Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilyevich Pletnev menarik perhatian baik dari spesialis maupun masyarakat umum. Dia sangat populer; Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa dalam hal ini dia berdiri agak terpisah dalam barisan panjang pemenang kompetisi internasional beberapa tahun terakhir. Pertunjukan pianis hampir selalu terjual habis dan tidak ada indikasi bahwa situasi ini akan berubah.

Pletnev adalah seniman yang kompleks dan luar biasa, dengan ciri khasnya sendiri, wajahnya yang berkesan. Anda dapat mengaguminya atau tidak, menyatakan dia sebagai pemimpin seni pianistik modern atau sepenuhnya, "tiba-tiba", menolak semua yang dia lakukan (itu terjadi), bagaimanapun juga, berkenalan dengannya tidak membuat orang acuh tak acuh. Dan itulah yang penting, pada akhirnya.

… Ia lahir pada 14 April 1957 di Arkhangelsk, dalam keluarga musisi. Kemudian dia pindah bersama orang tuanya ke Kazan. Ibunya, seorang pianis berdasarkan pendidikan, pernah bekerja sebagai pengiring dan guru. Ayah saya adalah pemain akordeon, mengajar di berbagai institusi pendidikan, dan selama beberapa tahun menjabat sebagai asisten profesor di Kazan Conservatory.

Misha Pletnev menemukan kemampuannya untuk bermusik sejak dini - sejak usia tiga tahun ia meraih piano. Kira Alexandrovna Shashkina, seorang guru di Sekolah Musik Khusus Kazan, mulai mengajarinya. Hari ini dia mengingat Shashkina hanya dengan kata-kata yang baik: "Musisi yang baik ... Selain itu, Kira Alexandrovna mendorong upaya saya untuk menggubah musik, dan saya hanya bisa mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya untuk ini."

Pada usia 13 tahun, Misha Pletnev pindah ke Moskow, di mana ia menjadi murid Sekolah Musik Pusat di kelas EM Timakin. Seorang guru terkemuka, yang membuka jalan ke panggung bagi banyak penonton konser terkenal, EM Timakin membantu Pletnev dalam banyak hal. “Ya, ya, sangat. Dan hampir di tempat pertama – dalam organisasi peralatan teknis motor. Seorang guru yang berpikir secara mendalam dan menarik, Evgeny Mikhailovich melakukan ini dengan sangat baik. Pletnev tinggal di kelas Timakin selama beberapa tahun, dan kemudian, ketika dia masih mahasiswa, dia pindah ke profesor di Moscow Conservatory, Ya. V.Flier.

Pletnev tidak mendapatkan pelajaran yang mudah dengan Flier. Dan bukan hanya karena tuntutan tinggi dari Yakov Vladimirovich. Dan bukan karena mereka mewakili generasi yang berbeda dalam seni. Kepribadian kreatif, karakter, temperamen mereka terlalu berbeda: bersemangat, antusias, terlepas dari usianya, profesor, dan seorang siswa yang terlihat hampir kebalikannya, hampir antipode … Tapi Flier, seperti yang mereka katakan, tidak mudah dengan Pletnev. Itu tidak mudah karena sifatnya yang sulit, keras kepala, keras kepala: dia memiliki sudut pandangnya sendiri dan mandiri dalam hampir semua hal, dia tidak meninggalkan diskusi, tetapi, sebaliknya, secara terbuka mencarinya - mereka mengambil sedikit kepercayaan tanpa bukti. Saksi mata mengatakan bahwa Flier terkadang harus istirahat lama setelah belajar dengan Pletnev. Suatu kali, seolah-olah dia mengatakan bahwa dia menghabiskan banyak energi untuk satu pelajaran bersamanya seperti yang dia habiskan untuk dua konser solo … Semua ini, bagaimanapun, tidak mengganggu kasih sayang yang dalam dari guru dan siswa. Mungkin, sebaliknya, itu memperkuatnya. Pletnev adalah "lagu angsa" dari Flier sang guru (sayangnya, dia tidak harus memenuhi kemenangan muridnya yang paling keras); profesor berbicara tentang dia dengan harapan, kekaguman, percaya akan masa depannya: “Anda tahu, jika dia bermain dengan kemampuan terbaiknya, Anda benar-benar akan mendengar sesuatu yang tidak biasa. Ini tidak sering terjadi, percayalah – saya punya cukup pengalaman … ” (Gornostaeva V. Perselisihan seputar nama // budaya Soviet. 1987. 10 Maret.).

