Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Dua jenius umat manusia, masing-masing dengan caranya sendiri, mengabadikan nama Rodolphe Kreutzer - Beethoven dan Tolstoy. Yang pertama mendedikasikan salah satu sonata biola terbaiknya untuknya, yang kedua, terinspirasi oleh sonata ini, menciptakan cerita terkenal. Selama hidupnya, Kreuzer menikmati ketenaran di seluruh dunia sebagai perwakilan terbesar dari sekolah biola klasik Prancis.

Putra seorang musisi sederhana yang bekerja di Kapel Pengadilan Marie Antoinette, Rodolphe Kreuzer lahir di Versailles pada 16 November 1766. Ia mengenyam pendidikan dasar di bawah bimbingan ayahnya, yang meneruskan bocah itu, ketika ia mulai membuat kemajuan pesat, untuk Antonin Stamits. Guru yang luar biasa ini, yang pindah dari Mannheim ke Paris pada tahun 1772, adalah rekan Pastor Rodolphe di Kapel Marie Antoinette.

Semua peristiwa yang bergejolak pada masa di mana Kreuzer hidup secara mengejutkan menguntungkan nasib pribadinya. Pada usia enam belas tahun dia diperhatikan dan sangat dihormati sebagai seorang musisi; Marie Antoinette mengundangnya ke Trianon untuk konser di apartemennya dan tetap terpesona dengan permainannya. Segera, Kreutzer menderita kesedihan yang luar biasa - dalam dua hari dia kehilangan ayah dan ibunya dan dibebani dengan empat saudara laki-laki dan perempuan, di antaranya dia yang tertua. Pemuda itu terpaksa merawat mereka sepenuhnya dan Marie Antoinette datang membantunya, menyediakan tempat ayahnya di Kapel Pengadilannya.

Sebagai seorang anak, pada usia 13 tahun, Kreutzer mulai mengarang, sebenarnya tidak memiliki pelatihan khusus. Ketika dia berusia 19 tahun, dia menulis Konser Biola Pertama dan dua opera, yang sangat populer di pengadilan sehingga Marie Antoinette menjadikannya musisi kamar dan penyanyi solo pengadilan. Hari-hari penuh gejolak revolusi borjuis Prancis yang dihabiskan Kreutzer tanpa istirahat di Paris dan mendapatkan popularitas besar sebagai penulis beberapa karya opera, yang sukses besar. Secara historis, Kreutzer termasuk dalam galaksi komposer Prancis yang karyanya dikaitkan dengan penciptaan apa yang disebut "opera keselamatan". Dalam opera genre ini, motif tirani, tema perjuangan melawan kekerasan, kepahlawanan, dan kewarganegaraan berkembang. Ciri dari "opera penyelamat" adalah bahwa motif cinta kebebasan sering kali terbatas pada kerangka drama keluarga. Kreutzer juga menulis opera semacam ini.

Yang pertama adalah musik untuk drama sejarah Deforge Joan of Arc. Kreuzer bertemu Desforges pada tahun 1790 ketika dia memimpin grup biola pertama di orc stra Teater Italia. Di tahun yang sama, drama tersebut dipentaskan dan sukses. Tapi opera "Paul dan Virginia" memberinya popularitas yang luar biasa; pemutaran perdana berlangsung pada 15 Januari 1791. Beberapa waktu kemudian, dia menulis sebuah opera oleh Cherubini di plot yang sama. Dari segi bakat, Kreutzer tidak bisa dibandingkan dengan Cherubini, tetapi pendengar menyukai operanya dengan lirik musik yang naif.

Opera paling tirani Kreutzer adalah Lodoiska (1792). Penampilannya di Opera Comic penuh kemenangan. Dan ini bisa dimengerti. Plot opera paling sesuai dengan suasana hati publik revolusioner Paris. "Tema pertarungan melawan tirani di Lodoisk menerima perwujudan teatrikal yang dalam dan jelas ... [meskipun] dalam musik Kreutzer, awal liris adalah yang terkuat."

Fetis melaporkan fakta aneh tentang metode kreatif Kreutzer. Dia menulis itu dengan menciptakan karya opera. Kreutzer lebih suka mengikuti intuisi kreatif, karena dia kurang paham dengan teori komposisi. “Cara dia menulis semua bagian partitur adalah dia berjalan dengan langkah besar mengelilingi ruangan, menyanyikan melodi dan mengiringi dirinya sendiri dengan biola.” “Baru beberapa saat kemudian,” tambah Fetis, “ketika Kreutzer telah diterima sebagai profesor di konservatori, dia benar-benar mempelajari dasar-dasar mengarang.”

