Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, putra seorang musisi Soviet yang luar biasa, sangat dicintai oleh publik. Dia selalu terpikat oleh budaya pemikiran dan perasaan yang tinggi – tidak peduli apa yang dia lakukan, tidak peduli apa suasana hatinya. Ada beberapa pianis yang bisa bermain lebih cepat, lebih akurat, lebih spektakuler daripada Stanislav Neuhaus, tetapi dalam dalam hal kekayaan nuansa psikologis, kehalusan pengalaman musik, ia menemukan sedikit yang setara dengan dirinya sendiri; pernah berhasil dikatakan tentang dia bahwa permainannya adalah model "keahlian emosional."

• Musik piano di toko online Ozon →

Neuhaus beruntung: sejak usia dini ia dikelilingi oleh lingkungan intelektual, ia menghirup kesan artistik yang hidup dan serbaguna. Orang-orang menarik selalu dekat dengannya – seniman, musisi, penulis. Bakatnya adalah seseorang untuk diperhatikan, didukung, diarahkan ke arah yang benar.

Suatu kali, ketika dia berusia sekitar lima tahun, dia mengambil beberapa melodi dari Prokofiev di piano - dia mendengarnya dari ayahnya. Mereka mulai bekerja dengannya. Pada awalnya, sang nenek, Olga Mikhailovna Neigauz, seorang guru piano dengan pengalaman bertahun-tahun, bertindak sebagai seorang guru; dia kemudian digantikan oleh guru Sekolah Musik Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. Tentang Listova, di kelasnya Neuhaus menghabiskan beberapa tahun, ia kemudian mengingat dengan rasa hormat dan terima kasih: "Dia adalah seorang guru yang benar-benar sensitif ... Misalnya, sejak masa muda saya, saya tidak suka simulator jari - timbangan, etude, latihan " pada teknik”. Valeria Vladimirovna melihat ini dan tidak mencoba mengubah saya. Dia dan saya hanya tahu musik – dan itu luar biasa…”

Neuhaus telah belajar di Moscow Conservatory sejak 1945. Namun, ia memasuki kelas ayahnya – Mekkah para pianis muda pada masa itu – kemudian, ketika ia sudah berada di tahun ketiga. Sebelum itu, Vladimir Sergeevich Belov bekerja dengannya.

“Awalnya, ayah saya tidak terlalu percaya dengan masa depan seni saya. Tapi, setelah melihat saya sekali di salah satu malam siswa, dia tampaknya berubah pikiran - bagaimanapun, dia membawa saya ke kelasnya. Dia memiliki banyak siswa, dia selalu sangat terbebani dengan pekerjaan pedagogis. Saya ingat bahwa saya harus mendengarkan orang lain lebih sering daripada bermain sendiri – garis tidak mencapai. Tapi omong-omong, itu juga sangat menarik untuk didengarkan: musik baru dan pendapat ayah tentang interpretasinya diakui. Komentar dan komentarnya, kepada siapa pun mereka diarahkan, bermanfaat bagi seluruh kelas.

Orang sering bisa melihat Svyatoslav Richter di rumah Neuhaus. Dia biasa duduk di depan piano dan berlatih tanpa meninggalkan keyboard selama berjam-jam. Stanislav Neuhaus, seorang saksi mata dan saksi dari karya ini, menjalani semacam sekolah piano: sulit untuk mengharapkan yang lebih baik. Kelas-kelas Richter dikenang olehnya selamanya: “Svyatoslav Teofilovich dikejutkan oleh ketekunan yang luar biasa dalam pekerjaan. Saya akan mengatakan, keinginan yang tidak manusiawi. Jika suatu tempat tidak cocok untuknya, dia jatuh di atasnya dengan seluruh energi dan hasratnya sampai, akhirnya, dia mengatasi kesulitan itu. Bagi mereka yang melihatnya dari samping, ini selalu membuat kesan yang kuat…”

Pada 1950-an, ayah dan anak Neuhaus sering tampil bersama sebagai duet piano. Dalam penampilan mereka orang bisa mendengar sonata Mozart di D mayor, Andante Schumann dengan variasi, “Putih dan Hitam” Debussy, suite Rachmaninov… ayah. Sejak lulus dari konservatori (1953), dan kemudian studi pascasarjana (XNUMX), Stanislav Neuhaus secara bertahap memantapkan dirinya di tempat yang menonjol di antara pianis Soviet. Dengan dia bertemu setelah penonton domestik dan asing.

