Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Musik yang bagus, saya yakin akan hal ini, selalu datang dari hati … Musik, saya bersikeras ini, apapun yang terjadi, pasti indah. M.Ravel

Musik M. Ravel - komposer Prancis terhebat, ahli warna musik yang luar biasa - memadukan kelembutan impresionistik dan suara yang kabur dengan kejernihan klasik dan harmoni bentuk. Dia menulis 2 opera (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balet (termasuk Daphnis dan Chloe), bekerja untuk orkestra (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero) , 2 konser piano, rhapsody untuk biola "Gypsy", Quartet, Trio, sonata (untuk biola dan cello, biola dan piano), komposisi piano (termasuk Sonatina, "Water Play", cycle "Night Gaspar", " Noble and sentimental waltz", "Reflections", suite "The Tomb of Couperin" , sebagian didedikasikan untuk mengenang teman-teman komposer yang meninggal selama Perang Dunia Pertama), paduan suara, roman. Seorang inovator yang berani, Ravel memiliki pengaruh besar pada banyak komposer generasi berikutnya.

Ia dilahirkan dalam keluarga insinyur Swiss Joseph Ravel. Ayah saya berbakat musik, dia memainkan terompet dan seruling dengan baik. Dia memperkenalkan Maurice muda ke teknologi. Ketertarikan pada mekanisme, mainan, jam tangan tetap dimiliki sang komposer sepanjang hidupnya dan bahkan tercermin dalam sejumlah karyanya (mari kita ingat, misalnya, pengantar opera Spanish Hour dengan gambar toko pembuat jam tangan). Ibu sang komposer berasal dari keluarga Basque, yang dibanggakan oleh sang komposer. Ravel berulang kali menggunakan cerita rakyat musik dari kebangsaan langka ini dengan nasib yang tidak biasa dalam karyanya (piano Trio) dan bahkan menyusun Piano Concerto dengan tema Basque. Sang ibu berhasil menciptakan suasana keharmonisan dan saling pengertian dalam keluarga, kondusif bagi perkembangan fitrah bakat alam anak. Sudah pada bulan Juni 1875, keluarganya pindah ke Paris, yang dengannya seluruh hidup sang komposer terhubung.

Ravel mulai belajar musik pada usia 7 tahun. Pada tahun 1889, ia memasuki Paris Conservatoire, di mana ia lulus dari kelas piano C. Berio (putra seorang pemain biola terkenal) dengan hadiah pertama di kompetisi pada tahun 1891 (kedua hadiah dimenangkan tahun itu oleh pianis Prancis terhebat A. Cortot). Lulus dari konservatori di kelas komposisi tidak begitu menyenangkan bagi Ravel. Setelah mulai belajar di kelas harmoni E. Pressar, putus asa dengan kecenderungan muridnya yang berlebihan pada disonansi, ia melanjutkan studinya di kelas tandingan dan fuga A. Gedalzh, dan sejak 1896 ia belajar komposisi dengan G. Fauré, yang, meskipun dia bukan pendukung kebaruan yang berlebihan, menghargai bakat Ravel, selera dan rasa bentuknya, dan menjaga sikap hangat terhadap muridnya sampai akhir hayatnya. Demi lulus dari konservatori dengan hadiah dan menerima beasiswa untuk tinggal selama empat tahun di Italia, Ravel berpartisipasi dalam kompetisi sebanyak 5 kali (1900-05), tetapi tidak pernah dianugerahi hadiah pertama, dan pada tahun 1905, setelah a audisi pendahuluan, dia bahkan tidak diizinkan untuk berpartisipasi dalam kompetisi utama. Jika kita ingat bahwa saat ini Ravel telah menggubah karya piano seperti "Pavane for the Death of the Infanta" yang terkenal, "The Play of Water", serta String Quartet - karya-karya cerah dan menarik yang segera memenangkan cinta. publik dan hingga hari ini tetap menjadi salah satu repertoar karyanya, keputusan juri akan terasa aneh. Hal ini tidak membuat komunitas musik Paris acuh tak acuh. Sebuah diskusi berkobar di halaman pers, di mana Fauré dan R. Rolland memihak Ravel. Akibat “kasus Ravel” ini, T. Dubois terpaksa meninggalkan jabatan direktur konservatori, Fauré menjadi penggantinya. Ravel sendiri tidak mengingat kejadian tidak menyenangkan ini, bahkan di antara teman dekatnya.

