Budaya musik romantisme: estetika, tema, genre dan bahasa musik

Zweig benar: Eropa belum pernah melihat generasi sehebat kaum romantis sejak zaman Renaisans. Gambaran menakjubkan dari dunia mimpi, perasaan telanjang dan keinginan akan spiritualitas yang luhur – inilah warna yang mewarnai budaya musik romantisme.

Munculnya romantisme dan estetikanya

Ketika revolusi industri sedang berlangsung di Eropa, harapan yang diberikan pada Revolusi Besar Perancis pupus di hati orang-orang Eropa. Kultus akal budi, yang diproklamasikan pada Zaman Pencerahan, telah digulingkan. Kultus perasaan dan prinsip alamiah dalam diri manusia telah naik ke atas tumpuan.

Dari sinilah romantisme muncul. Dalam budaya musik, istilah ini ada selama lebih dari satu abad (1800-1910), sedangkan dalam bidang terkait (lukisan dan sastra) istilahnya berakhir setengah abad sebelumnya. Mungkin musiklah yang “disalahkan” dalam hal ini – musiklah yang menduduki peringkat teratas di kalangan seni romantis sebagai seni yang paling spiritual dan paling bebas.

Namun, kaum romantisme, tidak seperti perwakilan zaman kuno dan klasisisme, tidak membangun hierarki seni dengan pembagian yang jelas ke dalam jenis dan genre. Sistem romantisme bersifat universal; seni dapat dengan bebas bertransformasi menjadi satu sama lain. Gagasan sintesis seni merupakan salah satu kunci dalam budaya musik romantisme.

Hubungan ini juga menyangkut kategori estetika: yang indah dipadukan dengan yang jelek, yang tinggi dengan yang rendahan, yang tragis dengan komik. Transisi semacam itu dihubungkan oleh ironi romantis, yang juga mencerminkan gambaran universal dunia.

Segala sesuatu yang berhubungan dengan kecantikan memiliki makna baru di kalangan romantisme. Alam menjadi objek pemujaan, seniman diidolakan sebagai manusia tertinggi, dan perasaan ditinggikan di atas akal.

Realitas tanpa semangat dikontraskan dengan mimpi, indah namun tidak mungkin tercapai. Si romantis, dengan bantuan imajinasinya, membangun dunia barunya, tidak seperti kenyataan lainnya.

Tema apa yang dipilih seniman Romantis?

Kepentingan kaum romantisme terlihat jelas dalam pemilihan tema yang mereka pilih dalam seni.

• Tema kesepian. Seorang jenius yang diremehkan atau orang yang kesepian dalam masyarakat – inilah tema utama para komposer era ini (“The Love of a Poet” oleh Schumann, “Without the Sun” oleh Mussorgsky).
• Tema “pengakuan liris”. Dalam banyak karya komposer romantis terdapat sentuhan otobiografi (“Karnaval” oleh Schumann, “Symphony Fantastique” oleh Berlioz).
• Tema cinta. Pada dasarnya, ini adalah tema cinta tak berbalas atau tragis, tetapi belum tentu (“Love and Life of a Woman” oleh Schumann, “Romeo and Juliet” oleh Tchaikovsky).
• Tema Jalur. Dia juga dipanggil tema pengembaraan. Jiwa romantis, terkoyak oleh kontradiksi, sedang mencari jalannya (“Harold in Italy” oleh Berlioz, “The Years of Wandering” oleh Liszt).
• Tema kematian. Pada dasarnya itu adalah kematian rohani (Simfoni Keenam Tchaikovsky, Winterreise karya Schubert).
• Tema alam. Alam di mata romansa dan ibu yang protektif, dan teman yang berempati, dan takdir yang menghukum (“The Hebrides” oleh Mendelssohn, “In Central Asia” oleh Borodin). Pemujaan terhadap tanah air (polonaise dan balada Chopin) juga dikaitkan dengan tema ini.
• Tema fantasi. Dunia imajiner bagi kaum romantis jauh lebih kaya daripada dunia nyata (“The Magic Shooter” oleh Weber, “Sadko” oleh Rimsky-Korsakov).

