Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Tak lama, hanya tiga belas tahun, karier Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva bertahan. Tetapi bahkan tahun-tahun ini sudah cukup untuk menuliskan namanya dalam sejarah seni Rusia dengan huruf emas.

“… Dia memiliki suara yang fenomenal, keindahan dan kekuatan yang langka, timbre “beludru” dan jangkauan yang luas (dua setengah oktaf, dari “F” kecil hingga “B-flat” oktaf kedua), temperamen panggung yang kuat , memiliki teknik vokal virtuoso,” tulis Pruzhansky. "Di setiap bagian, penyanyi berusaha keras untuk mencapai kesatuan vokal dan panggung yang lengkap."

Salah satu penyanyi sezaman menulis: “Dia baru saja keluar, sekarang Anda akan melihat seorang aktris hebat dan penyanyi yang menginspirasi. Pada saat ini, setiap gerakannya, setiap bagian, setiap tangga nada dipenuhi dengan kehidupan, perasaan, animasi artistik. Suara magisnya, permainan kreatifnya sama-sama diminta di hati setiap kekasih yang dingin dan berapi-api.

Anna Yakovlevna Vorobieva lahir pada tanggal 14 Februari 1817 di St. Petersburg, dalam keluarga seorang tutor di paduan suara teater Imperial St. Dia lulus dari Sekolah Teater St. Petersburg. Pertama dia belajar di kelas balet Sh. Didlo, lalu di kelas menyanyi A. Sapienza dan G. Lomakin. Belakangan, Anna berkembang dalam seni vokal di bawah bimbingan K. Kavos dan M. Glinka.

Pada tahun 1833, saat masih menjadi siswa di sekolah teater, Anna memulai debutnya di panggung opera dengan sebagian kecil Pipo di The Thieving Magpie karya Rossini. Penikmat segera mencatat kemampuan vokalnya yang luar biasa: contralto langka dalam kekuatan dan keindahan, teknik yang sangat baik, ekspresi bernyanyi. Belakangan, penyanyi muda itu tampil sebagai Ritta ("Tsampa, perampok laut, atau Pengantin Marmer").

Saat itu, panggung kekaisaran hampir sepenuhnya diserahkan kepada opera Italia, dan penyanyi muda itu tidak dapat sepenuhnya mengungkapkan bakatnya. Terlepas dari kesuksesannya, setelah lulus dari perguruan tinggi, Anna diangkat oleh direktur Teater Kekaisaran A. Gedeonov ke paduan suara Opera St. Selama periode ini, Vorobyeva mengambil bagian dalam drama, vaudeville, berbagai pengalihan, tampil dalam konser dengan penampilan arias dan roman Spanyol. Hanya berkat upaya K. Cavos, yang mengapresiasi suara dan bakat panggung artis muda itu, ia mendapat kesempatan untuk tampil pada 30 Januari 1835 sebagai Arzache, setelah itu ia terdaftar sebagai solois Opera St. .

Menjadi solois, Vorobieva mulai menguasai repertoar "belkanto" - terutama opera oleh Rossini dan Bellini. Namun kemudian terjadi peristiwa yang tiba-tiba mengubah nasibnya. Mikhail Ivanovich Glinka, yang mulai mengerjakan opera pertamanya, membedakan dua di antara banyak penyanyi opera Rusia dengan tatapan tajam dan tajam dari artis, dan memilih mereka untuk menampilkan bagian utama opera masa depan. Dan tidak hanya terpilih, tetapi juga mulai mempersiapkan mereka untuk pemenuhan misi yang bertanggung jawab.

“Para seniman memainkan peran dengan saya dengan semangat yang tulus,” kenangnya kemudian. “Petrova (saat itu masih Vorobyova), seorang seniman yang sangat berbakat, selalu meminta saya untuk menyanyikan setiap musik baru untuknya dua kali, untuk ketiga kalinya dia sudah menyanyikan kata-kata dan musik dengan baik dan hafal … “

Gairah penyanyi terhadap musik Glinka tumbuh. Ternyata, penulis pun puas dengan kesuksesannya. Bagaimanapun, pada akhir musim panas tahun 1836, dia telah menulis trio dengan paduan suara, “Ah, bukan untukku, orang miskin, angin kencang,” dengan kata-katanya sendiri, “mengingat sarana dan bakat Nona Vorobyeva.”

