Joseph Joachim (Joseph Joachim) |
Joseph Joachim
Ada individu yang berbeda dengan waktu dan lingkungan tempat mereka terpaksa hidup; ada individu yang secara mengejutkan menyelaraskan kualitas subjektif, pandangan dunia, dan tuntutan artistik dengan tren ideologis dan estetika yang menentukan pada zaman itu. Di antara yang terakhir milik Joachim. Itu "menurut Joachim", sebagai model "ideal" terbesar, sejarawan musik Vasilevsky dan Moser menentukan tanda-tanda utama tren interpretatif dalam seni biola paruh kedua abad ke-XNUMX.
Josef (Joseph) Joachim lahir pada tanggal 28 Juni 1831 di kota Kopchen dekat Bratislava, ibu kota Slovakia saat ini. Dia berusia 2 tahun ketika orang tuanya pindah ke Pest, di mana, pada usia 8 tahun, calon pemain biola mulai mengambil pelajaran dari pemain biola Polandia Stanislav Serwaczyński, yang tinggal di sana. Menurut Joachim, dia adalah seorang guru yang baik, meskipun dengan beberapa kekurangan dalam asuhannya, terutama dalam kaitannya dengan teknik tangan kanan, Joachim kemudian harus bertarung. Dia mengajar Joachim menggunakan studi Bayo, Rode, Kreutzer, drama Berio, Maiseder, dll.
Pada tahun 1839 Joachim datang ke Wina. Ibu kota Austria bersinar dengan konstelasi musisi luar biasa, di antaranya Josef Böhm dan Georg Helmesberger sangat menonjol. Setelah beberapa pelajaran dari M. Hauser, Joachim pergi ke Helmesberger. Namun, dia segera meninggalkannya, memutuskan bahwa tangan kanan pemain biola muda itu terlalu terabaikan. Untungnya, W. Ernst menjadi tertarik pada Joachim dan merekomendasikan agar ayah bocah itu beralih ke Bem.
Setelah 18 bulan belajar dengan Bem, Joachim tampil untuk pertama kalinya di depan umum di Wina. Dia membawakan Ernst's Othello, dan kritik mencatat kematangan, kedalaman, dan kelengkapan interpretasi yang luar biasa untuk seorang anak ajaib.
Namun, Joachim berutang pembentukan kepribadiannya yang sebenarnya sebagai musisi-pemikir, musisi-seniman bukan kepada Boehm dan, secara umum, bukan ke Wina, tetapi ke Konservatorium Leipzig, tempat ia pergi pada tahun 1843. Konservatorium Jerman pertama yang didirikan oleh Mendelssohn memiliki guru yang luar biasa. Kelas biola di dalamnya dikepalai oleh F. David, teman dekat Mendelssohn. Leipzig selama periode ini berubah menjadi pusat musik terbesar di Jerman. Aula konser Gewandhaus yang terkenal menarik musisi dari seluruh dunia.
Suasana musik Leipzig memiliki pengaruh yang menentukan pada Joachim. Mendelssohn, David dan Hauptmann, dari siapa Joachim belajar komposisi, memainkan peran besar dalam asuhannya. Musisi berpendidikan tinggi, mereka mengembangkan pemuda itu dengan segala cara yang memungkinkan. Mendelssohn terpikat oleh Joachim pada pertemuan pertama. Mendengar Concerto-nya dibawakan olehnya, dia sangat senang: "Oh, kamu adalah bidadariku dengan trombon," candanya, merujuk pada seorang anak laki-laki gemuk berpipi kemerahan.
Tidak ada kelas khusus di kelas David dalam arti kata yang biasa; semuanya hanya sebatas nasehat guru kepada siswa. Ya, Joachim tidak harus "diajar", karena dia sudah menjadi pemain biola yang terlatih secara teknis di Leipzig. Pelajaran berubah menjadi musik rumahan dengan partisipasi Mendelssohn, yang rela bermain dengan Joachim.