Ketidaksukaan terhadap perhatian publik yang berlebihan dan upacara resmi melekat dalam dirinya sepanjang hidupnya. Jadi, pada tahun 1920, dia menolak untuk menerima Order of the Legion of Honor, meskipun namanya tercantum dalam daftar yang diberikan. "Kasus Ravel" baru ini kembali menimbulkan gaung luas di media. Dia tidak suka membicarakannya. Namun, penolakan terhadap tatanan dan ketidaksukaan terhadap penghargaan sama sekali tidak menunjukkan ketidakpedulian sang komposer terhadap kehidupan publik. Jadi, selama Perang Dunia Pertama, dinyatakan tidak layak untuk dinas militer, dia berusaha untuk dikirim ke garis depan, pertama sebagai petugas, dan kemudian sebagai sopir truk. Hanya usahanya untuk terbang yang gagal (karena sakit jantung). Dia juga tidak acuh pada organisasi "Liga Nasional untuk Pertahanan Musik Prancis" pada tahun 1914 dan tuntutannya untuk tidak menampilkan karya komposer Jerman di Prancis. Dia menulis kepada "Liga" sebuah surat yang memprotes kesempitan pemikiran nasional tersebut.

Peristiwa yang menambah variasi dalam hidup Ravel adalah perjalanan. Dia senang berkenalan dengan negara asing, di masa mudanya dia bahkan akan pergi untuk mengabdi di Timur. Impian untuk mengunjungi Timur ditakdirkan untuk menjadi kenyataan di akhir hidup. Pada tahun 1935 ia mengunjungi Maroko, melihat dunia Afrika yang menakjubkan dan menakjubkan. Dalam perjalanan ke Prancis, ia melewati sejumlah kota di Spanyol, termasuk Seville dengan tamannya, keramaian yang ramai, adu banteng. Beberapa kali sang komposer mengunjungi tanah airnya, menghadiri perayaan untuk menghormati pemasangan plakat peringatan di rumah tempat ia dilahirkan. Dengan humor, Ravel menggambarkan upacara khusyuk pentahbisan gelar doktor Universitas Oxford. Dari perjalanan konser, yang paling menarik, bervariasi, dan sukses adalah tur empat bulan di Amerika dan Kanada. Komposer melintasi negara dari timur ke barat dan dari utara ke selatan, konser diadakan di mana-mana dengan penuh kemenangan, Ravel sukses sebagai komposer, pianis, konduktor, dan bahkan dosen. Dalam ceramahnya tentang musik kontemporer, ia secara khusus mendesak komposer Amerika untuk lebih aktif mengembangkan unsur-unsur jazz, untuk lebih memperhatikan blues. Bahkan sebelum mengunjungi Amerika, Ravel menemukan dalam karyanya fenomena baru dan penuh warna di abad ke-XNUMX ini.

Unsur tarian selalu menarik perhatian Ravel. Kanvas sejarah monumental dari "Waltz" yang menawan dan tragis, "Waltz yang Mulia dan Sentimental" yang rapuh dan halus, ritme yang jelas dari "Bolero" yang terkenal, Malagueña dan Habaner dari "Spanish Rhapsody", Pavane, Minuet, Forlan dan Rigaudon dari "Makam Couperin" - tarian modern dan kuno dari berbagai negara dibiaskan dalam kesadaran musik komposer menjadi miniatur liris keindahan langka.

Sang komposer tidak tuli terhadap kesenian rakyat negara lain ("Lima Melodi Yunani", "Dua Lagu Yahudi", "Empat Lagu Rakyat" untuk suara dan piano). Semangat untuk budaya Rusia diabadikan dalam instrumentasi brilian "Pictures at an Exhibition" oleh M. Mussorgsky. Tapi seni Spanyol dan Prancis selalu menjadi yang utama baginya.

Kepemilikan Ravel pada budaya Prancis tercermin dalam posisi estetiknya, dalam pemilihan subjek untuk karyanya, dan dalam intonasi yang khas. Fleksibilitas dan akurasi tekstur dengan kejernihan dan ketajaman yang harmonis membuatnya terkait dengan JF Rameau dan F. Couperin. Asal usul sikap tegas Ravel terhadap bentuk ekspresi juga berakar pada seni Prancis. Dalam memilih teks untuk karya vokalnya, ia menunjuk penyair yang sangat dekat dengannya. Ini adalah simbolis S. Mallarme dan P. Verlaine, dekat dengan seni Parnassians C. Baudelaire, E. Guys dengan kesempurnaan syairnya yang jelas, perwakilan dari Renaisans Prancis C. Maro dan P. Ronsard. Ravel ternyata asing bagi para penyair romantis, yang mematahkan bentuk seni dengan gelombang perasaan yang bergelora.

Dalam kedok Ravel, fitur individu yang benar-benar Prancis diekspresikan sepenuhnya, karyanya secara alami dan alami memasuki panorama umum seni Prancis. Saya ingin menempatkan A. Watteau setara dengan dia dengan pesona lembut kelompoknya di taman dan kesedihan Pierrot yang tersembunyi dari dunia, N. Poussin dengan pesona tenang yang anggun dari "para gembala Arcadian", mobilitas yang hidup dari potret O. Renoir yang lembut dan akurat.

