Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev memiliki bakat musik yang menyenangkan. Bukan hanya besar, cerah, dll. – meskipun kita akan membicarakannya nanti. Tepat - senang. Kelebihannya sebagai penampil konser langsung terlihat, seperti kata mereka, dengan mata telanjang. Terlihat oleh pecinta musik profesional dan sederhana. Dia adalah seorang pianis untuk khalayak luas dan massal - ini adalah panggilan khusus, yang tidak diberikan kepada masing-masing artis tur …

Vladimir Vsevolodovich Krainev lahir di Krasnoyarsk. Orang tuanya adalah dokter. Mereka memberi putra mereka pendidikan yang luas dan serbaguna; kemampuan musiknya juga tidak diabaikan. Sejak usia enam tahun, Volodya Krainev telah belajar di Sekolah Musik Kharkov. Guru pertamanya adalah Maria Vladimirovna Itigina. “Tidak ada sedikit pun provinsialisme dalam karyanya,” kenang Krainev. “Dia bekerja dengan anak-anak, menurut saya, sangat baik …” Dia mulai tampil lebih awal. Di kelas tiga atau empat, dia secara terbuka memainkan konser Haydn dengan orkestra; pada tahun 1957 ia ikut serta dalam kompetisi siswa sekolah musik Ukraina, di mana ia dianugerahi, bersama dengan Yevgeny Mogilevsky, hadiah pertama. Meski begitu, sebagai seorang anak, dia sangat jatuh cinta pada panggung. Hal ini dipertahankan dalam dirinya hingga hari ini: "Adegan itu menginspirasi saya ... Tidak peduli seberapa besar kegembiraannya, saya selalu merasakan kegembiraan ketika saya pergi ke tanjakan."

• Musik piano di toko online Ozon →

(Ada kategori seniman khusus – Krainev di antara mereka – yang mencapai hasil kreatif tertinggi tepat ketika mereka berada di depan umum. Entah bagaimana, di zaman kuno, aktris terkenal Rusia MG Savina dengan tegas menolak untuk memainkan pertunjukan di Berlin untuk satu-satunya penonton - Kaisar Wilhelm. Aula harus diisi dengan para abdi dalem dan petugas penjaga kekaisaran; Savina membutuhkan audiensi … "Saya butuh audiensi," Anda dapat mendengar dari Krainev. )

Pada tahun 1957, ia bertemu dengan Anaida Stepanovna Sumbatyan, seorang master pedagogi piano terkenal, salah satu guru terkemuka di Moscow Central Music School. Pada awalnya, pertemuan mereka bersifat episodik. Krainev datang untuk konsultasi, Sumbatyan mendukungnya dengan nasihat dan instruksi. Sejak 1959, dia secara resmi terdaftar di kelasnya; sekarang dia adalah murid Sekolah Musik Pusat Moskow. “Semuanya di sini harus dimulai dari awal,” Krainev melanjutkan ceritanya. “Saya tidak akan mengatakan bahwa itu mudah dan sederhana. Pertama kali saya meninggalkan pelajaran hampir dengan air mata berlinang. Sampai baru-baru ini, di Kharkov, bagi saya tampaknya saya hampir menjadi seniman yang lengkap, tetapi di sini … tiba-tiba saya menghadapi tugas artistik yang benar-benar baru dan hebat. Saya ingat mereka bahkan ketakutan pada awalnya; kemudian mulai terlihat lebih menarik dan mengasyikkan. Anaida Stepanovna mengajari saya tidak hanya, dan bahkan tidak begitu banyak, keahlian pianistik, dia memperkenalkan saya pada dunia seni yang nyata dan tinggi. Seseorang dengan pemikiran puitis yang sangat cemerlang, dia melakukan banyak hal untuk membuat saya kecanduan buku, melukis … Segala sesuatu tentang dia menarik saya, tetapi, mungkin, yang terpenting, dia bekerja dengan anak-anak dan remaja tanpa bayang-bayang tugas sekolah, seperti dengan orang dewasa . Dan kami, murid-muridnya, benar-benar tumbuh dengan cepat.”