Seperti yang telah disebutkan, Neuhaus dekat dengan kalangan intelektual artistik sejak kecil; dia menghabiskan bertahun-tahun di keluarga penyair terkenal Boris Pasternak. Puisi bergema di sekelilingnya. Pasternak sendiri suka membacanya, dan tamunya, Anna Akhmatova dan yang lainnya, juga membacanya. Mungkin suasana di mana Stanislav Neuhaus tinggal, atau beberapa sifat bawaan, "imanen" dari kepribadiannya, memiliki efek - dalam hal apa pun, ketika dia memasuki panggung konser, publik segera mengenalinya sebagai Tentang ini, dan bukan penulis prosa, yang selalu ada banyak di antara rekan-rekannya. (“Saya mendengarkan puisi sejak kecil. Mungkin, sebagai musisi, itu memberi saya banyak …,” kenangnya.) Sifat gudangnya – halus, gugup, spiritual – paling sering mirip dengan musik Chopin, Scriabin. Neuhaus adalah salah satu Chopinist terbaik di negara kita. Dan seperti yang dianggap tepat, salah satu penafsir kelahiran Scriabin.

Dia biasanya dihargai dengan tepuk tangan hangat untuk memainkan Barcarolle, Fantasia, waltz, nocturnes, mazurka, balada Chopin. Sonata dan miniatur liris Scriabin – “Fragility”, “Desire”, “Riddle”, “Weasel in the Dance”, pendahuluan dari berbagai karya, menikmati kesuksesan besar di malam harinya. “Karena itu adalah puisi sejati” (Andronikov I. Untuk musik. – M., 1975. P. 258.),- seperti yang dicatat dengan tepat oleh Irakli Andronikov dalam esai "Neigauz Lagi". Neuhaus sang pemain konser memiliki satu kualitas lagi yang membuatnya menjadi penerjemah yang sangat baik dari repertoar yang baru saja disebutkan. Kualitas, esensi yang menemukan ekspresi paling tepat dalam istilah pembuatan musik.

Saat bermain, Neuhaus tampak berimprovisasi: pendengar merasakan aliran langsung dari pemikiran musik pemain, tidak dibatasi oleh klise – variabilitasnya, sudut dan belokan yang tidak terduga. Pianis, misalnya, sering naik ke panggung dengan Sonata Kelima Scriabin, dengan etude (Op. 8 dan 42) oleh penulis yang sama, dengan balada Chopin – setiap kali karya-karya ini tampak berbeda, dengan cara baru … Dia tahu caranya bermain tidak merata, melewati stensil, memainkan musik ala dadakan – apa yang bisa lebih menarik dalam sebuah konser? Dikatakan di atas bahwa dengan cara yang sama, dengan bebas dan improvisasi, VV Sofronitsky, yang sangat dihormati olehnya, memainkan musik di atas panggung; ayahnya sendiri bermain dalam nada panggung yang sama. Mungkin akan sulit untuk menyebut seorang pianis yang lebih dekat dengan para master ini dalam hal kinerja daripada Neuhaus Jr.

