Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

“Artis ini mungkin salah satu pencipta opera Rusia. Hanya berkat penyanyi seperti dia, opera kami dapat menempati posisi tinggi dengan bermartabat untuk bertahan dalam persaingan dengan opera Italia. Begitulah VV Stasov menjadi tempat Osip Afanasyevich Petrov dalam perkembangan seni rupa nasional. Ya, penyanyi ini memiliki misi yang benar-benar bersejarah - dia menjadi cikal bakal teater musikal nasional, bersama dengan Glinka meletakkan fondasinya.

Pada pemutaran perdana sejarah Ivan Susanin pada tahun 1836, Osip Petrov menampilkan bagian utama, yang dia persiapkan di bawah bimbingan Mikhail Ivanovich Glinka sendiri. Dan sejak saat itu, artis luar biasa tersebut telah bertahta di panggung opera nasional.

Tempat Petrov dalam sejarah opera Rusia ditentukan oleh komposer besar Rusia Mussorgsky sebagai berikut: “Petrov adalah seorang titan yang memikul hampir semua hal yang diciptakan dalam musik dramatis di pundak Homernya – mulai dari tahun 30-an … Berapa banyak diwariskan, betapa artistik yang tak terlupakan dan mendalam yang diajarkan oleh kakek tersayang.

Osip Afanasyevich Petrov lahir pada tanggal 15 November 1807 di kota Elisavetgrad. Ionka (begitu dia dipanggil saat itu) Petrov tumbuh sebagai anak jalanan, tanpa ayah. Ibu, seorang pedagang bazaar, mendapatkan uang dengan kerja keras. Pada usia tujuh tahun, Ionka memasuki paduan suara gereja, di mana trebelnya yang nyaring dan sangat indah menonjol dengan jelas, yang akhirnya berubah menjadi bass yang bertenaga.

Pada usia empat belas tahun, perubahan terjadi pada nasib anak laki-laki itu: saudara laki-laki ibunya membawa Ionka kepadanya untuk membiasakannya berbisnis. Konstantin Savvich Petrov sangat berat; anak laki-laki itu harus membayar roti pamannya dengan kerja keras, seringkali bahkan di malam hari. Selain itu, paman saya memandang hobi musiknya sebagai sesuatu yang tidak perlu, memanjakan. Kasusnya membantu: kepala band resimen menetap di rumah itu. Menarik perhatian pada kemampuan musik anak laki-laki itu, dia menjadi mentor pertamanya.

Konstantin Savvich dengan tegas melarang kelas-kelas ini; dia memukuli keponakannya dengan kejam ketika dia memergokinya sedang berlatih alat musik. Tapi Ionka yang keras kepala tidak menyerah.

Segera paman saya pergi selama dua tahun untuk urusan bisnis, meninggalkan keponakannya. Osip dibedakan oleh kebaikan spiritual – hambatan yang jelas untuk berdagang. Konstantin Savvich berhasil kembali tepat waktu, tidak membiarkan pedagang yang tidak beruntung itu benar-benar menghancurkan dirinya sendiri, dan Osip dikeluarkan dari "kasing" dan rumahnya.

“Skandal dengan paman saya pecah tepat pada saat rombongan Zhurakhovsky sedang melakukan tur di Elisavetgrad,” tulis ML Lvov. – Menurut satu versi, Zhurakhovsky secara tidak sengaja mendengar betapa terampilnya Petrov memainkan gitar, dan mengundangnya ke rombongan. Versi lain mengatakan bahwa Petrov, melalui perlindungan seseorang, naik ke atas panggung sebagai figuran. Mata tajam seorang pengusaha berpengalaman melihat kehadiran panggung bawaan Petrov, yang langsung merasa nyaman di atas panggung. Setelah itu, Petrov sepertinya tetap berada di rombongan tersebut.