Dan satu musisi lagi harus disebutkan, mencantumkan orang-orang yang berhutang budi kepada Pletnev, yang memiliki kontak kreatif yang cukup lama dengannya. Ini adalah Lev Nikolaevich Vlasenko, yang kelasnya dia lulus dari konservatori pada tahun 1979, dan kemudian menjadi asisten peserta pelatihan. Sangat menarik untuk diingat bahwa bakat ini dalam banyak hal merupakan konfigurasi kreatif yang berbeda dari Pletnev: kemurahan hati, emosi terbuka, ruang lingkup pertunjukan yang luas - semua ini mengkhianati dirinya sebagai perwakilan dari jenis artistik yang berbeda. Namun, dalam seni, seperti dalam kehidupan, hal-hal yang berlawanan sering bertemu, ternyata berguna dan dibutuhkan satu sama lain. Ada banyak contohnya dalam kehidupan sehari-hari pedagogis, dan dalam praktik pembuatan musik ansambel, dll., Dll.

… Di tahun-tahun sekolahnya, Pletnev ikut serta dalam Kompetisi Musik Internasional di Paris (1973) dan memenangkan Grand Prix. Pada tahun 1977 ia memenangkan hadiah pertama di Kompetisi Piano All-Union di Leningrad. Dan kemudian mengikuti salah satu peristiwa utama dan menentukan dalam kehidupan artistiknya - kemenangan emas di Kompetisi Tchaikovsky Keenam (1978). Di sinilah jalannya menuju seni hebat dimulai.

Patut dicatat bahwa ia memasuki panggung konser sebagai artis yang hampir lengkap. Jika biasanya dalam kasus seperti itu seseorang harus melihat bagaimana seorang magang secara bertahap tumbuh menjadi seorang master, seorang magang menjadi seniman yang dewasa dan mandiri, maka dengan Pletnev tidak mungkin untuk mengamati hal ini. Proses pendewasaan kreatif ternyata ada di sini, seolah-olah dibatasi, tersembunyi dari pengintaian. Penonton segera berkenalan dengan pemain konser yang mapan – tenang dan bijaksana dalam tindakannya, mengendalikan dirinya dengan sempurna, tahu pasti bahwa dia ingin mengatakan dan as itu harus dilakukan. Tidak ada yang secara artistik tidak matang, tidak harmonis, tidak tenang, mentah seperti siswa yang terlihat dalam permainannya - meskipun dia baru berusia 20 tahun saat itu dengan sedikit pengalaman panggung, dia praktis tidak memilikinya.

Di antara rekan-rekannya, dia terlihat dibedakan oleh keseriusan, ketelitian dalam melakukan interpretasi, dan oleh sikap musik yang sangat murni dan luhur secara spiritual; yang terakhir, mungkin, lebih cenderung kepadanya … Program-programnya pada tahun-tahun itu termasuk Beethoven's Thirty-Second Sonata yang terkenal – sebuah kanvas musik yang kompleks dan mendalam secara filosofis. Dan ciri khasnya adalah komposisi inilah yang kebetulan menjadi salah satu puncak kreatif seniman muda. Penonton di akhir tahun tujuh puluhan - awal tahun delapan puluhan tidak mungkin melupakan Arietta (bagian kedua dari sonata) yang dibawakan oleh Pletnev - kemudian untuk pertama kalinya pemuda itu memukulnya dengan cara pengucapannya, seolah-olah, dengan nada rendah. , sangat berbobot dan signifikan, teks musik. Ngomong-ngomong, dia mempertahankan cara ini hingga hari ini, tanpa kehilangan efek menghipnotisnya pada penonton. (Ada pepatah setengah bercanda yang menurutnya semua artis konser dapat dibagi menjadi dua kategori utama; beberapa dapat memainkan dengan baik bagian pertama dari Sonata Tiga Puluh Dua Beethoven, yang lain dapat memainkan bagian kedua darinya. Pletnev memainkan kedua bagian tersebut secara setara baik; ini benar-benar jarang terjadi.).

Secara umum, melihat kembali debut Pletnev, orang tidak dapat gagal untuk menekankan bahwa bahkan ketika dia masih sangat muda, tidak ada yang sembrono, dangkal dalam permainannya, tidak ada apa pun dari perada virtuoso kosong. Dengan teknik pianistiknya yang luar biasa – anggun dan cemerlang – dia tidak pernah memberikan alasan untuk mencela dirinya sendiri karena efek eksternal semata.

