Geza Anda |
Geza Anda
Sebelum Geza Anda mengambil posisi kuat di dunia pianistik modern, ia melewati jalur perkembangan yang agak rumit dan kontradiktif. Baik citra kreatif seniman maupun seluruh proses pembentukan artistik tampaknya sangat indikatif bagi seluruh generasi musisi yang tampil, seolah-olah memfokuskan baik kelebihannya yang tak terbantahkan maupun kelemahan karakteristiknya.
Anda tumbuh dalam keluarga musisi amatir, pada usia 13 ia memasuki Akademi Musik Liszt di Budapest, di mana di antara gurunya adalah E. Donany yang terhormat. Dia menggabungkan studinya dengan pekerjaan yang cukup membosankan: dia memberikan pelajaran piano, mencari nafkah dengan tampil di berbagai orkestra, bahkan di restoran dan ruang dansa. Enam tahun studi membawa Anda tidak hanya diploma, tetapi juga Hadiah Listov, yang memberinya hak untuk memulai debutnya di Budapest. Dia bermain, ditemani oleh orkestra yang dipimpin oleh V. Mengelberg yang terkenal, Konser Kedua Brahms. Keberhasilannya begitu besar sehingga sekelompok musisi terkemuka yang dipimpin oleh 3. Kodai memperoleh beasiswa untuk artis berbakat, yang memungkinkannya untuk melanjutkan studinya di Berlin. Dan di sini dia beruntung: penampilan Franck's Symphonic Variations dengan Philharmonics terkenal yang dipimpin oleh Mengelberg sangat dihargai oleh para kritikus dan penikmat. Namun, suasana ibukota fasis yang menindas tidak disukai artis, dan setelah memperoleh sertifikat medis palsu, ia berhasil berangkat ke Swiss (seharusnya untuk perawatan). Di sini Anda menyelesaikan pendidikannya di bawah bimbingan Edwin Fischer dan menetap, kemudian, pada tahun 1954, menerima kewarganegaraan Swiss.
Banyak tur membawa ketenaran Eropa Anda di akhir 50-an; pada tahun 1955, penonton dari sejumlah kota AS bertemu dengannya, pada tahun 1963 ia pertama kali tampil di Jepang. Semua tahapan aktivitas seniman pasca-perang tercermin pada piringan hitam, yang memungkinkan seseorang untuk menilai evolusi kreatifnya. Di masa mudanya, Anda menarik perhatian terutama dengan bakat "manual", dan sampai pertengahan 50-an, repertoarnya memiliki bias virtuoso yang berbeda. Beberapa dari rekan-rekannya menampilkan Variasi paling sulit dari Brahms pada Tema Paganini atau karya spektakuler Liszt dengan keberanian dan kepercayaan diri seperti itu. Namun lambat laun Mozart menjadi pusat minat kreatif pianis. Dia berulang kali menampilkan dan merekam semua konser Mozart (termasuk 5 konser awal), menerima banyak penghargaan internasional untuk rekaman ini.
Mulai dari pertengahan 50-an, mengikuti contoh dari mentornya E. Fischer, ia sering tampil sebagai pianis-konduktor, menampilkan sebagian besar konser Mozart dan mencapai hasil artistik yang luar biasa dalam hal ini. Akhirnya, untuk banyak konserto Mozart, ia menulis cadenza-nya sendiri, menggabungkan gaya organik dengan kecemerlangan dan keterampilan virtuoso.
Menafsirkan Mozart, Anda selalu berusaha menyampaikan kepada penonton apa yang paling dekat dengannya dalam karya komposer ini – kelegaan melodi, kejernihan dan kemurnian tekstur piano, keanggunan yang santai, aspirasi yang optimis. Konfirmasi terbaik dari pencapaiannya dalam hal ini bahkan bukan ulasan yang baik dari para pengulas, tetapi fakta bahwa Clara Haskil – seniman paling halus dan paling puitis – memilihnya sebagai pasangannya untuk pertunjukan konser ganda Mozart. Tetapi pada saat yang sama, seni Anda untuk waktu yang lama tidak memiliki rasa takut yang hidup, kedalaman emosi, terutama pada saat-saat ketegangan dan klimaks yang dramatis. Dia bukannya tanpa alasan dicela karena keahliannya yang dingin, akselerasi kecepatan yang tidak dapat dibenarkan, tingkah laku ungkapan, kehati-hatian yang berlebihan, yang dirancang untuk menyembunyikan kurangnya konten asli.
