Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Konduktor Soviet, Artis Rakyat Uni Soviet (1937), pemenang tiga Penghargaan Stalin (1941, 1947, 1952). “Saya lahir di kota Tiflis. Ayah saya adalah seorang konduktor. Kecenderungan musik memanifestasikan dirinya di masa kecil saya. Ayah saya mengajari saya memainkan cornet-a-piston dan cello. Pertunjukan solo saya dimulai pada usia enam tahun. Kemudian, di Tiflis Conservatory, saya mulai belajar alat musik tiup dengan Profesor E. Gijini dan cello dengan Profesor A. Polivko.” Jadi Samosud memulai catatan otobiografinya.
Setelah lulus dari sekolah musik pada tahun 1905, musisi muda itu pergi ke Praha, di mana ia belajar dengan pemain cello terkenal G. Vigan, serta dengan kepala konduktor Praha Opera K. Kovarzovits. Peningkatan lebih lanjut dari SA Samosud terjadi di "Schola Cantorum" Paris di bawah arahan komposer V. d'Andy dan konduktor E. Colonne. Mungkin, bahkan saat itu dia membuat keputusan untuk mengabdikan dirinya untuk memimpin. Namun demikian, untuk beberapa waktu setelah kembali dari luar negeri, ia bekerja sebagai pemain cello solo di Rumah Rakyat St. Petersburg.
Sejak 1910, Samosud telah bertindak sebagai konduktor opera. Di Rumah Rakyat, di bawah kendalinya, ada Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Dan pada tahun 1916 ia melakukan "Mermaid" dengan partisipasi F. Chaliapin. Samosud mengenang: “Galinkin, yang biasanya menampilkan pertunjukan Shalyapin, sedang tidak sehat, dan orkestra sangat merekomendasikan saya. Mengingat masa muda saya, Chaliapin tidak mempercayai proposal ini, tetapi tetap setuju. Pertunjukan ini memainkan peran besar dalam hidup saya, karena di masa depan saya melakukan hampir semua pertunjukan Chaliapin, dan sudah atas desakannya. Komunikasi sehari-hari dengan Chaliapin – penyanyi, aktor, dan sutradara yang brilian – bagi saya adalah sekolah kreatif besar yang membuka cakrawala baru dalam seni.
Biografi kreatif independen Samosud, seolah-olah, dibagi menjadi dua bagian - Leningrad dan Moskow. Setelah bekerja di Teater Mariinsky (1917-1919), konduktor memimpin grup musik yang lahir pada bulan Oktober - Teater Opera Maly di Leningrad dan menjadi direktur artistiknya hingga tahun 1936. Berkat jasa Samosud, teater ini berhak mendapatkan reputasi "laboratorium opera Soviet." Produksi opera klasik yang luar biasa (Penculikan dari Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel, dll.) dan karya-karya baru oleh penulis asing (Krenek, Dressel, dll.) ). Namun, Samosud melihat tugas utamanya dalam menciptakan repertoar Soviet modern. Dan dia berusaha untuk memenuhi tugas ini dengan gigih dan terarah. Kembali di tahun dua puluhan, Malegot beralih ke pertunjukan dengan tema revolusioner – “Untuk Petrograd Merah” oleh A. Gladkovsky dan E. Prussak (1925), “Dua Puluh Lima” oleh S. Strassenburg berdasarkan puisi Mayakovsky “Baik” (1927), Sekelompok anak muda berkonsentrasi di sekitar komposer Samosud Leningrad yang bekerja dalam genre opera - D. Shostakovich ("The Nose", "Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Nama Hari"), V Voloshinov dan lainnya.
Lynching bekerja dengan antusiasme dan dedikasi yang langka. Komposer I. Dzerzhinsky menulis: “Dia tahu teater tidak seperti orang lain … Baginya, pertunjukan opera adalah perpaduan dari gambar musik dan dramatis menjadi satu kesatuan, penciptaan ansambel yang benar-benar artistik di hadapan satu rencana , subordinasi dari semua elemen kinerja ke yang utama, ide utama dari uXNUMXbuXNUMXbpekerjaan ... Otoritas C A. Penilaian diri didasarkan pada budaya yang hebat, keberanian kreatif, kemampuan untuk bekerja dan kemampuan untuk membuat orang lain bekerja. Dia sendiri menyelidiki semua "hal-hal kecil" artistik dari produksi. Dia dapat terlihat berbicara dengan seniman, alat peraga, pekerja panggung. Selama latihan, ia sering meninggalkan stand konduktor dan, bersama dengan sutradara, mengerjakan mise en scene, meminta penyanyi untuk melakukan gerakan khas, menyarankan artis untuk mengubah detail ini atau itu, menjelaskan kepada paduan suara tempat yang tidak jelas di skor, dll. Samosud adalah direktur pertunjukan yang sebenarnya, menciptakannya sesuai dengan rencana yang dipikirkan dengan cermat – dengan sangat rinci. Ini memberikan kepercayaan diri dan kejelasan atas tindakannya.”