Hampir sejak penampilan pertama pianis, kritik berbicara tentang pikirannya yang jernih dan rasional. Memang, refleksi pemikiran selalu hadir dengan jelas pada apa yang dia lakukan di keyboard. “Bukan kecuraman gerakan spiritual, tapi kemerataan penelitian”- inilah yang menentukan, menurut V. Chinaev, nada umum seni Pletnev. Kritikus menambahkan: “Pletnev benar-benar mengeksplorasi struktur suara – dan melakukannya dengan sempurna: semuanya disorot – hingga detail terkecil – nuansa pleksus bertekstur, logika proporsi formal yang putus-putus, dinamis, muncul di benak pendengar. Permainan pikiran analitis – percaya diri, mengetahui, tidak salah lagi ” (Chinaev V. Tenang kejelasan // Sov. musik. 1985. No. 11. P. 56.).

Suatu kali dalam sebuah wawancara yang diterbitkan di pers, lawan bicara Pletnev mengatakan kepadanya: “Anda, Mikhail Vasilievich, dianggap sebagai seniman dari gudang intelektual. Timbang dalam hal ini berbagai pro dan kontra. Menariknya, apa yang Anda pahami tentang kecerdasan dalam seni musik, khususnya pertunjukan? Dan bagaimana korelasi intelektual dan intuitif dalam pekerjaan Anda?”

"Pertama, jika Anda mau, tentang intuisi," jawabnya. — Menurut saya, intuisi sebagai kemampuan berada di suatu tempat yang dekat dengan apa yang kami maksud dengan bakat artistik dan kreatif. Berkat intuisi - sebut saja, jika Anda suka, karunia pemeliharaan artistik - seseorang dapat mencapai lebih banyak dalam seni daripada hanya mendaki gunung pengetahuan dan pengalaman khusus. Ada banyak contoh untuk mendukung ide saya. Terutama dalam musik.

Tapi saya pikir pertanyaannya harus diajukan sedikit berbeda. Mengapa or satu hal or lainnya? (Tapi, sayangnya, begitulah cara mereka biasanya mendekati masalah yang sedang kita bicarakan.) Mengapa bukan intuisi yang sangat berkembang plus pengetahuan yang baik, pemahaman yang baik? Mengapa bukan intuisi ditambah kemampuan untuk memahami tugas kreatif secara rasional? Tidak ada kombinasi yang lebih baik dari ini.

Kadang-kadang Anda mendengar bahwa beban pengetahuan sampai batas tertentu dapat membebani orang yang kreatif, meredam awal intuitif dalam dirinya … Saya kira tidak. Sebaliknya, sebaliknya: pengetahuan dan pemikiran logis memberikan kekuatan intuisi, ketajaman. Bawa ke tingkat yang lebih tinggi. Jika seseorang secara halus merasakan seni dan pada saat yang sama memiliki kemampuan untuk operasi analitis yang mendalam, dia akan melangkah lebih jauh dalam kreativitas daripada seseorang yang hanya mengandalkan naluri.

Ngomong-ngomong, para seniman yang secara pribadi saya sukai dalam seni musik dan pertunjukan hanya dibedakan oleh kombinasi harmonis dari intuisi - dan rasional-logis, ketidaksadaran - dan kesadaran. Semuanya kuat baik dalam dugaan artistik maupun kecerdasan.

… Mereka mengatakan bahwa ketika pianis Italia terkemuka Benedetti-Michelangeli mengunjungi Moskow (pada pertengahan tahun enam puluhan), dia ditanyai di salah satu pertemuan dengan musisi ibu kota – apa, menurut pendapatnya, sangat penting bagi seorang pemain ? Dia menjawab: pengetahuan teori musik. Penasaran, bukan? Dan apa arti pengetahuan teoretis bagi seorang pemain dalam arti kata yang paling luas? Ini adalah kecerdasan profesional. Bagaimanapun, inti dari itu … ” (Kehidupan musik. 1986. No. 11. P. 8.).

Pembicaraan tentang intelektualisme Pletnev sudah berlangsung lama, sebagaimana dicatat. Anda dapat mendengarnya baik di kalangan spesialis maupun di antara pecinta musik biasa. Seperti yang pernah dicatat oleh seorang penulis terkenal, ada percakapan yang, begitu dimulai, jangan berhenti … Sebenarnya, tidak ada yang tercela dalam percakapan itu sendiri, kecuali Anda lupa: dalam hal ini, kita tidak boleh berbicara tentang "dingin" Pletnev yang dipahami secara primitif ( jika dia hanya kedinginan, miskin secara emosional, dia tidak akan melakukan apa-apa di panggung konser) dan bukan tentang semacam "pemikiran" tentang dia, tetapi tentang sikap khusus artis. Tipologi bakat khusus, "cara" khusus untuk memahami dan mengekspresikan musik.

