Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Siapa yang pernah mendengar satu karya Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini atau Stamitz sebelum saya mulai menulis atas nama mereka? Mereka hanya hidup di halaman leksikon musik, dan komposisi mereka dilupakan di dinding biara atau mengumpulkan debu di rak perpustakaan. Nama-nama ini tidak lebih dari cangkang kosong, jubah tua yang terlupakan yang saya gunakan untuk menyembunyikan identitas saya sendiri. F.Kleisler

F. Kreisler adalah seniman biola terakhir, yang dalam karyanya tradisi seni virtuoso-romantis abad XNUMX terus berkembang, dibiaskan melalui prisma pandangan dunia era baru. Dalam banyak hal, ia mengantisipasi tren interpretatif saat ini, yang cenderung ke arah kebebasan yang lebih besar dan subjektivisasi interpretasi. Melanjutkan tradisi Strausses, J. Liner, cerita rakyat kota Wina, Kreisler menciptakan banyak mahakarya dan aransemen biola yang sangat populer di atas panggung.

Kreisler dilahirkan dalam keluarga seorang dokter, seorang pemain biola amatir. Sejak kecil, ia mendengar kuartet di rumah, dipimpin oleh ayahnya. Komposer K. Goldberg, Z. Freud dan tokoh-tokoh terkemuka lainnya dari Wina telah di sini. Sejak usia empat tahun, Kreisler belajar dengan ayahnya, kemudian dengan F. Ober. Sudah pada usia 3 ia memasuki Konservatorium Wina ke I. Helbesberger. Pada saat yang sama, penampilan pertama musisi muda itu terjadi di konser K. Patti. Menurut teori komposisi, Kreisler belajar dengan A. Bruckner dan pada usia 7 tahun menyusun kuartet gesek. Penampilan A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate sangat berkesan baginya. Pada usia 8, Kreisler lulus dari Vienna Conservatory dengan medali emas. Konsernya sukses. Tapi ayahnya ingin memberinya sekolah yang lebih serius. Dan Kreisler kembali memasuki konservatori, tetapi sekarang di Paris. J. Massard (guru G. Venyavsky) menjadi guru biolanya, dan L. Delibes dalam komposisi, yang menentukan gaya komposisinya. Dan di sini, setelah 9 tahun, Kreisler menerima medali emas. Sebagai anak laki-laki berusia dua belas tahun, bersama dengan siswa F. Liszt, M. Rosenthal, ia melakukan tur ke Amerika Serikat, melakukan debutnya di Boston dengan konser oleh F. Mendelssohn.

Terlepas dari kesuksesan besar anak kecil ajaib itu, sang ayah bersikeras pada pendidikan seni liberal penuh. Kreisler meninggalkan biola dan memasuki gimnasium. Pada usia delapan belas tahun, ia melakukan tur ke Rusia. Tetapi, setelah kembali, ia memasuki institut medis, menyusun pawai militer, bermain dalam ansambel Tyrolean dengan A. Schoenberg, bertemu I. Brahms dan berpartisipasi dalam penampilan pertama kuartetnya. Akhirnya, Kreisler memutuskan untuk mengadakan kompetisi untuk kelompok biola kedua Opera Wina. Dan – gagal total! Seniman yang putus asa memutuskan untuk meninggalkan biola selamanya. Krisis berlalu hanya pada tahun 1896, ketika Kreisler melakukan tur kedua ke Rusia, yang menjadi awal dari karir artistiknya yang cerah. Kemudian, dengan sukses besar, konsernya diadakan di Berlin di bawah arahan A. Nikish. Ada juga pertemuan dengan E. Izai, yang sangat memengaruhi gaya pemain biola Kreisler.

Pada tahun 1905, Kreisler menciptakan siklus potongan biola "Naskah Klasik" - 19 miniatur yang ditulis sebagai tiruan dari karya klasik abad 1935. Kreisler, untuk membingungkan, menyembunyikan kepengarangannya, memberikan drama sebagai transkripsi. Pada saat yang sama, ia menerbitkan stylization dari waltz Wina kuno – “The Joy of Love”, “The Pangs of Love”, “Beautiful Rosemary”, yang menjadi sasaran kritik yang menghancurkan dan menentang transkripsi sebagai musik sejati. Baru pada XNUMX Kreisler mengakui tipuan itu, yang mengejutkan para kritikus.

Kreisler berulang kali melakukan tur di Rusia, bermain dengan V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Selama Perang Dunia Pertama, ia direkrut menjadi tentara, di dekat Lvov diserang oleh Cossack, terluka di paha dan dirawat untuk waktu yang lama. Dia pergi ke AS, mengadakan konser, tetapi, saat dia berperang melawan Rusia, dia terhalang.

Pada saat ini, bersama dengan komposer Hongaria V. Jacobi, ia menulis operet "Bunga Pohon Apel", dipentaskan di New York pada tahun 1919. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets dan lainnya hadir pemutaran perdana.

Kreisler membuat banyak tur di seluruh dunia, banyak catatan dicatat. Pada tahun 1933 ia menciptakan operet Zizi kedua yang dipentaskan di Wina. Repertoarnya selama periode ini terbatas pada karya klasik, roman, dan miniaturnya sendiri. Dia praktis tidak memainkan musik modern: “Tidak ada komposer yang dapat menemukan topeng yang efektif melawan gas yang menyesakkan dari peradaban modern. Orang tidak perlu heran ketika mendengarkan musik anak muda zaman sekarang. Ini adalah musik zaman kita dan itu wajar. Musik tidak akan mengambil arah yang berbeda kecuali situasi politik dan sosial di dunia berubah.”

Pada tahun 1924-32. Kreisler tinggal di Berlin, tetapi pada tahun 1933 ia terpaksa pergi karena fasisme, pertama ke Prancis dan kemudian ke Amerika. Di sini dia terus melakukan dan melakukan pemrosesannya. Yang paling menarik dari mereka adalah transkripsi kreatif konserto biola oleh N. Paganini (Pertama) dan P. Tchaikovsky, drama oleh Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, dll. Pada tahun 1941, Kreisler dipukul oleh mobil dan tidak mampu melakukan. Konser terakhir yang dia berikan adalah di Carnegie Hall pada tahun 1947.