Pada tahun 1826, Petrov memulai debutnya di panggung Elisavetgrad dalam drama A. Shakhovsky "The Cossack Poet". Dia berbicara teks di dalamnya dan menyanyikan ayat-ayat. Keberhasilannya luar biasa bukan hanya karena dia memainkan "Ionka-nya sendiri" di atas panggung, tetapi terutama karena Petrov "lahir di atas panggung".

Hingga tahun 1830, tahap aktivitas kreatif Petrov di tingkat provinsi terus berlanjut. Dia tampil di Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava dan kota-kota lain. Bakat penyanyi muda ini semakin menarik perhatian pendengar dan spesialis.

Pada musim panas tahun 1830 di Kursk, MS menarik perhatian Petrov. Lebedev, direktur Opera St. Petersburg. Keunggulan artis muda tidak dapat disangkal – suara, akting, penampilan spektakuler. Jadi, di depan ibu kota. “Dalam perjalanan,” kata Petrov, “kami berhenti selama beberapa hari di Moskow, menemukan MS Shchepkin, yang sudah saya kenal … Dia memuji tekad untuk prestasi yang sulit dan pada saat yang sama menyemangati saya, mengatakan bahwa dia memperhatikan di saya kemampuan yang besar untuk menjadi seorang seniman. Betapa bahagianya saya mendengar kata-kata ini dari seniman yang begitu hebat! Mereka memberi saya begitu banyak semangat dan kekuatan sehingga saya tidak tahu bagaimana mengungkapkan rasa terima kasih saya kepadanya atas kebaikannya kepada orang yang tidak dikenal yang berkunjung. Selain itu, dia membawa saya ke Teater Bolshoi, ke amplop Madame Sontag. Saya sangat senang dengan nyanyiannya; sampai saat itu saya belum pernah mendengar hal seperti itu dan bahkan tidak mengerti kesempurnaan apa yang bisa dicapai oleh suara manusia.

Petersburg, Petrov terus meningkatkan bakatnya. Dia mulai di ibu kota dengan bagian Sarastro di Mozart's Magic Flute, dan debut ini menimbulkan tanggapan yang baik. Di surat kabar "Northern Bee" orang dapat membaca: "Kali ini, di opera The Magic Flute, Tuan Petrov, seorang seniman muda, muncul untuk pertama kalinya di panggung kami, menjanjikan kami seorang penyanyi-aktor yang baik."

“Jadi, seorang penyanyi dari rakyat, Petrov, datang ke gedung opera muda Rusia dan memperkayanya dengan harta nyanyian rakyat,” tulis ML Lvov. – Pada saat itu, suara setinggi itu dibutuhkan dari seorang penyanyi opera, yang tidak dapat diakses oleh suara tanpa pelatihan khusus. Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa pembentukan suara tinggi membutuhkan teknik baru, berbeda dengan pembentukan suara yang akrab dengan suara tertentu. Secara alami, Petrov tidak dapat menguasai teknik rumit ini dalam dua bulan, dan kritiknya benar ketika dia mencatat dalam nyanyiannya di debutnya "transisi yang tajam ke nada atas". Itu adalah keterampilan menghaluskan transisi ini dan menguasai suara yang sangat tinggi yang dipelajari Petrov dengan Kavos di tahun-tahun berikutnya.

Ini diikuti oleh interpretasi luar biasa dari bagian bass besar dalam opera oleh Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer, dan komposer lainnya.

“Secara umum, layanan saya sangat bahagia,” tulis Petrov, “tetapi saya harus banyak bekerja, karena saya bermain di drama dan opera, dan tidak peduli opera apa yang mereka berikan, saya sibuk di mana-mana … Meskipun saya senang dengan kesuksesan saya di bidang pilihannya, tetapi jarang dia puas dengan dirinya sendiri setelah pertunjukan. Kadang-kadang, saya menderita kegagalan sekecil apa pun di atas panggung dan menghabiskan malam tanpa tidur, dan keesokan harinya Anda akan datang ke latihan - sangat malu melihat Kavos. Gaya hidup saya sangat sederhana. Saya memiliki sedikit kenalan … Sebagian besar, saya duduk di rumah, menyanyikan tangga nada setiap hari, mempelajari peran dan pergi ke teater.

