Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens termasuk di negaranya sendiri dalam lingkaran kecil perwakilan dari gagasan kemajuan dalam musik. P.Tchaikovsky

C. Saint-Saens turun dalam sejarah terutama sebagai komposer, pianis, guru, konduktor. Namun, bakat dari kepribadian yang benar-benar berbakat secara universal ini masih jauh dari kelelahan oleh aspek-aspek seperti itu. Saint-Saens juga penulis buku tentang filsafat, sastra, lukisan, teater, puisi dan drama, menulis esai kritis dan menggambar karikatur. Ia terpilih menjadi anggota French Astronomical Society, karena pengetahuannya tentang fisika, astronomi, arkeologi, dan sejarah tidak kalah dengan pengetahuan ilmuwan lain. Dalam artikel polemiknya, komposer berbicara menentang keterbatasan minat kreatif, dogmatisme, dan menganjurkan studi komprehensif tentang selera artistik masyarakat umum. “Selera publik,” sang komposer menekankan, “baik atau sederhana, tidak masalah, adalah panduan yang sangat berharga bagi seniman. Apakah dia jenius atau berbakat, mengikuti selera ini, dia akan mampu menciptakan karya yang bagus.

Camille Saint-Saens dilahirkan dalam keluarga yang terkait dengan seni (ayahnya menulis puisi, ibunya adalah seorang seniman). Bakat musik yang cerah dari komposer memanifestasikan dirinya dalam masa kanak-kanak yang begitu dini, yang membuatnya menjadi kemuliaan "Mozart kedua". Sejak usia tiga tahun, komposer masa depan sudah belajar bermain piano, pada usia 5 tahun ia mulai membuat musik, dan sejak usia sepuluh tahun ia tampil sebagai pianis konser. Pada tahun 1848, Saint-Saens memasuki Konservatorium Paris, dari mana ia lulus 3 tahun kemudian, pertama di kelas organ, kemudian di kelas komposisi. Pada saat ia lulus dari konservatori, Saint-Saens sudah menjadi musisi dewasa, penulis banyak komposisi, termasuk Simfoni Pertama, yang sangat dihargai oleh G. Berlioz dan C. Gounod. Dari tahun 1853 hingga 1877 Saint-Saens bekerja di berbagai katedral di Paris. Seni improvisasi organnya dengan sangat cepat mendapat pengakuan universal di Eropa.

Seorang pria energi tak kenal lelah, Saint-Saens, bagaimanapun, tidak terbatas pada bermain organ dan membuat musik. Dia bertindak sebagai pianis dan konduktor, mengedit dan menerbitkan karya-karya master tua, menulis karya teoretis, dan menjadi salah satu pendiri dan guru National Musical Society. Pada tahun 70-an. komposisi muncul satu demi satu, disambut dengan antusias oleh orang-orang sezaman. Diantaranya adalah puisi simfoni Roda Berputar dan Tarian Kematian Omphala, opera Putri Kuning, Lonceng Perak dan Samson dan Delilah – salah satu puncak karya komposer.

Meninggalkan pekerjaan di katedral, Saint-Saens mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk komposisi. Pada saat yang sama, ia sering bepergian ke seluruh dunia. Musisi terkenal terpilih sebagai anggota Institut Prancis (1881), seorang dokter kehormatan Universitas Cambridge (1893), anggota kehormatan RMS cabang St. Petersburg (1909). Seni Saint-Saens selalu mendapat sambutan hangat di Rusia, yang telah berulang kali dikunjungi oleh komposer. Dia bersahabat dengan A. Rubinstein dan C. Cui, sangat tertarik pada musik M. Glinka, P. Tchaikovsky, dan komposer Kuchkist. Saint-Saens-lah yang membawa clavier Boris Godunov Mussorgsky dari Rusia ke Prancis.

Sampai akhir hayatnya, Saint-Saens menjalani kehidupan kreatif yang penuh darah: ia mengarang, tidak mengenal kelelahan, mengadakan konser dan bepergian, direkam dalam rekaman. Musisi berusia 85 tahun itu memberikan konser terakhirnya pada Agustus 1921 tak lama sebelum kematiannya. Sepanjang karir kreatifnya, sang komposer bekerja dengan sangat baik di bidang genre instrumental, memberikan tempat pertama untuk karya konser virtuoso. Karya-karya Saint-Saëns seperti Pendahuluan dan Rondo Capriccioso untuk Biola dan Orkestra, Konser Biola Ketiga (didedikasikan untuk pemain biola terkenal P. Sarasata), dan Konser Cello telah dikenal luas. Karya-karya ini dan lainnya (Organ Symphony, program simfoni puisi, 5 piano concerto) menempatkan Saint-Saens di antara komposer Prancis terbesar. Dia menciptakan 12 opera, yang paling populer adalah Samson dan Delilah, yang ditulis berdasarkan kisah alkitabiah. Ini pertama kali dilakukan di Weimar yang dilakukan oleh F. Liszt (1877). Musik opera memikat dengan luasnya nafas melodi, pesona karakteristik musik dari gambar sentral – Delilah. Menurut N. Rimsky-Korsakov, karya ini adalah "bentuk opera yang ideal".