3 bulan setelah kedatangannya di Leipzig, Joachim tampil dalam satu konser bersama Pauline Viardot, Mendelssohn dan Clara Schumann. Pada tanggal 19 dan 27 Mei 1844, konsernya berlangsung di London, di mana dia menampilkan Beethoven Concerto (Mendelssohn memimpin orkestra); Pada 11 Mei 1845, dia memainkan Concerto Mendelssohn di Dresden (R. Schumann memimpin orkestra). Fakta-fakta ini membuktikan pengakuan Joachim yang luar biasa cepat oleh musisi terhebat di zaman itu.
Ketika Joachim berusia 16 tahun, Mendelssohn mengundangnya untuk mengambil posisi sebagai guru di konservatori dan pemimpin konser orkestra Gewandhaus. Yang terakhir Joachim berbagi dengan mantan gurunya F. David.
Joachim mengalami masa-masa sulit dengan kematian Mendelssohn, yang terjadi pada tanggal 4 November 1847, jadi dia dengan rela menerima undangan Liszt dan pindah ke Weimar pada tahun 1850. Dia juga tertarik ke sini karena selama periode ini dia sangat terbawa oleh Liszt, upayakan komunikasi yang erat dengan dia dan lingkarannya. Namun, karena dibesarkan oleh Mendelssohn dan Schumann dalam tradisi akademis yang ketat, ia dengan cepat menjadi kecewa dengan kecenderungan estetika "sekolah Jerman baru" dan mulai mengevaluasi Liszt secara kritis. J. Milstein dengan tepat menulis bahwa Joachim-lah yang, mengikuti Schumann dan Balzac, meletakkan dasar untuk pendapat bahwa Liszt adalah pemain hebat dan komposer biasa-biasa saja. “Di setiap nada Liszt orang bisa mendengar kebohongan,” tulis Joachim.
Ketidaksepakatan yang mulai menimbulkan keinginan di Joachim untuk meninggalkan Weimar, dan pada tahun 1852 ia pergi dengan lega ke Hannover untuk menggantikan almarhum Georg Helmesberger, putra gurunya di Wina.
Hanover adalah tonggak penting dalam kehidupan Joachim. Raja Hanoverian yang buta adalah pencinta musik yang hebat dan sangat menghargai bakatnya. Di Hannover, aktivitas pedagogis pemain biola hebat berkembang sepenuhnya. Di sini Auer belajar dengannya, yang menurut penilaiannya dapat disimpulkan bahwa saat ini prinsip pedagogis Joachim sudah cukup ditentukan. Di Hanover, Joachim menciptakan beberapa karya, termasuk Konser Biola Hongaria, komposisi terbaiknya.
Pada Mei 1853, setelah konser di Düsseldorf di mana dia tampil sebagai konduktor, Joachim berteman dengan Robert Schumann. Dia memelihara hubungan dengan Schumann sampai kematian komposernya. Joachim adalah salah satu dari sedikit orang yang mengunjungi Schumann yang sakit di Endenich. Surat-suratnya kepada Clara Schumann telah disimpan tentang kunjungan ini, di mana dia menulis bahwa pada pertemuan pertama dia memiliki harapan untuk pemulihan sang komposer, namun akhirnya memudar ketika dia datang untuk kedua kalinya: “.
Schumann mempersembahkan Fantasia for Violin (op. 131) kepada Joachim dan menyerahkan manuskrip iringan piano kepada tingkah Paganini, yang telah dia kerjakan di tahun-tahun terakhir hidupnya.
Di Hannover, pada Mei 1853, Joachim bertemu dengan Brahms (saat itu seorang komposer tak dikenal). Pada pertemuan pertama mereka, hubungan yang sangat ramah terjalin di antara mereka, diperkuat oleh kesamaan cita-cita estetika yang luar biasa. Joachim menyerahkan surat rekomendasi kepada Brahms kepada Liszt, mengundang teman muda itu ke tempatnya di Göttingen selama musim panas, di mana mereka mendengarkan ceramah tentang filsafat di universitas terkenal.
Joachim memainkan peran besar dalam kehidupan Brahms, melakukan banyak hal untuk mengakui karyanya. Pada gilirannya, Brahms memiliki pengaruh besar pada Joachim dalam hal artistik dan estetika. Di bawah pengaruh Brahms, Joachim akhirnya memutuskan hubungan dengan Liszt dan mengambil bagian yang bersemangat dalam perjuangan melawan "sekolah Jerman baru".