Teman-temannya di sekolah ingat ketika percakapan beralih ke Volodya Krainev di tahun-tahun sekolahnya: itu adalah keaktifan, impulsif, impulsif itu sendiri. Mereka biasanya berbicara tentang orang-orang seperti itu – gelisah, gelisah … Karakternya lugas dan terbuka, dia mudah bergaul dengan orang-orang, dalam segala keadaan dia tahu bagaimana merasa nyaman dan alami; lebih dari apapun di dunia ini dia menyukai lelucon, humor. “Hal utama dalam bakat Krai adalah senyumannya, semacam kepenuhan hidup yang luar biasa” (Fahmi F. Atas nama musik // budaya Soviet. 1977. 2 Desember), salah satu kritikus musik akan menulis bertahun-tahun kemudian. Ini dari masa sekolahnya…

Ada kata modis "kemasyarakatan" dalam kosakata pengulas modern, yang artinya, diterjemahkan ke dalam bahasa sehari-hari biasa, kemampuan untuk dengan mudah dan cepat menjalin hubungan dengan penonton, agar dapat dimengerti oleh pendengar. Sejak penampilan pertamanya di atas panggung, Krainev tidak meragukan bahwa dia adalah seorang pemain yang ramah. Karena kekhasan sifatnya, ia umumnya mengungkapkan dirinya dalam komunikasi dengan orang lain tanpa usaha sedikit pun; kira-kira hal yang sama terjadi dengan dia di atas panggung. GG Neuhaus secara khusus menarik perhatian pada: “Volodya juga memiliki karunia komunikasi - dia dengan mudah berhubungan dengan publik” (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Harus diasumsikan bahwa Krainev berhutang nasib bahagia berikutnya sebagai pemain konser, paling tidak karena keadaan ini.

Tapi, tentu saja, pertama-tama, dia berutang padanya - karir artis tur yang sukses - data pianistiknya yang sangat kaya. Dalam hal ini, dia menonjol bahkan di antara rekan-rekannya di Sekolah Pusat. Tidak seperti siapa pun, dia dengan cepat mempelajari karya baru. Langsung hafal materinya; repertoar yang terakumulasi dengan cepat; di kelas, dia dibedakan oleh kecerdasan, kecerdikan, kecerdasan alami; dan, yang hampir merupakan hal utama untuk profesi masa depannya, dia menunjukkan bakat yang sangat jelas dari seorang virtuoso kelas atas.

“Kesulitan pesanan teknis, saya hampir tidak tahu,” kata Krainev. Menceritakan tanpa sedikit pun keberanian atau berlebihan, persis seperti kenyataannya. Dan dia menambahkan: "Saya berhasil, seperti yang mereka katakan, langsung ..." Dia menyukai karya yang sangat sulit, tempo yang sangat cepat - ciri khas dari semua virtuoso yang terlahir.

Di Konservatorium Moskow, tempat Krainev masuk pada tahun 1962, dia belajar pertama kali dengan Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Saya ingat pelajaran pertama saya. Sejujurnya, itu tidak terlalu berhasil. Saya sangat khawatir, saya tidak bisa menunjukkan sesuatu yang berharga. Kemudian, setelah beberapa saat, keadaan menjadi lebih baik. Kelas dengan Genrikh Gustavovich mulai membawa kesan yang semakin menyenangkan. Bagaimanapun, dia memiliki kemampuan pedagogis yang unik – untuk mengungkapkan kualitas terbaik dari setiap muridnya.