Peru Kreisler memiliki 55 komposisi dan lebih dari 80 transkripsi dan adaptasi dari berbagai konserto dan drama, terkadang mewakili proses kreatif radikal dari aslinya. Komposisi Kreisler – konser biolanya “Vivaldi”, stylization dari master kuno, waltz Wina, seperti Recitative dan Scherzo, “Chinese Tambourine”, aransemen “Folia” oleh A. Corelli, “Devil's Trill” oleh G. Tartini, variasi dari "Penyihir" Paganini, cadenza hingga konser oleh L. Beethoven dan Brahms ditampilkan secara luas di atas panggung, menikmati kesuksesan besar bersama penonton.

V.Grigoriev

Dalam seni musik sepertiga pertama abad XNUMX, seseorang tidak dapat menemukan sosok seperti Kreisler. Pencipta gaya permainan yang benar-benar baru dan orisinal, ia benar-benar memengaruhi semua orang sezamannya. Baik Heifetz, maupun Thibaut, atau Enescu, atau Oistrakh, yang "belajar" banyak dari pemain biola hebat Austria pada saat pembentukan bakatnya, tidak melewatinya. Permainan Kreisler terkejut, ditiru, dipelajari, menganalisis detail terkecil; musisi terbesar membungkuk di hadapannya. Dia menikmati otoritas yang tidak perlu dipertanyakan lagi sampai akhir hayatnya.

Pada tahun 1937, ketika Kreisler berusia 62 tahun, Oistrakh mendengarnya di Brussel. “Bagi saya,” tulisnya, “Permainan Kreisler membuat kesan yang tak terlupakan. Pada menit pertama, pada suara pertama dari busurnya yang unik, saya merasakan semua kekuatan dan pesona dari musisi yang luar biasa ini. Menilai dunia musik 30-an, Rachmaninov menulis: “Kreisler dianggap sebagai pemain biola terbaik. Di belakangnya adalah Yasha Kheyfets, atau di sebelahnya. Dengan Kreisler, Rachmaninoff memiliki ansambel permanen selama bertahun-tahun.

Seni Kreisler sebagai komposer dan pemain terbentuk dari perpaduan budaya musik Wina dan Prancis, perpaduan yang benar-benar memberikan sesuatu yang sangat orisinal. Kreisler terhubung dengan budaya musik Wina oleh banyak hal yang terkandung dalam karyanya. Wina menumbuhkan minatnya pada klasik abad XNUMX-XNUMX, yang menyebabkan munculnya miniatur "lama" yang elegan. Tetapi yang lebih langsung adalah hubungan ini dengan Wina sehari-hari, musik dan tradisinya yang ringan dan terapan yang berasal dari Johann Strauss. Tentu saja, waltz Kreisler berbeda dari waltz Strauss, di mana, seperti yang dicatat oleh Y. Kremlev dengan tepat, “keanggunan dikombinasikan dengan kemudaan, dan semuanya dipenuhi dengan cahaya khas yang khas dan persepsi kehidupan yang lesu.” Waltz Kreisler kehilangan kemudaannya, menjadi lebih sensual dan intim, sebuah "permainan suasana hati". Tetapi semangat Wina "Strauss" lama hidup di dalamnya.

Kreisler meminjam banyak teknik biola dari seni Prancis, khususnya vibrato. Dia memberi getaran itu bumbu sensual yang bukan ciri khas Prancis. Vibrato, digunakan tidak hanya di cantilena, tetapi juga di bagian, telah menjadi salah satu keunggulan dari gaya pertunjukannya. Menurut K. Flesh, dengan meningkatkan ekspresi getaran, Kreisler mengikuti Yzai, yang pertama kali memperkenalkan vibrato lebar dan intens dengan tangan kiri ke dalam kehidupan sehari-hari para pemain biola. Ahli musik Prancis Marc Pencherl percaya bahwa contoh Kreisler bukanlah Isai, tetapi gurunya di Paris Conservatory Massard: “Seorang mantan siswa Massard, ia mewarisi vibrato ekspresif dari gurunya, sangat berbeda dari sekolah Jerman.” Para pemain biola sekolah Jerman dicirikan oleh sikap hati-hati terhadap getaran, yang mereka gunakan dengan sangat hemat. Dan fakta bahwa Kreisler mulai melukis dengannya tidak hanya cantilena, tetapi juga tekstur yang bergerak, bertentangan dengan kanon estetika seni akademis abad XNUMX.

Namun, tidak sepenuhnya benar untuk menganggap Kreisler dalam penggunaan getaran sebagai pengikut Izaya atau Massar, seperti yang dilakukan Flesch dan Lehnsherl. Kreisler memberikan getaran fungsi dramatis dan ekspresif yang berbeda, yang tidak dikenal oleh pendahulunya, termasuk Ysaye dan Massard. Baginya, itu tidak lagi menjadi "cat" dan berubah menjadi kualitas permanen dari cantilena biola, sarana ekspresi terkuatnya. Selain itu, itu sangat spesifik, dalam tipe menjadi salah satu fitur paling khas dari gaya individunya. Setelah menyebarkan getaran ke tekstur motor, ia memberi permainan itu merdu yang luar biasa dari semacam warna "pedas", yang diperoleh dengan cara khusus ekstraksi suara. Di luar ini, getaran Kreisler tidak dapat dipertimbangkan.

Kreisler berbeda dari semua pemain biola dalam teknik pukulan dan produksi suara. Dia bermain dengan busur lebih jauh dari jembatan, lebih dekat ke fretboard, dengan pukulan pendek tapi padat; dia banyak menggunakan portamento, memenuhi cantilena dengan "aksen-sighs" atau memisahkan satu suara dari yang lain dengan caesura lembut menggunakan portamentasi. Aksen di tangan kanan sering disertai dengan aksen di tangan kiri, dengan cara "dorongan" yang bergetar. Akibatnya, cantilena "sensual" dari timbre lembut "matte" dibuat.