Mengenai pengekangan emosional Pletnev, yang banyak dibicarakan, pertanyaannya adalah, apakah pantas untuk memperdebatkan selera? Ya, Pletnev adalah orang yang tertutup. Keparahan emosional dari permainannya kadang-kadang bisa mencapai hampir asketisme - bahkan ketika dia memerankan Tchaikovsky, salah satu penulis favoritnya. Entah bagaimana, setelah salah satu pertunjukan pianis, sebuah ulasan muncul di pers, yang penulisnya menggunakan ungkapan: "lirik tidak langsung" - akurat dan langsung ke intinya.

Begitulah, kami ulangi, sifat artistik senimannya. Dan orang hanya bisa senang bahwa dia tidak "bermain-main", tidak menggunakan kosmetik panggung. Pada akhirnya, di antara mereka yang benar-benar memiliki sesuatu untuk dikatakan, isolasi tidak jarang terjadi: baik dalam kehidupan maupun di atas panggung.

Ketika Pletnev memulai debutnya sebagai konser, tempat yang menonjol dalam programnya ditempati oleh karya JS Bach (Partita in B minor, Suite in A minor), Liszt (Rhapsodies XNUMX dan XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX), Tchaikovsky ( Variasi dalam F mayor, piano concerto), Prokofiev (Seventh Sonata). Selanjutnya, ia berhasil memainkan sejumlah karya Schubert, Sonata Ketiga Brahms, drama dari siklus Years of Wanderings dan Twelfth Rhapsody karya Liszt, Islamey karya Balakirev, Rhapsody Rachmaninov tentang Tema Paganini, Grand Sonata, The Seasons, dan karya individu oleh Tchaikovsky .

Mustahil untuk tidak menyebutkan malam monografinya yang dikhususkan untuk sonata Mozart dan Beethoven, belum lagi Konserto Piano Kedua Saint-Saens, pendahuluan dan fugue oleh Shostakovich. Pada musim 1986/1987 Haydn's Concerto in D Major, Piano Suite Debussy, Preludes Rachmaninov, Op. 23 dan potongan lainnya.

Terus-menerus, dengan tujuan yang kuat, Pletnev mencari bidang gayanya sendiri yang paling dekat dengannya dalam repertoar piano dunia. Dia mencoba sendiri dalam seni penulis, era, tren yang berbeda. Dalam beberapa hal dia juga gagal, tetapi dalam kebanyakan kasus dia menemukan apa yang dia butuhkan. Pertama-tama, dalam musik abad ke-XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti), dalam musik klasik Wina (Haydn, Mozart, Beethoven), dalam beberapa wilayah kreatif romantisme (Liszt, Brahms). Dan, tentu saja, dalam tulisan penulis sekolah Rusia dan Soviet.

Yang lebih bisa diperdebatkan adalah Chopin Pletnev (sonata Kedua dan Ketiga, polonaise, balada, nocturnes, dll.). Di sinilah, dalam musik ini, seseorang mulai merasa bahwa pianis terkadang benar-benar kekurangan kesegeraan dan keterbukaan perasaan; selain itu, merupakan karakteristik bahwa dalam repertoar yang berbeda tidak pernah terpikir untuk membicarakannya. Di sinilah, di dunia puisi Chopin, Anda tiba-tiba menyadari bahwa Pletnev benar-benar tidak terlalu cenderung untuk mencurahkan isi hati, bahwa dia, dalam istilah modern, tidak terlalu komunikatif, dan bahwa selalu ada jarak tertentu antara dia dan penonton. Jika pemain yang, saat melakukan "pembicaraan" musikal dengan pendengarnya, tampak seperti "Anda" dengannya; Pletnev selalu dan hanya pada "Anda".

