Prancis dan menentukan jenis opera nasional yang mendominasi Prancis selama beberapa dekade. “Lully menciptakan opera Prancis nasional, di mana teks dan musik dipadukan dengan sarana ekspresi dan selera nasional, dan yang mencerminkan kekurangan dan keunggulan seni Prancis,” tulis peneliti Jerman G. Kretschmer.

Tragedi liris gaya Lully terbentuk sehubungan dengan tradisi teater Prancis di era Klasik. Jenis komposisi lima babak besar dengan prolog, cara pembacaan dan lakon, sumber plot (mitologi Yunani kuno, sejarah Roma Kuno), gagasan dan masalah moral (konflik perasaan dan akal, hasrat dan kewajiban ) mendekatkan opera Lully dengan tragedi P. Corneille dan J. Racine . Yang tidak kalah pentingnya adalah hubungan tragedi liris dengan tradisi balet nasional - pengalihan besar (nomor tarian yang disisipkan tidak terkait dengan plot), prosesi khusyuk, prosesi, perayaan, lukisan magis, adegan pastoral meningkatkan kualitas dekoratif dan spektakuler dari pertunjukan. pertunjukan opera. Tradisi pengenalan balet yang muncul pada masa Lully terbukti sangat stabil dan berlanjut dalam opera Prancis selama beberapa abad. Pengaruh Lully tercermin dalam rangkaian orkestra pada akhir abad XNUMX dan awal abad XNUMX. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann dan lain-lain). Disusun dalam semangat pengalihan balet Lully, termasuk tarian Prancis dan potongan karakter. Tersebar luas dalam opera dan musik instrumental abad XNUMX. menerima jenis pembukaan khusus, yang terbentuk dalam tragedi liris Lully (yang disebut pembukaan "Prancis", terdiri dari pengantar yang lambat, khusyuk, dan bagian utama yang energik dan bergerak).

Di paruh kedua abad XVIII. tragedi liris Lully dan pengikutnya (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), dan dengan itu seluruh gaya opera pengadilan, menjadi objek diskusi paling tajam, parodi, ejekan ("perang buffon”, “perang para glucia dan picchinnist”) . Seni, yang muncul di era kejayaan absolutisme, dianggap oleh orang-orang sezaman Diderot dan Rousseau sebagai bobrok, tak bernyawa, angkuh, dan angkuh. Pada saat yang sama, karya Lully, yang memainkan peran tertentu dalam pembentukan gaya kepahlawanan yang hebat dalam opera, menarik perhatian komposer opera (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), yang condong ke monumentalitas, pathos, organisasi yang sangat rasional dan teratur dari keseluruhan.

I.Okhalova