“Dalam kepemilikan busur, Kreisler sengaja menyimpang dari orang-orang sezamannya,” tulis K. Flesh. – Sebelum dia, ada prinsip yang tak tergoyahkan: selalu berusaha untuk menggunakan seluruh panjang busur. Prinsip ini hampir tidak benar, jika hanya karena teknis pelaksanaan "anggun" dan "anggun" membutuhkan batasan maksimum panjang busur. Either way, contoh Kreisler menunjukkan bahwa keanggunan dan intensitas tidak melibatkan penggunaan seluruh busur. Dia menggunakan ujung paling atas dari haluan hanya dalam kasus-kasus luar biasa. Kreisler menjelaskan fitur yang melekat pada teknik busur dengan fakta bahwa ia memiliki "lengan terlalu pendek"; pada saat yang sama, penggunaan bagian bawah busur membuatnya khawatir sehubungan dengan kemungkinan dalam hal ini untuk merusak "es" biola. "Ekonomi" ini diimbangi oleh karakteristik tekanan busur yang kuat dengan aksentuasi, yang pada gilirannya diatur oleh getaran yang sangat intens.

Pencherl, yang telah mengamati Kreisler selama bertahun-tahun, memperkenalkan beberapa koreksi pada kata-kata Flesch; dia menulis bahwa Kreisler bermain dengan pukulan kecil, dengan perubahan busur yang sering dan rambutnya sangat ketat sehingga tongkatnya menjadi menonjol, tetapi kemudian, pada periode pasca perang (artinya Perang Dunia Pertama. – LR) kembali ke lebih akademis metode membungkuk.

Pukulan padat kecil yang dikombinasikan dengan portamento dan getaran ekspresif adalah trik yang berisiko. Namun, penggunaannya oleh Kreisler tidak pernah melewati batas selera yang baik. Dia diselamatkan oleh keseriusan musik yang tidak berubah yang diperhatikan oleh Flesch, yang merupakan bawaan dan hasil pendidikan: "Tidak masalah tingkat sensualitas portamento-nya, selalu terkendali, tidak pernah hambar, dihitung dengan sukses murah," tulis Flesh. Pencherl menarik kesimpulan serupa, percaya bahwa metode Kreisler sama sekali tidak melanggar soliditas dan kemuliaan gayanya.

Alat fingering Kreisler adalah aneh dengan banyak transisi geser dan "sensual", menekankan glissandos, yang sering menghubungkan suara yang berdekatan untuk meningkatkan ekspresinya.

Secara umum, permainan Kreisler sangat lembut, dengan warna nada yang "dalam", rubato "romantis" yang bebas, berpadu secara harmonis dengan ritme yang jelas: "Bau dan ritme adalah dua fondasi yang menjadi dasar seni pertunjukannya." "Dia tidak pernah mengorbankan ritme demi kesuksesan yang meragukan, dan dia tidak pernah mengejar rekor kecepatan." Kata-kata Flesch tidak menyimpang dari pendapat Pencherl: “Dalam cantabile, kemerduannya memperoleh pesona yang aneh – berkilau, panas, sama sensualnya, sama sekali tidak rendah karena kekerasan ritme yang konstan yang memeriahkan seluruh permainan. ”

Beginilah potret Kreisler si pemain biola muncul. Tetap menambahkan beberapa sentuhan padanya.

Di kedua cabang utama aktivitasnya – kinerja dan kreativitas – Kreisler menjadi terkenal terutama sebagai master miniatur. Miniatur membutuhkan detail, jadi permainan Kreisler melayani tujuan ini, menyoroti nuansa suasana hati yang paling kecil, nuansa emosi yang paling halus. Gaya pertunjukannya luar biasa karena kehalusannya yang luar biasa dan bahkan, sampai batas tertentu, salonisme, meskipun sangat dimuliakan. Untuk semua merdu, kantilever permainan Kreisler, karena guratan pendek yang detail, ada banyak deklamasi di dalamnya. Sebagian besar, intonasi "berbicara", "ucapan", yang membedakan pertunjukan busur modern, berasal dari Kreisler. Sifat deklamasi ini memperkenalkan elemen improvisasi ke dalam permainannya, dan kelembutan, ketulusan intonasi memberinya karakter pembuatan musik bebas, yang dibedakan oleh kedekatan.

Mempertimbangkan kekhasan gayanya, Kreisler membangun program konsernya sesuai dengan itu. Dia mengabdikan bagian pertama untuk karya skala besar, dan yang kedua untuk miniatur. Mengikuti Kreisler, pemain biola lain dari abad XNUMX mulai memenuhi program mereka dengan potongan-potongan kecil dan transkripsi, yang belum pernah dilakukan sebelumnya (miniatur dimainkan hanya sebagai encore). Menurut Pencherl, "dalam karya-karya besar dia adalah penafsir yang paling terhormat, fantasi dalam"еnza memanifestasikan dirinya dalam kebebasan untuk menampilkan karya-karya kecil di akhir konser.

Tidak mungkin untuk setuju dengan pendapat ini. Kreisler juga memperkenalkan banyak individu, hanya khusus untuknya, ke dalam interpretasi klasik. Dalam bentuk besar, improvisasi karakteristiknya, estetika tertentu, yang dihasilkan oleh kecanggihan seleranya, memanifestasikan dirinya. K. Flesh menulis bahwa Kreisler berolahraga sedikit dan menganggapnya berlebihan untuk "bermain." Dia tidak percaya perlunya latihan teratur, dan karena itu teknik jarinya tidak sempurna. Namun, di atas panggung, dia menunjukkan “ketenangan yang menyenangkan.”