Genre musik era Romantis

Budaya musik romantisme memberi dorongan pada perkembangan genre lirik vokal kamar: (“The Forest King” oleh Schubert), (“The Maiden of the Lake” oleh Schubert) dan, sering digabungkan menjadi (“Myrtles” oleh Schumann ).

dibedakan tidak hanya oleh sifat plotnya yang fantastis, tetapi juga oleh hubungan yang kuat antara kata-kata, musik, dan aksi panggung. Opera sedang disimfonkan. Cukuplah untuk mengingat “Ring of the Nibelungs” karya Wagner dengan jaringan motif utamanya yang berkembang.

Di antara genre instrumental, romansa menonjol. Untuk menyampaikan satu gambaran atau suasana hati sesaat, sebuah drama pendek sudah cukup bagi mereka. Terlepas dari skalanya, permainan ini penuh dengan ekspresi. Bisa saja (seperti Mendelssohn), atau dimainkan dengan judul terprogram (“The Rush” oleh Schumann).

Seperti lagu, drama terkadang digabungkan menjadi siklus (“Kupu-kupu” oleh Schumann). Pada saat yang sama, bagian-bagian dari siklus, yang sangat kontras, selalu membentuk satu komposisi karena hubungan musik.

Kaum Romantis menyukai program musik, yang memadukannya dengan sastra, lukisan, atau seni lainnya. Oleh karena itu, alur dalam karya mereka seringkali menguasai bentuk. Sonata satu gerakan (sonata B minor karya Liszt), konserto satu gerakan (Konserto Piano Pertama Liszt) dan puisi simfoni (Preludes karya Liszt), dan simfoni lima gerakan (Symphony Fantastique karya Berlioz) muncul.

Bahasa musik komposer romantis

Sintesis seni, yang diagungkan oleh kaum romantisme, mempengaruhi sarana ekspresi musik. Melodinya menjadi lebih individual, peka terhadap puisi kata, dan pengiringnya tidak lagi netral dan teksturnya khas.

Harmoni tersebut diperkaya dengan warna-warna yang belum pernah ada sebelumnya untuk menceritakan pengalaman sang pahlawan romantis. Dengan demikian, intonasi romantis dari kelesuan dengan sempurna menyampaikan perubahan harmoni yang meningkatkan ketegangan. Orang-orang romantis menyukai efek chiaroscuro, ketika mayor digantikan oleh minor dengan nama yang sama, dan akord dari tangga samping, dan perbandingan nada suara yang indah. Efek baru juga ditemukan dalam mode alami, terutama bila diperlukan untuk menyampaikan semangat rakyat atau gambaran fantastis dalam musik.

Secara umum, melodi romantisme mengupayakan kesinambungan perkembangan, menolak pengulangan otomatis, menghindari keteraturan aksen dan memberikan ekspresi pada setiap motifnya. Dan tekstur telah menjadi penghubung yang sangat penting sehingga perannya sebanding dengan peran melodi.

Dengarkan betapa indahnya mazurka Chopin!

Alih-alih sebuah kesimpulan

Budaya musik romantisme pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 mengalami tanda-tanda krisis pertama. Bentuk musik yang “bebas” mulai hancur, harmoni mengalahkan melodi, perasaan luhur dari jiwa romantis digantikan oleh ketakutan yang menyakitkan dan nafsu yang mendasar.

Tren destruktif ini mengakhiri Romantisisme dan membuka jalan bagi Modernisme. Namun, setelah berakhir sebagai sebuah gerakan, romantisme terus hidup baik dalam musik abad ke-20 maupun dalam musik abad sekarang dalam berbagai komponennya. Blok benar ketika mengatakan bahwa romantisme muncul “di semua era kehidupan manusia”.