Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albinoni
Hanya sedikit fakta yang diketahui tentang kehidupan T. Albinoni, seorang pemain biola dan komposer Italia. Ia lahir di Venesia dalam keluarga burgher kaya dan, tampaknya, ia dapat dengan tenang belajar musik, tidak terlalu mengkhawatirkan situasi keuangannya. Sejak 1711, ia berhenti menandatangani komposisinya "Venetian dilettante" (delettanta venete) dan menyebut dirinya musico de violino, dengan demikian menekankan transisinya ke status seorang profesional. Di mana dan dengan siapa Albinoni belajar tidak diketahui. Diyakini bahwa J. Legrenzi. Setelah menikah, sang komposer pindah ke Verona. Rupanya, untuk beberapa waktu dia tinggal di Florence – setidaknya di sana, pada tahun 1703, salah satu operanya ditampilkan (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni mengunjungi Jerman dan, jelas, menunjukkan dirinya di sana sebagai master yang luar biasa, karena dialah yang diberi kehormatan untuk menulis dan tampil di Munich (1722) sebuah opera untuk pernikahan Pangeran Charles Albert.
Tidak ada lagi yang diketahui tentang Albinoni, kecuali bahwa dia meninggal di Venesia.
Karya-karya komposer yang sampai kepada kita juga sedikit jumlahnya – terutama konserto instrumental dan sonata. Namun, karena sezaman dengan A. Vivaldi, JS Bach dan GF Handel, Albinoni tidak tetap berada di jajaran komposer yang namanya hanya diketahui oleh sejarawan musik. Di masa kejayaan seni instrumental Italia Baroque, dengan latar belakang karya master konser yang luar biasa dari XNUMXth – paruh pertama abad XNUMXth. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi dan lainnya – Albinoni mengatakan kata artistiknya yang signifikan, yang seiring waktu diperhatikan dan dihargai oleh keturunannya.
Konser Albinoni banyak ditampilkan dan direkam dalam rekaman. Namun ada bukti pengakuan atas karyanya semasa hidupnya. Pada 1718, koleksi diterbitkan di Amsterdam, yang mencakup 12 konser oleh komposer Italia paling terkenal saat itu. Di antaranya adalah konser Albinoni di G mayor, yang terbaik dalam koleksi ini. Bach yang hebat, yang dengan cermat mempelajari musik orang-orang sezamannya, memilih sonata Albinoni, keindahan plastis dari melodi mereka, dan dia menulis fugue claviernya pada dua di antaranya. Bukti yang dibuat oleh tangan Bach dan 6 sonata oleh Albinoni (op. 6) juga telah disimpan. Akibatnya, Bach belajar dari komposisi Albinoni.
Kita tahu 9 karya Albinoni – di antaranya siklus trio sonata (op. 1, 3, 4, 6, 8) dan siklus “simfoni” dan konserto (op. 2, 5, 7, 9). Mengembangkan jenis concerto grosso yang dikembangkan dengan Corelli dan Torelli, Albinoni mencapai kesempurnaan artistik yang luar biasa di dalamnya – dalam plastisitas transisi dari tutti ke solo (yang biasanya ia miliki 3), dalam lirik terbaik, kemurnian gaya yang mulia. Operasi konser 7 dan op. 9, beberapa di antaranya termasuk oboe (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), dibedakan oleh keindahan melodi khusus dari bagian solo. Mereka sering disebut sebagai oboe konserto.
Dibandingkan dengan concerto Vivaldi, cakupannya, bagian solo virtuoso yang brilian, kontras, dinamika dan gairah, concerto Albinoni menonjol karena kekakuannya yang terkendali, elaborasi yang indah dari struktur orkestra, melodi, penguasaan teknik kontrapuntal (karenanya perhatian Bach kepada mereka) dan , yang paling penting, kekonkritan gambar artistik yang hampir terlihat, di belakangnya orang bisa menebak pengaruh opera.
Albinoni menulis sekitar 50 opera (lebih banyak dari komposer opera Handel), yang ia kerjakan sepanjang hidupnya. Dilihat dari judulnya (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725, dll.), serta oleh nama-nama pustakawan (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) perkembangan opera dalam karya Albinoni berjalan searah dari opera barok ke opera klasik seria dan, Oleh karena itu, karakter opera yang dipoles, efek, kristalinitas dramatis, kejelasan, yang merupakan inti dari konsep opera seria.
Dalam musik konserto instrumental Albinoni, kehadiran gambar opera sangat jelas terasa. Dibesarkan dalam nada ritmis elastis mereka, alegri utama dari gerakan pertama sesuai dengan heroik yang membuka aksi opera. Menariknya, motif orkestra judul tutti pembuka, ciri khas Albinoni, belakangan mulai banyak diulang oleh komponis Italia. Penutup utama konserto, dalam hal sifat dan jenis materi, menggemakan akhir yang menggembirakan dari aksi opera (op. 7 E 3). Bagian-bagian kecil dari konserto, yang megah dalam keindahan melodinya, selaras dengan lamento opera arias dan berdiri sejajar dengan mahakarya lirik lamentose opera oleh A. Scarlatti dan Handel. Seperti diketahui, hubungan antara konserto instrumental dan opera dalam sejarah musik pada paruh kedua abad XNUMX - awal XNUMX sangat akrab dan bermakna. Prinsip utama dari konser – pergantian tutti dan solo – didorong oleh konstruksi opera arias (bagian vokal adalah ritornello instrumental). Dan di masa depan, pengayaan opera dan konser instrumental yang saling menguntungkan memiliki efek yang bermanfaat pada perkembangan kedua genre, semakin intensif ketika siklus sonata-simfoni terbentuk.
Dramaturgi konser Albinoni sangat sempurna: 3 bagian (Allegro – Andante – Allegro) dengan puncak liris di tengahnya. Dalam empat bagian siklus sonatanya (Grave – Allegro – Andante – Allegro), bagian ketiga berperan sebagai pusat lirik. Kain tipis, plastik, melodi dari konserto instrumental Albinoni di setiap suaranya menarik bagi pendengar modern untuk kesempurnaan, ketat, tanpa keindahan berlebihan, yang selalu merupakan tanda seni tinggi.
Y.Evdokimova