Dan poin penting lainnya. Seperti yang Anda ketahui, di Chopin, di Schumann, dalam karya beberapa romantisme lainnya, pemain sering kali dituntut untuk memiliki permainan suasana hati yang sangat berubah-ubah, impulsif, dan gerakan spiritual yang tidak dapat diprediksi, fleksibilitas nuansa psikologis, singkatnya, segala sesuatu yang terjadi hanya pada orang-orang dari gudang puitis tertentu. Namun, Pletnev, seorang musisi dan seseorang, memiliki sesuatu yang sedikit berbeda ... Improvisasi romantis juga tidak dekat dengannya - kebebasan khusus dan kelonggaran tata panggung, ketika tampaknya karya itu muncul secara spontan, hampir secara spontan muncul di bawah jari-jarinya. pelaku konser.

Ngomong-ngomong, salah satu ahli musik yang sangat dihormati, setelah mengunjungi pertunjukan pianis, menyatakan pendapat bahwa musik Pletnev "lahir sekarang, saat ini juga" (Tsareva E. Menciptakan gambaran dunia // Sov. musik. 1985. No. 11. P. 55.). Bukankah begitu? Bukankah lebih akurat untuk mengatakan bahwa itu sebaliknya? Bagaimanapun, jauh lebih umum untuk mendengar bahwa segala sesuatu (atau hampir semua) dalam karya Pletnev dipikirkan, diatur, dan dibangun dengan hati-hati sebelumnya. Dan kemudian, dengan akurasi dan konsistensi yang melekat, itu diwujudkan "dalam materi". Diwujudkan dengan akurasi penembak jitu, dengan hampir seratus persen mengenai sasaran. Ini adalah metode artistik. Inilah gayanya, dan gayanya, Anda tahu, adalah seseorang.

Merupakan gejala bahwa Pletnev sang pemain kadang-kadang dibandingkan dengan Karpov sang pemain catur: mereka menemukan kesamaan dalam sifat dan metodologi aktivitas mereka, dalam pendekatan untuk menyelesaikan tugas kreatif yang mereka hadapi, bahkan dalam "gambaran" eksternal murni dari apa mereka buat – satu di belakang keyboard piano, yang lain di papan catur. Pertunjukan interpretasi Pletnev dibandingkan dengan konstruksi Karpov yang jelas, harmonis, dan simetris; yang terakhir, pada gilirannya, disamakan dengan konstruksi suara Pletnev, sempurna dalam hal logika pemikiran dan teknik eksekusi. Untuk semua konvensionalitas analogi semacam itu, untuk semua subjektivitasnya, mereka jelas membawa sesuatu yang menarik perhatian…

Perlu ditambahkan pada apa yang telah dikatakan bahwa gaya artistik Pletnev umumnya merupakan ciri khas seni musik dan pertunjukan di zaman kita. Secara khusus, inkarnasi panggung anti-improvisasi, yang baru saja ditunjukkan. Hal serupa dapat diamati dalam praktik para seniman paling terkemuka saat ini. Dalam hal ini, seperti dalam banyak hal lainnya, Pletnev sangat modern. Mungkin itu sebabnya ada perdebatan sengit seputar karya seninya.

… Dia biasanya memberikan kesan sebagai orang yang sangat percaya diri – baik di atas panggung maupun dalam kehidupan sehari-hari, dalam komunikasi dengan orang lain. Beberapa orang menyukainya, yang lain tidak terlalu menyukainya … Dalam percakapan yang sama dengannya, yang penggalannya dikutip di atas, topik ini secara tidak langsung disinggung:

– Tentu saja, Anda tahu, Mikhail Vasilyevich, bahwa ada seniman yang cenderung melebih-lebihkan diri mereka sendiri sampai tingkat tertentu. Yang lain, sebaliknya, menderita karena meremehkan "aku" mereka sendiri. Bisakah Anda mengomentari fakta ini, dan itu akan bagus dari sudut ini: harga diri artis dan kesejahteraan kreatifnya. Tepat kreatif...

– Menurut pendapat saya, itu semua tergantung pada tahap pekerjaan musisi tersebut. Pada tahap apa. Bayangkan seorang pemain tertentu sedang mempelajari sebuah karya atau program konser yang baru baginya. Jadi, meragukan di awal pekerjaan atau bahkan di tengah-tengahnya adalah satu hal, ketika Anda satu lawan satu dengan musik dan diri Anda sendiri. Dan hal lain lagi – di atas panggung …

Saat seniman dalam kesendirian kreatif, saat ia masih dalam proses berkarya, wajar baginya untuk tidak mempercayai dirinya sendiri, meremehkan apa yang telah dilakukannya. Semua ini hanya untuk kebaikan. Tetapi ketika Anda menemukan diri Anda di depan umum, situasinya berubah, dan secara mendasar. Di sini, segala jenis refleksi, meremehkan diri sendiri penuh dengan masalah serius. Terkadang tidak dapat diperbaiki.