Petrov terus menjadi pemain kelas satu dari repertoar opera Eropa Barat. Ciri khasnya, ia rutin mengikuti pertunjukan opera Italia. Bersama rekan-rekan asingnya, dia bernyanyi dalam opera Bellini, Rossini, Donizetti, dan di sini dia menemukan kemungkinan artistik, keterampilan akting, dan selera gayanya yang terluas.

Prestasinya dalam repertoar asing menyebabkan kekaguman yang tulus dari orang-orang sezamannya. Ada baiknya mengutip baris-baris dari novel Lazhechnikov The Basurman, yang mengacu pada opera Meyerbeer: “Apakah Anda ingat Petrov dalam Robert the Devil? Dan bagaimana tidak mengingat! Saya hanya pernah melihatnya dalam peran ini sekali, dan sampai hari ini, ketika saya memikirkannya, suara menghantui saya, seperti panggilan dari neraka: "Ya, pelindung." Dan pandangan ini, dari pesona yang jiwamu tidak memiliki kekuatan untuk membebaskan diri, dan wajah kunyit ini, terdistorsi oleh hiruk pikuk nafsu. Dan hutan rambut ini, dari mana, tampaknya, seluruh sarang ular siap merangkak keluar … “

Dan inilah yang AN Serov: “Kagumi jiwa yang dengannya Petrov menampilkan arioso-nya di babak pertama, dalam adegan bersama Robert. Perasaan cinta paternal yang baik bertentangan dengan karakter penduduk asli yang jahat, oleh karena itu, memberikan kealamian pada curahan hati ini, tanpa meninggalkan peran, adalah hal yang sulit. Petrov sepenuhnya mengatasi kesulitan ini di sini dan di seluruh perannya.

Serov secara khusus mencatat dalam permainan aktor Rusia yang membedakan Petrov dari pemain luar biasa lainnya dari peran ini - kemampuan untuk menemukan kemanusiaan dalam jiwa penjahat dan menekankan kekuatan jahat yang merusak dengannya. Serov mengklaim bahwa Petrov dalam peran Bertram melampaui Ferzing, dan Tamburini, dan Formez, dan Levasseur.

Komposer Glinka mengikuti kesuksesan kreatif penyanyi itu dengan cermat. Ia terkesan dengan suara Petrov yang kaya akan nuansa suara, yang memadukan kekuatan bass yang kental dengan mobilitas bariton yang ringan. “Suara ini mirip dengan suara lonceng besar berwarna perak di dataran rendah,” tulis Lvov. "Pada nada tinggi, itu berkilau seperti kilauan kilat di kegelapan pekat langit malam." Mempertimbangkan kemungkinan kreatif Petrov, Glinka menulis Susaninnya.

27 November 1836 adalah tanggal penting untuk pemutaran perdana opera Glinka A Life for the Tsar. Itu adalah saat terbaik Petrov – dia dengan cemerlang mengungkapkan karakter patriot Rusia.

Berikut ini hanya dua ulasan dari para kritikus yang antusias:

“Dalam peran Susanin, Petrov menunjukkan bakatnya yang luar biasa. Dia menciptakan tipe kuno, dan setiap suara, setiap kata Petrov dalam peran Susanin akan diteruskan ke keturunan yang jauh.

“Perasaan yang dramatis, dalam, tulus, mampu mencapai kesedihan yang luar biasa, kesederhanaan dan kejujuran, semangat – inilah yang segera menempatkan Petrov dan Vorobyova di tempat pertama di antara para pemain kami dan membuat publik Rusia berbondong-bondong ke pertunjukan” Life for the Tsar "".

Secara total, Petrov menyanyikan bagian dari Susanin dua ratus sembilan puluh tiga kali! Peran ini membuka tahap baru yang paling signifikan dalam biografinya. Jalan itu diaspal oleh komposer hebat - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Seperti penulisnya sendiri, baik peran tragis maupun komik sama-sama tunduk padanya. Puncaknya, mengikuti Susanin, adalah Farlaf di Ruslan dan Lyudmila, Melnik di Rusalka, Leporello di The Stone Guest, Varlaam di Boris Godunov.