Seni Saint-Saens dicirikan oleh gambar lirik ringan, kontemplasi, tetapi, di samping itu, kesedihan yang mulia dan suasana hati yang gembira. Awal intelektual dan logis sering menang atas emosional dalam musiknya. Komposer banyak menggunakan intonasi cerita rakyat dan genre sehari-hari dalam komposisinya. Lagu dan melo deklamasi, ritme bergerak, keanggunan dan variasi tekstur, kejernihan warna orkestra, sintesis prinsip-prinsip formasi klasik dan puitis-romantis - semua fitur ini tercermin dalam karya-karya terbaik Saint-Saens, yang menulis salah satu yang paling cemerlang halaman dalam sejarah budaya musik dunia.

I.Vetlitsyna

Setelah berumur panjang, Saint-Saens bekerja sejak usia dini hingga akhir hayatnya, terutama di bidang genre instrumental. Kisaran minatnya luas: komposer, pianis, konduktor, kritikus-polemik yang cerdas, ia tertarik pada sastra, astronomi, zoologi, botani, sering bepergian, dan berkomunikasi dengan banyak tokoh musik besar.

Berlioz mencatat simfoni pertama Saint-Saens yang berusia tujuh belas tahun dengan kata-kata: "Pemuda ini tahu segalanya, dia hanya kekurangan satu hal - tidak berpengalaman." Gounod menulis bahwa simfoni membebankan kewajiban pada penulisnya untuk "menjadi master besar". Dengan ikatan persahabatan yang erat, Saint-Saens dikaitkan dengan Bizet, Delibes dan sejumlah komposer Prancis lainnya. Dia adalah penggagas penciptaan "Masyarakat Nasional".

Pada tahun 70-an, Saint-Saens menjadi dekat dengan Liszt, yang sangat menghargai bakatnya, yang membantu mementaskan opera Samson dan Delilah di Weimar, dan selamanya menyimpan kenangan syukur Liszt. Saint-Saens berulang kali mengunjungi Rusia, berteman dengan A. Rubinstein, atas saran yang terakhir dia menulis Konser Piano Kedua yang terkenal, dia sangat tertarik pada musik Glinka, Tchaikovsky, dan Kuchkists. Secara khusus, ia memperkenalkan musisi Prancis ke clavier Boris Godunov Mussorgsky.

Kehidupan yang kaya akan kesan dan pertemuan pribadi tercetak dalam banyak karya Saint-Saens, dan mereka memantapkan diri di panggung konser untuk waktu yang lama.

Sangat berbakat, Saint-Saens dengan ahli menguasai teknik menulis. Dia memiliki fleksibilitas artistik yang luar biasa, secara bebas disesuaikan dengan gaya yang berbeda, perilaku kreatif, mewujudkan berbagai macam gambar, tema, dan plot. Dia berjuang melawan keterbatasan sektarian dari kelompok kreatif, melawan sempitnya pemahaman tentang kemungkinan artistik musik, dan oleh karena itu merupakan musuh dari sistem apapun dalam seni.

Tesis ini berjalan seperti benang merah melalui semua artikel kritis Saint-Saens, yang memukau dengan banyak paradoks. Penulis tampaknya sengaja bertentangan dengan dirinya sendiri: "Setiap orang bebas untuk mengubah keyakinannya," katanya. Tapi ini hanyalah sebuah metode polemik penajaman pemikiran. Saint-Saens muak dengan dogmatisme dalam manifestasinya, apakah itu kekaguman terhadap klasik atau pujian! tren seni modis. Dia berdiri untuk luasnya pandangan estetika.

Namun di balik polemik tersebut terdapat rasa kegelisahan yang serius. “Peradaban Eropa baru kami,” tulisnya pada tahun 1913, “bergerak maju ke arah anti-artistik.” Saint-Saëns mendesak komposer untuk lebih mengetahui kebutuhan artistik audiens mereka. “Selera publik, baik atau buruk, tidak masalah, adalah panduan berharga bagi seniman. Apakah dia jenius atau berbakat, mengikuti selera ini, dia akan mampu menciptakan karya yang bagus. Saint-Saens memperingatkan kaum muda agar tidak tergila-gila palsu: “Jika Anda ingin menjadi apa pun, tetaplah menjadi orang Prancis! Jadilah dirimu sendiri, milik waktumu dan negaramu…”.