Ada musisi yang terus menerus menyiksa diri dengan pikiran bahwa mereka tidak akan dapat melakukan sesuatu, mereka akan melakukan kesalahan dalam sesuatu, mereka akan gagal di suatu tempat; dll. Dan secara umum, kata mereka, apa yang harus mereka lakukan di atas panggung ketika, katakanlah, Benedetti Michelangeli ada di dunia … Lebih baik tidak tampil di atas panggung dengan pola pikir seperti itu. Jika pendengar di aula tidak merasa percaya diri dengan artisnya, dia tanpa sadar kehilangan rasa hormat padanya. Jadi (ini yang terburuk dari semuanya) dan seninya. Tidak ada keyakinan batin – tidak ada persuasif. Pelaku ragu-ragu, pelaku ragu-ragu, dan penonton juga ragu.

Secara umum, saya akan meringkasnya seperti ini: keraguan, meremehkan upaya Anda dalam proses pekerjaan rumah – dan mungkin lebih percaya diri di atas panggung.

– Percaya diri, katamu … Ada baiknya jika sifat ini melekat pada diri seseorang pada prinsipnya. Jika dia dalam sifatnya. Dan jika tidak?

“Kalau begitu aku tidak tahu. Tapi saya sangat tahu hal lain: semua pekerjaan awal pada program yang Anda persiapkan untuk ditampilkan di depan umum harus dilakukan dengan sangat teliti. Hati nurani pelaku, seperti yang mereka katakan, harus benar-benar murni. Lalu datanglah kepercayaan diri. Setidaknya begitulah bagi saya (Kehidupan musik. 1986. No. 11. P. 9.).

… Dalam permainan Pletnev, perhatian selalu tertuju pada ketelitian penyelesaian eksterior. Pengejaran detail perhiasan, ketepatan garis yang sempurna, kejernihan kontur suara, dan keselarasan proporsi yang ketat sangat mencolok. Sebenarnya, Pletnev tidak akan menjadi Pletnev jika bukan karena kelengkapan mutlak dalam segala hal yang merupakan karya tangannya - jika bukan karena keterampilan teknis yang menawan ini. "Dalam seni, bentuk yang anggun adalah hal yang luar biasa, terutama di mana inspirasi tidak menembus gelombang badai ..." (Tentang pertunjukan musik. – M., 1954. P. 29.)– pernah menulis VG Belinsky. Yang dia maksud adalah aktor kontemporer VA Karatygin, tetapi dia mengungkapkan hukum universal, yang terkait tidak hanya dengan teater drama, tetapi juga dengan panggung konser. Dan tidak lain dari Pletnev adalah konfirmasi yang luar biasa dari hukum ini. Dia bisa lebih atau kurang bersemangat tentang proses pembuatan musik, dia bisa tampil lebih atau kurang berhasil - satu-satunya hal yang tidak bisa dia lakukan adalah ceroboh …

“Ada pemain konser,” lanjut Mikhail Vasilievich, yang permainannya terkadang terasa semacam perkiraan, sketsa. Sekarang, Anda lihat, mereka dengan tebal "mengolesi" tempat yang secara teknis sulit dengan pedal, lalu mereka mengangkat tangan secara artistik, memutar mata ke langit-langit, mengalihkan perhatian pendengar dari hal utama, dari keyboard … Secara pribadi, ini adalah asing bagi saya. Saya ulangi: Saya melanjutkan dari premis bahwa dalam pekerjaan yang dilakukan di depan umum, semuanya harus dibawa ke kelengkapan profesional, ketajaman, dan kesempurnaan teknis penuh selama pekerjaan rumah. Dalam hidup, dalam kehidupan sehari-hari, kita hanya menghormati orang jujur, bukan? — dan kami tidak menghormati mereka yang menyesatkan kami. Itu sama di atas panggung.”

Selama bertahun-tahun, Pletnev semakin ketat dengan dirinya sendiri. Kriteria yang dia pandu dalam pekerjaannya dibuat lebih kaku. Jangka waktu mempelajari karya baru menjadi lebih panjang.