Pencherl membicarakan hal ini dengan cara yang sedikit berbeda. Menurutnya, teknologi untuk Kreisler selalu di latar belakang, dia tidak pernah menjadi budaknya, percaya bahwa jika dasar teknis yang baik diperoleh di masa kanak-kanak, maka nanti orang tidak perlu khawatir. Dia pernah mengatakan kepada seorang jurnalis: “Jika seorang virtuoso bekerja dengan baik ketika dia masih muda, maka jari-jarinya akan tetap fleksibel selamanya, bahkan jika di masa dewasa dia tidak dapat mempertahankan tekniknya setiap hari.” Pematangan bakat Kreisler, pengayaan individualitasnya, difasilitasi dengan membaca musik ansambel, pendidikan umum (sastra dan filosofis) ke tingkat yang jauh lebih besar daripada berjam-jam dihabiskan untuk skala atau latihan. Tapi rasa laparnya akan musik tak terpuaskan. Bermain dalam ansambel dengan teman-temannya, dia bisa meminta untuk mengulang Schubert Quintet dengan dua cello, yang dia suka, tiga kali berturut-turut. Dia mengatakan bahwa gairah untuk musik sama dengan gairah untuk bermain, bahwa itu adalah satu dan sama – “bermain biola atau bermain rolet, mengarang atau merokok opium …”. "Ketika Anda memiliki keahlian dalam darah Anda, maka kesenangan naik ke atas panggung memberi Anda imbalan atas semua kesedihan Anda ..."

Pencherl merekam cara luar bermain pemain biola, perilakunya di atas panggung. Dalam sebuah artikel yang telah dikutip sebelumnya, ia menulis: “Kenangan saya dimulai dari jauh. Saya masih sangat muda ketika saya memiliki keberuntungan untuk memiliki percakapan panjang dengan Jacques Thiebaud, yang masih di awal karirnya yang cemerlang. Baginya, saya merasakan kekaguman penyembahan berhala semacam itu di mana anak-anak begitu tunduk (dari kejauhan tampaknya tidak lagi begitu tidak masuk akal bagi saya). Ketika saya menanyainya dengan rakus tentang semua hal dan semua orang dalam profesinya, salah satu jawabannya menyentuh saya, karena itu berasal dari apa yang saya anggap sebagai dewa di kalangan pemain biola. “Ada satu tipe yang luar biasa,” katanya kepada saya, “yang akan melangkah lebih jauh dari saya. Ingat nama Kreisler. Ini akan menjadi tuan kita untuk semua.”

Secara alami, Pencherl mencoba menghadiri konser pertama Kreisler. “Kreisler tampak seperti raksasa bagi saya. Dia selalu membangkitkan kesan kekuatan yang luar biasa dengan tubuh yang lebar, leher atletis pelempar beban, wajah dengan fitur yang agak luar biasa, dimahkotai dengan potongan rambut tebal dalam potongan kru. Pada pemeriksaan lebih dekat, kehangatan tatapan itu mengubah apa yang pada pandangan pertama mungkin tampak kasar.

Sementara orkestra memainkan pendahuluan, dia berdiri seolah-olah waspada – tangannya di samping, biola hampir menyentuh tanah, terhubung ke curl dengan jari telunjuk tangan kirinya. Pada saat pengenalan, dia mengangkatnya, seolah-olah menggoda, pada detik terakhir, untuk meletakkannya di bahunya dengan gerakan yang begitu cepat sehingga instrumen itu sepertinya tertahan oleh dagu dan tulang selangka.

Biografi Kreisler dirinci dalam buku Lochner. Ia lahir di Wina pada 2 Februari 1875 dalam keluarga seorang dokter. Ayahnya adalah seorang pecinta musik yang bersemangat dan hanya perlawanan dari kakeknya yang mencegahnya memilih profesi musik. Keluarga itu sering memainkan musik, dan kuartet bermain secara teratur pada hari Sabtu. Fritz kecil mendengarkan mereka tanpa henti, terpesona oleh suara-suara itu. Musikalitas begitu mengalir dalam darahnya sehingga dia menarik tali sepatu di kotak cerutu dan meniru para pemainnya. “Suatu ketika,” kata Kreisler, “ketika saya berusia tiga setengah tahun, saya berada di sebelah ayah saya selama pertunjukan kuartet stroke Mozart, yang dimulai dengan nada re – b-flat – garam (yaitu G mayor No. 156 menurut Katalog Koechel. – LR). "Bagaimana kamu tahu memainkan tiga nada itu?" Saya bertanya kepadanya. Dia dengan sabar mengambil selembar kertas, menggambar lima garis dan menjelaskan kepada saya apa arti setiap catatan, ditempatkan pada atau di antara garis ini atau itu.

Pada usia 4 tahun, ia membeli biola asli, dan Fritz secara mandiri mengambil lagu kebangsaan Austria di atasnya. Dia mulai dianggap dalam keluarga sebagai keajaiban kecil, dan ayahnya mulai memberinya pelajaran musik.

Seberapa cepat ia berkembang dapat dinilai dari fakta bahwa anak ajaib berusia 7 tahun (pada tahun 1882) diterima di Konservatorium Wina di kelas Joseph Helmesberger. Kreisler menulis dalam Musical Courier pada April 1908: “Pada kesempatan ini, teman-teman memberi saya biola setengah ukuran, halus dan merdu, dari merek yang sangat tua. Saya tidak sepenuhnya puas dengan itu, karena saya pikir ketika belajar di konservatori saya bisa memiliki setidaknya tiga perempat biola … “

Helmesberger adalah guru yang baik dan memberi hewan peliharaannya dasar teknis yang kuat. Pada tahun pertama masa tinggalnya di konservatori, Fritz melakukan debut panggungnya, tampil di sebuah konser oleh penyanyi terkenal Carlotta Patti. Dia belajar teori awal dengan Anton Bruckner dan, selain biola, mencurahkan banyak waktu untuk bermain piano. Sekarang, hanya sedikit orang yang tahu bahwa Kreisler adalah seorang pianis yang hebat, dengan bebas memainkan iringan yang rumit dari selembar kertas. Mereka mengatakan bahwa ketika Auer membawa Heifetz ke Berlin pada tahun 1914, keduanya berakhir di rumah pribadi yang sama. Para tamu yang berkumpul, di antaranya adalah Kreisler, meminta bocah itu memainkan sesuatu. "Tapi bagaimana dengan iringannya?" tanya Heifetz. Kemudian Kreisler pergi ke piano dan, sebagai kenang-kenangan, mengiringi Concerto Mendelssohn dan karyanya sendiri, The Beautiful Rosemary.