Pada tanggal 8 April 1836, penyanyi tersebut berperan sebagai budak dalam drama "Gipsi Moldavia, atau Emas dan Belati" oleh K. Bakhturin, di mana pada awal gambar ketiga ia menampilkan aria dengan paduan suara wanita yang ditulis oleh Glinka.

Segera pemutaran perdana opera pertama Glinka, yang bersejarah bagi musik Rusia, berlangsung. VV Stasov menulis jauh kemudian:

Pada tanggal 27 November 1836, opera Glinka "Susanin" diberikan untuk pertama kalinya…

Pertunjukan Susanin adalah rangkaian perayaan untuk Glinka, tetapi juga untuk dua pemain utama: Osip Afanasyevich Petrov, yang berperan sebagai Susanin, dan Anna Yakovlevna Vorobyeva, yang berperan sebagai Vanya. Yang terakhir ini masih seorang gadis yang sangat muda, baru satu tahun keluar dari sekolah teater dan sampai penampilan Susanin yang dikutuk untuk merangkak di paduan suara, terlepas dari suara dan kemampuannya yang luar biasa. Sejak pertunjukan pertama opera baru, kedua artis ini naik ke pertunjukan artistik yang begitu tinggi, yang sampai saat itu belum pernah dicapai oleh salah satu pemain opera kami. Pada saat ini, suara Petrov telah menerima semua perkembangannya dan menjadi "bass yang kuat" yang luar biasa yang dibicarakan Glinka dalam Catatannya. Suara Vorobieva adalah salah satu contralto yang paling luar biasa dan menakjubkan di seluruh Eropa: volume, keindahan, kekuatan, kelembutan - semua yang ada di dalamnya memukau pendengarnya dan memengaruhinya dengan pesona yang tak tertahankan. Namun kualitas artistik kedua seniman tersebut jauh tertinggal dari kesempurnaan suara mereka.

Perasaan dramatis, dalam, tulus, mampu mencapai kesedihan yang luar biasa, kesederhanaan dan kejujuran, semangat - itulah yang segera menempatkan Petrov dan Vorobyova di posisi pertama di antara para pemain kami dan membuat publik Rusia berbondong-bondong menonton pertunjukan "Ivan Susanin". Glinka sendiri langsung mengapresiasi semua martabat kedua artis ini dan dengan simpatik melanjutkan pendidikan seni yang lebih tinggi. Sangat mudah untuk membayangkan seberapa jauh seniman berbakat yang sudah sangat berbakat harus melangkah maju, ketika seorang komposer yang brilian tiba-tiba menjadi pemimpin, penasihat, dan guru mereka.

Tak lama setelah pertunjukan ini, pada tahun 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva menjadi istri Petrov. Glinka memberi pengantin baru hadiah paling mahal dan tak ternilai harganya. Berikut adalah bagaimana artis itu sendiri menceritakannya dalam memoarnya:

“Pada bulan September, Osip Afanasyevich sangat prihatin dengan gagasan tentang apa yang akan diberikan kepadanya sebagai tunjangan yang dijadwalkan pada 18 Oktober. Di musim panas, selama pekerjaan pernikahan, dia benar-benar melupakan hari ini. Pada masa itu … setiap artis harus mengurus komposisi pertunjukannya sendiri, tetapi jika dia tidak menghasilkan sesuatu yang baru, tetapi tidak ingin memberikan yang lama, maka dia berisiko kehilangan penampilan yang bermanfaat (yang saya pernah saya alami sendiri), begitulah aturannya. 18 Oktober tidak lama lagi, kita harus memutuskan sesuatu. Menafsirkan dengan cara ini, kami sampai pada kesimpulan: apakah Glinka setuju untuk menambahkan satu adegan lagi untuk Vanya ke operanya. Di Babak 3, Susanin mengirim Vanya ke istana manor, jadi bisa ditambahkan bagaimana Vanya lari ke sana?

Suami saya segera pergi ke Nestor Vasilyevich Kukolnik untuk menceritakan ide kami. Dalang mendengarkan dengan sangat hati-hati, dan dia berkata: "Ayo, saudara, di malam hari, Misha akan bersamaku hari ini, dan kita akan berbicara." Pukul 8 malam, Osip Afanasyevich pergi ke sana. Dia masuk, melihat bahwa Glinka sedang duduk di depan piano dan menyenandungkan sesuatu, dan Dalang mondar-mandir di sekitar ruangan dan menggumamkan sesuatu. Ternyata Dalang sudah membuat rencana untuk adegan baru, kata-katanya hampir siap, dan Glinka memainkan fantasi. Keduanya memanfaatkan ide ini dengan senang hati dan mendorong Osip Afanasyevich bahwa panggung akan siap pada 18 Oktober.

