Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni adalah salah satu raksasa sejarah pianisme dunia, seorang seniman dengan kepribadian yang cerah dan aspirasi kreatif yang luas. Musisi menggabungkan ciri-ciri "Mohicans terakhir" dari seni abad ke-XNUMX dan seorang visioner yang berani tentang cara-cara masa depan untuk mengembangkan budaya artistik.

Ferruccio Benvenuto Busoni lahir pada tanggal 1 April 1866 di Italia utara, di wilayah Tuscan di kota Empoli. Dia adalah satu-satunya putra pemain klarinet Italia Ferdinando Busoni dan pianis Anna Weiss, seorang ibu Italia dan seorang ayah Jerman. Orang tua anak laki-laki itu terlibat dalam kegiatan konser dan menjalani kehidupan mengembara, yang harus dibagikan oleh anak itu.

Sang ayah adalah guru pertama dan sangat pemilih dari virtuoso masa depan. “Ayah saya hanya mengerti sedikit tentang permainan piano dan, sebagai tambahan, ritmenya tidak stabil, tetapi mengimbangi kekurangan ini dengan energi, ketelitian, dan ketelitian yang tak terlukiskan. Dia bisa duduk di samping saya selama empat jam sehari, mengendalikan setiap nada dan setiap jari. Pada saat yang sama, tidak ada pertanyaan tentang kesenangan, istirahat, atau kurangnya perhatian sedikit pun di pihaknya. Satu-satunya jeda disebabkan oleh ledakan temperamennya yang tidak biasa, diikuti oleh celaan, ramalan kelam, ancaman, tamparan, dan air mata yang berlebihan.

Semua ini diakhiri dengan pertobatan, penghiburan kebapakan, dan kepastian bahwa hanya hal-hal baik yang diinginkan untuk saya, dan keesokan harinya semuanya dimulai lagi. Mengorientasikan Ferruccio ke jalur Mozartian, ayahnya memaksa bocah tujuh tahun itu untuk memulai pertunjukan publik. Itu terjadi pada tahun 1873 di Trieste. Pada 8 Februari 1876, Ferruccio mengadakan konser independen pertamanya di Wina.

Lima hari kemudian, tinjauan mendetail oleh Eduard Hanslick muncul di Neue Freie Presse. Kritikus Austria mencatat "kesuksesan cemerlang" dan "kemampuan luar biasa" anak laki-laki itu, membedakannya dari kerumunan "anak ajaib" "yang keajaibannya berakhir dengan masa kanak-kanak". “Untuk waktu yang lama,” tulis pengulas, “tidak ada anak ajaib yang membangkitkan simpati dalam diri saya seperti Ferruccio Busoni kecil. Dan justru karena hanya ada sedikit anak ajaib dalam dirinya dan, sebaliknya, banyak musisi yang baik … Dia bermain segar, secara alami, dengan naluri musik yang sulit didefinisikan, tetapi segera terlihat, berkat itu tempo yang tepat, aksen yang tepat ada di mana-mana, semangat ritme ditangkap , suara dibedakan dengan jelas dalam episode polifonik … “

Kritikus tersebut juga mencatat "karakter yang sangat serius dan berani" dari eksperimen komposisi konser tersebut, yang, bersama dengan kegemarannya pada "figurasi yang penuh kehidupan dan trik kombinasional kecil", bersaksi tentang "studi yang penuh kasih tentang Bach"; fantasi bebas, yang diimprovisasi Ferruccio di luar program, "terutama dalam semangat meniru atau kontrapuntal" dibedakan oleh fitur yang sama, pada topik yang langsung diusulkan oleh penulis ulasan.

Setelah belajar dengan W. Mayer-Remy, pianis muda ini mulai melakukan tur secara ekstensif. Pada tahun kelima belas hidupnya, dia terpilih menjadi anggota Akademi Philharmonic yang terkenal di Bologna. Setelah berhasil lulus ujian tersulit, pada tahun 1881 ia menjadi anggota Akademi Bologna - kasus pertama setelah Mozart gelar kehormatan ini diberikan pada usia dini.

Pada saat yang sama, ia banyak menulis, menerbitkan artikel di berbagai surat kabar dan majalah.

Saat itu, Busoni telah meninggalkan rumah orang tuanya dan menetap di Leipzig. Tidak mudah baginya untuk tinggal di sana. Ini salah satu suratnya:

“… Makanannya, tidak hanya dalam kualitas, tetapi juga dalam jumlah, menyisakan banyak hal yang diinginkan… Bechstein saya tiba beberapa hari yang lalu, dan keesokan paginya saya harus memberikan kisah terakhir saya kepada para porter. Malam sebelumnya, saya sedang berjalan di jalan dan bertemu Schwalm (pemilik penerbit – penulis), yang segera saya hentikan: “Ambil tulisan saya – saya butuh uang.” “Saya tidak bisa melakukan ini sekarang, tetapi jika Anda setuju untuk menulis sedikit fantasi untuk saya di The Barber of Baghdad, maka datanglah kepada saya di pagi hari, saya akan memberi Anda lima puluh mark di muka dan seratus mark setelah pekerjaan selesai. siap." - "Kesepakatan!" Dan kami mengucapkan selamat tinggal.