Bersamaan dengan permusuhan terhadap Liszt, Joachim merasakan antipati yang lebih besar terhadap Wagner, yang, omong-omong, saling menguntungkan. Dalam sebuah buku tentang memimpin, Wagner "mempersembahkan" baris-baris yang sangat pedas untuk Joachim.
Pada tahun 1868, Joachim menetap di Berlin, di mana setahun kemudian dia diangkat sebagai direktur konservatori yang baru dibuka. Dia tetap dalam posisi ini sampai akhir hidupnya. Dari luar, peristiwa besar apapun tidak lagi terekam dalam biografinya. Dia dikelilingi oleh kehormatan dan rasa hormat, siswa dari seluruh dunia berduyun-duyun kepadanya, dia melakukan konser yang intens - aktivitas solo dan ansambel.
Dua kali (tahun 1872, 1884) Joachim datang ke Rusia, di mana penampilannya sebagai solois dan malam kuartet diadakan dengan sukses besar. Dia memberi Rusia murid terbaiknya, L. Auer, yang melanjutkan di sini dan mengembangkan tradisi guru besarnya. Pemain biola Rusia I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind pergi ke Joachim untuk meningkatkan seni mereka.
Pada tanggal 22 April 1891, ulang tahun ke-60 Joachim dirayakan di Berlin. Penghormatan berlangsung di konser peringatan; orkestra string, dengan pengecualian double bass, dipilih secara eksklusif dari siswa pahlawan hari itu - 24 biola pertama dan jumlah yang sama kedua, 32 biola, 24 cello.
Dalam beberapa tahun terakhir, Joachim banyak bekerja dengan murid dan penulis biografinya A. Moser dalam pengeditan sonata dan partitas oleh J.-S. Bach, kuartet Beethoven. Dia mengambil bagian besar dalam pengembangan sekolah biola A. Moser, sehingga namanya muncul sebagai rekan penulis. Di sekolah ini, prinsip pedagogisnya ditetapkan.
Joachim meninggal pada 15 Agustus 1907.
Penulis biografi Joachim Moser dan Vasilevsky menilai aktivitasnya dengan sangat tendensius, percaya bahwa dialah yang mendapat kehormatan untuk "menemukan" biola Bach, mempopulerkan kuartet terakhir Concerto dan Beethoven. Moser, misalnya, menulis: “Jika tiga puluh tahun yang lalu hanya segelintir ahli yang tertarik dengan Beethoven terakhir, sekarang, berkat kegigihan yang luar biasa dari Kuartet Joachim, jumlah pengagum telah meningkat hingga batas yang luas. Dan ini tidak hanya berlaku untuk Berlin dan London, di mana Kuartet terus mengadakan konser. Di mana pun siswa master tinggal dan bekerja, hingga Amerika, karya Joachim dan Kuartetnya terus berlanjut.
Jadi fenomena zaman itu ternyata secara naif dikaitkan dengan Joachim. Munculnya minat pada musik Bach, konser biola, dan kuartet terakhir Beethoven terjadi di mana-mana. Itu adalah proses umum yang berkembang di negara-negara Eropa dengan budaya musik yang tinggi. Memperbaiki karya J.-S. Bach, Beethoven di panggung konser benar-benar berlangsung di pertengahan abad ke-XNUMX, tetapi propaganda mereka dimulai jauh sebelum Joachim, membuka jalan bagi aktivitasnya.
Konser Beethoven dibawakan oleh Tomasini di Berlin pada tahun 1812, oleh Baio di Paris pada tahun 1828, oleh Viettan di Wina pada tahun 1833. Viet Tang adalah salah satu pempopuler pertama dari karya ini. Konser Beethoven berhasil dipentaskan di St. Adapun kuartet terakhir Beethoven, sebelum Joachim mereka menaruh banyak perhatian pada Joseph Helmesberger Quartet, yang pada tahun 1834 berani tampil di depan umum bahkan Quartet Fugue (Op. 1836 ).
Kuartet terakhir Beethoven dimasukkan dalam repertoar ansambel yang dipimpin oleh Ferdinand Laub. Di Rusia, penampilan Lipinski dari kuartet Beethoven terakhir di rumah Pembuat Boneka pada tahun 1839 memikat Glinka. Petersburg, mereka sering dimainkan oleh Vietanne di rumah Vielgorskys dan Stroganovs, dan sejak tahun 50-an mereka dengan kuat memasuki repertoar Albrecht, Auer, dan Laub Quartets.
