Carl Orff |

Carl Orff

Aktivitas Orff, yang menemukan dunia baru dalam budaya masa lalu, dapat dibandingkan dengan karya seorang penyair-penerjemah yang menyelamatkan nilai-nilai budaya dari pelupaan, salah tafsir, kesalahpahaman, membangunkannya dari tidur lesu. O.Leontieva

Dengan latar belakang kehidupan musik abad XX. seni K. Orff sangat mencolok dalam orisinalitasnya. Setiap komposisi baru dari komposer menjadi subyek kontroversi dan diskusi. Para kritikus, sebagai suatu peraturan, menuduhnya melanggar tradisi musik Jerman yang berasal dari R. Wagner ke sekolah A. Schoenberg. Namun, pengakuan yang tulus dan universal terhadap musik Orff ternyata menjadi argumen terbaik dalam dialog antara komposer dan kritikus. Buku-buku tentang komposer pelit dengan data biografi. Orff sendiri percaya bahwa keadaan dan detail kehidupan pribadinya tidak menarik bagi para peneliti, dan kualitas manusia dari penulis musik sama sekali tidak membantu untuk memahami karya-karyanya.

Orff dilahirkan dalam keluarga perwira Bavaria, di mana musik terus-menerus mengiringi kehidupan di rumah. Berasal dari Munich, Orff belajar di sana di Academy of Musical Art. Beberapa tahun kemudian mengabdikan diri untuk melakukan kegiatan – pertama di teater Kammerspiele di Munich, dan kemudian di teater drama Mannheim dan Darmstadt. Selama periode ini, karya-karya awal komposer muncul, tetapi mereka sudah diilhami oleh semangat eksperimentasi kreatif, keinginan untuk menggabungkan beberapa seni yang berbeda di bawah naungan musik. Orff tidak langsung mendapatkan tulisan tangannya. Seperti banyak komposer muda, ia menjalani pencarian dan hobi selama bertahun-tahun: simbolisme sastra yang kemudian menjadi mode, karya-karya C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, dunia musik kecapi abad XNUMX yang menakjubkan.

Komposer menunjukkan rasa ingin tahu yang tak habis-habisnya tentang semua aspek kehidupan artistik kontemporer. Minatnya termasuk teater drama dan studio balet, kehidupan musik yang beragam, cerita rakyat Bavaria kuno dan instrumen nasional orang-orang Asia dan Afrika.

Pertunjukan perdana kantata panggung Carmina Burana (1937), yang kemudian menjadi bagian pertama dari triptych Triumphs, membawa kesuksesan dan pengakuan nyata bagi Orff. Komposisi untuk paduan suara, solois, penari, dan orkestra ini didasarkan pada syair lagu dari kumpulan lirik bahasa Jerman sehari-hari abad 1942. Dimulai dengan kantata ini, Orff terus mengembangkan jenis sintetik baru dari aksi panggung musikal, menggabungkan elemen oratorio, opera dan balet, teater drama dan misteri abad pertengahan, pertunjukan karnaval jalanan dan komedi topeng Italia. Ini adalah bagaimana bagian-bagian berikut dari triptych "Catulli Carmine" (1950) dan "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX) diselesaikan.

Genre kantata panggung menjadi panggung dalam perjalanan komposer untuk menciptakan opera Luna (berdasarkan dongeng Brothers Grimm, 1937-38) dan Good Girl (1941-42, sebuah sindiran tentang rezim diktator "Third Reich ”), inovatif dalam bentuk teater dan bahasa musiknya. . Selama Perang Dunia Kedua, Orff, seperti kebanyakan seniman Jerman, menarik diri dari partisipasi dalam kehidupan sosial dan budaya negara tersebut. Opera Bernauerin (1943-45) menjadi semacam reaksi terhadap peristiwa tragis perang. Puncak karya musik dan dramatik komposer juga meliputi: “Antigone” (1947-49), “Oedipus Rex” (1957-59), “Prometheus” (1963-65), membentuk semacam trilogi kuno, dan “The Misteri Akhir Zaman” (1972). Komposisi terakhir Orff adalah “Plays” untuk seorang pembaca, paduan suara yang berbicara dan perkusi pada bait-bait B. Brecht (1975).

Dunia figuratif khusus musik Orff, daya tariknya pada plot kuno, dongeng, kuno - semua ini bukan hanya manifestasi dari tren artistik dan estetika saat itu. Gerakan "kembali ke leluhur" membuktikan, pertama-tama, cita-cita sang komposer yang sangat humanistik. Orff menganggap tujuannya untuk menciptakan teater universal yang dapat dipahami oleh semua orang di semua negara. “Oleh karena itu,” sang komposer menekankan, “dan saya memilih tema-tema abadi, yang dapat dipahami di seluruh belahan dunia … Saya ingin menembus lebih dalam, menemukan kembali kebenaran abadi seni yang kini terlupakan.”

Komposisi musik dan panggung komposer membentuk "Teater Orff" dalam kesatuan mereka – fenomena paling orisinal dalam budaya musik abad XNUMX. “Ini adalah teater total,” tulis E. Doflein. – “Ini mengungkapkan secara khusus kesatuan sejarah teater Eropa – dari Yunani, dari Terence, dari drama barok hingga opera modern.” Orff mendekati solusi setiap karya dengan cara yang benar-benar orisinal, tidak mempermalukan dirinya sendiri dengan genre atau tradisi gaya. Kebebasan kreatif Orff yang luar biasa terutama disebabkan oleh skala bakatnya dan teknik komposisi tingkat tertinggi. Dalam musik komposisinya, komposer mencapai ekspresi tertinggi, tampaknya dengan cara yang paling sederhana. Dan hanya studi yang cermat dari skornya yang mengungkapkan betapa tidak biasa, kompleks, halus, dan pada saat yang sama menyempurnakan teknologi kesederhanaan ini.

Orff memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi bidang pendidikan musik anak-anak. Sudah di masa mudanya, ketika ia mendirikan sekolah senam, musik dan tari di Munich, Orff terobsesi dengan gagasan untuk menciptakan sistem pedagogis. Metode kreatifnya didasarkan pada improvisasi, pembuatan musik gratis untuk anak-anak, dikombinasikan dengan elemen plastisitas, koreografi, dan teater. "Siapapun anak itu di masa depan," kata Orff, "tugas guru adalah mendidiknya dalam kreativitas, pemikiran kreatif ... Keinginan dan kemampuan untuk mencipta yang ditanamkan akan memengaruhi area aktivitas anak di masa depan." Dibuat oleh Orff pada tahun 1962, Institut Pendidikan Musik di Salzburg telah menjadi pusat internasional terbesar untuk pelatihan pendidik musik untuk lembaga prasekolah dan sekolah menengah.

Prestasi luar biasa Orff di bidang seni musik telah memenangkan pengakuan dunia. Dia terpilih sebagai anggota Akademi Seni Bavaria (1950), Akademi Santa Cecilia di Roma (1957) dan organisasi musik otoritatif lainnya di dunia. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya (1975-81), sang komposer sibuk mempersiapkan materi edisi delapan volume dari arsipnya sendiri.

I.Vetlitsyna