Dikatakan di halaman sebelumnya bahwa gaya improvisasi, dengan segala daya tariknya, penuh dengan risiko tertentu. Seiring dengan keberhasilan kreatif, kesalahan juga mungkin terjadi di sini: apa yang keluar kemarin mungkin tidak berhasil hari ini. Neuhaus – apa yang harus disembunyikan? – yakin (lebih dari sekali) akan keberuntungan artistik yang berubah-ubah, dia akrab dengan pahitnya kegagalan panggung. Pengunjung tetap di ruang konser mengingat situasi yang sulit dan hampir darurat di penampilannya – saat-saat ketika hukum pertunjukan asli, yang dirumuskan oleh Bach, mulai dilanggar: untuk bermain dengan baik, Anda perlu menekan tombol kanan dengan jari kanan di waktu yang tepat … Ini terjadi dengan Neuhaus dan dalam Etude Twenty-fourth karya Chopin, dan dalam etude minor C-sharp Scriabin (Op. 42), dan pendahuluan G-minor (Op. 23) Rachmaninov. Dia tidak diklasifikasikan sebagai pemain yang solid dan stabil, tetapi—bukankah itu paradoks?—kerentanan keahlian Neuhaus sebagai pemain konser, "kerentanan" kecilnya memiliki daya tariknya sendiri, daya tariknya sendiri: hanya yang hidup yang rentan. Ada pianis yang mendirikan balok-balok bentuk musik yang tidak bisa dihancurkan bahkan di mazurka Chopin; momen sonik rapuh Scriabin atau Debussy — dan mereka mengeras di bawah jari mereka seperti beton bertulang. Permainan Neuhaus adalah contoh dari kebalikannya. Mungkin, dalam beberapa hal dia kalah (dia menderita "kerugian teknis", dalam bahasa pengulas), tetapi dia menang, dan pada dasarnya (Saya ingat bahwa dalam percakapan antara musisi Moskow, salah satu dari mereka berkata, "Anda harus mengakui, Neuhaus tahu cara bermain sedikit ..." Sedikit? beberapa tahu bagaimana melakukannya di piano. apa yang bisa dia lakukan. Dan itu yang utama…”.

Neuhaus dikenal tidak hanya karena clavirabends. Sebagai seorang guru, ia pernah membantu ayahnya, sejak awal tahun enam puluhan ia menjadi kepala kelasnya sendiri di konservatori. (Di antara murid-muridnya adalah V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Dari waktu ke waktu ia bepergian ke luar negeri untuk pekerjaan pedagogis, mengadakan apa yang disebut seminar internasional di Italia dan Austria. “Biasanya perjalanan ini dilakukan selama bulan-bulan musim panas,” katanya. “Di suatu tempat, di salah satu kota di Eropa, para pianis muda dari berbagai negara berkumpul. Saya memilih kelompok kecil, sekitar delapan atau sepuluh orang, dari mereka yang menurut saya layak mendapat perhatian, dan mulai belajar bersama mereka. Sisanya hanya hadir, menonton jalannya pelajaran dengan catatan di tangan mereka, melalui, seperti yang akan kita katakan, latihan pasif.

Suatu ketika salah satu kritik bertanya kepadanya tentang sikapnya terhadap pedagogi. “Saya suka mengajar,” jawab Neuhaus. “Saya senang berada di antara anak muda. Meskipun ... Anda harus memberikan banyak energi, saraf, kekuatan lain kali. Anda tahu, saya tidak bisa mendengarkan "non-musik" di kelas. Saya mencoba untuk mencapai sesuatu, mencapai ... Terkadang tidak mungkin dengan siswa ini. Secara umum, pedagogi adalah cinta yang keras. Tetap saja, saya ingin merasa pertama-tama sebagai pemain konser.”

Pengetahuan Neuhaus yang kaya, pendekatannya yang khas terhadap interpretasi karya musik, pengalaman panggung selama bertahun-tahun – semua ini bernilai, dan penting, bagi para pemuda kreatif di sekitarnya. Dia harus banyak belajar, banyak belajar. Mungkin, pertama-tama, dalam seni piano bunyi. Sebuah seni di mana dia tahu sedikit yang setara.