Pertemuan dengan GG Neuhaus berlanjut hingga kematiannya pada tahun 1964. Krainev melakukan perjalanan lebih jauh di dalam dinding konservatori di bawah bimbingan putra profesornya, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; lulus dari kursus konservatori terakhir kelasnya (1967) dan sekolah pascasarjana (1969). “Sejauh yang saya tahu, Stanislav Genrikhovich dan saya pada dasarnya adalah musisi yang sangat berbeda. Rupanya, itu hanya berhasil untuk saya selama studi saya. "Ekspresif" romantis dari Stanislav Genrikhovich mengungkapkan banyak hal kepada saya di bidang ekspresi musik. Saya juga belajar banyak dari guru saya dalam seni suara piano.”

(Menarik untuk dicatat bahwa Krainev, yang sudah menjadi mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, tidak berhenti mengunjungi guru sekolahnya, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Contoh pemuda konservatori yang sukses yang jarang dalam praktiknya, bersaksi, tidak diragukan lagi, keduanya mendukung guru dan murid.)

Sejak 1963, Krainev mulai menaiki tangga persaingan. Pada tahun 1963 ia menerima hadiah kedua di Leeds (Inggris Raya). Tahun berikutnya – hadiah pertama dan gelar pemenang kompetisi Vian da Moto di Lisbon. Tetapi ujian utama menunggunya pada tahun 1970 di Moskow, di Kompetisi Tchaikovsky Keempat. Hal utama bukan hanya karena Kompetisi Tchaikovsky terkenal sebagai kompetisi kategori kesulitan tertinggi. Juga karena kegagalan – kegagalan yang tidak disengaja, misfire yang tidak terduga – dapat langsung mencoret semua pencapaiannya sebelumnya. Batalkan apa yang telah dia dapatkan dengan susah payah di Leeds dan Lisbon. Ini terkadang terjadi, Krainev tahu itu.

Dia tahu, dia mengambil risiko, dia khawatir – dan dia menang. Bersama dengan pianis Inggris John Lill, dia dianugerahi hadiah pertama. Mereka menulis tentang dia: “Di Krainev ada yang biasa disebut kemauan untuk menang, kemampuan mengatasi ketegangan yang ekstrim dengan keyakinan yang tenang” (Fahmi F. Atas nama musik.).

Tahun 1970 akhirnya menentukan nasib panggungnya. Sejak itu, dia praktis tidak pernah meninggalkan panggung besar.

Suatu kali, di salah satu penampilannya di Moscow Conservatory, Krainev membuka program malam itu dengan polonaise Chopin di jurusan A-flat (Op. 53). Dengan kata lain, karya yang secara tradisional dianggap sebagai salah satu repertoar pianis yang paling sulit. Banyak, mungkin, tidak mementingkan fakta ini: apakah tidak cukup Krainev, di posternya, drama yang paling sulit? Namun, bagi seorang spesialis, ada momen yang luar biasa di sini; di mana itu dimulai? penampilan seorang seniman (bagaimana dan bagaimana dia menyelesaikannya) berbicara banyak. Membuka clavirabend dengan polonaise Chopin mayor A-flat, dengan tekstur piano multi-warna dan detail halus, rantai oktaf yang memusingkan di tangan kiri, dengan semua kaleidoskop kesulitan pertunjukan ini, berarti tidak merasakan apa pun (atau hampir tidak ada ) "panggung ketakutan" dalam diri sendiri. Jangan memperhitungkan keraguan pra-konser atau refleksi spiritual apa pun; untuk mengetahui bahwa sejak menit pertama berada di atas panggung, keadaan "keyakinan tenang" itu harus datang, yang membantu Krainev di kompetisi - kepercayaan diri, pengendalian diri, pengalaman. Dan tentu saja, di jari Anda.