Meskipun Ravel memang tepat disebut sebagai komposer impresionis, ciri khas impresionisme hanya terwujud dalam beberapa karyanya, sedangkan sisanya, kejelasan klasik dan proporsi struktur, kemurnian gaya, kejelasan garis dan perhiasan dalam dekorasi detail berlaku. .

Seperti pria abad ke-XNUMX, Ravel menghargai kecintaannya pada teknologi. Susunan tanaman yang sangat banyak membuatnya sangat senang saat bepergian dengan teman-teman di kapal pesiar: “Tanaman yang luar biasa dan luar biasa. Terutama satu – terlihat seperti katedral Romawi yang terbuat dari besi cor … Bagaimana menyampaikan kepada Anda kesan dunia logam ini, katedral yang penuh api ini, simfoni peluit yang indah ini, kebisingan sabuk penggerak, deru palu itu jatuh padamu. Di atas mereka ada langit merah, gelap, dan menyala-nyala … Betapa musikalnya semua itu. Saya pasti akan menggunakannya.” Tapak besi modern dan kertakan logam dapat didengar di salah satu karya paling dramatis sang komposer, Concerto for the Left Hand, yang ditulis untuk pianis Austria P. Wittgenstein, yang kehilangan tangan kanannya dalam perang.

Warisan kreatif sang komposer tidak mencolok dalam jumlah karyanya, volumenya biasanya kecil. Miniaturisme semacam itu dikaitkan dengan penyempurnaan pernyataan, tidak adanya "kata-kata tambahan". Berbeda dengan Balzac, Ravel sempat "menulis cerita pendek". Kita hanya bisa menebak-nebak segala sesuatu yang berkaitan dengan proses kreatif, karena pencipta dibedakan oleh kerahasiaan baik dalam hal kreativitas maupun dalam bidang pengalaman pribadi, kehidupan spiritual. Tidak ada yang melihat bagaimana dia mengarang, tidak ada sketsa atau sketsa yang ditemukan, karyanya tidak memiliki jejak perubahan. Namun, keakuratan yang luar biasa, keakuratan semua detail dan corak, kemurnian dan kealamian garis sepenuhnya - semuanya berbicara tentang perhatian pada setiap "hal kecil", pekerjaan jangka panjang.

Ravel bukanlah salah satu komposer reformasi yang secara sadar mengubah cara berekspresi dan memodernisasi tema seni. Keinginan untuk menyampaikan kepada orang-orang yang sangat pribadi, intim, yang tidak suka dia ungkapkan dengan kata-kata, memaksanya untuk berbicara dalam bahasa musik yang universal, terbentuk secara alami, dan dapat dimengerti. Kisaran topik kreativitas Ravel sangat luas. Seringkali komposer beralih ke perasaan yang dalam, jelas, dan dramatis. Musiknya selalu sangat manusiawi, pesona dan kesedihannya dekat dengan orang-orang. Ravel tidak berusaha untuk memecahkan pertanyaan filosofis dan masalah alam semesta, untuk mencakup berbagai topik dalam satu karya dan untuk menemukan hubungan dari semua fenomena. Kadang-kadang dia memusatkan perhatiannya tidak hanya pada satu perasaan yang signifikan, dalam dan beragam, dalam kasus lain, dengan sedikit kesedihan yang tersembunyi dan menusuk, dia berbicara tentang keindahan dunia. Saya selalu ingin menyapa seniman ini dengan kepekaan dan kehati-hatian, yang seni intim dan rapuhnya telah menemukan jalannya kepada orang-orang dan memenangkan cinta tulus mereka.

V.Bazarnova

• Fitur penampilan kreatif Ravel →
• Karya piano oleh Ravel →
• impresionisme musik Prancis →

Komposisi:

opera – The Spanish Hour (L'heure espagnole, opera komik, libre oleh M. Frank-Noen, 1907, pasca 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, fantasi lirik, opera-balet , gratis GS Colet, 1920-25, ditetapkan pada tahun 1925, Monte Carlo); balet – Daphnis dan Chloe (Daphnis et Chloé, simfoni koreografi dalam 3 bagian, lib. MM Fokina, 1907-12, ditetapkan pada tahun 1912, pusat perbelanjaan Chatelet, Paris), Florine's Dream, atau Mother Goose (Ma mère l 'oye, berdasarkan karya piano dengan nama yang sama, libre R., diedit tahun 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, atau Bahasa Bunga (Adelaide ou Le langage des fleurs, berdasarkan siklus piano Waltzes yang Mulia dan Sentimental, gratis R., 1911, diedit 1912, toko Châtelet, Paris); kantata – Mirra (1901, tidak diterbitkan), Alsion (1902, tidak diterbitkan), Alice (1903, tidak diterbitkan); untuk orkestra – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (puisi koreografi, 1920), Kipas Jeanne (L eventail de Jeanne, enter. gembar-gembor , 1927), Bolero (1928); konser dengan orkestra – 2 untuk pianoforte (D-dur, untuk tangan kiri, 1931; G-dur, 1931); ansambel instrumen kamar – 2 sonata untuk biola dan piano (1897, 1923-27), Lullaby atas nama Faure (Berceuse sur le nom de Faure, untuk biola dan piano, 1922), sonata untuk biola dan cello (1920-22), piano trio (a-moll, 1914), kuartet gesek (F-dur, 1902-03), Pengantar dan Allegro untuk harpa, kuartet gesek, seruling dan klarinet (1905-06); untuk piano 2 tangan – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antik, 1895, juga versi orc.), Pavane dari almarhum infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, juga versi orc.), Bermain air (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Refleksi (Miroirs: Kupu-kupu malam – Noctuelle, Burung sedih – Oiseaux tristes, Perahu di lautan – Une barque sur l océan (juga versi orc), Alborada, atau Serenade pagi dari badut – Alborada del gracioso (juga versi Orc.), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Tiga puisi setelah Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, siklusnya adalah juga dikenal sebagai Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet atas nama Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Waltz mulia dan sentimental (Valses nobles et sentimentales, 1911), Pendahuluan (1913), Dengan cara … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (juga versi orkestra), forlana, rigaudon, minuet (juga versi orkestra), toccata, 1917); untuk piano 4 tangan – Ibuku angsa (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty tidur di hutan – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Jelek, permaisuri Pagoda – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); untuk 2 piano – Lansekap pendengaran (Les sites auriculares: Habanera, Diantara lonceng – Entre cloches; 1895-1896); untuk biola dan piano — konser fantasi Gypsy (Tzigane, 1924; juga dengan orkestra); paduan suara – Tiga lagu (Trois chansons, untuk paduan suara campuran a cappella, lirik oleh Ravel: Nicoleta, Tiga burung cendrawasih yang indah, Jangan pergi ke hutan Ormonda; 1916); untuk suara dengan orkestra atau ansambel instrumental – Scheherazade (dengan orkestra, lirik oleh T. Klingsor, 1903), Tiga puisi oleh Stefan Mallarmé (dengan piano, kuartet senar, 2 seruling, dan 2 klarinet: Sigh – Soupir, Vain plea – Place sia-sia, Di atas kelompok kuda yang gagah – Surgi de la croupe et du bond; 1913), lagu-lagu Madagaskar (Chansons madécasses, dengan flute, cello dan piano, lirik oleh ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); untuk suara dan piano – Ballad of a Queen who die of love (Ballade de la reine morte d aimer, lirik oleh Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, lirik oleh P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, lirik oleh Mallarme, 1896 ), Two epigrams (lirik oleh Marot, 1898), Song of the spinning wheel (Chanson du ronet, lirik oleh L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, lirik oleh E. Verharn, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, lirik oleh Gravolle, 1903, juga dengan orc.), Natal mainan (Noël des jouets, lirik oleh R., 1905, juga dengan orkestra.), Angin luar negeri yang hebat (Les grands vents venus d'outre- mer, lirik oleh AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, lirik oleh J. Renard, 1906, juga dengan orkestra), On the Grass (Sur l'herbe, lirik oleh Verlaine, 1907), Vokalisasi dalam bentuk of Habanera (1907 ), 5 melodi rakyat Yunani (diterjemahkan oleh M. Calvocoressi, 1906), Nar. lagu (Spanyol, Prancis, Italia, Yahudi, Skotlandia, Flemish, Rusia; 1910), Dua melodi Yahudi (1914), Ronsard – ke jiwanya (Ronsard à son âme, lirik oleh P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves , lirik oleh LP Farga, 1927), Tiga Lagu Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, lirik oleh P. Moran, 1932, juga dengan orkestra); teknik mengatur musik – Antar, fragmen dari simfoni. suites “Antar” dan opera-balet “Mlada” oleh Rimsky-Korsakov (1910, tidak dipublikasikan), Prelude to “Son of the Stars” oleh Sati (1913, tidak dipublikasikan), Chopin's Nocturne, Etude and Waltz (tidak dipublikasikan) , " Karnaval" oleh Schumann (1914), "Pompous Minuet" oleh Chabrier (1918), "Sarabande" dan "Dance" oleh Debussy (1922), "Pictures at an Exhibition" oleh Mussorgsky (1922); aransemen (untuk 2 piano) – “Nocturnes” dan “Prelude to the Afternoon of a Faun” oleh Debussy (1909, 1910).