Georgy Vasilievich Sviridov |

Georgy Sviridov

... Di masa-masa yang penuh gejolak, sifat artistik yang harmonis muncul, mewujudkan aspirasi tertinggi manusia, aspirasi untuk keharmonisan batin kepribadian manusia sebagai lawan dari kekacauan dunia ... Keharmonisan dunia batin ini terkait dengan pemahaman dan perasaan tragedi kehidupan, tetapi pada saat yang sama mengatasi tragedi ini. Keinginan akan keharmonisan batin, kesadaran akan takdir tinggi manusia - itulah yang sekarang terdengar khusus bagi saya di Pushkin. G.Sviridov

Kedekatan spiritual antara pencipta dan penyair bukanlah kebetulan. Seni Sviridov juga dibedakan oleh keharmonisan batin yang langka, hasrat yang kuat untuk kebaikan dan kebenaran, dan pada saat yang sama rasa tragedi yang berasal dari pemahaman mendalam tentang kebesaran dan drama zaman yang sedang dijalani. Seorang musisi dan komposer dengan bakat orisinal yang luar biasa, dia pertama-tama merasa dirinya sebagai putra negerinya, lahir dan besar di bawah langitnya. Dalam kehidupan Sviridov ada hubungan langsung dengan asal-usul rakyat dan ketinggian budaya Rusia.

Seorang siswa D. Shostakovich, dididik di Leningrad Conservatory (1936-41), seorang ahli puisi dan lukisan yang luar biasa, dirinya memiliki bakat puitis yang luar biasa, ia lahir di kota kecil Fatezh, provinsi Kursk, dalam keluarga pegawai pos dan guru. Ayah dan ibu Sviridov adalah penduduk asli setempat, mereka berasal dari petani yang dekat dengan desa Fatezh. Komunikasi langsung dengan lingkungan pedesaan, seperti nyanyian anak laki-laki di paduan suara gereja, bersifat alami dan organik. Dua landasan budaya musik Rusia inilah - penulisan lagu rakyat dan seni spiritual - yang hidup dalam ingatan musik anak sejak kecil, menjadi andalan sang master di masa dewasa kreativitas.

Kenangan anak usia dini dikaitkan dengan gambaran alam Rusia Selatan – padang air, ladang, dan pepohonan. Dan kemudian – tragedi perang saudara, 1919, ketika tentara Denikin yang menyerbu kota membunuh pemuda komunis Vasily Sviridov. Bukan kebetulan bahwa sang komposer berulang kali kembali ke puisi pedesaan Rusia (siklus vokal "I Have a Peasant Father" – 1957; kantata “Kursk Songs”, “Wooden Russia” – 1964, “The Baptist Man” – 1985; komposisi paduan suara), dan pergolakan mengerikan tahun-tahun revolusioner ("1919" - bagian 7 dari "Puisi Kenangan Yesenin", lagu solo "Putranya bertemu ayahnya", "Kematian komisaris").

Tanggal asli seni Sviridov dapat ditunjukkan dengan cukup tepat: dari musim panas hingga Desember 1935, dalam waktu kurang dari 20 tahun, calon master musik Soviet menulis siklus romansa yang sekarang terkenal berdasarkan puisi Pushkin ("Mendekati Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", dll.) adalah karya yang berdiri kokoh di antara musik klasik Soviet, membuka daftar mahakarya Sviridov. Benar, masih ada tahun-tahun studi, perang, evakuasi, pertumbuhan kreatif, penguasaan keterampilan yang tinggi di depan. Kedewasaan dan kemandirian kreatif penuh datang di ambang tahun 40-an dan 50-an, ketika genre puisi siklik vokalnya sendiri ditemukan dan tema epik besarnya (penyair dan tanah air) diwujudkan. Anak sulung dari genre ini ("Tanah Para Ayah" di st. A. Isahakyan - 1950) diikuti oleh Lagu-lagu untuk ayat-ayat Robert Burns (1955), oratorio "Puisi untuk Mengenang Yesenin" (1956 ) dan "Menyedihkan" (di st. V. Mayakovsky – 1959 ).