Namun, sulit untuk percaya bahwa Kreutzer dapat mengarang seluruh opera dengan cara yang dijelaskan oleh Fetis, dan tampaknya ada unsur berlebihan dalam catatan ini. Ya, dan konser biola membuktikan bahwa Kreuzer sama sekali tidak berdaya dalam teknik komposisi.

Selama revolusi, Kreutzer mengambil bagian dalam pembuatan opera tirani lainnya yang disebut "Kongres Para Raja". Karya ini ditulis bersama dengan Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius dan Cherubini.

Tetapi Kreutzer menanggapi situasi revolusioner tidak hanya dengan kreativitas opera. Ketika, pada tahun 1794, atas perintah Konvensi, festival rakyat besar-besaran mulai diadakan, dia mengambil bagian aktif di dalamnya. Pada tanggal 20 Prairial (8 Juni), sebuah perayaan akbar diadakan di Paris untuk menghormati “Makhluk Tertinggi”. Organisasinya dipimpin oleh seniman terkenal dan tribun revolusi yang berapi-api, David. Untuk mempersiapkan pendewaan, ia menarik musisi terbesar – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer, dan lainnya. Seluruh Paris dibagi menjadi 48 distrik dan 10 pria tua, remaja, ibu dari keluarga, anak perempuan, anak-anak dialokasikan dari masing-masing distrik. Paduan suara terdiri dari 2400 suara. Para musisi sebelumnya mengunjungi daerah-daerah tempat mereka mempersiapkan penampilan para peserta hari raya. Mengikuti irama Marseillaise, pengrajin, pedagang, pekerja, dan berbagai orang di pinggiran kota Paris mempelajari Himne untuk Yang Mahatinggi. Kreutzer mendapatkan area Puncak. Pada tanggal 20 Prairial, paduan suara gabungan dengan khusyuk menyanyikan lagu kebangsaan ini, memuliakan revolusi dengannya. Tahun 1796 telah tiba. Kemenangan akhir dari kampanye Italia Bonaparte mengubah jenderal muda itu menjadi pahlawan nasional Prancis revolusioner. Kreuzer, mengikuti tentara, pergi ke Italia. Dia memberikan konser di Milan, Florence, Venesia, Genoa. Kreutzer tiba di Genoa pada November 1796 untuk berpartisipasi dalam akademi yang diselenggarakan untuk menghormati Josephine de la Pagerie, istri dari panglima tertinggi, dan di sini di salon Di Negro mendengar permainan Paganini muda. Terpesona oleh seninya, dia meramalkan masa depan yang cemerlang bagi bocah itu.

Di Italia, Kreutzer mendapati dirinya terlibat dalam cerita yang agak aneh dan membingungkan. Salah satu penulis biografinya, Michaud, mengklaim bahwa Bonaparte menginstruksikan Kreutzer untuk mencari di perpustakaan dan mengidentifikasi manuskrip master teater musikal Italia yang tidak diterbitkan. Menurut sumber lain, misi semacam itu dipercayakan kepada Monge ahli ukur tanah Prancis yang terkenal. Diketahui secara otentik bahwa Monge melibatkan Kreutzer dalam kasus tersebut. Setelah bertemu di Milan, dia memberi tahu pemain biola tentang instruksi Bonaparte. Belakangan, di Venesia, Monge menyerahkan kepada Kreutzer sebuah peti mati berisi salinan manuskrip lama para empu Katedral St. Mark dan meminta untuk diantar ke Paris. Sibuk dengan konser, Kreutzer menunda pengiriman peti mati, memutuskan bahwa sebagai upaya terakhir dia sendiri yang akan membawa barang-barang berharga ini ke ibu kota Prancis. Tiba-tiba permusuhan pecah lagi. Di Italia, situasi yang sangat sulit telah berkembang. Apa yang sebenarnya terjadi tidak diketahui, tetapi hanya peti berisi harta yang dikumpulkan oleh Monge yang hilang.