Pertanyaan tentang kepastian nasional dan demokrasi musik diajukan oleh Saint-Saens dengan tajam dan tepat waktu. Tetapi penyelesaian masalah ini baik dalam teori maupun dalam praktik, dalam kreativitas, ditandai oleh kontradiksi yang signifikan dalam dirinya: seorang pendukung selera artistik yang tidak bias, keindahan dan harmoni gaya sebagai jaminan aksesibilitas musik, Saint-Saens, berjuang untuk resmi kesempurnaan, terkadang diabaikan kesembronoan. Dia sendiri menceritakan hal ini dalam memoarnya tentang Bizet, di mana dia menulis bukan tanpa kepahitan: “Kami mengejar tujuan yang berbeda - dia pertama-tama mencari gairah dan kehidupan, dan saya mengejar chimera kemurnian gaya dan kesempurnaan bentuk. ”

Mengejar "chimera" semacam itu memiskinkan esensi pencarian kreatif Saint-Saens, dan seringkali dalam karya-karyanya ia meluncur di atas permukaan fenomena kehidupan daripada mengungkapkan kedalaman kontradiksi mereka. Namun demikian, sikap hidup yang sehat, yang melekat dalam dirinya, terlepas dari skeptisisme, pandangan dunia yang humanistik, dengan keterampilan teknis yang sangat baik, selera gaya dan bentuk yang luar biasa, membantu Saint-Saens menciptakan sejumlah karya yang signifikan.

M.Druskin

Komposisi:

Opera (jumlah 11) Dengan pengecualian Samson dan Delilah, hanya tanggal pemutaran perdana yang diberikan dalam tanda kurung. Putri Kuning, libretto oleh Galle (1872) The Silver Bell, libretto oleh Barbier dan Carré (1877) Samson dan Delilah, libretto oleh Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto oleh Galle (1879) “Henry VIII”, libretto oleh Detroit dan Sylvester (1883) Proserpina, libretto oleh Galle (1887) Ascanio, libretto oleh Galle (1890) Phryne, libretto oleh Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libretto oleh Sardu i Gezi (1901) "Elena" ( 1904) "Leluhur" (1906)

Komposisi musik dan teater lainnya Javotte, balet (1896) Musik untuk berbagai produksi teater (termasuk tragedi Sophocles, Antigone, 1893)

Karya simfoni Tanggal komposisi diberikan dalam tanda kurung, yang seringkali tidak bertepatan dengan tanggal penerbitan karya-karya tersebut (misalnya, Konser Biola Kedua diterbitkan pada tahun 1879 – dua puluh satu tahun setelah ditulis). Hal yang sama berlaku di bagian chamber-instrumental. Simfoni Pertama Es-dur op. 2 (1852) Symphony Kedua a-moll op. 55 (1859) Simfoni Ketiga (“Simfoni dengan Organ”) c-moll op. 78 (1886) “Roda pemintal Omphal”, puisi simfoni op. 31 (1871) "Phaeton", puisi simfoni atau. 39 (1873) “Tarian Kematian”, puisi simfoni op. 40 (1874) “Pemuda Hercules”, puisi simfoni op. 50 (1877) "Karnaval Hewan", Fantasi Zoologi Hebat (1886)

konser Konser Piano Pertama di D-dur op. 17 (1862) Konser Piano Kedua di g-moll op. 22 (1868) Konser Piano Ketiga Es-dur op. 29 (1869) Konser Piano Keempat c-moll op. 44 (1875) “Afrika”, fantasi untuk piano dan orkestra, op. 89 (1891) Konser Piano Kelima dalam F-dur op. 103 (1896) Konser Biola Pertama A-dur op. 20 (1859) Pendahuluan dan rondo-capriccioso untuk operasi biola dan orkestra. 28 (1863) Konser Biola Kedua C-dur op. 58 (1858) Konser biola ketiga di h-moll op. 61 (1880) Karya konser untuk biola dan orkestra, op. 62 (1880) Cello Concerto a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato untuk cello dan orkestra, op. 43 (1875)

Karya instrumental kamar Piano kuintet a-moll op. 14 (1855) Trio piano pertama di F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Kuartet piano B-dur op. 41 (1875) Septet untuk terompet, piano, 2 biola, viola, cello dan double bass op. 65 (1881) Sonata biola pertama di d-moll, op. 75 (1885) Capriccio pada Tema Denmark dan Rusia untuk flute, oboe, klarinet dan piano op. 79 (1887) Trio piano kedua di e-moll op. 92 (1892) Sonata Biola Kedua Es-dur op. 102 (1896)

Karya vokal Sekitar 100 roman, duet vokal, sejumlah paduan suara, banyak karya musik sakral (di antaranya: Misa, Oratorio Natal, Requiem, 20 motet dan lain-lain), oratorios dan cantatas (“Pernikahan Prometheus”, “The Flood”, "Kecapi dan Harpa" dan lainnya).

tulisan sastra Kumpulan artikel: “Harmoni dan Melodi” (1885), “Potret dan Memoir” (1900), “Trik” (1913) dan lain-lain