Dia sendiri, ketika dia berada di atas panggung, memiliki suara piano yang indah: ini hampir merupakan sisi terkuat dari penampilannya; di mana pun aristokrasi dari sifat artistiknya terungkap dengan jelas seperti dalam suara. Dan tidak hanya di bagian "emas" dari repertoarnya - Chopin dan Scriabin, di mana seseorang tidak dapat melakukannya tanpa kemampuan untuk memilih pakaian suara yang indah - tetapi juga dalam musik apa pun yang ia tafsirkan. Mari kita ingat, misalnya, interpretasinya tentang pendahuluan E-flat mayor Rachmaninoff (Op. 23) atau F-minor (Op. 32), cat air piano Debussy, drama oleh Schubert dan penulis lain. Di mana-mana permainan pianis terpikat dengan suara instrumen yang indah dan mulia, cara pertunjukan yang lembut, hampir tanpa tekanan, dan pewarnaan yang lembut. Di mana-mana Anda bisa melihat penuh kasih sayang (Anda tidak bisa mengatakan sebaliknya) sikap terhadap keyboard: hanya mereka yang benar-benar menyukai piano, suaranya yang asli dan unik, yang memainkan musik dengan cara ini. Ada beberapa pianis yang menunjukkan budaya suara yang baik dalam penampilan mereka; ada jauh lebih sedikit dari mereka yang mendengarkan instrumen itu sendiri. Dan tidak banyak seniman dengan pewarnaan timbre individu dari suara yang melekat pada mereka saja. (Lagi pula, Piano Masters — dan hanya mereka! — memiliki palet suara yang berbeda, sama seperti cahaya, warna, dan pewarnaan yang berbeda dari pelukis-pelukis hebat.) Neuhaus memiliki piano khusus miliknya sendiri, yang tidak dapat dikacaukan dengan yang lain.

… Gambaran paradoks kadang-kadang terlihat di aula konser: seorang pemain yang telah menerima banyak penghargaan di kompetisi internasional pada masanya, menemukan pendengar yang tertarik dengan kesulitan; pada pertunjukan-pertunjukan yang lain, yang memiliki jauh lebih sedikit tanda kebesaran, kehormatan, dan gelar, aula selalu penuh. (Mereka mengatakan itu benar: kompetisi memiliki hukumnya sendiri, penonton konser memiliki aturannya sendiri.) Neuhaus tidak memiliki kesempatan untuk memenangkan kompetisi dengan rekan-rekannya. Namun demikian, tempat yang ia tempati dalam kehidupan philharmonic memberinya keunggulan yang terlihat dari banyak pejuang kompetitif yang berpengalaman. Dia sangat populer, tiket untuk clavirabends-nya kadang-kadang diminta bahkan pada pendekatan yang jauh ke aula tempat dia tampil. Dia memiliki apa yang diimpikan oleh setiap seniman tur: penontonnya. Tampaknya selain kualitas-kualitas yang telah disebutkan – lirik yang khas, pesona, kecerdasan Neuhaus sebagai seorang musisi – sesuatu yang lain membuat dirinya terasa yang membangkitkan simpati orang untuknya. Dia, sejauh mungkin menilai dari luar, tidak terlalu peduli dengan pencarian kesuksesan ...

Pendengar yang sensitif segera mengenali ini (kelezatan artis, altruisme panggung) - saat mereka mengenali, dan segera, setiap manifestasi kesombongan, postur, tampilan diri panggung. Neuhaus sama sekali tidak berusaha menyenangkan publik. (I. Andronikov menulis dengan baik: "Di aula besar, Stanislav Neuhaus seolah-olah sendirian dengan instrumen dan musik. Seolah-olah tidak ada seorang pun di aula. Dan dia memainkan Chopin seolah-olah untuk dirinya sendiri. Sebagai miliknya, sangat pribadi…” (Andronikov I. Untuk musik. S. 258)) Ini bukan gaya bicara yang halus atau penerimaan profesional – ini adalah properti dari sifat, karakternya. Ini mungkin alasan utama popularitasnya dengan pendengar. “… Semakin sedikit seseorang dipaksakan pada orang lain, semakin banyak orang lain yang tertarik pada seseorang,” psikolog panggung hebat Stanislavsky meyakinkan, menyimpulkan dari ini bahwa “segera setelah seorang aktor berhenti memperhitungkan kerumunan di aula, dia dirinya mulai menjangkau dia (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Terpesona oleh musik, dan hanya dengan itu, Neuhaus tidak punya waktu untuk khawatir tentang kesuksesan. Semakin benar dia datang kepadanya.

G.Tsypin