Kreisler yang berusia 10 tahun berhasil lulus dari Vienna Conservatory dengan medali emas; teman-temannya membelikannya biola tiga perempat oleh Amati. Anak laki-laki itu, yang telah memimpikan sebuah biola utuh, sekali lagi tidak puas. Di dewan keluarga pada saat yang sama, diputuskan bahwa untuk menyelesaikan pendidikan musiknya, Fritz harus pergi ke Paris.

Pada tahun 80-an dan 90-an, Sekolah Biola Paris berada pada puncaknya. Marsik mengajar di konservatori, yang membesarkan Thibault dan Enescu, Massar, yang dari kelasnya Venyavsky, Rys, Ondrichek keluar. Kreisler berada di kelas Joseph Lambert Massard, "Saya pikir Massard mencintai saya karena saya bermain dengan gaya Wieniawski," dia kemudian mengakui. Pada saat yang sama, Kreisler belajar komposisi dengan Leo Delibes. Kejelasan gaya master ini kemudian terasa dalam karya-karya pemain biola.

Lulus dari Paris Conservatoire pada tahun 1887 adalah sebuah kemenangan. Bocah 12 tahun itu memenangkan hadiah pertama, bersaing dengan 40 pemain biola, yang masing-masing setidaknya 10 tahun lebih tua darinya.

Sesampainya dari Paris ke Wina, pemain biola muda itu tiba-tiba mendapat tawaran dari manajer Amerika Edmond Stenton untuk pergi ke Amerika Serikat bersama pianis Moritz Rosenthal. Tur Amerika berlangsung selama musim 1888/89. Pada 9 Januari 1888, Kreisler memulai debutnya di Boston. Itu adalah konser pertama yang benar-benar meluncurkan karirnya sebagai pemain biola konser.

Kembali ke Eropa, Kreisler sementara meninggalkan biola untuk menyelesaikan pendidikan umumnya. Sebagai seorang anak, ayahnya mengajarinya mata pelajaran pendidikan umum di rumah, mengajar bahasa Latin, Yunani, ilmu alam dan matematika. Sekarang (tahun 1889) ia memasuki Sekolah Kedokteran di Universitas Wina. Terjun cepat ke dalam studi kedokteran, ia rajin belajar dengan profesor terbesar. Ada bukti bahwa selain belajar menggambar (di Paris), belajar sejarah seni rupa (di Roma).

Namun, periode biografinya ini tidak sepenuhnya jelas. Artikel I. Yampolsky tentang Kreisler menunjukkan bahwa sudah pada tahun 1893 Kreisler datang ke Moskow, di mana ia memberikan 2 konser di Masyarakat Musik Rusia. Tak satu pun dari karya asing tentang pemain biola, termasuk monografi Lochner, berisi data ini.

Pada tahun 1895-1896, Kreisler menjalani dinas militernya di resimen Archduke Eugene dari Habsburg. Archduke mengingat pemain biola muda dari penampilannya dan menggunakannya di malam musik sebagai solois, serta di orkestra saat mementaskan pertunjukan opera amatir. Kemudian (tahun 1900) Kreisler dipromosikan ke pangkat letnan.

Dibebaskan dari tentara, Kreisler kembali ke aktivitas musik. Pada tahun 1896 ia melakukan perjalanan ke Turki, kemudian 2 tahun (1896-1898) tinggal di Wina. Anda dapat sering bertemu dengannya di kafe "Megalomania" - semacam klub musik di ibu kota Austria, tempat Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal berkumpul. Komunikasi dengan orang-orang ini membuat Kreisler memiliki rasa ingin tahu yang luar biasa. Lebih dari sekali kemudian dia mengingat pertemuannya dengan mereka.

Jalan menuju kemuliaan itu tidak mudah. Cara unik penampilan Kreisler, yang bermain begitu "tidak seperti" pemain biola lainnya, mengejutkan dan membuat khawatir publik konservatif Wina. Putus asa, dia bahkan mencoba memasuki orkestra Opera Kerajaan Wina, tetapi dia juga tidak diterima di sana, diduga "karena kurangnya rasa ritme." Ketenaran datang hanya setelah konser tahun 1899. Sesampainya di Berlin, Kreisler secara tak terduga tampil dengan sukses besar. Joachim yang hebat sendiri senang dengan bakatnya yang segar dan tidak biasa. Kreisler disebut-sebut sebagai pemain biola paling menarik di zamannya. Pada tahun 1900, ia diundang ke Amerika, dan perjalanan ke Inggris pada Mei 1902 mengkonsolidasikan popularitasnya di Eropa.

Itu adalah waktu yang menyenangkan dan riang dari masa muda artistiknya. Secara alami, Kreisler adalah orang yang hidup, mudah bergaul, rentan terhadap lelucon dan humor. Pada 1900-1901 ia melakukan tur Amerika dengan pemain cello John Gerardi dan pianis Bernhard Pollack. Teman-teman terus-menerus mengolok-olok pianis, karena dia selalu gugup karena cara mereka muncul di ruang artistik pada detik terakhir, sebelum naik ke panggung. Suatu hari di Chicago, Pollak menemukan bahwa keduanya tidak berada di ruang seni. Aula itu terhubung ke hotel tempat mereka bertiga tinggal, dan Pollak bergegas ke apartemen Kreisler. Dia menerobos masuk tanpa mengetuk dan menemukan pemain biola dan pemain cello itu berbaring di ranjang ganda yang besar, dengan selimut ditarik sampai ke dagu. Mereka mendengkur fortissimo dalam duet yang mengerikan. “Hei, kalian berdua gila! teriak Pollack. “Penonton sudah berkumpul dan menunggu konser dimulai!”