“… Banyak penulis Rusia suka membayangkan Rusia sebagai perwujudan dari keheningan dan tidur,” tulis A. Blok menjelang revolusi, “tetapi mimpi ini berakhir; keheningan digantikan oleh gemuruh di kejauhan … "Dan, memanggil untuk mendengarkan" gemuruh revolusi yang mengerikan dan memekakkan telinga, penyair berkomentar bahwa "gemuruh ini, bagaimanapun, selalu tentang yang hebat." Dengan kunci "Blokian" itulah Sviridov mendekati tema Revolusi Oktober yang Hebat, tetapi dia mengambil teks dari penyair lain: sang komposer memilih jalan perlawanan terbesar, beralih ke puisi Mayakovsky. Ngomong-ngomong, ini adalah asimilasi melodi puisinya yang pertama dalam sejarah musik. Ini dibuktikan, misalnya, dengan melodi yang diilhami "Ayo pergi, penyair, ayo lihat, nyanyikan" di akhir "Oratorio yang Menyedihkan", di mana struktur figuratif dari puisi-puisi terkenal diubah, serta lebar, gembira nyanyikan "Saya tahu kota ini akan menjadi". Melodi yang benar-benar tak habis-habisnya, bahkan kemungkinan himne diungkapkan oleh Sviridov di Mayakovsky. Dan "gemuruh revolusi" ada dalam pawai yang luar biasa dan tangguh dari bagian pertama ("Berbaliklah di pawai!"), Dalam ruang lingkup "kosmik" dari final ("Bersinar dan tidak ada paku!") …

Hanya pada tahun-tahun awal studi dan pengembangan kreatifnya Sviridov menulis banyak musik instrumental. Pada akhir 30-an - awal 40-an. termasuk Symphony; konser piano; ansambel kamar (Quintet, Trio); 2 sonata, 2 partitas, Album anak-anak untuk piano. Beberapa dari komposisi ini dalam edisi penulis baru mendapatkan ketenaran dan mengambil tempat di panggung konser.

Namun yang utama dalam karya Sviridov adalah musik vokal (lagu, roman, siklus vokal, kantata, oratorios, karya paduan suara). Di sini, rasa syairnya yang luar biasa, kedalaman pemahaman puisi, dan bakat melodi yang kaya digabungkan dengan gembira. Dia tidak hanya "menyanyikan" baris-baris Mayakovsky (selain oratorio - cetakan populer musikal "Kisah Bagel dan Wanita yang Tidak Mengenali Republik"), B. Pasternak (kantata "Turun salju") , prosa N. Gogol (paduan suara "On Lost Youth" ), tetapi juga melodi modern yang diperbarui secara musik dan gaya. Selain penulis yang disebutkan, ia mengatur musik banyak baris oleh V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov dan lainnya – dari penyair -Desembris hingga K. Kuliev.

Dalam musik Sviridov, kekuatan spiritual dan kedalaman filosofis puisi diekspresikan dalam melodi yang tajam, kejernihan kristal, dalam kekayaan warna orkestra, dalam struktur modal aslinya. Dimulai dengan "The Poem in Memory of Sergei Yesenin", sang komposer menggunakan elemen modal intonasi dari nyanyian Znamenny Ortodoks kuno dalam musiknya. Ketergantungan pada dunia seni spiritual kuno rakyat Rusia dapat ditelusuri dalam komposisi paduan suara seperti "Jiwa sedih tentang surga", dalam konser paduan suara "In Memory of AA Yurlov" dan "Wreath Pushkin", dalam menakjubkan kanvas paduan suara termasuk dalam musik untuk drama A K. Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (“Doa”, “Holy Love”, “Ayat Penyesalan”). Musik dari karya-karya ini murni dan luhur, mengandung makna etis yang tinggi. Ada sebuah episode dalam film dokumenter "Georgy Sviridov" ketika sang komposer berhenti di depan sebuah lukisan di museum apartemen Blok (Leningrad), yang hampir tidak pernah dipisahkan oleh penyair itu sendiri. Ini adalah reproduksi dari lukisan Salome dengan Kepala Yohanes Pembaptis (awal abad 1963) oleh seniman Belanda K. Massis, di mana gambar Herodes yang kejam dan nabi yang mati demi kebenaran sangat kontras. "Nabi adalah simbol penyair, takdirnya!" kata Sviridov. Paralel ini tidak disengaja. Blok memiliki firasat yang mencolok tentang masa depan yang berapi-api, angin puyuh, dan tragis di abad ke-40 yang akan datang. Dan sesuai dengan kata-kata ramalan Blok yang luar biasa, Sviridov menciptakan salah satu mahakaryanya "Voice from the Choir" (1963). Blok berulang kali mengilhami komposer, yang menulis sekitar 1962 lagu berdasarkan puisinya: ini adalah miniatur solo, dan siklus kamar "Lagu Petersburg" (1967), dan kantata kecil "Lagu Sedih" (1979), "Lima Lagu tentang Rusia" (1980), dan puisi siklik paduan suara Awan Malam (XNUMX), Lagu Keabadian (XNUMX).