“Soalnya, ketika saya masih pelajar dan baru mulai bermain, persyaratan saya untuk bermain tidak hanya didasarkan pada selera, pandangan, pendekatan profesional saya sendiri, tetapi juga pada apa yang saya dengar dari guru saya. Sampai batas tertentu, saya melihat diri saya sendiri melalui prisma persepsi mereka, saya menilai diri saya sendiri berdasarkan instruksi, penilaian, dan keinginan mereka. Dan itu sangat alami. Itu terjadi pada semua orang ketika mereka belajar. Sekarang saya sendiri, dari awal hingga akhir, menentukan sikap saya terhadap apa yang telah dilakukan. Ini lebih menarik, tetapi juga lebih sulit, lebih bertanggung jawab.”

* * *

Pletnev hari ini dengan mantap, secara konsisten bergerak maju. Ini terlihat oleh setiap pengamat yang tidak berprasangka, siapa pun yang tahu bagaimana melihat. Dan ingin lihat, tentu saja. Pada saat yang sama, akan salah jika berpikir, tentu saja, bahwa jalannya selalu rata dan lurus, bebas dari zigzag internal apa pun.

“Saya tidak dapat mengatakan dengan cara apa pun bahwa saya sekarang telah sampai pada sesuatu yang tak tergoyahkan, final, dan mapan. Saya tidak bisa mengatakan: sebelumnya, kata mereka, saya membuat kesalahan ini dan itu atau itu, tetapi sekarang saya tahu segalanya, saya mengerti dan saya tidak akan mengulangi kesalahan itu lagi. Tentu saja, beberapa kesalahpahaman dan kesalahan perhitungan di masa lalu menjadi lebih jelas bagi saya selama bertahun-tahun. Namun, saya jauh dari berpikir bahwa hari ini saya tidak jatuh ke dalam delusi lain yang akan membuat diri saya terasa nanti.

Mungkin perkembangan Pletnev sebagai seorang seniman yang tidak dapat diprediksi - kejutan dan kejutan, kesulitan dan kontradiksi, keuntungan dan kerugian yang melibatkan perkembangan ini - dan menyebabkan minat yang meningkat pada seninya. Kepentingan yang telah terbukti kekuatan dan stabilitasnya baik di dalam maupun luar negeri.

Tentu saja, tidak semua orang menyukai Pletnev dengan cara yang sama. Tidak ada yang lebih alami dan dapat dimengerti. Penulis prosa Soviet terkemuka Y. Trifonov pernah berkata: "Menurut pendapat saya, seorang penulis tidak dapat dan tidak boleh disukai oleh semua orang" (Trifonov Yu. Bagaimana tanggapan kata kita … – M., 1985. S. 286.). Musisi juga. Tapi hampir semua orang menghormati Mikhail Vasilyevich, tidak terkecuali mayoritas mutlak rekannya di atas panggung. Mungkin tidak ada indikator yang lebih andal dan benar jika kita berbicara tentang yang nyata, dan bukan tentang manfaat imajiner dari pelakunya.

Rasa hormat yang dinikmati Pletnev sangat difasilitasi oleh piringan hitamnya. Ngomong-ngomong, dia adalah salah satu musisi yang tidak hanya tidak kalah rekaman, tapi terkadang malah menang. Konfirmasi yang sangat baik dari hal ini adalah cakram yang menggambarkan penampilan pianis dari beberapa sonata Mozart ("Melody", 1985), sonata B minor, "Mephisto-Waltz" dan karya lain oleh Liszt ("Melody", 1986), the Konserto Piano Pertama dan “Rhapsody on a Theme Paganini” oleh Rachmaninov (“Melody”, 1987). "The Seasons" oleh Tchaikovsky ("Melody", 1988). Daftar ini dapat dilanjutkan jika diinginkan …

Selain hal utama dalam hidupnya – bermain piano, Pletnev juga mengarang, memimpin, mengajar, dan terlibat dalam karya lain; Singkatnya, dibutuhkan banyak hal. Sekarang, bagaimanapun, dia semakin memikirkan fakta bahwa tidak mungkin terus-menerus bekerja hanya untuk "penganugerahan". Bahwa perlu untuk memperlambat dari waktu ke waktu, melihat-lihat, melihat, mengasimilasi …

“Kami membutuhkan beberapa penghematan internal. Hanya ketika mereka ada keinginan untuk bertemu dengan pendengar, untuk berbagi apa yang Anda miliki. Untuk seorang musisi pertunjukan, serta seorang komposer, penulis, pelukis, ini sangat penting – keinginan untuk berbagi … Untuk memberi tahu orang-orang apa yang Anda ketahui dan rasakan, untuk menyampaikan kegembiraan kreatif Anda, kekaguman Anda pada musik, pemahaman Anda tentangnya. Jika tidak ada keinginan seperti itu, Anda bukanlah seorang seniman. Dan seni Anda bukanlah seni. Saya telah memperhatikan lebih dari sekali, ketika bertemu dengan musisi hebat, itulah sebabnya mereka naik ke atas panggung, bahwa mereka perlu mempublikasikan konsep kreatif mereka, untuk menceritakan tentang sikap mereka terhadap karya ini atau itu, penulisnya. Saya yakin bahwa ini adalah satu-satunya cara untuk menangani bisnis Anda.”