Dari Italia yang dilanda perang, Kreutzer menyeberang ke Jerman, dan setelah mengunjungi Hamburg dalam perjalanan, dia kembali ke Paris melalui Belanda. Dia tiba di pembukaan konservatori. Meskipun undang-undang yang menetapkannya disahkan melalui Konvensi paling cepat 3 Agustus 1795, baru dibuka pada tahun 1796. Sarret, yang telah ditunjuk sebagai direktur, segera mengundang Kreutzer. Bersama dengan Pierre Gavinier yang sudah tua, Rode yang bersemangat, dan Pierre Baio yang bijaksana, Kreutzer menjadi salah satu profesor terkemuka di konservatori.

Pada saat ini, terjadi pemulihan hubungan yang meningkat antara lingkaran Kreutzer dan Bonapartis. Pada 1798, ketika Austria terpaksa membuat perdamaian yang memalukan dengan Prancis, Kreuzer menemani Jenderal Bernadotte, yang ditunjuk di sana sebagai duta besar, untuk Wina.

Ahli musik Soviet A. Alschwang mengklaim bahwa Beethoven sering menjadi tamu Bernadotte di Wina. “Bernadotte, putra seorang pengacara Prancis provinsial, yang dipromosikan ke jabatan terkemuka oleh peristiwa-peristiwa revolusioner, adalah keturunan sejati dari revolusi borjuis dan dengan demikian mengesankan komposer demokrat,” tulisnya. "Pertemuan yang sering dengan Bernadotte mengarah pada persahabatan musisi berusia dua puluh tujuh tahun dengan duta besar dan pemain biola terkenal Paris Rodolphe Kreuzer yang menemaninya."

Namun, kedekatan antara Bernadotte dan Beethoven dibantah oleh Édouard Herriot dalam Life of Beethoven miliknya. Herriot berpendapat bahwa selama dua bulan tinggal Bernadotte di Wina, kecil kemungkinannya pemulihan hubungan yang begitu dekat antara duta besar dan musisi muda dan kemudian masih kurang dikenal dapat terjadi dalam waktu sesingkat itu. Bernadotte benar-benar menjadi duri di sisi aristokrasi Wina; dia tidak merahasiakan pandangan republiknya dan hidup dalam pengasingan. Selain itu, Beethoven saat itu memiliki hubungan dekat dengan duta besar Rusia, Pangeran Razumovsky, yang juga tidak dapat berkontribusi pada terjalinnya persahabatan antara komposer dan Bernadotte.

Sulit untuk mengatakan siapa yang lebih benar – Alschwang atau Herriot. Namun dari surat Beethoven diketahui bahwa dia bertemu Kreutzer dan bertemu di Wina lebih dari satu kali. Surat itu terkait dengan dedikasi kepada Kreutzer dari sonata terkenal yang ditulis pada tahun 1803. Awalnya, Beethoven bermaksud mempersembahkannya kepada pemain biola virtuoso mulatto Bredgtower, yang sangat populer di Wina pada awal abad ke-XNUMX. Tetapi keterampilan murni virtuoso dari mulatto, tampaknya, tidak memuaskan sang komposer, dan dia mendedikasikan karyanya untuk Kreutzer. “Kreutzer adalah pria yang baik dan manis,” tulis Beethoven, “yang memberi saya banyak kesenangan selama dia tinggal di Wina. Kealamian dan kurangnya kepura-puraannya lebih saya sayangi daripada kilau eksternal dari kebanyakan virtuoso, tanpa konten internal. “Sayangnya,” A. Alschwang menambahkan, mengutip istilah Beethoven ini, “Kreuzer yang terhormat kemudian menjadi terkenal karena kesalahpahamannya yang lengkap tentang karya Beethoven!”

Memang, Kreutzer tidak memahami Beethoven hingga akhir hayatnya. Belakangan, setelah menjadi konduktor, dia membawakan simfoni Beethoven lebih dari sekali. Berlioz menulis dengan marah bahwa Kreuzer membiarkan dirinya membuat uang kertas di dalamnya. Benar, dalam penanganan teks simfoni brilian yang begitu bebas, tidak terkecuali Kreutzer. Berlioz menambahkan bahwa fakta serupa diamati dengan konduktor utama Prancis (dan pemain biola) Gabeneck, yang "menghapus beberapa instrumen dalam simfoni lain oleh komposer yang sama".

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Apa yang harus dilakukan adalah dengan membuka tab.

