Arno Babadjanian |
Arno Babadjanian
Karya A. Babadzhanyan, yang terkait erat dengan tradisi musik Rusia dan Armenia, telah menjadi fenomena penting dalam musik Soviet. Komposer itu lahir dalam keluarga guru: ayahnya mengajar matematika, dan ibunya mengajar bahasa Rusia. Di masa mudanya, Babajanyan mengenyam pendidikan musik yang komprehensif. Dia pertama kali belajar di Konservatorium Yerevan di kelas komposisi dengan S. Barkhudaryan dan V. Talyan, kemudian pindah ke Moskow, di mana dia lulus dari Sekolah Musik. Gnesins; di sini gurunya adalah E. Gnesina (piano) dan V. Shebalin (komposisi). Pada tahun 1947, Babajanyan lulus sebagai mahasiswa eksternal dari departemen komposisi Konservatorium Yerevan, dan pada tahun 1948 dari Konservatorium Moskow, kelas piano K. Igumnov. Pada saat yang sama, ia meningkatkan komposisi dengan G. Litinsky di studio di Rumah Kebudayaan SSR Armenia di Moskow. Sejak 1950, Babajanyan mengajar piano di Yerevan Conservatory, dan pada 1956 dia pindah ke Moskow, di mana dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menggubah musik.
Individualitas Babajanian sebagai komposer dipengaruhi oleh karya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, serta musik klasik Armenia – Komitas, A. Spendiarov. Dari tradisi klasik Rusia dan Armenia, Babajanyan menyerap apa yang paling sesuai dengan perasaannya sendiri tentang dunia di sekitarnya: kegembiraan romantis, emosi terbuka, kesedihan, drama, puisi liris, warna-warni.
Tulisan tahun 50-an – “Heroic Ballad” untuk piano dan orkestra (1950), Piano Trio (1952) – dibedakan oleh ekspresi kemurahan hati emosional, melodi cantilena bernafas lebar, warna harmonis yang segar dan segar. Di tahun 60an – 70an. dalam gaya kreatif Babadzhanyan terjadi peralihan ke citra baru, sarana ekspresi baru. Karya-karya tahun-tahun ini dibedakan oleh pengekangan ekspresi emosional, kedalaman psikologis. Cantilena lagu-roman sebelumnya digantikan oleh melodi monolog ekspresif, intonasi ucapan tegang. Ciri-ciri ini merupakan ciri khas dari Cello Concerto (1962), Kuartet Ketiga yang didedikasikan untuk mengenang Shostakovich (1976). Babajanyan secara organik menggabungkan teknik komposisi baru dengan intonasi berwarna etnik.
Pengakuan khusus diraih oleh Babadzhanyan sang pianis, penerjemah yang brilian dari komposisinya, serta karya klasik dunia: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich memanggilnya seorang pianis hebat, seorang pemain dalam skala besar. Bukan kebetulan musik piano menempati tempat penting dalam karya Babajanyan. Dimulai dengan cerah di usia 40-an. Dengan Tarian Vagharshapat, Polyphonic Sonata, komposer menciptakan sejumlah komposisi yang kemudian menjadi “repertoar” (Prelude, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Salah satu komposisi terakhirnya, Dreams (Memories, 1982), juga ditulis untuk piano dan orkestra.
Babajanyan adalah seniman orisinal dan multifaset. Dia mengabdikan sebagian besar karyanya untuk lagu yang memberinya ketenaran terbesar. Dalam lagu-lagu Babajanyan, dia tertarik dengan rasa modernitas yang tajam, persepsi hidup yang optimis, cara yang terbuka dan rahasia dalam menyapa pendengar, dan melodi yang cerah dan murah hati. "Around Moscow at Night", "Don't Hurry", "The Best City on Earth", "Remembrance", "Wedding", "Ilumination", "Call Me", "Ferris Wheel" dan lainnya mendapatkan popularitas yang luas. Komposer banyak bekerja dan sukses di bidang perfilman, musik pop, genre musik dan teater. Dia menciptakan musikal "Baghdasar Divorces His Wife", musik untuk film "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", dll. dan pengakuan luas atas karya Babajanyan bukan hanya nasibnya yang bahagia. Ia memiliki bakat sejati untuk berkomunikasi dengan publik, mampu membangkitkan respons emosional yang langsung dan kuat, tanpa membagi pendengar menjadi penggemar musik yang serius atau ringan.
M. Katunyan
