Bagaimana pembelajaran di sekolah musik?

Sebelumnya, siswa belajar di sekolah musik selama 5 atau 7 tahun - tergantung pada spesialisasi yang dipilih (yaitu, pada alat pengajaran). Sekarang sehubungan dengan reformasi bertahap dari cabang pendidikan ini, ketentuan pelatihan telah berubah. Sekolah musik dan seni modern menawarkan dua program untuk dipilih - pra-profesional (8 tahun) dan pengembangan umum (yaitu, program ringan, rata-rata, dirancang untuk 3-4 tahun).

Subjek terpenting di sekolah musik

Dua kali seminggu, siswa tersebut mengikuti pelajaran di bidang keahliannya, yaitu belajar memainkan alat musik yang dipilihnya. Pelajaran ini secara individual. Seorang guru dalam spesialisasi dianggap sebagai guru utama, pembimbing utama dan biasanya bekerja dengan siswa dari kelas 1 hingga akhir pendidikan. Biasanya, seorang siswa menjadi terikat dengan gurunya dalam bidang keahliannya, pergantian guru sering menjadi alasan mengapa seorang siswa meninggalkan kelas di sekolah musik.

Pada pelajaran spesialisasi, ada pekerjaan langsung pada instrumen, latihan pembelajaran dan berbagai karya, persiapan ujian, konser, dan kompetisi. Setiap siswa selama setahun harus menyelesaikan program khusus yang dikembangkan guru dalam rencana individu siswa.

Setiap laporan kemajuan dibuat untuk umum dalam bentuk tes teknis, pertunjukan di konser akademik, dan ujian. Seluruh repertoar dipelajari dan dibawakan dengan hati. Sistem ini berfungsi dengan baik, dan dalam 7-8 tahun, sebagai aturan, seorang musisi yang bermain dengan baik pasti akan keluar dari siswa yang kurang lebih cakap.

Disiplin teori musik

Kurikulum di sekolah musik dirancang sedemikian rupa untuk memberikan siswa ide musik yang paling serbaguna, untuk mendidik dalam dirinya tidak hanya pemain yang terampil, tetapi juga pendengar yang kompeten, orang kreatif yang dikembangkan secara estetis. Untuk mengatasi masalah ini, mata pelajaran seperti solfeggio dan literatur musik membantu dalam banyak hal.

Solfeggio – subjek di mana banyak waktu dikhususkan untuk studi literasi musik, pengembangan pendengaran, pemikiran musik, ingatan. Bentuk utama pekerjaan dalam pelajaran ini:

• bernyanyi dari not (keterampilan membaca not dengan lancar berkembang, serta "pra-dengar" internal dari apa yang tertulis dalam not);
• analisis unsur-unsur musik dengan telinga (musik dianggap sebagai bahasa dengan aturan dan polanya sendiri, siswa diajak untuk mengidentifikasi harmoni individu dan rantai indahnya dengan telinga);
• dikte musik (notasi musik dari melodi yang pertama kali didengar atau terkenal dari memori);
• latihan menyanyi (mengembangkan keterampilan intonasi murni – yaitu, nyanyian murni, membantu menguasai lebih banyak elemen baru dari pidato musik);
• bernyanyi dalam ansambel (bernyanyi bersama adalah cara yang efektif untuk mengembangkan pendengaran, karena memaksa siswa untuk beradaptasi satu sama lain sehingga diperoleh kombinasi suara yang indah);
• tugas kreatif (menulis melodi, lagu, memilih iringan, dan banyak keterampilan berguna lainnya yang membuat Anda merasa seperti seorang profesional sejati).

Sastra musik – pelajaran luar biasa di mana siswa diberi kesempatan untuk mengenal karya terbaik musik klasik secara mendetail, mempelajari detail sejarah musik, kehidupan dan karya komposer hebat – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich, dan lainnya. Studi sastra musik mengembangkan pengetahuan, dan pengetahuan tentang karya yang dipelajari akan berguna dalam pelajaran sastra sekolah biasa di sekolah (ada banyak persimpangan).

Kegembiraan membuat musik bersama

Di sekolah musik, salah satu mata pelajaran wajib adalah di mana siswa akan menyanyi atau memainkan alat musik bersama. Itu bisa berupa paduan suara, orkestra atau ansambel (terkadang semuanya di atas). Biasanya paduan suara atau orkestra menjadi pelajaran yang paling disukai, karena di sini siswa bersosialisasi, di sini dia bertemu dan berkomunikasi dengan teman-temannya. Nah, proses pelajaran musik bersama hanya membawa emosi positif.

Kursus pilihan apa yang diajarkan di sekolah musik?

Sangat sering, anak-anak diajari instrumen tambahan: misalnya untuk pemain terompet atau pemain biola bisa piano, untuk pemain akordeon bisa domra atau gitar.

Dari kursus modern baru di beberapa sekolah, Anda dapat menemukan kelas memainkan alat musik elektronik, informatika musik (kreativitas dengan bantuan program komputer untuk mengedit atau membuat musik).

Pelajari lebih lanjut tentang tradisi dan budaya tanah air memungkinkan pelajaran tentang cerita rakyat, kesenian rakyat. Pelajaran ritme memungkinkan Anda memahami musik melalui gerakan.

Jika seorang siswa memiliki kecenderungan yang nyata untuk menggubah musik, maka sekolah akan mencoba mengungkapkan kemampuan tersebut, jika memungkinkan, mengatur kelas komposisi untuknya.

Seperti yang Anda lihat, kurikulum di sekolah musik cukup kaya, jadi mengunjunginya bisa membawa banyak manfaat. Kami berbicara tentang kapan sebaiknya mulai belajar di sekolah musik di edisi sebelumnya.