- Biarkan aku tidur! raung Kreisler dalam bahasa naga Wagnerian.

Inilah ketenangan pikiran saya! gerutu Gerardi.

Dengan kata-kata ini, mereka berdua berbalik dan mulai mendengkur lebih tidak merdu dari sebelumnya. Marah, Pollack melepas selimut mereka dan menemukan bahwa mereka mengenakan jas berekor. Konser dimulai hanya 10 menit terlambat dan penonton tidak melihat apa-apa.

Pada tahun 1902, sebuah peristiwa besar terjadi dalam kehidupan Fritz Kreisler – ia menikahi Harriet Lyse (setelah suami pertamanya, Mrs. Fred Wortz). Dia adalah wanita yang luar biasa, cerdas, menawan, sensitif. Dia menjadi temannya yang paling setia, berbagi pandangannya dan sangat bangga padanya. Sampai tua mereka bahagia.

Dari awal 900-an hingga 1941, Kreisler melakukan banyak kunjungan ke Amerika dan melakukan perjalanan secara teratur ke seluruh Eropa. Dia paling dekat hubungannya dengan Amerika Serikat dan, di Eropa, dengan Inggris. Pada tahun 1904, London Musical Society memberinya medali emas untuk penampilannya di Beethoven Concerto. Tetapi secara spiritual, Kreisler paling dekat dengan Prancis dan di dalamnya ada teman-teman Prancisnya Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus, dan lainnya. Keterikatan Kreisler dengan budaya Prancis bersifat organik. Dia sering mengunjungi perkebunan Belgia Ysaye, memainkan musik di rumah bersama Thibaut dan Casals. Kreisler mengakui bahwa Izai memiliki pengaruh artistik yang besar pada dirinya dan bahwa ia meminjam sejumlah teknik biola darinya. Fakta bahwa Kreisler ternyata adalah "pewaris" Izaya dalam hal getaran telah disebutkan. Tetapi hal utama adalah bahwa Kreisler tertarik dengan suasana artistik yang berlaku di lingkaran Ysaye, Thibaut, Casals, sikap antusias romantis mereka terhadap musik, dikombinasikan dengan studi mendalam tentangnya. Dalam komunikasi dengan mereka, cita-cita estetika Kreisler terbentuk, sifat-sifat terbaik dan mulia dari karakternya diperkuat.

Sebelum Perang Dunia I, Kreisler kurang dikenal di Rusia. Dia memberikan konser di sini dua kali, pada tahun 1910 dan 1911. Pada bulan Desember 1910, dia memberikan 2 konser di St. Petersburg, tetapi mereka tidak diperhatikan, meskipun mereka menerima ulasan yang baik di majalah Musik (No. 3, hal. 74). Tercatat bahwa penampilannya membuat kesan mendalam dengan kekuatan temperamen dan kehalusan ungkapan yang luar biasa. Ia memainkan karya-karyanya sendiri, yang pada saat itu masih berlangsung sebagai adaptasi dari drama-drama lama.

Setahun kemudian, Kreisler muncul kembali di Rusia. Selama kunjungan ini, konsernya (2 dan 9 Desember 1911) telah menimbulkan resonansi yang jauh lebih besar. “Di antara para pemain biola kontemporer kita,” tulis kritikus Rusia itu, “nama Fritz Kreisler harus diletakkan di salah satu tempat pertama. Dalam penampilannya, Kreisler lebih merupakan seorang seniman daripada seorang virtuoso, dan momen estetis selalu mengaburkan dalam dirinya keinginan alami bahwa semua pemain biola harus memamerkan teknik mereka.” Tetapi ini, menurut kritikus, mencegahnya dihargai oleh "masyarakat umum", yang mencari "keahlian murni" dalam diri pemain mana pun, yang jauh lebih mudah untuk dilihat.

Pada tahun 1905, Kreisler mulai menerbitkan karya-karyanya, merambah ke tipuan yang sekarang dikenal luas. Di antara publikasi adalah “Tiga Tarian Wina Kuno”, yang diduga milik Joseph Lanner, dan serangkaian “transkripsi” drama klasik – Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, dll. Awalnya, ia menampilkan “transkripsi” ini di konsernya sendiri, kemudian diterbitkan dan mereka dengan cepat menyebar ke seluruh dunia. Tidak ada pemain biola yang tidak memasukkan mereka ke dalam repertoar konsernya. Kedengarannya sangat bagus, dengan gaya yang halus, mereka sangat dihormati oleh musisi dan publik. Sebagai komposisi "milik sendiri" asli, Kreisler secara bersamaan merilis drama salon Wina, dan kritik menimpanya lebih dari sekali untuk "rasa tidak enak" yang dia tunjukkan dalam drama seperti "The Pangs of Love" atau "Viennese Caprice".

Hoax dengan potongan-potongan "klasik" berlanjut hingga tahun 1935, ketika Kreisler mengakui kepada kritikus musik New Times Olin Dowen bahwa seluruh seri Naskah Klasik, dengan pengecualian 8 bar pertama dalam Ditto Louis Couperin karya Louis XIII, ditulis olehnya. Menurut Kreisler, ide tipuan semacam itu muncul di benaknya 30 tahun lalu sehubungan dengan keinginan untuk mengisi kembali repertoar konsernya. “Saya merasa akan memalukan dan tidak bijaksana untuk terus mengulang nama saya sendiri dalam program.” Pada kesempatan lain, ia menjelaskan alasan hoaks dengan keparahan yang biasanya diperlakukan oleh para komposer pertunjukan. Dan sebagai bukti, ia mengutip contoh karyanya sendiri, menunjukkan betapa berbedanya permainan dan komposisi "klasik" yang ditandatangani dengan namanya dievaluasi - "Caprice Wina", "Rebana Cina", dll.