Keesokan harinya, pada jam 9 pagi, terdengar panggilan yang kuat; Saya belum bangun, saya pikir, siapa yang datang sepagi ini? Tiba-tiba seseorang mengetuk pintu kamarku, dan aku mendengar suara Glinka:

– Nona, cepat bangun, aku membawa aria baru!

Dalam sepuluh menit saya sudah siap. Saya keluar, dan Glinka sudah duduk di depan piano dan menunjukkan adegan baru kepada Osip Afanasyevich. Bisa dibayangkan keterkejutan saya ketika saya mendengarnya dan yakin bahwa panggungnya hampir sepenuhnya siap, yaitu semua resitatif, andante dan allegro. Aku hanya membeku. Kapan dia punya waktu untuk menulisnya? Kemarin kita membicarakan dia! "Yah, Mikhail Ivanovich," kataku, "kamu hanyalah seorang penyihir." Dan dia hanya tersenyum puas dan berkata kepadaku:

– Saya, nyonya, membawakan Anda draf, sehingga Anda dapat mencobanya dengan suara dan apakah itu ditulis dengan cekatan.

Saya bernyanyi dan menemukannya dengan cekatan dan dalam suara. Setelah itu, dia pergi, tetapi berjanji untuk segera mengirim aria, dan mengatur panggung pada awal Oktober. Pada tanggal 18 Oktober, pertunjukan amal Osip Afanasyevich adalah opera A Life for the Tsar dengan adegan tambahan, yang sukses besar; banyak yang menyebut penulis dan pemain. Sejak saat itu, adegan tambahan ini menjadi bagian dari opera, dan dalam bentuk ini dipentaskan hingga saat ini.

Beberapa tahun berlalu, dan penyanyi yang bersyukur itu dapat berterima kasih kepada dermawannya secara memadai. Itu terjadi pada tahun 1842, pada hari-hari November itu, ketika opera Ruslan dan Lyudmila pertama kali dipertunjukkan di St. Pada pemutaran perdana dan pertunjukan kedua, karena penyakit Anna Yakovlevna, bagian dari Ratmir dibawakan oleh penyanyi muda dan tidak berpengalaman Petrova, senama. Dia bernyanyi dengan agak malu-malu, dan dalam banyak hal karena alasan inilah opera diterima dengan dingin. “Petrova tertua muncul di pertunjukan ketiga,” tulis Glinka dalam Catatannya, “dia menampilkan adegan babak ketiga dengan sangat antusias sehingga dia menyenangkan penonton. Tepuk tangan yang keras dan berkepanjangan bergema, dengan sungguh-sungguh memanggil saya terlebih dahulu, lalu Petrova. Seruan ini berlanjut hingga 17 pertunjukan … ”Kami menambahkan bahwa, menurut surat kabar saat itu, penyanyi tersebut terkadang dipaksa untuk mengulang aria Ratmir sebanyak tiga kali.

VV Stasov menulis:

“Peran utamanya, selama 10 tahun karir panggungnya, dari tahun 1835 hingga 1845, adalah dalam opera-opera berikut: Ivan Susanin, Ruslan dan Lyudmila – Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Count Ori”, “The Thieving Magpie” – Rossini; “Montagues dan Capulets”, “Norma” – Bellini; “Pengepungan Calais” – Donizetti; “Teobaldo dan Isolina” – Morlacchi; “Tsampa” – Herold. Pada tahun 1840, dia, bersama dengan Pasta Italia yang terkenal dan cemerlang, membawakan "Montagues and Capuleti" dan membuat penonton menikmati kegembiraan yang tak terlukiskan dengan penampilannya yang penuh gairah dan menyedihkan dari bagian Romeo. Di tahun yang sama dia menyanyikan dengan kesempurnaan dan antusiasme yang sama bagian dari Teobaldo dalam Teobaldo e Isolina karya Morlacchi, yang dalam libretto-nya sangat mirip dengan Montagues dan Capulets. Mengenai yang pertama dari dua opera ini, Kukolnik menulis di Khudozhestvennaya Gazeta: “Katakan padaku, dari siapa Teobaldo mengambil alih kesederhanaan dan kebenaran permainan yang menakjubkan? Hanya kemampuan dari kategori tertinggi yang diizinkan untuk menebak batas keanggunan dengan satu firasat yang diilhami, dan, memikat orang lain, terbawa oleh diri mereka sendiri, bertahan sampai akhir pertumbuhan nafsu, dan kekuatan suara, dan sekecil apa pun. nuansa peran.