Sejalan dengan layanan pengadilan, Kreutzer juga melakukan tugas "sipil". Setelah kepergian Rode ke Rusia pada tahun 1803, dia mewarisi posisinya sebagai penyanyi solo di orkestra di Grand Opera; pada tahun 1816, fungsi concertmaster kedua ditambahkan ke tugas ini, dan pada tahun 1817, direktur orkestra. Ia juga dipromosikan sebagai konduktor. Betapa hebatnya ketenaran konduktor Kreutzer dapat dinilai setidaknya dari fakta bahwa dialah, bersama dengan Salieri dan Clementi, yang memimpin oratorio J. Haydn "Penciptaan Dunia" pada tahun 1808 di Wina, di hadapan seorang komposer tua, sebelum malam itu Beethoven dan musisi hebat lainnya dari ibu kota Austria membungkuk dengan hormat.

Runtuhnya kerajaan Napoleon dan berkuasanya kaum Bourbon tidak terlalu mempengaruhi posisi sosial Kreutzer. Dia ditunjuk sebagai konduktor Royal Orchestra dan direktur Institut Musik. Dia mengajar, bermain, melakukan, dengan bersemangat memanjakan diri dalam pelaksanaan tugas publik.

Untuk layanan luar biasa dalam pengembangan budaya musik nasional Prancis, Rodolphe Kreutzer dianugerahi Order of the Legion of Honor pada tahun 1824. Pada tahun yang sama, ia untuk sementara meninggalkan tugas direktur orkestra Opera, tetapi kemudian kembali ke mereka pada tahun 1826. Patah tulang lengan yang parah benar-benar membuatnya tidak bisa melakukan aktivitas. Dia berpisah dengan konservatori dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada konduktor dan komposisi. Tapi waktunya tidak sama. Usia 30-an semakin dekat - era mekarnya romantisme tertinggi. Seni romantisme yang cerah dan berapi-api menang atas klasisisme jompo. Ketertarikan pada musik Kreutzer semakin berkurang. Sang komposer sendiri mulai merasakannya. Dia ingin pensiun, tetapi sebelumnya dia memainkan opera Matilda, ingin mengucapkan selamat tinggal kepada publik Paris dengannya. Ujian kejam menantinya - kegagalan total opera di pemutaran perdana.

Pukulan itu begitu hebat sehingga Kreutzer lumpuh. Komposer yang sakit dan menderita dibawa ke Swiss dengan harapan iklim yang menyehatkan akan memulihkan kesehatannya. Semuanya ternyata sia-sia - Kreuzer meninggal pada 6 Januari 1831 di kota Jenewa di Swiss. Dikatakan bahwa kurator kota menolak untuk menguburkan Kreutzer dengan alasan dia menulis karya untuk teater tersebut.

Aktivitas Kreutzer sangat luas dan beragam. Dia sangat dihormati sebagai komposer opera. Operanya dipentaskan selama beberapa dekade di Prancis dan negara-negara Eropa lainnya. "Pavel and Virginia" dan "Lodoisk" melewati panggung terbesar di dunia; mereka dipentaskan dengan sukses besar di St. Petersburg dan Moskow. Mengingat masa kecilnya, MI Glinka menulis dalam Catatannya bahwa setelah lagu-lagu Rusia dia paling menyukai tawaran dan di antara favoritnya dia menamai pembukaan ke Lodoisk oleh Kreutser.

Konser biola tidak kalah populernya. Dengan ritme berbaris dan suara gembar-gembor, mereka mengingatkan pada konser Viotti, yang juga mempertahankan hubungan gaya. Namun, sudah banyak yang memisahkan mereka. Dalam konser Kreutzer yang sangat menyedihkan, orang tidak terlalu merasakan kepahlawanan era revolusi (seperti di Viotti), tetapi kemegahan "Kekaisaran". Pada 20-30-an abad ke-XNUMX mereka disukai, dibawakan di semua panggung konser. Konser kesembilan belas sangat diapresiasi oleh Joachim; Auer terus-menerus memberikannya kepada murid-muridnya untuk dimainkan.