Perhatian khusus harus diberikan pada jari-jari Krainev. Di bagian ini, dia menarik perhatian, seperti yang mereka katakan, sejak zaman Sekolah Pusat. Ingat: "... Saya hampir tidak mengetahui kesulitan teknis apa pun ... Saya melakukan semuanya langsung dari kelelawar." Kredensial mikro hanya dapat diberikan oleh alam. Krainev selalu senang bekerja di alat musik, dia biasa belajar di konservatori selama delapan atau sembilan jam sehari. (Dia tidak memiliki instrumennya sendiri, dia tinggal di kelas setelah pelajaran selesai dan tidak meninggalkan keyboard sampai larut malam.) Namun, pencapaiannya yang paling mengesankan dalam teknik piano adalah sesuatu yang melampaui kerja belaka - prestasi seperti itu, seperti dia, selalu dapat dibedakan dari yang diperoleh dengan usaha yang gigih, tanpa lelah dan kerja keras. “Seorang musisi adalah orang yang paling sabar,” kata komposer Prancis Paul Dukas, “dan fakta membuktikan bahwa jika hanya tentang pekerjaan untuk memenangkan beberapa cabang laurel, hampir semua musisi akan dianugerahi tumpukan kemenangan” (Ducas P. Muzyka dan orisinalitas//Artikel dan ulasan komposer Prancis.—L., 1972. S. 256.). Prestasi Krainev dalam pianisme bukan hanya karyanya…

Dalam permainannya orang bisa merasakan, misalnya, plastisitas yang luar biasa. Terlihat bahwa berada di depan piano adalah keadaan yang paling sederhana, alami, dan menyenangkan baginya. GG Neuhaus pernah menulis tentang "ketangkasan virtuoso yang luar biasa" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 Desember) Krainev; Setiap kata di sini sangat cocok. Baik julukan "luar biasa" dan frasa yang agak tidak biasa "virtuoso ketangkasan“. Krainev benar-benar cekatan dalam proses pertunjukan: jari-jari yang gesit, gerakan tangan yang secepat kilat dan tepat, ketangkasan yang luar biasa dalam segala hal yang dia lakukan di keyboard … Menyaksikan dia saat bermain adalah suatu kesenangan. Fakta bahwa pemain lain, kelas bawah, dianggap intens dan sulit kerja, mengatasi berbagai macam rintangan, trik teknis motor, dll., dia sangat ringan, terbang, mudah. Seperti dalam penampilannya adalah polonaise mayor A-flat Chopin, yang disebutkan di atas, dan Sonata Kedua Schumann, dan "Wandering Lights" Liszt, dan etudes Scriabin, dan Limoges dari "Pictures at an Exhibition" Mussorgsky, dan banyak lagi. “Buatlah kebiasaan yang berat, kebiasaan yang ringan dan cahaya yang indah,” ajar pemuda artistik KS Stanislavsky. Krainev adalah salah satu dari sedikit pianis di kubu saat ini yang, dalam kaitannya dengan teknik bermain, secara praktis memecahkan masalah ini.

Dan satu fitur lagi dari penampilan penampilannya – keberanian. Bukan bayangan ketakutan, tidak jarang di antara mereka yang pergi ke tanjakan! Keberanian - ke titik berani, ke panggung "berani", seperti yang dikatakan salah satu kritikus. (Bukankah itu menunjukkan tajuk utama ulasan penampilannya, ditempatkan di salah satu surat kabar Austria: "Tiger of the keys in the arena.") Krainev rela mengambil risiko, tidak takut padanya di saat yang paling sulit dan situasi kinerja yang bertanggung jawab. Jadi dia di masa mudanya, jadi dia sekarang; karenanya banyak popularitasnya dengan publik. Pianis jenis ini biasanya menyukai efek pop yang cerah dan menarik. Krainev tidak terkecuali, orang dapat mengingat, misalnya, interpretasinya yang brilian atas "Wanderer" Schubert, "Night Gaspard" Ravel, Konserto Piano Pertama Liszt, "Kembang Api" Debussy; semua ini biasanya menimbulkan tepuk tangan meriah. Momen psikologis yang menarik: melihat lebih dekat, mudah untuk melihat apa yang membuatnya terpesona, "mabuk" proses pembuatan musik konser: adegan yang sangat berarti baginya; penonton yang menginspirasi dia; elemen keterampilan motorik piano, di mana ia "mandi" dengan kesenangan yang nyata ... Oleh karena itu asal usul inspirasi khusus - pianistik.