G.Tsypin, 1990

Pada tahun 1980 Pletnev memulai debutnya sebagai konduktor. Memberikan kekuatan utama aktivitas pianistik, dia sering tampil di konsol orkestra terkemuka negara kita. Tetapi kebangkitan karir konduktornya terjadi pada tahun 90-an, ketika Mikhail Pletnev mendirikan Orkestra Nasional Rusia (1990). Di bawah kepemimpinannya, orkestra, yang dikumpulkan dari antara musisi terbaik dan orang-orang yang berpikiran sama, dengan cepat mendapatkan reputasi sebagai salah satu orkestra terbaik di dunia.

Melakukan aktivitas Mikhail Pletnev kaya dan beragam. Selama beberapa musim terakhir, Maestro dan RNO telah menyajikan sejumlah program monografi yang didedikasikan untuk JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… Perhatian yang meningkat pada konduktor berfokus pada genre opera: pada Oktober 2007, Mikhail Pletnev memulai debutnya sebagai konduktor opera di Teater Bolshoi dengan opera Tchaikovsky, The Queen of Spades. Pada tahun-tahun berikutnya, konduktor menampilkan pertunjukan konser Aleko dan Francesca da Rimini karya Rachmaninov, Carmen karya Bizet (Aula Konser PI Tchaikovsky), dan May Night karya Rimsky-Korsakov (Museum Arkhangelskoye Estate).

Selain kolaborasi yang bermanfaat dengan Orkestra Nasional Rusia, Mikhail Pletnev bertindak sebagai konduktor tamu dengan grup musik terkemuka seperti Orkestra Kamar Mahler, Orkestra Konsergebouw, Orkestra Philharmonia, Orkestra Simfoni London, Orkestra Simfoni Birmingham, Orkestra Simfoni Birmingham, Orkestra Philharmonic Los Angeles, Orkestra Philharmonic Tokyo …

Pada tahun 2006, Mikhail Pletnev mendirikan Yayasan Mikhail Pletnev untuk Dukungan Budaya Nasional, sebuah organisasi yang tujuannya, bersama dengan memberikan gagasan utama Pletnev, Orkestra Nasional Rusia, adalah untuk mengatur dan mendukung proyek budaya tingkat tertinggi, seperti Volga. Tours, konser peringatan untuk mengenang para korban tragedi mengerikan di Beslan, program musik dan pendidikan "Magic of Music", yang dirancang khusus untuk siswa panti asuhan dan sekolah berasrama untuk anak-anak cacat fisik dan mental, program berlangganan di Aula Konser "Orchestrion", tempat konser diadakan bersama dengan MGAF, termasuk untuk warga yang tidak terlindungi secara sosial, aktivitas diskografis yang ekstensif, dan Festival RNO ​​Besar.

Tempat yang sangat signifikan dalam aktivitas kreatif M. Pletnev ditempati oleh komposisi. Di antara karyanya adalah Triptych untuk Orkestra Simfoni, Fantasi untuk Biola dan Orkestra, Capriccio untuk Piano dan Orkestra, aransemen piano suite dari musik balet The Nutcracker dan The Sleeping Beauty oleh Tchaikovsky, kutipan dari musik balet Anna Karenina oleh Shchedrin, Viola Concerto, aransemen klarinet dari Violin Concerto Beethoven.

Kegiatan Mikhail Pletnev terus-menerus ditandai dengan penghargaan tinggi - dia adalah pemenang penghargaan Negara dan internasional, termasuk penghargaan Grammy dan Triumph. Baru pada tahun 2007, musisi dianugerahi Hadiah Presiden Federasi Rusia, Order of Merit for the Fatherland, gelar III, Order of Daniel of Moscow, diberikan oleh Yang Mulia Patriark Alexy II dari Moskow dan Seluruh Rusia.