Di Leipzig, Tchaikovsky menunjukkan minat pada aktivitasnya, meramalkan masa depan yang cerah untuk rekannya yang berusia 22 tahun.

Pada tahun 1889, setelah pindah ke Helsingfors, Busoni bertemu dengan putri seorang pematung Swedia, Gerda Shestrand. Setahun kemudian, dia menjadi istrinya.

Tonggak penting dalam kehidupan Busoni adalah tahun 1890, ketika ia ikut serta dalam Kompetisi Pianis dan Komposer Internasional Pertama yang dinamai menurut Rubinstein. Satu hadiah diberikan di setiap bagian. Dan komposer Busoni berhasil memenangkannya. Semakin paradoks bahwa hadiah di antara pianis diberikan kepada N. Dubasov, yang namanya kemudian hilang dalam aliran umum pemain … Meskipun demikian, Busoni segera menjadi profesor di Konservatorium Moskow, di mana dia direkomendasikan oleh Anton Rubinstein diri.

Sayangnya, direktur Moscow Conservatory VI Safonov tidak menyukai musisi Italia itu. Hal ini memaksa Busoni pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1891. Di sanalah titik balik terjadi dalam dirinya, yang mengakibatkan lahirnya Busoni baru - seorang seniman hebat yang memukau dunia dan membuat era di dunia. sejarah seni pianistik.

Seperti yang ditulis AD Alekseev: “Pianisme Busoni telah mengalami evolusi yang signifikan. Pada awalnya, gaya bermain virtuoso muda itu bersifat seni romantis akademis, benar, tetapi tidak ada yang luar biasa. Pada paruh pertama tahun 1890-an, Busoni secara dramatis mengubah posisi estetiknya. Dia menjadi seorang seniman-pemberontak, yang menentang tradisi yang membusuk, penganjur pembaruan seni yang menentukan … “

Kesuksesan besar pertama datang ke Busoni pada tahun 1898, setelah Siklus Berlin-nya, yang didedikasikan untuk "perkembangan sejarah konser piano". Setelah tampil di lingkaran musik, mereka mulai berbicara tentang bintang baru yang muncul di cakrawala pianistik. Sejak saat itu, kegiatan konser Busoni semakin meluas.

Kemasyhuran pianis berlipat ganda dan disetujui dengan berbagai perjalanan konser ke berbagai kota di Jerman, Italia, Prancis, Inggris, Kanada, AS, dan negara lain. Pada tahun 1912 dan 1913, setelah istirahat panjang, Busoni muncul kembali di panggung St. Petersburg dan Moskow, di mana konsernya memunculkan "perang" yang terkenal antara busonis dan Hoffmannist.

“Jika dalam penampilan Hoffmann saya kagum dengan kehalusan gambar musik, transparansi teknis, dan ketepatan mengikuti teks,” tulis MN Barinova, “dalam penampilan Busoni saya merasakan ketertarikan pada seni rupa. Dalam penampilannya, rencana pertama, kedua, ketiga jelas, hingga garis cakrawala tertipis dan kabut yang menyembunyikan kontur. Nuansa piano yang paling bervariasi adalah, seolah-olah, depresi, bersama dengan semua corak forte yang tampak seperti relief. Dalam rencana pahatan inilah Busoni menampilkan "Sposalizio", "II penseroso" dan "Canzonetta del Salvator Rosa" dari "Tahun Pengembaraan" kedua Liszt.

"Sposalizio" terdengar dalam ketenangan yang khusyuk, menciptakan kembali gambar Raphael yang diilhami di depan penonton. Oktaf dalam karya yang dibawakan oleh Busoni ini tidak bersifat virtuoso. Jaring tipis kain polifonik dibawa ke pianissimo terbaik dan lembut. Episode besar dan kontras tidak mengganggu kesatuan pemikiran sedetik pun.

Ini adalah pertemuan terakhir penonton Rusia dengan artis hebat. Segera Perang Dunia Pertama dimulai, dan Busoni tidak datang ke Rusia lagi.

Energi pria ini tidak memiliki batas. Pada awal abad ini, antara lain, ia menyelenggarakan "malam orkestra" di Berlin, di mana banyak karya baru dan jarang dilakukan oleh Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai…

Dia sangat memperhatikan komposisi. Daftar karyanya sangat besar dan mencakup karya-karya dari berbagai genre.

Pemuda berbakat berkumpul di sekitar maestro terkenal. Di berbagai kota, dia mengajar pelajaran piano dan mengajar di konservatori. Lusinan artis kelas satu belajar bersamanya, termasuk E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg, dan lainnya.

Banyak karya sastra Busoni yang dikhususkan untuk musik dan alat musik favoritnya, piano, tidak kehilangan nilainya.