Dia tahu cara bermain, bagaimanapun, tidak hanya dengan virtuoso "chic" tetapi juga dengan indah. Di antara lagu-lagu andalannya, di samping bravura virtuoso, adalah mahakarya lirik piano seperti Schumann's Arabesques, Second Concerto Chopin, Evening Serenade Schubert-Liszt, beberapa selingan dari karya akhir Brahms, Andante dari Scriabin's Second Sonata, Tchaikovsky's Dumka… Jika perlu , dia dapat dengan mudah memikat dengan manisnya suara artistiknya: dia sangat menyadari rahasia suara piano yang lembut dan berwarna-warni, kilauan awan yang indah di atas piano; terkadang dia membelai pendengar dengan bisikan musik yang lembut dan menyindir. Bukan kebetulan bahwa kritikus cenderung memuji tidak hanya "pegangan jari" -nya, tetapi juga keanggunan bentuk suaranya. Banyak dari kreasi pertunjukan pianis tampaknya ditutupi dengan "pernis" yang mahal - Anda mengaguminya dengan perasaan yang kira-kira sama dengan saat Anda melihat produk dari pengrajin Palekh yang terkenal.

Namun, kadang-kadang, dalam keinginannya untuk mewarnai permainan dengan kilauan pewarnaan suara, Krainev melangkah lebih jauh dari yang seharusnya … Dalam kasus seperti itu, pepatah Prancis muncul di benak: ini terlalu indah untuk menjadi kenyataan …

Jika Anda berbicara tentang terbesar Keberhasilan Krainev sebagai penerjemah, mungkin yang pertama di antaranya adalah musik Prokofiev. Jadi, untuk Sonata Kedelapan dan Konser Ketiga, dia berhutang banyak pada medali emasnya di kompetisi Tchaikovsky; dengan sukses besar dia telah memainkan Sonata Kedua, Keenam dan Ketujuh selama beberapa tahun. Baru-baru ini, Krainev telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam merekam kelima konserto piano Prokofiev dalam rekaman.

Prinsipnya, gaya Prokofiev dekat dengannya. Dekat dengan energi roh, selaras dengan pandangan dunianya sendiri. Sebagai seorang pianis, dia juga menyukai tulisan piano Prokofiev, "steel lope" dari ritmenya. Secara umum, dia menyukai pekerjaan di mana Anda bisa, seperti yang mereka katakan, "mengguncang" pendengarnya. Dia sendiri tidak pernah membiarkan penonton bosan; menghargai kualitas ini pada komposer, yang karyanya dia masukkan ke dalam programnya.

Namun yang terpenting, musik Prokofiev paling lengkap dan organik mengungkapkan ciri-ciri pemikiran kreatif Krainev, seorang seniman yang dengan jelas mewakili hari ini dalam seni pertunjukan. (Ini membuatnya lebih dekat dalam beberapa hal dengan Nasedkin, Petrov, dan beberapa penonton konser lainnya.) Dinamisme Krainev sebagai pemain, tujuannya, yang dapat dirasakan bahkan dalam cara penyajian materi musik, melahirkan a jejak waktu yang jelas. Bukan kebetulan bahwa, sebagai penerjemah, paling mudah baginya untuk mengungkapkan dirinya dalam musik abad ke-XNUMX. Tidak perlu secara kreatif "membentuk kembali" diri sendiri, pada dasarnya merestrukturisasi diri sendiri (secara internal, psikologis…), seperti yang terkadang harus dilakukan dalam puisi komposer romantis.

