Nikolay Vitalievich Lysenko (Mykola Lysenko) |
Mykola Lysenko
N. Lysenko mengabdikan aktivitas serba guna (komposer, cerita rakyat, pemain, konduktor, tokoh masyarakat) untuk mengabdi pada budaya nasional, ia adalah pendiri sekolah komposer Ukraina. Kehidupan orang-orang Ukraina, seni asli mereka adalah tanah yang memupuk bakat Lysenko. Masa kecilnya berlalu di wilayah Poltava. Permainan ansambel pengembara, orkestra resimen, malam musik rumah, dan yang terpenting - lagu daerah, tarian, permainan ritual di mana anak laki-laki itu berpartisipasi dengan sangat antusias - "semua materi yang kaya itu tidak sia-sia," tulis Lysenko dalam bukunya otobiografi, ” seolah setetes demi setetes penyembuhan dan air hidup jatuh ke dalam jiwa muda. Waktunya telah tiba untuk bekerja, tetap menerjemahkan materi itu menjadi catatan, dan itu bukan lagi milik orang lain, sejak masa kanak-kanak itu dirasakan oleh jiwa, dikuasai oleh hati.
Pada tahun 1859, Lysenko masuk ke Fakultas Ilmu Pengetahuan Alam Kharkov, kemudian Universitas Kyiv, di mana ia menjadi dekat dengan mahasiswa radikal, terjun langsung ke pekerjaan musik dan pendidikan. Pamflet opera satirnya "Andriashiada" menyebabkan kemarahan publik di Kyiv. Pada tahun 1867-69. Lysenko belajar di Leipzig Conservatory, dan sama seperti Glinka muda, saat berada di Italia, menyadari dirinya sebagai komposer Rusia sepenuhnya, Lysenko di Leipzig akhirnya memperkuat niatnya untuk mengabdikan hidupnya untuk menyajikan musik Ukraina. Dia menyelesaikan dan menerbitkan 2 koleksi lagu rakyat Ukraina dan mulai mengerjakan siklus muluk (83 komposisi vokal) "Musik untuk Kobzar" oleh TG Shevchenko. Secara umum, sastra Ukraina, persahabatan dengan M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko merupakan dorongan artistik yang kuat bagi Lysenko. Melalui puisi Ukraina tema protes sosial memasuki karyanya, yang menentukan konten ideologis dari banyak karyanya, dimulai dengan paduan suara "Zapovit" (di stasiun Shevchenko) dan diakhiri dengan lagu-lagu "The Eternal Revolutionary" (di stasiun Franko), yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1905, serta opera “Aeneid” (menurut I. Kotlyarevsky – 1910) – sindiran terburuk tentang otokrasi.
Pada tahun 1874-76. Lysenko belajar di St. diadakan di sana), di mana dia memimpin paduan suara amatir secara gratis. Pengalaman para komposer Rusia, yang diasimilasi oleh Lysenko, ternyata sangat membuahkan hasil. Itu memungkinkan pada tingkat profesional baru yang lebih tinggi untuk melakukan perpaduan organik dari pola gaya nasional dan pan-Eropa. “Saya tidak akan pernah menolak untuk mempelajari musik pada sampel seni Rusia yang hebat,” tulis Lysenko kepada I. Franko pada tahun 1885. Komposer melakukan pekerjaan yang hebat dalam mengumpulkan, mempelajari, dan mempromosikan cerita rakyat Ukraina, melihat di dalamnya sumber inspirasi yang tiada habisnya dan keahlian. Dia menciptakan banyak aransemen melodi rakyat (lebih dari 600), menulis beberapa karya ilmiah, di antaranya yang paling penting adalah esai "Karakteristik fitur musik dari pemikiran dan lagu Rusia Kecil yang dibawakan oleh kobzar Veresai" (1873). Namun, Lysenko selalu menentang etnografi sempit dan "Rusia Kecil". Dia sama-sama tertarik dengan cerita rakyat negara lain. Dia merekam, memproses, membawakan tidak hanya bahasa Ukraina, tetapi juga lagu-lagu Polandia, Serbia, Moravia, Ceko, Rusia, dan paduan suara yang dipimpinnya memiliki repertoar musik profesional komposer Eropa dan Rusia dari Palestrina hingga M. Mussorgsky dan C. Saint-Saens. Lysenko adalah penerjemah pertama dalam musik Ukraina dari puisi H. Heine, A. Mickiewicz.
Karya Lysenko didominasi oleh genre vokal: opera, komposisi paduan suara, lagu, roman, meskipun ia juga penulis simfoni, sejumlah karya kamar dan piano. Tetapi dalam musik vokallah identitas nasional dan individualitas pengarang terungkap paling jelas, dan opera Lysenko (ada 10 di antaranya, tidak termasuk yang muda) menandai kelahiran teater musikal klasik Ukraina. Opera komik liris Natalka-Poltavka (berdasarkan lakon dengan nama yang sama oleh I. Kotlyarevsky – 1889) dan drama musik rakyat Taras Bulba (berdasarkan novel karya N. Gogol – 1890) menjadi puncak kreativitas opera. Terlepas dari dukungan aktif dari musisi Rusia, terutama P. Tchaikovsky, opera ini tidak dipentaskan selama masa komposer, dan penonton baru mengenalnya pada tahun 1924. Aktivitas sosial Lysenko memiliki banyak segi. Dia adalah orang pertama yang mengatur paduan suara amatir di Ukraina, melakukan perjalanan ke kota dan desa dengan konser. Dengan partisipasi aktif Lysenko pada tahun 1904, sekolah musik dan drama dibuka di Kyiv (sejak 1918, Institut Musik dan Drama dinamai menurut namanya), tempat komposer tertua Ukraina L. Revutsky dididik. Pada tahun 1905, Lysenko mengorganisir Bayan Society, 2 tahun kemudian - Klub Ukraina dengan musik malam.
Hak seni profesional Ukraina atas identitas nasional perlu dipertahankan dalam kondisi sulit, bertentangan dengan kebijakan chauvinistik pemerintah tsar, yang bertujuan mendiskriminasi budaya nasional. “Tidak ada bahasa Rusia Kecil yang khusus, tidak ada dan tidak mungkin,” kata surat edaran tahun 1863. Nama Lysenko dianiaya dalam pers reaksioner, tetapi semakin aktif serangannya, semakin banyak dukungan yang diterima usaha komposer dari Rusia komunitas musik. Aktivitas tanpa pamrih Lysenko yang tak kenal lelah sangat dihargai oleh rekan senegaranya. Peringatan 25 dan 35 tahun kegiatan kreatif dan sosial Lysenko telah berubah menjadi perayaan besar budaya nasional. “Orang-orang memahami kehebatan karyanya” (M. Gorky).
O.Averyanova