Namun, pada saat yang sama, Busoni menulis halaman terpenting dalam sejarah pianisme dunia. Di saat yang sama, bakat cemerlang Eugene d'Albert bersinar di panggung konser bersamanya. Membandingkan kedua musisi ini, pianis Jerman terkemuka W. Kempf menulis: “Tentu saja, ada lebih dari satu anak panah di tempat anak panah d'Albert: pesulap piano hebat ini juga memadamkan hasratnya pada drama di bidang opera. Tapi, membandingkannya dengan sosok Busoni Italo-Jerman, sepadan dengan nilai total keduanya, saya memberi tip timbangan untuk Busoni, seorang seniman yang sama sekali tidak bisa dibandingkan. D'Albert di piano memberi kesan kekuatan unsur yang jatuh seperti kilat, disertai dengan guntur yang dahsyat, di kepala pendengar yang tercengang karena terkejut. Busoni benar-benar berbeda. Dia juga seorang penyihir piano. Tetapi dia tidak puas dengan fakta bahwa, berkat telinganya yang tak tertandingi, teknik yang sempurna dan pengetahuan yang luas, dia meninggalkan jejaknya pada karya yang dia lakukan. Baik sebagai pianis maupun sebagai komposer, dia paling tertarik dengan jalan yang masih belum dilalui, keberadaan mereka yang dianggap sangat menariknya sehingga, menyerah pada nostalgia, dia berangkat mencari tanah baru. Sementara d'Albert, putra alam sejati, tidak menyadari adanya masalah apa pun, dengan "penerjemah" mahakarya lainnya yang cerdik (omong-omong, penerjemah ke dalam bahasa yang terkadang sangat sulit), dari bar pertama Anda merasa diri Anda dipindahkan ke dunia ide yang sangat spiritual. Oleh karena itu, dapat dimengerti bahwa persepsi yang dangkal - yang paling banyak, tidak diragukan lagi - bagian dari publik hanya mengagumi kesempurnaan mutlak dari teknik master. Di mana teknik ini tidak memanifestasikan dirinya, sang seniman memerintah dalam kesunyian yang luar biasa, diselimuti udara murni dan transparan, seperti dewa yang jauh, yang tidak dapat dipengaruhi oleh kelesuan, keinginan, dan penderitaan orang.

Lebih seorang seniman - dalam arti sebenarnya dari kata itu - daripada semua seniman lain pada masanya, bukan kebetulan dia menangani masalah Faust dengan caranya sendiri. Bukankah dia sendiri terkadang memberikan kesan Faust tertentu, dipindahkan dengan bantuan formula ajaib dari ruang kerjanya ke atas panggung, dan, terlebih lagi, bukan Faust yang menua, tetapi dalam semua kemegahan kecantikannya yang jantan? Karena sejak zaman Liszt – puncak terbesar – siapa lagi yang bisa bersaing di piano dengan artis ini? Wajahnya, profilnya yang menyenangkan, memiliki cap yang luar biasa. Sungguh, kombinasi Italia dan Jerman, yang begitu sering dicoba dilakukan dengan bantuan sarana eksternal dan kekerasan, ditemukan di dalamnya, atas rahmat para dewa, ekspresinya yang hidup.

Alekseev mencatat bakat Busoni sebagai improvisasi: "Busoni membela kebebasan kreatif penafsir, percaya bahwa notasi itu dimaksudkan hanya untuk "memperbaiki improvisasi" dan bahwa pemain harus membebaskan dirinya dari "fosil tanda", "mengaturnya bergerak". Dalam latihan konsernya, ia sering mengubah teks komposisi, memainkannya pada dasarnya dalam versinya sendiri.

Busoni adalah seorang virtuoso luar biasa yang melanjutkan dan mengembangkan tradisi pianisme koloristik virtuoso Liszt. Memiliki semua jenis teknik piano yang sama, ia memukau para pendengar dengan kecemerlangan penampilannya, mengejar penyelesaian dan energi dari petikan jari yang terdengar, nada ganda, dan oktaf dengan kecepatan tercepat. Yang paling menarik perhatian adalah kecemerlangan luar biasa dari palet suaranya, yang tampaknya menyerap warna nada terkaya dari orkestra dan organ simfoni … “

MN Barinova, yang mengunjungi pianis hebat di rumahnya di Berlin sesaat sebelum Perang Dunia Pertama, mengenang: “Busoni adalah orang terpelajar yang sangat serba bisa. Dia tahu sastra dengan sangat baik, adalah ahli musik dan ahli bahasa, ahli seni rupa, sejarawan dan filsuf. Saya ingat bagaimana beberapa ahli bahasa Spanyol pernah mendatanginya untuk menyelesaikan perselisihan mereka tentang kekhasan salah satu dialek Spanyol. Pengetahuannya sangat besar. Seseorang hanya perlu bertanya-tanya di mana dia meluangkan waktu untuk menambah pengetahuannya.

Ferruccio Busoni meninggal pada 27 Juli 1924.