Pengungkapan tipuan itu menyebabkan badai. Ernst Neumann menulis artikel yang menghancurkan. Sebuah kontroversi meletus, dijelaskan secara rinci dalam buku Lochner, tapi ... sampai hari ini, "karya klasik" Kreisler tetap dalam repertoar pemain biola. Selain itu, Kreisler, tentu saja, tepat ketika, saat menolak Neumann, dia menulis: “Nama-nama yang saya pilih dengan hati-hati sama sekali tidak diketahui oleh mayoritas. Siapa yang pernah mendengar satu karya Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini atau Stamitz sebelum saya mulai menulis atas nama mereka? Mereka hanya hidup dalam daftar paragraf karya dokumenter; karya-karya mereka, jika ada, perlahan-lahan berubah menjadi debu di biara-biara dan perpustakaan tua.” Kreisler mempopulerkan nama mereka dengan cara yang aneh dan tidak diragukan lagi berkontribusi pada munculnya minat pada musik biola abad XNUMX-XNUMX.

Ketika Perang Dunia Pertama dimulai, Kreislers sedang berlibur di Swiss. Setelah membatalkan semua kontrak, termasuk tur Rusia dengan Kusevitsky, Kreisler bergegas ke Wina, di mana ia terdaftar sebagai letnan di ketentaraan. Berita bahwa pemain biola terkenal telah dikirim ke medan perang menyebabkan reaksi keras di Austria dan negara-negara lain, tetapi tanpa konsekuensi nyata. Kreisler ditinggalkan di ketentaraan. Resimen tempat dia bertugas segera dipindahkan ke front Rusia dekat Lvov. Pada bulan September 1914, berita palsu menyebar bahwa Kreisler telah terbunuh. Faktanya, dia terluka dan inilah alasan demobilisasinya. Segera, bersama dengan Harriet, dia berangkat ke Amerika Serikat. Sisa waktu, sementara perang berlangsung, mereka tinggal di sana.

Tahun-tahun pascaperang ditandai dengan aktivitas konser yang aktif. Amerika, Inggris, Jerman, lagi Amerika, Cekoslowakia, Italia – tidak mungkin untuk menghitung jalan seniman besar. Pada tahun 1923, Kreisler melakukan perjalanan besar ke Timur, mengunjungi Jepang, Korea, dan Cina. Di Jepang, ia menjadi sangat tertarik pada karya seni lukis dan musik. Ia bahkan berniat menggunakan intonasi seni Jepang dalam karyanya sendiri. Pada tahun 1925 ia melakukan perjalanan ke Australia dan Selandia Baru, dari sana ke Honolulu. Sampai pertengahan 30-an, dia mungkin adalah pemain biola paling populer di dunia.

Kreisler adalah seorang anti-fasis yang bersemangat. Dia dengan tajam mengutuk penganiayaan yang diderita di Jerman oleh Bruno Walter, Klemperer, Busch, dan dengan tegas menolak untuk pergi ke negara ini “sampai hak semua seniman, terlepas dari asal, agama, dan kebangsaan mereka, untuk mempraktikkan seni mereka menjadi tidak berubah di Jerman. .” Jadi dia menulis surat kepada Wilhelm Furtwängler.

Dengan kecemasan, ia mengikuti penyebaran fasisme di Jerman, dan ketika Austria secara paksa dianeksasi ke Reich fasis, ia lulus (pada tahun 1939) menjadi kewarganegaraan Prancis. Selama Perang Dunia II, Kreisler tinggal di Amerika Serikat. Semua simpatinya berada di pihak tentara anti-fasis. Selama periode ini, ia masih mengadakan konser, meskipun tahun-tahun sudah mulai terasa.

27 April 1941, saat menyeberang jalan di New York, dia ditabrak truk. Selama berhari-hari seniman besar itu berada di antara hidup dan mati, dalam delirium dia tidak mengenali orang-orang di sekitarnya. Namun, untungnya, tubuhnya berhasil mengatasi penyakit itu, dan pada tahun 1942 Kreisler dapat kembali ke aktivitas konser. Penampilan terakhirnya terjadi pada tahun 1949. Namun, lama setelah meninggalkan panggung, Kreisler menjadi pusat perhatian para musisi dunia. Mereka berkomunikasi dengannya, berkonsultasi seperti dengan "hati nurani seni" yang murni dan tidak fana.

Kreisler memasuki sejarah musik tidak hanya sebagai pemain, tetapi juga sebagai komposer asli. Bagian utama dari warisan kreatifnya adalah serangkaian miniatur (sekitar 45 drama). Mereka dapat dibagi menjadi dua kelompok: satu terdiri dari miniatur dalam gaya Wina, yang lain - memainkan meniru klasik abad ke-2-2. Kreisler mencoba tangannya dalam bentuk besar. Di antara karya-karya utamanya adalah kuartet busur tahun 1917 dan operet 1932 "Apple Blossom" dan "Zizi"; yang pertama disusun pada 11, yang kedua pada 1918. Pertunjukan perdana "Apple Blossom" berlangsung pada November 1932, XNUMX di New York, "Zizi" – di Wina pada Desember XNUMX. Opera Kreisler sukses besar.

Kreisler memiliki banyak transkripsi (lebih dari 60!). Beberapa dari mereka dirancang untuk penonton yang tidak siap dan pertunjukan anak-anak, sementara yang lain adalah pengaturan konser yang brilian. Keanggunan, warna-warni, biola memberi mereka popularitas luar biasa. Pada saat yang sama, kita dapat berbicara tentang pembuatan transkripsi jenis baru, gratis dalam hal gaya pemrosesan, orisinalitas, dan biasanya suara "Kreisler". Transkripsinya mencakup berbagai karya Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott, dan lainnya.

Jenis kegiatan kreatif lainnya adalah editorial gratis. Ini adalah variasi Paganini ("The Witch", "J Palpiti"), "Foglia" oleh Corelli, Variasi Tartini pada tema oleh Corelli dalam pemrosesan dan pengeditan Kreisler, dll. Warisannya termasuk cadenzas to concerto oleh Beethoven, Brahms, Paganini, setan sonata Tartini.”