Namun, rekaman Mozart Anda memungkinkan kita berbicara tentang evolusi seninya. Cakram terbaru dari seri All Mozart Concertos (dengan orkestra Salzburg Mozarteum), diselesaikan oleh artis di ambang ulang tahunnya yang ke-50, ditandai dengan suara yang lebih gelap dan masif, keinginan untuk monumentalitas, kedalaman filosofis, yang ditekankan oleh pilihan lebih moderat dari sebelumnya , temp. Ini tidak memberikan alasan khusus untuk melihat tanda-tanda perubahan mendasar dalam gaya pianistik seniman, tetapi hanya mengingatkannya bahwa kedewasaan kreatif pasti meninggalkan jejaknya.
Jadi, Geza Anda mendapatkan reputasi sebagai pianis dengan profil kreatif yang agak sempit – terutama “spesialis” di Mozart. Dia sendiri, bagaimanapun, dengan tegas membantah putusan semacam itu. "Istilah "spesialis" tidak masuk akal," Anda pernah mengatakan kepada koresponden majalah Slovakia Good Life. – Saya mulai dengan Chopin dan bagi banyak orang saya kemudian menjadi spesialis di Chopin. Kemudian saya bermain Brahms dan saya langsung dijuluki "Bramsian". Jadi pelabelan apa pun itu bodoh. ”
Kata-kata ini memiliki kebenarannya sendiri. Memang, Geza Anda adalah seniman besar, seniman dewasa yang selalu, dalam repertoar apa pun, memiliki sesuatu untuk dikatakan kepada publik dan tahu bagaimana mengatakannya. Ingatlah bahwa dia hampir menjadi orang pertama yang memainkan ketiga konserto piano Bartók dalam satu malam. Dia memiliki rekaman yang sangat baik dari konserto ini, serta Rhapsody untuk Piano dan Orkestra (Op. 1), yang dibuat bekerja sama dengan konduktor F. Fritchi. Dalam beberapa tahun terakhir, Anda semakin beralih ke Beethoven (yang hampir tidak pernah dia mainkan sebelumnya), ke Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Di antara rekamannya adalah Brahms concerto (dengan Karajan), concerto Grieg, Diabelli Waltz Variations karya Beethoven, Fantasia in C major, Kreisleriana, Davidsbündler Dances karya Schumann.
Tetapi juga benar bahwa dalam musik Mozart fitur terbaik dari pianismenya – jernih, halus, energik – terungkap, mungkin, dengan kelengkapan terbesar. Katakanlah lebih banyak, mereka adalah semacam standar yang membedakan seluruh generasi pianis Mozartian.
Pengaruh Geza Anda pada generasi ini memang tak terbantahkan. Itu ditentukan tidak hanya oleh permainannya, tetapi juga oleh aktivitas pedagogis aktif. Menjadi peserta festival Salzburg yang tak tergantikan sejak tahun 1951, ia juga mengadakan kelas dengan musisi muda di kota Mozart; pada tahun 1960, tak lama sebelum kematiannya, Edwin Fischer memberinya kelas di Lucerne, dan kemudian Anda mengajar interpretasi setiap musim panas di Zurich. Seniman merumuskan prinsip-prinsip pedagogisnya sebagai berikut: “Siswa bermain, saya mendengarkan. Banyak pianis berpikir dengan jari mereka, tetapi lupa bahwa musik dan perkembangan teknis adalah satu. Piano, seperti halnya konduktor, harus membuka cakrawala baru.” Tidak diragukan lagi, pengalaman yang kaya dan luasnya pandangan yang datang selama bertahun-tahun memungkinkan seniman untuk membuka cakrawala ini dalam musik kepada murid-muridnya. Kami menambahkan bahwa dalam beberapa tahun terakhir, Anda sering tampil sebagai konduktor. Kematian yang tak terduga tidak memungkinkan bakatnya yang serba bisa terungkap sepenuhnya. Dia meninggal dua minggu setelah konser kemenangan di Bratislava, kota di mana dia melakukan debutnya dengan orkestra simfoni yang dilakukan oleh Ludovit Reiter beberapa dekade sebelumnya.
Grigoryev L., Platek Ya.
