Balet kontemporer: Teater Boris Eifman

Jika kita mencoba menggambarkan secara singkat keadaan balet pada akhir abad ke-20 dan ke-21, maka kita harus mengatakan bahwa saat ini ada balet akademis, tarian rakyat, dan segala sesuatu yang disebut balet modern. Dan di sini, dalam balet modern, ada keragaman yang membuat Anda bisa tersesat.

Untuk menemukan diri Anda sendiri, Anda bisa berbicara tentang balet dari berbagai negara, mengingat pemain modern, tapi mungkin pendekatan terbaik adalah mulai berbicara tentang koreografer, orang-orang di dunia balet yang sebenarnya selalu menciptakannya.

Dan mereka yang mewujudkan ide koreografinya sendiri akan sangat menarik. Koreografer tersebut adalah warga St. Petersburg Boris Eifman, 69 tahun, Artis Rakyat Federasi Rusia, penerima beberapa penghargaan Rusia, pemegang Order of Merit for the Fatherland dari berbagai gelar, direktur Teater Balet (St. Petersburg ). Dan disinilah kita bisa mengakhiri biografi Eifman, karena apa yang dilakukan dan dilakukannya jauh lebih menarik.

Tentang motif pribadi

Ada ungkapan terkenal bahwa arsitektur adalah musik yang membeku, tetapi balet adalah suara musik dalam volume, gerakan, dan plastisitas. Atau yang lain – arsitektur yang menjulang tinggi, atau lukisan menari. Secara umum, ini berarti mudah terbawa suasana dan jatuh cinta pada balet, tetapi kecil kemungkinannya untuk jatuh cinta nantinya.

Dan ada baiknya bila Anda bisa menulis tentang suatu fenomena, dalam hal ini balet, dari sudut pandang seorang amatir. Sebab, untuk dianggap ahli, Anda perlu menggunakan bahasa profesional, istilah (lift, pas de deux, pas de trois, dll.), membenarkan penilaian Anda, menunjukkan pandangan balet Anda, dll.

Lain halnya dengan seorang amatir yang dapat menunjukkan pandangan baru terhadap suatu fenomena, dan jika pembuktiannya tidak mencukupi, berkomentar: baiklah, saya akan belajar lebih banyak lagi. Dan yang penting berbicara tentang kesan pribadi, tapi yang utama jangan melucu.

Penulis pertama kali mengenal balet Boris Eifman pada pertengahan tahun 80-an. abad terakhir di tempat yang saat itu bernama Leningrad, dan sejak itu, seperti kata mereka, hal itu menjadi “cinta seumur hidupku”.

Apa yang dimiliki Eifman yang tidak dimiliki orang lain?

Bahkan ketika ia menyebut Teaternya hanyalah sebuah ansambel balet yang disutradarai oleh B. Eifman (akhir tahun 70an), produksinya tetap menonjol. Koreografer muda ini memilih musik kelas satu secara eksklusif untuk penampilannya: musik klasik tingkat tinggi, dan musik modern yang secara artistik menarik dan meyakinkan. Berdasarkan genre – simfoni, opera, instrumental, kamar, berdasarkan nama – Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – dan bukan hanya itu.

Balet Eifman sangat bermakna, seringkali untuk produksinya koreografer mengambil plot dari sastra klasik, di antaranya adalah Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, atau bisa juga peristiwa kreatif dan biografi, misalnya, terkait dengan pematung Rodin, balerina Olga Spesivtseva , komposer Tchaikovsky.

Eifman menyukai kontras; dalam satu pertunjukan ia dapat menampilkan musik dari komposer, era dan gaya yang berbeda (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Atau plot sastra terkenal dapat ditafsirkan dengan musik lain (“The Marriage of Figaro” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “The Duel” – Gavrilin).