Kreisler adalah orang yang berpendidikan - dia tahu bahasa Latin dan Yunani dengan sempurna, dia membaca Iliad oleh Homer dan Virgil dalam aslinya. Seberapa tinggi dia di atas pemain biola pada umumnya, secara halus, tidak terlalu tinggi pada waktu itu, dapat dinilai dari dialognya dengan Misha Elman. Melihat Iliad di mejanya, Elman bertanya kepada Kreisler:

- Apakah itu dalam bahasa Ibrani?

Tidak, dalam bahasa Yunani.

- Ini bagus?

– Sangat!

– Apakah tersedia dalam bahasa Inggris?

- Tentu saja.

Komentar, seperti yang mereka katakan, berlebihan.

Kreisler mempertahankan selera humor sepanjang hidupnya. Suatu kali, - kata Elman, - saya bertanya kepadanya: siapa pemain biola yang dia dengar yang paling berkesan baginya? Kreisler menjawab tanpa ragu-ragu: Venyavsky! Dengan air mata di matanya, dia segera mulai menggambarkan permainannya dengan jelas, dan sedemikian rupa sehingga Elman juga meneteskan air mata. Sekembalinya ke rumah, Elman melihat ke kamus Grove dan … memastikan bahwa Venyavsky meninggal ketika Kreisler baru berusia 5 tahun.

Pada kesempatan lain, beralih ke Elman, Kreisler mulai meyakinkannya dengan cukup serius, tanpa senyum, bahwa ketika Paganini memainkan harmonik ganda, beberapa dari mereka memainkan biola, sementara yang lain bersiul. Untuk persuasif, dia menunjukkan bagaimana Paganini melakukannya.

Kreisler sangat baik dan murah hati. Dia memberikan sebagian besar kekayaannya untuk tujuan amal. Setelah konser di Metropolitan Opera pada 27 Maret 1927, ia menyumbangkan semua hasil, yang berjumlah sejumlah besar $26, ke American Cancer League. Setelah Perang Dunia I, dia merawat 000 anak yatim dari rekan seperjuangannya; Sesampainya di Berlin pada tahun 43, ia mengundang 1924 anak-anak termiskin ke pesta Natal. 60 muncul. “Bisnisku berjalan dengan baik!” serunya sambil bertepuk tangan.

Kepeduliannya terhadap orang-orang benar-benar dimiliki oleh istrinya. Pada akhir Perang Dunia II, Kreisler mengirim bal makanan dari Amerika ke Eropa. Beberapa bal dicuri. Ketika hal ini dilaporkan kepada Harriet Kreisler, dia tetap sangat tenang: bagaimanapun, bahkan orang yang mencuri, menurut pendapatnya, melakukannya untuk memberi makan keluarganya.

Sudah menjadi lelaki tua, menjelang meninggalkan panggung, yaitu, ketika sudah sulit untuk mengandalkan pengisian kembali modalnya, ia menjual perpustakaan manuskrip yang paling berharga dan berbagai peninggalan yang telah ia kumpulkan dengan cinta sepanjang hidupnya selama 120 tahun. ribu 372 dolar dan membagi uang ini antara dua organisasi amal Amerika. Dia terus-menerus membantu kerabatnya, dan sikapnya terhadap rekan kerja bisa disebut benar-benar sopan. Ketika Joseph Segeti pertama kali datang ke Amerika Serikat pada tahun 1925, dia sangat terkejut dengan sikap masyarakat yang baik hati. Ternyata sebelum kedatangannya, Kreisler menerbitkan sebuah artikel di mana ia mempresentasikannya sebagai pemain biola terbaik yang berasal dari luar negeri.

Dia sangat sederhana, menyukai kesederhanaan pada orang lain dan tidak menghindar dari orang biasa sama sekali. Dia sangat ingin karya seninya menjangkau semua orang. Suatu hari, kata Lochner, di salah satu pelabuhan Inggris, Kreisler turun dari kapal uap untuk melanjutkan perjalanannya dengan kereta api. Itu adalah penantian yang lama, dan dia memutuskan bahwa akan lebih baik untuk menghabiskan waktu jika dia memberikan konser kecil. Di ruang stasiun yang dingin dan menyedihkan, Kreisler mengeluarkan biola dari kotaknya dan memainkannya untuk petugas bea cukai, penambang batu bara, dan buruh pelabuhan. Ketika dia selesai, dia mengungkapkan harapan bahwa mereka menyukai karya seninya.

Kebajikan Kreisler terhadap pemain biola muda hanya dapat dibandingkan dengan kebaikan Thibaut. Kreisler dengan tulus mengagumi keberhasilan generasi muda pemain biola, percaya bahwa banyak dari mereka telah mencapai, jika bukan jenius, maka penguasaan Paganini. Namun, kekagumannya, sebagai suatu peraturan, hanya merujuk pada teknik: “Mereka dapat dengan mudah memainkan segala sesuatu yang tertulis paling sulit untuk instrumen, dan ini merupakan pencapaian besar dalam sejarah musik instrumental. Tetapi dari sudut pandang kejeniusan interpretatif dan kekuatan misterius yang merupakan radioaktivitas seorang pemain hebat, dalam hal ini zaman kita tidak jauh berbeda dengan zaman-zaman lain.”

Kreisler mewarisi dari abad ke-29 kemurahan hati, keyakinan romantis pada orang-orang, pada cita-cita luhur. Dalam seninya, seperti yang dikatakan Pencherl dengan baik, ada kemuliaan dan pesona persuasif, kejelasan Latin, dan sentimentalitas Wina yang biasa. Tentu saja, dalam komposisi dan kinerja Kreisler, banyak yang tidak lagi memenuhi persyaratan estetika zaman kita. Banyak yang menjadi milik masa lalu. Tetapi kita tidak boleh lupa bahwa seninya merupakan keseluruhan zaman dalam sejarah budaya biola dunia. Itulah sebabnya berita kematiannya pada Januari 1962, XNUMX menjerumuskan musisi di seluruh dunia ke dalam kesedihan yang mendalam. Seorang seniman besar dan seorang pria hebat, yang ingatannya akan tetap selama berabad-abad, telah meninggal.

L.Raaben