Informasi tentang Kreutzer sebagai pribadi saling bertentangan. G. Berlioz, yang melakukan kontak dengannya lebih dari sekali, melukisnya sama sekali bukan dari sisi yang menguntungkan. Dalam Memoir Berlioz kita membaca: “Konduktor musik utama Opera saat itu adalah Rodolphe Kreuzer; di teater ini konser spiritual Pekan Suci akan segera berlangsung; terserah Kreutzer untuk memasukkan panggung saya ke dalam program mereka, dan saya mendatanginya dengan permintaan. Harus ditambahkan bahwa kunjungan saya ke Kreuzer dipersiapkan dengan sepucuk surat dari Monsieur de La Rochefoucauld, kepala inspektur seni rupa … Selain itu, Lesueur dengan hangat mendukung saya dengan kata-kata di hadapan rekannya. Singkatnya, ada harapan. Namun, ilusi saya tidak bertahan lama. Kreuzer, seniman hebat itu, penulis The Death of Abel (sebuah karya luar biasa, yang beberapa bulan lalu, dengan penuh semangat, saya menulis pujian yang tulus untuknya). Kreuzer, yang menurut saya sangat baik, yang saya hormati sebagai guru saya karena saya mengaguminya, menerima saya dengan tidak sopan, dengan cara yang paling meremehkan. Dia hampir tidak mengembalikan busurku; Tanpa menatapku, dia melemparkan kata-kata ini ke bahunya:

— Sahabatku (dia adalah orang asing bagiku), — kami tidak dapat membawakan komposisi baru dalam konser spiritual. Kami tidak punya waktu untuk mempelajarinya; Lesueur mengetahui hal ini dengan baik.

Aku pergi dengan berat hati. Pada hari Minggu berikutnya, terjadi penjelasan antara Lesueur dan Kreutzer di kapel kerajaan, di mana Kreutzer adalah seorang pemain biola sederhana. Di bawah tekanan dari guru saya, dia menjawab tanpa menyembunyikan kekesalannya:

— Oh, sial! Apa yang akan terjadi pada kita jika kita membantu kaum muda seperti ini? ..

Kita harus memberinya pujian, dia terus terang).

Dan beberapa halaman kemudian Berlioz menambahkan: “Kreuzer mungkin telah menghalangi saya untuk mencapai kesuksesan, yang signifikansinya bagi saya saat itu sangat signifikan.

Beberapa cerita dikaitkan dengan nama Kreutzer, yang tercermin dalam pers pada tahun-tahun itu. Jadi, dalam versi yang berbeda, anekdot lucu yang sama diceritakan tentang dia, yang jelas merupakan kejadian nyata. Kisah ini terjadi selama persiapan Kreutzer untuk pemutaran perdana opera Aristippus, yang dipentaskan di atas panggung Grand Opera. Saat latihan, penyanyi Lance tidak bisa menyanyikan cavatina Act I dengan benar.

“Satu modulasi, mirip dengan motif aria besar dari babak II, dengan licik mengarahkan penyanyi ke motif ini. Kreuzer putus asa. Pada latihan terakhir, dia mendekati Lance: "Saya dengan sungguh-sungguh meminta Anda, Lance saya yang baik, berhati-hatilah untuk tidak mempermalukan saya, saya tidak akan pernah memaafkan Anda untuk ini." Pada hari pertunjukan, ketika giliran menyanyikan Lance, Kreutzer, tersedak kegirangan, dengan kejang mencengkeram tongkatnya di tangannya … Oh, ngeri! Penyanyi itu, setelah melupakan peringatan penulisnya, dengan berani memperketat motif babak kedua. Dan kemudian Kreutzer tidak tahan. Menarik wignya, dia melemparkannya ke penyanyi yang pelupa itu: “Bukankah sudah kuperingatkan, pemalas! Anda ingin menghabisi saya, penjahat!

Saat melihat kepala botak sang maestro dan wajahnya yang menyedihkan, Lance, bukannya menyesal, tidak tahan dan tertawa terbahak-bahak. Adegan penasaran benar-benar melucuti senjata penonton dan menjadi alasan kesuksesan pertunjukan. Pada pertunjukan berikutnya, teater dipenuhi oleh orang-orang yang ingin masuk, tetapi opera berlalu tanpa ekses. Setelah pemutaran perdana di Paris, mereka bercanda: "Jika kesuksesan Kreutzer bergantung pada seutas benang, maka dia memenangkannya dengan wig utuh."