Distribusi massal dari karya-karya ini dan minat terhadapnya menjadi sangat mungkin hanya dari pertengahan abad ke-XNUMX, bukan karena kemunculan Joachim, tetapi karena suasana sosial yang tercipta saat itu.
Keadilan menuntut, bagaimanapun, untuk mengakui bahwa ada beberapa kebenaran dalam penilaian Moser tentang jasa Joachim. Itu terletak pada fakta bahwa Joachim benar-benar memainkan peran luar biasa dalam penyebaran dan mempopulerkan karya Bach dan Beethoven. Propaganda mereka tidak diragukan lagi merupakan karya dari seluruh kehidupan kreatifnya. Dalam mempertahankan cita-citanya, ia berprinsip, tidak pernah kompromi dalam urusan seni. Pada contoh perjuangannya yang penuh gairah untuk musik Brahms, hubungannya dengan Wagner, Liszt, Anda dapat melihat betapa teguhnya dia dalam penilaiannya. Ini tercermin dalam prinsip estetika Joachim, yang condong ke arah klasik dan hanya menerima beberapa contoh dari sastra romantis virtuoso. Sikap kritisnya terhadap Paganini diketahui, yang umumnya mirip dengan sikap Spohr.
Jika ada sesuatu yang mengecewakannya bahkan dalam karya komposer yang dekat dengannya, dia tetap pada posisi kepatuhan objektif pada prinsip. Artikel oleh J. Breitburg tentang Joachim mengatakan bahwa, setelah menemukan banyak "non-Bachian" dalam iringan Schumann ke suite cello Bach, dia berbicara menentang publikasi mereka dan menulis kepada Clara Schumann bahwa seseorang tidak boleh "dengan sikap merendahkan menambahkan ... a daun layu” ke karangan bunga keabadian sang komposer . Mempertimbangkan bahwa konserto biola Schumann, yang ditulis enam bulan sebelum kematiannya, secara signifikan lebih rendah dari komposisinya yang lain, dia menulis: "Betapa buruknya membiarkan refleksi mendominasi di mana kita terbiasa mencintai dan menghormati dengan sepenuh hati!" Dan Breitburg menambahkan: "Dia membawa kemurnian dan kekuatan ideologis dari posisi berprinsip dalam musik yang tidak ternoda sepanjang kehidupan kreatifnya."
Dalam kehidupan pribadinya, ketaatan pada prinsip, etika dan moral yang keras, terkadang berbalik melawan Joachim sendiri. Dia adalah orang yang sulit bagi dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya. Ini dibuktikan dengan kisah pernikahannya yang tidak bisa dibaca tanpa rasa kecewa. Pada bulan April 1863, Joachim, ketika tinggal di Hannover, bertunangan dengan Amalia Weiss, seorang penyanyi drama berbakat (contralto), tetapi membuat pernikahan mereka menjadi syarat untuk melepaskan karier panggung. Amalia setuju, meski secara internal memprotes meninggalkan panggung. Suaranya sangat dihargai oleh Brahms, dan banyak komposisinya ditulis untuknya, termasuk Alto Rhapsody.
Namun, Amalia tidak bisa menepati janjinya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk keluarga dan suaminya. Segera setelah pernikahan, dia kembali ke panggung konser. "Kehidupan perkawinan pemain biola hebat," tulis Geringer, "secara bertahap menjadi tidak bahagia, karena sang suami menderita kecemburuan yang hampir patologis, terus-menerus dipicu oleh gaya hidup yang secara alami dipaksa oleh Madame Joachim untuk memimpin sebagai penyanyi konser." Konflik di antara mereka semakin meningkat pada tahun 1879, ketika Joachim mencurigai istrinya memiliki hubungan dekat dengan penerbit Fritz Simrock. Brahms ikut campur dalam konflik ini, sangat yakin bahwa Amalia tidak bersalah. Dia membujuk Joachim untuk sadar dan pada Desember 1880 mengirim surat ke Amalia, yang kemudian menjadi alasan putusnya hubungan antara teman-teman: "Aku tidak pernah membenarkan suamimu," tulis Brahms. “Bahkan sebelum Anda, saya tahu sifat malang dari karakternya, terima kasih yang membuat Joachim menyiksa dirinya sendiri dan orang lain dengan tak termaafkan” … Dan Brahms mengungkapkan harapan bahwa semuanya akan tetap terbentuk. Surat Brahms menggambarkan proses perceraian antara Joachim dan istrinya dan sangat menyinggung musisi tersebut. Persahabatannya dengan Brahms berakhir. Joachim bercerai pada tahun 1882. Bahkan dalam cerita ini, di mana Joachim benar-benar salah, dia tampil sebagai orang yang memiliki prinsip moral yang tinggi.