… Dua penyair lain, yang juga memiliki ciri kenabian, menempati tempat sentral dalam karya Sviridov. Ini Pushkin dan Yesenin. Untuk syair-syair Pushkin, yang menundukkan dirinya sendiri dan semua sastra Rusia di masa depan dengan suara kebenaran dan hati nurani, yang tanpa pamrih melayani orang-orang dengan seninya, Sviridov, selain lagu-lagu individu dan roman muda, menulis 10 paduan suara yang luar biasa dari “Pushkin's Wreath ” (1979), di mana melalui keharmonisan dan kegembiraan hidup mematahkan refleksi keras penyair sendirian dengan keabadian (“Mereka mengalahkan fajar”). Yesenin adalah yang paling dekat dan, dalam segala hal, penyair utama Sviridov (sekitar 50 komposisi solo dan paduan suara). Anehnya, sang komposer baru mengenal puisinya pada tahun 1956. Baris "Saya penyair terakhir di desa" mengejutkan dan segera menjadi musik, tunas dari mana "Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin" tumbuh - sebuah karya penting untuk Sviridov, untuk musik Soviet dan secara umum, agar masyarakat kita memahami banyak aspek kehidupan Rusia pada tahun-tahun itu. Yesenin, seperti "rekan penulis" utama Sviridov lainnya, memiliki karunia kenabian - di pertengahan 20-an. dia meramalkan nasib buruk pedesaan Rusia. "Tamu besi", yang datang "di jalur lapangan biru", bukanlah mobil yang diduga ditakuti Yesenin (seperti yang pernah diyakini), ini adalah citra apokaliptik dan tangguh. Pikiran penyair dirasakan dan diungkapkan dalam musik oleh komposernya. Di antara karyanya oleh Yesenin adalah paduan suara, magis dalam kekayaan puitisnya ("Jiwa sedih untuk surga", "Di malam biru", "Tabun"), kantata, lagu-lagu dari berbagai genre hingga puisi vokal kamar "Berangkat Rusia” (1977).

Sviridov, dengan pandangan jauh ke depan yang khas, lebih awal dan lebih dalam dari banyak tokoh budaya Soviet lainnya, merasa perlu untuk melestarikan bahasa puisi dan musik Rusia, harta seni kuno yang tak ternilai yang diciptakan selama berabad-abad, karena atas semua kekayaan nasional ini di zaman kita yang total penghancuran fondasi dan tradisi, di zaman yang mengalami kesewenang-wenangan, memang ada bahaya kehancuran. Dan jika literatur modern kita, terutama melalui bibir V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, menyerukan dengan suara lantang untuk menyelamatkan apa yang masih bisa diselamatkan, maka Sviridov membicarakan hal ini di pertengahan- 50-an.

Fitur penting dari seni Sviridov adalah "super-historisitasnya". Ini tentang Rusia secara keseluruhan, mencakup masa lalu, sekarang, dan masa depannya. Komposer selalu tahu bagaimana menekankan yang paling esensial dan abadi. Seni paduan suara Sviridov didasarkan pada sumber-sumber seperti nyanyian spiritual Ortodoks dan cerita rakyat Rusia, termasuk dalam orbit generalisasinya bahasa intonasi lagu revolusioner, pawai, pidato oratoris - yaitu, materi suara abad XX Rusia , dan di atas landasan ini muncul fenomena baru seperti kekuatan dan keindahan, kekuatan spiritual dan penetrasi, yang mengangkat seni paduan suara di zaman kita ke tingkat yang baru. Ada masa kejayaan opera klasik Rusia, ada kebangkitan simfoni Soviet. Saat ini, seni paduan suara Soviet yang baru, harmonis dan luhur, yang tidak memiliki analogi baik di masa lalu maupun dalam musik asing modern, merupakan ekspresi penting dari kekayaan spiritual dan vitalitas rakyat kita. Dan ini adalah prestasi kreatif Sviridov. Apa yang dia temukan dikembangkan dengan sukses besar oleh komposer Soviet lainnya: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K.Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov dan lainnya.

Musik Sviridov menjadi seni klasik Soviet abad ke-XNUMX. berkat kedalaman, harmoni, hubungannya yang erat dengan tradisi budaya musik Rusia yang kaya.

L.Polyakova