Dalam Tablets of Polyhymnia, 1810, jurnal yang melaporkan semua berita musik, dilaporkan bahwa sebuah konser diadakan di Kebun Raya untuk seekor gajah, untuk mempelajari pertanyaan apakah hewan ini benar-benar dapat menerima musik seperti halnya Klaim M. Buffon. “Untuk ini, pendengar yang agak tidak biasa secara bergantian menampilkan arias sederhana dengan garis melodi yang sangat jelas dan sonata dengan harmoni yang sangat canggih. Hewan tersebut menunjukkan tanda-tanda senang saat mendengarkan aria “O ma tendre Musette” yang dimainkan dengan biola oleh Tuan Kreutzer. “Variasi” yang dibawakan oleh artis terkenal pada aria yang sama tidak memberikan kesan yang mencolok … Gajah membuka mulutnya, seolah ingin menguap pada hitungan ketiga atau keempat dari Boccherini Quartet yang terkenal di D mayor. Bravura aria … Monsigny juga tidak menemukan tanggapan dari binatang itu; tetapi dengan suara aria "Charmante Gabrielle", kesenangannya diungkapkan dengan sangat jelas. “Semua orang sangat takjub melihat bagaimana gajah membelai dengan belalainya, sebagai ucapan terima kasih, virtuoso Duvernoy yang terkenal. Itu hampir duet, karena Duvernoy memainkan terompet.”

Kreutzer adalah seorang pemain biola yang hebat. “Dia tidak memiliki keanggunan, pesona, dan kemurnian gaya Rode, kesempurnaan mekanisme, dan kedalaman Bayo, tetapi dia dicirikan oleh keaktifan dan hasrat perasaan, dipadukan dengan intonasi paling murni,” tulis Lavoie. Gerber memberikan definisi yang lebih spesifik: “Gaya bermain Kreutzer benar-benar aneh. Dia melakukan bagian Allegro yang paling sulit dengan sangat jelas, bersih, dengan aksen yang kuat dan pukulan yang besar. Dia juga seorang master yang luar biasa dari keahliannya di Adagio. N. Kirillov mengutip baris-baris berikut dari German Musical Gazette untuk tahun 1800 tentang penampilan simfoni konser untuk dua biola Kreutzer dan Rode: “Kreutzer mengadakan kompetisi dengan Rode, dan kedua musisi memberi kesempatan kepada kekasih untuk melihat pertempuran yang menarik di simfoni dengan solo konser dua biola , yang dibuat Kreutzer untuk acara ini. Di sini saya dapat melihat bahwa bakat Kreutzer adalah buah dari pembelajaran yang panjang dan usaha yang tak henti-hentinya; seni Rode tampak bawaan baginya. Singkatnya, di antara semua virtuoso biola yang terdengar tahun ini di Paris, Kreuzer adalah satu-satunya yang bisa ditempatkan di samping Rode.

Fetis mencirikan gaya pertunjukan Kreutzer secara mendetail: “Sebagai seorang pemain biola, Kreutzer menempati tempat khusus di sekolah Prancis, di mana dia bersinar bersama Rode dan Baio, dan bukan karena dia kalah dalam pesona dan kemurnian (gaya. — LR) untuk yang pertama dari seniman ini, atau dalam kedalaman perasaan dan mobilitas teknik yang luar biasa untuk yang kedua, tetapi karena, seperti dalam komposisi, dalam bakatnya sebagai instrumentalis, dia lebih mengikuti intuisi daripada sekolah. Intuisi ini, kaya dan penuh keaktifan, memberikan penampilannya orisinalitas ekspresi dan menyebabkan dampak emosional pada penonton yang tidak dapat dihindari oleh pendengar mana pun. Dia memiliki suara yang kuat, intonasi yang paling murni, dan cara pengucapannya terbawa oleh semangatnya.

Kreutzer sangat dihormati sebagai seorang guru. Dalam hal ini, dia menonjol bahkan di antara rekan-rekannya yang berbakat di Paris Conservatory. Dia menikmati otoritas tak terbatas di antara murid-muridnya dan tahu bagaimana membangkitkan sikap antusias dalam diri mereka terhadap masalah tersebut. Bukti fasih dari bakat pedagogis Kreutzer yang luar biasa adalah 42 etudes untuk biola, yang dikenal oleh siswa mana pun dari sekolah biola mana pun di dunia. Dengan karya ini, Rodolphe Kreutzer mengabadikan namanya.

L.Raaben