Nyanyian opera adalah musuh gerakan. Tidak ada artis yang setidaknya tidak konyol dalam opera. Ms Petrova dalam hal ini menyerang dengan takjub. Tidak hanya tidak lucu, sebaliknya, semua yang ada di dalam dirinya indah, kuat, ekspresif, dan yang terpenting, jujur, benar! ..

Tapi, tanpa diragukan lagi, dari semua peran pasangan artistik berbakat, yang paling menonjol dalam hal kekuatan dan kebenaran warna sejarah, kedalaman perasaan dan ketulusan, dalam kesederhanaan dan kebenaran yang tak ada bandingannya, adalah peran mereka dalam dua karya besar nasional Glinka. opera. Di sini mereka tidak pernah memiliki saingan sampai sekarang.”

Segala sesuatu yang dinyanyikan Vorobyeva mencela master kelas satu dalam dirinya. Seniman itu menampilkan bagian Italia virtuoso sedemikian rupa sehingga dia dibandingkan dengan penyanyi terkenal - Alboni dan Polina Viardo-Garcia. Pada tahun 1840, dia bernyanyi bersama J. Pasta, tidak kehilangan keahliannya dari penyanyi terkenal itu.

Karier cemerlang penyanyi itu ternyata singkat. Karena beban suara yang besar, dan manajemen teater memaksa penyanyi itu untuk tampil di bagian laki-laki, dia kehilangan suaranya. Ini terjadi setelah penampilan bagian bariton Richard ("The Puritans"). Maka pada tahun 1846 ia harus meninggalkan panggung, meskipun secara resmi Vorobyova-Petrova terdaftar dalam rombongan opera teater hingga tahun 1850.

Benar, dia terus bernyanyi baik di salon maupun di lingkaran rumah, masih menyenangkan pendengar dengan musikalitasnya. Petrova-Vorobyeva terkenal dengan penampilan romannya oleh Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Adik Glinka LI Shestakova mengenang bahwa, ketika dia pertama kali mendengar The Orphan karya Mussorgsky, yang dibawakan oleh Petrova, “awalnya dia tercengang, kemudian menangis sehingga dia tidak bisa tenang untuk waktu yang lama. Tidak mungkin untuk menggambarkan bagaimana Anna Yakovlevna bernyanyi, atau lebih tepatnya diekspresikan; orang harus mendengar apa yang bisa dilakukan oleh seorang jenius, bahkan jika dia benar-benar kehilangan suaranya dan sudah berusia lanjut.

Selain itu, ia berperan aktif dalam kesuksesan kreatif suaminya. Petrov berhutang banyak pada seleranya yang sempurna, pemahaman seni yang halus.

Mussorgsky mendedikasikan lagu penyanyi Marfa "A Baby Came Out" dari opera "Khovanshchina" (1873) dan "Lullaby" (No. 1) dari siklus "Songs and Dances of Death" (1875). Seni penyanyi sangat diapresiasi oleh A. Verstovsky, T. Shevchenko. Seniman Karl Bryullov, pada tahun 1840, setelah mendengar suara penyanyi itu, merasa senang dan, menurut pengakuannya, "tidak dapat menahan air mata ...".

Penyanyi itu meninggal pada 26 April 1901.

“Apa yang dilakukan Petrova, bagaimana dia pantas mendapatkan kenangan yang begitu lama dan ramah di dunia musik kita, yang telah melihat banyak penyanyi dan artis bagus yang mencurahkan waktu lebih lama untuk seni daripada mendiang Vorobyova? tulis Koran Musik Rusia pada masa itu. – Dan inilah yang terjadi: A.Ya. Vorobyova bersama suaminya, almarhum penyanyi-artis OA Petrov, adalah penampil pertama dan cemerlang dari dua bagian utama opera nasional Rusia pertama Glinka Life for the Tsar – Vanya dan Susanin; DAN I. Petrova pada saat yang sama adalah yang kedua dan salah satu pemain paling berbakat dari peran Ratmir dalam Ruslan dan Lyudmila karya Glinka.