Joachim adalah kepala sekolah biola Jerman pada paruh kedua abad ke-XNUMX. Tradisi sekolah ini kembali melalui David ke Spohr, sangat dihormati oleh Joachim, dan dari Spohr ke Roda, Kreutzer dan Viotti. Konser kedua puluh dua Viotti, konserto Kreutzer dan Rode, Spohr dan Mendelssohn menjadi dasar repertoar pedagogisnya. Ini diikuti oleh Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (dalam dosis sangat sedang).
Komposisi Bach dan Concerto Beethoven menempati tempat sentral dalam repertoarnya. Tentang penampilannya di Beethoven Concerto, Hans Bülow menulis di Berliner Feuerspitze (1855): “Malam ini akan tetap tak terlupakan dan satu-satunya untuk mengenang mereka yang memiliki kesenangan artistik yang memenuhi jiwa mereka dengan kegembiraan yang dalam. Bukan Joachim yang bermain Beethoven kemarin, Beethoven sendiri yang bermain! Ini bukan lagi penampilan jenius terhebat, ini adalah wahyu itu sendiri. Bahkan orang yang paling skeptis pun harus mempercayai keajaiban itu; belum ada transformasi seperti itu yang terjadi. Belum pernah sebuah karya seni dirasakan dengan begitu jelas dan tercerahkan, belum pernah keabadian diubah menjadi realitas paling cemerlang dengan begitu luhur dan cemerlang. Anda harus berlutut mendengarkan jenis musik ini.” Schumann menyebut Joachim sebagai penerjemah terbaik dari musik ajaib Bach. Joachim dikreditkan dengan edisi pertama yang benar-benar artistik dari sonata Bach dan skor untuk biola solo, buah dari karyanya yang luar biasa dan bijaksana.
Dilihat dari ulasannya, kelembutan, kelembutan, kehangatan romantis mendominasi permainan Joachim. Itu memiliki suara yang relatif kecil tetapi sangat menyenangkan. Ekspresi badai, ketidaksabaran adalah hal yang asing baginya. Tchaikovsky, membandingkan penampilan Joachim dan Laub, menulis bahwa Joachim lebih unggul dari Laub "dalam kemampuan untuk mengekstraksi melodi yang menyentuh hati", tetapi lebih rendah darinya "dalam kekuatan nada, dalam semangat dan energi yang mulia". Banyak ulasan menekankan pengekangan Joachim, dan Cui mencela dia bahkan karena kedinginan. Namun, pada kenyataannya itu adalah keseriusan maskulin, kesederhanaan, dan ketelitian dari gaya permainan klasik. Mengingat penampilan Joachim dengan Laub di Moskow pada tahun 1872, kritikus musik Rusia O. Levenzon menulis: “Kami secara khusus mengingat duet Spohr; pertunjukan ini adalah pertarungan sejati antara dua pahlawan. Bagaimana permainan klasik Joachim yang tenang dan temperamen Laub yang berapi-api memengaruhi duet ini! Seperti sekarang kita ingat suara Joachim yang berbentuk lonceng dan cantilena Laub yang terbakar.
“Klasik yang tegas, seorang “Romawi,” sebut Joachim Koptyaev, menggambar potretnya untuk kita: “Wajah yang dicukur rapi, dagu lebar, rambut tebal disisir ke belakang, sopan santun tertahan, tampilan yang lebih rendah – mereka benar-benar memberi kesan seorang pendeta. Inilah Joachim di atas panggung, semua orang menahan napas. Tidak ada unsur atau setan, tetapi ketenangan klasik yang ketat, yang tidak membuka luka spiritual, tetapi menyembuhkannya. Seorang Romawi sejati (bukan dari era kemunduran) di atas panggung, klasik yang tegas – itulah kesan Joachim.