Semangat pencarian dan inovasi membedakan kegiatan Samosud dan di jabatan kepala konduktor Teater Bolshoi Uni Soviet (1936-1943). Dia menciptakan di sini produksi yang benar-benar klasik dari Ivan Susanin dalam edisi sastra baru dan Ruslan dan Lyudmila. Masih dalam orbit perhatian konduktor adalah opera Soviet. Di bawah arahannya, "Tanah Perawan Terbalik" I. Dzerzhinsky dipentaskan di Teater Bolshoi, dan selama Perang Patriotik Hebat ia mementaskan opera D. Kabalevsky "On Fire".
Tahap selanjutnya dari kehidupan kreatif Samosud dikaitkan dengan Teater Musikal yang dinamai KS Stanislavsky dan VI Nemirovich-Danchenko, di mana ia adalah kepala departemen musik dan kepala konduktor (1943-1950). “Mustahil untuk melupakan latihan Samosud,” tulis seniman teater N. Kemarskaya, T. Yanko dan S. Tsenin. — Apakah opera gembira "Si Pelajar Pengemis" oleh Millöker, atau karya napas dramatis yang hebat — "Cinta Musim Semi" oleh Encke, atau opera komik rakyat Khrennikov "Frol Skobeev" — sedang dipersiapkan di bawah kepemimpinannya — betapa tajamnya Samuil Abramovich mampu melihat ke dalam esensi gambar, betapa bijaksana dan halus dia memimpin pemain melalui semua cobaan, melalui semua kegembiraan yang melekat dalam peran! Seperti yang diungkapkan secara artistik oleh Samuil Abramovich pada latihan, citra Panova di Lyubov Yarovaya, yang sangat kompleks baik dalam hal musik dan akting, atau citra Laura yang terburu-buru dan bergetar dalam The Beggar Student! Dan bersama dengan ini - gambar Euphrosyne, Taras atau Nazar dalam opera "The Family of Taras" oleh Kabalevsky.
Selama Perang Patriotik Hebat, Samosud adalah pemain pertama Simfoni Ketujuh D. Shostakovich (1942). Dan pada tahun 1946, pecinta musik Leningrad melihatnya lagi di panel kontrol Teater Opera Maly. Di bawah arahannya, pemutaran perdana opera S. Prokofiev "War and Peace" diadakan. Samosud memiliki persahabatan yang sangat dekat dengan Prokofiev. Dia dipercayakan oleh komposer untuk mempersembahkan kepada penonton (kecuali untuk "War and Peace") Symphony Ketujuh (1952), oratorio "Guarding the World" (1950), suite "Winter Fire" (1E50) dan karya-karya lainnya . Dalam salah satu telegram kepada konduktor, S. Prokofiev menulis: "Saya mengingat Anda dengan rasa terima kasih yang hangat sebagai penerjemah yang brilian, berbakat, dan sempurna dari banyak karya saya."
Mengepalai teater yang dinamai KS Stanislavsky dan VI Nemirovich-Danchenko, Samosud secara bersamaan memimpin All-Union Radio Opera dan Symphony Orchestra, dan dalam beberapa tahun terakhir ia telah menjadi kepala Moscow Philharmonic Orchestra. Untuk mengenang banyak orang, pertunjukan operanya yang luar biasa dalam pertunjukan konser telah dilestarikan – Lohengrin dan Meistersingers karya Wagner, The Thieving Magpies karya Rossini dan The Italians in Aljazair, Enchantresses karya Tchaikovsky … Dan segala sesuatu yang dilakukan oleh Samosuda untuk pengembangan seni Soviet tidak akan menjadi lupa baik musisi maupun pecinta musik.
L. Grigoriev, J. Platek