Komposer C. Cui menulis tentang penampilan bagian Farlaf: “Apa yang dapat saya katakan tentang Tuan Petrov? Bagaimana cara mengungkapkan semua penghargaan kejutan atas bakatnya yang luar biasa? Bagaimana menyampaikan semua kehalusan dan kekhasan permainan; kesetiaan ekspresi ke nuansa terkecil: nyanyian yang sangat cerdas? Anggap saja dari sekian banyak peran yang begitu berbakat dan orisinal yang diciptakan oleh Petrov, peran Farlaf adalah salah satu yang terbaik.

dan VV Stasov dengan tepat menganggap kinerja Petrov dari peran Farlaf sebagai model di mana semua pelaku peran ini harus setara.

Pada tanggal 4 Mei 1856, Petrov pertama kali memainkan peran Melnik di Rusalka karya Dargomyzhsky. Kritik menganggap permainannya sebagai berikut: “Kami dapat dengan aman mengatakan bahwa dengan menciptakan peran ini, Tuan Petrov tidak diragukan lagi telah memperoleh hak khusus atas gelar artis. Ekspresi wajahnya, pelafalan yang terampil, pelafalan yang sangat jelas ... seni mimiknya dibawa ke tingkat kesempurnaan yang sedemikian rupa sehingga pada babak ketiga, hanya dengan penampilannya, tanpa mendengar sepatah kata pun, dengan ekspresi wajahnya, dengan kejang. gerakan tangannya, jelaslah bahwa Miller yang malang menjadi gila.”

Dua belas tahun kemudian, ulasan berikut dapat dibaca: “Peran Melnik adalah salah satu dari tiga jenis tak tertandingi yang diciptakan oleh Petrov dalam tiga opera Rusia, dan kecil kemungkinan kreativitas artistiknya tidak mencapai batas tertinggi di Melnik. Di semua posisi Melnik yang berbeda, di mana dia mengungkapkan keserakahan, penghambaan kepada Pangeran, kegembiraan saat melihat uang, keputusasaan, kegilaan, Petrov sama hebatnya.

Untuk ini harus ditambahkan bahwa penyanyi hebat itu juga merupakan master unik dari penampilan vokal kamar. Orang-orang sezaman meninggalkan kami banyak bukti interpretasi tajam Petrov tentang romansa Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Bersama dengan pencipta musik yang brilian, Osip Afanasyevich dapat dengan aman disebut sebagai pendiri seni vokal Rusia baik di panggung opera maupun di panggung konser.

Kenaikan intensitas dan kecemerlangan artis yang terakhir dan luar biasa dimulai pada tahun 70-an, ketika Petrov menciptakan sejumlah mahakarya vokal dan panggung; di antaranya adalah Leporello ("Tamu Batu"), Ivan yang Mengerikan ("Pembantu Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") dan lainnya.

Hingga akhir hayatnya, Petrov tak lepas dari panggung. Dalam ekspresi kiasan Mussorgsky, dia "di ranjang kematiannya, dia melewati perannya".

Penyanyi itu meninggal pada 12 Maret 1878.

Referensi: Glinka M., Catatan, "zaman kuno Rusia", 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Warisan sastra, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, dalam buku: Tokoh modern Rusia, vol. 2, St. Petersburg, 1877, hal. 79-92, sama, dalam bukunya: Articles about music, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teater musikal di Rusia. Dari asal-usul ke Glinka. Esai, L., 1959; miliknya sendiri, Teater Opera Rusia abad ke-1, (vol. 1836) – 1856-2, (vol. 1857) – 1872-3, (vol. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, kritik Opera di Rusia, vol. 1, tidak. 2-2, jilid. 3, tidak. 4-1966, M., 73-1 (Terbitan XNUMX bersama dengan VV Protopopov).