Perlu dikatakan beberapa patah kata tentang Joachim sang pemain ansambel. Saat Joachim menetap di Berlin, di sini dia menciptakan kuartet yang dianggap salah satu yang terbaik di dunia. Ansambel termasuk, selain Joachim G. de Ahn (kemudian digantikan oleh K. Galirzh), E. Wirth dan R. Gausman.
Tentang Joachim sang kuartet, khususnya tentang interpretasinya terhadap kuartet terakhir Beethoven, AV Ossovsky menulis: “Dalam kreasi ini, menawan dalam keindahan luhurnya dan luar biasa dalam kedalaman misteriusnya, komposer jenius dan pemainnya adalah saudara dalam semangat. Tidak heran Bonn, tempat kelahiran Beethoven, menghadiahkan Joachim pada tahun 1906 gelar warga negara kehormatan. Dan apa yang dilanggar oleh pemain lain – adagio dan andante Beethoven – merekalah yang memberi Joachim ruang untuk mengerahkan semua kekuatan artistiknya.
Sebagai seorang komposer, Joachim tidak menciptakan sesuatu yang besar, meskipun Schumann dan Liszt sangat menghargai komposisi awalnya, dan Brahms menemukan bahwa temannya "memiliki lebih dari semua komposer muda lainnya." Brahms merevisi dua tawaran Joachim untuk piano.
Dia menulis sejumlah lagu untuk biola, orkestra dan piano (Andante and Allegro op. 1, “Romance” op. 2, dll.); beberapa tawaran untuk orkestra: "Hamlet" (belum selesai), ke drama Schiller "Demetrius" dan tragedi Shakespeare "Henry IV"; 3 concerto untuk biola dan orkestra, yang terbaik adalah Concerto bertema Hongaria, yang sering dibawakan oleh Joachim dan murid-muridnya. Edisi dan irama Joachim adalah (dan telah dipertahankan hingga hari ini) – edisi sonata dan partitas Bach untuk biola solo, aransemen untuk biola dan piano dari Tarian Hungaria Brahms, cadenza untuk konser Mozart, Beethoven, Viotti , Brahms, digunakan dalam konser modern dan praktik mengajar.
Joachim mengambil bagian aktif dalam pembuatan Brahms Concerto dan menjadi penampil pertamanya.
Potret kreatif Joachim tidak akan lengkap jika aktivitas pedagogisnya dilewatkan begitu saja. Pedagogi Joachim sangat akademis dan sangat tunduk pada prinsip artistik mendidik siswa. Penentang pelatihan mekanik, ia menciptakan metode yang dalam banyak hal membuka jalan untuk masa depan, karena didasarkan pada prinsip kesatuan perkembangan artistik dan teknis siswa. Sekolah, yang ditulis bekerja sama dengan Moser, membuktikan bahwa pada tahap awal pembelajaran, Joachim meraba-raba elemen metode pendengaran, merekomendasikan teknik seperti itu untuk meningkatkan telinga musik pemain biola pemula sebagai solfegging: “Sangat penting bahwa musikal siswa presentasi diusahakan terlebih dahulu. Dia harus bernyanyi, bernyanyi dan bernyanyi lagi. Tartini telah mengatakan: "Suara yang bagus membutuhkan nyanyian yang bagus." Seorang pemain biola pemula tidak boleh mengekstraksi satu suara pun yang sebelumnya tidak dia reproduksi dengan suaranya sendiri … “
Joachim percaya bahwa perkembangan seorang pemain biola tidak dapat dipisahkan dari program pendidikan estetika umum yang luas, di luarnya tidak mungkin ada peningkatan cita rasa artistik yang sejati. Persyaratan untuk mengungkapkan niat pencipta, menyampaikan gaya dan isi karya secara objektif, seni "transformasi artistik" - ini adalah fondasi metodologi pedagogis Joachim yang tak tergoyahkan. Itu adalah kekuatan artistik, kemampuan untuk mengembangkan pemikiran artistik, rasa, dan pemahaman musik pada siswa yang membuat Joachim hebat sebagai seorang guru. “Dia,” tulis Auer, “adalah wahyu yang nyata bagi saya, mengungkapkan di depan mata saya cakrawala seni yang lebih tinggi yang tidak dapat saya tebak sampai saat itu. Di bawahnya, saya bekerja tidak hanya dengan tangan saya, tetapi juga dengan kepala saya, mempelajari sejumlah komposer dan mencoba menembus ide mereka yang paling dalam. Kami memainkan banyak musik kamar dengan rekan-rekan kami dan saling mendengarkan nomor solo, memilah dan memperbaiki kesalahan satu sama lain. Selain itu, kami ikut serta dalam konser simfoni yang dibawakan oleh Joachim, yang sangat kami banggakan. Kadang-kadang pada hari Minggu, Joachim mengadakan pertemuan kuartet, di mana kami, murid-muridnya, juga diundang.”