Mengenai isi pertunjukan Eifman, perlu dibicarakan tentang spiritualitas, emosi dan gairah yang tinggi, sebuah prinsip filosofis. Banyak pertunjukan Teater Balet yang mengandung plot, tetapi ini bukanlah “drama balet” tahun 60-70an; ini lebih merupakan peristiwa, kaya akan perasaan yang mendalam dan memiliki interpretasi yang plastis.

Tentang awal gaya Eifman

Ciri menarik dari biografi Eifman adalah ia tidak pernah menjadi penari, tidak tampil di atas panggung, ia memulai aktivitas kreatifnya segera sebagai koreografer (penampilan pertamanya pada usia 16 tahun dalam ansambel koreografi anak-anak), dan kemudian ia bekerja di Sekolah Koreografi. A. Vaganova (Leningrad). Artinya Eifman memiliki basis akademis; hal lainnya adalah di Teater Baletnya dia mulai mencari sesuatu yang lain.

Tidak mungkin membicarakan plastisitas dan koreografi balet Eifman jika terpisah dari musik dan konten panggung pertunjukannya. Ini adalah semacam kesatuan roh, suara, gerak tubuh, gerakan dan peristiwa.

Oleh karena itu, tidak ada gunanya mencari langkah balet yang familiar; sepanjang waktu masih ada perasaan bahwa setiap gerakan balet di Eifman adalah satu-satunya.

Jika kita mengatakan bahwa ini adalah interpretasi plastis terhadap musik, maka hal itu akan menyinggung Eifman dan para penarinya, tetapi jika kita mengatakan bahwa ini adalah “terjemahan” gerakan dan plastisitas ke dalam musik, maka ini mungkin lebih akurat. Dan lebih tepatnya: balet sang maestro adalah sejenis trinitas musik, tari, dan pertunjukan teater.

Apa yang belum dimiliki Eifman?

Petersburg, Teater Balet belum memiliki gedung sendiri, meskipun tempat latihan telah muncul. Pertunjukannya dipentaskan di panggung teater terbaik St. Petersburg, Anda hanya perlu memperhatikan posternya.

Teater Balet Eifman tidak memiliki orkestra simfoni sendiri; pertunjukan dilakukan dengan soundtrack, tetapi ini adalah prinsip artistik: rekaman berkualitas tinggi yang dibawakan oleh orkestra terbaik atau suara aransemen yang dibuat khusus. Meskipun suatu ketika di Moskow salah satu pertunjukannya dibawakan oleh orkestra simfoni yang dipimpin oleh Yu. pesta.

Eifman belum memiliki pengakuan dunia universal (seperti, katakanlah, Petipa, Fokine, Balanchine), tetapi dia sudah memiliki ketenaran dunia. Seorang kritikus otoritatif menulis bahwa dunia balet bisa berhenti mencari koreografer nomor satu karena sudah ada: Boris Eifman.

Penari Eifman juga tidak memiliki pengakuan dunia, tetapi mereka dapat melakukan segalanya dalam genre balet, Anda dapat dengan mudah memverifikasi ini ketika Anda menghadiri pertunjukan teater balet. Berikut nama 5 penari terkemuka teater tersebut: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin dan Igor Markov.

Eifman tidak berpuas diri, tidak ada keinginan untuk mengakhiri karirnya sebagai koreografer, yang berarti akan ada lebih banyak pertunjukan baru dan kejutan artistik baru.

Sementara itu, Anda harus mencoba menghadiri pertunjukan Teater Balet di St. Petersburg, mencoba mencari film berdasarkan balet B. Eifman di Internet, dan terakhir melihat situs web teater tersebut. Bahkan dari penggalan-penggalan pertunjukannya terlihat jelas bahwa Boris Eifman adalah fenomena nyata dalam dunia modern, bukan balet, melainkan seni, dimana musik, sastra, drama melalui plastisitas dan gerak tubuh berbicara tentang prinsip-prinsip spiritual yang tinggi.

Situs web Teater Balet Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/