Adapun teknologi permainan, itu diberi tempat yang tidak signifikan dalam pedagogi Joachim. “Joachim jarang membahas detail teknis,” kami membaca dari Auer, “tidak pernah menjelaskan kepada murid-muridnya cara mencapai kemudahan teknis, cara mencapai pukulan ini atau itu, cara memainkan bagian tertentu, atau cara memfasilitasi penampilan dengan menggunakan penjarian tertentu. Selama pelajaran, dia memegang biola dan busur, dan segera setelah penampilan bagian atau frase musik oleh seorang siswa tidak memuaskannya, dia dengan cemerlang memainkan tempat yang meragukan itu sendiri. Dia jarang mengekspresikan dirinya dengan jelas, dan satu-satunya ucapan yang dia ucapkan setelah memainkan tempat siswa yang gagal adalah: "Kamu harus bermain seperti itu!", Disertai dengan senyuman yang meyakinkan. Jadi, bagi kami yang mampu memahami Joachim, untuk mengikuti arahannya yang tidak jelas, sangat diuntungkan dengan mencoba meniru dia sebanyak yang kami bisa; yang lainnya, kurang bahagia, tetap berdiri, tidak mengerti apa-apa…”
Kami menemukan konfirmasi kata-kata Auer di sumber lain. N. Nalbandian, setelah memasuki kelas Joachim setelah Konservatorium St. Petersburg, terkejut bahwa semua siswa memegang instrumen dengan cara yang berbeda dan secara acak. Koreksi momen pementasan, menurutnya, sama sekali tidak menarik minat Joachim. Ciri khasnya, di Berlin, Joachim mempercayakan pelatihan teknis siswa kepada asistennya E. Wirth. Menurut I. Ryvkind, yang belajar dengan Joachim di tahun-tahun terakhir hidupnya, Wirth bekerja dengan sangat hati-hati, dan ini secara signifikan menutupi kekurangan sistem Joachim.
Para murid memuja Joachim. Auer merasakan cinta dan pengabdian yang menyentuh untuknya; dia mencurahkan kalimat hangat untuknya dalam memoarnya, mengirim murid-muridnya untuk perbaikan pada saat dia sendiri sudah menjadi guru terkenal di dunia.
“Saya memainkan konser Schumann di Berlin dengan Philharmonic Orchestra yang dipimpin oleh Arthur Nikisch,” kenang Pablo Casals. “Setelah konser, dua pria perlahan mendekati saya, salah satunya, seperti yang telah saya perhatikan, tidak dapat melihat apapun. Ketika mereka berada di depan saya, orang yang menggandeng tangan orang buta itu berkata: “Kamu tidak kenal dia? Ini Profesor Wirth” (pemain biola dari Joachim Quartet).
Perlu Anda ketahui bahwa kematian Joachim yang agung menciptakan jurang pemisah di antara rekan-rekannya sehingga sampai akhir hayat mereka tidak dapat menerima kehilangan maestro mereka.
Profesor With diam-diam mulai merasakan jari, lengan, dadaku. Kemudian dia memelukku, menciumku dan dengan lembut berkata di telingaku: “Joachim belum mati!”.
Jadi bagi rekan Joachim, murid dan pengikutnya, dia adalah dan tetap menjadi cita-cita seni biola tertinggi.
L.Raaben