Selain Prokofiev, Krainev sering dan berhasil memainkan Shostakovich (baik piano concerto, Second Sonata, preludes dan fugues), Shchedrin (First Concerto, preludes dan fugues), Schnittke (Improvisasi dan Fugue, Concerto untuk Piano dan String Orchestra – omong-omong , kepadanya, Krainev, dan berdedikasi), Khachaturian (Konser Rhapsody), Khrennikov (Konser Ketiga), Eshpay (Konser Kedua). Dalam programnya, orang juga dapat melihat Hindemith (Tema dan empat variasi untuk piano dan orkestra), Bartók (Konserto Kedua, karya piano) dan banyak artis lain abad ini.

Kritik, Soviet dan asing, sebagai suatu peraturan, mendukung Krainev. Pidatonya yang pada dasarnya penting tidak luput dari perhatian; pengulas tidak menyisihkan kata-kata keras, menunjuk pada prestasinya, menyatakan kemampuannya sebagai pemain konser. Pada saat yang sama, klaim terkadang dibuat. Termasuk orang-orang yang pasti bersimpati dengan sang pianis. Sebagian besar, dia dicela karena kecepatannya yang terlalu cepat, terkadang terlalu cepat. Kita dapat mengingat, misalnya, etude C-sharp minor Chopin (Op. 10) yang dibawakan olehnya, scherzo B-minor oleh penulis yang sama, final sonata Brahms dalam F-minor, Ravel's Scarbo, nomor individu dari Mussorgsky Gambar di Pameran . Memainkan musik ini dalam konser, terkadang hampir "agak cepat", Krainev kebetulan berlari dengan tergesa-gesa melewati detail individu, detail ekspresif. Dia tahu semua ini, mengerti, namun … "Jika saya "mengemudi", seperti yang mereka katakan, percayalah, tanpa niat apa pun," dia membagikan pemikirannya tentang masalah ini. “Rupanya, saya merasakan musiknya secara internal, saya membayangkan gambarnya.”

Tentu saja, "kecepatan yang berlebihan" dari Krainev sama sekali tidak disengaja. Salah jika melihat di sini keberanian kosong, keahlian, kepanikan pop. Jelas, dalam gerakan di mana musik Krainev berdenyut, kekhasan temperamennya, "reaktivitas" dari sifat artistiknya, mempengaruhi. Dalam langkahnya, dalam arti tertentu, karakternya.

Satu hal lagi. Pada suatu waktu dia memiliki kecenderungan untuk bersemangat selama pertandingan. Di suatu tempat untuk mengalah pada kegembiraan saat memasuki panggung; dari samping, dari aula, mudah terlihat. Itulah mengapa tidak setiap pendengar, terutama yang menuntut, merasa puas dalam penyampaiannya dengan konsep artistik yang luas secara psikologis dan mendalam secara spiritual; interpretasi pianis dari E-flat mayor Op. Beethoven Sonata ke-81, Bach Concerto dalam F Minor. Dia tidak sepenuhnya meyakinkan dalam beberapa lukisan tragis. Kadang-kadang orang dapat mendengar bahwa dalam karya seperti itu dia lebih berhasil mengatasi instrumen yang dia mainkan daripada dengan musik yang dia mainkan. menafsirkan...

Namun, Krainev telah lama berjuang untuk mengatasi dalam dirinya sendiri keadaan peninggian panggung, kegembiraan, ketika temperamen dan emosi meluap dengan jelas. Biarlah dia tidak selalu berhasil dalam hal ini, tapi berusaha sudah banyak. Segala sesuatu dalam hidup pada akhirnya ditentukan oleh "refleks tujuan", begitu tulis PI Pavlov (Pavlov IP Dua puluh tahun studi objektif tentang aktivitas saraf yang lebih tinggi (perilaku) hewan. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, ed.4. – M., 1977. P. 25.). Dalam kehidupan seorang seniman, khususnya. Saya ingat di awal tahun delapan puluhan, Krainev bermain dengan Dm. Konser Ketiga Kitayenko Beethoven. Itu dalam banyak hal merupakan penampilan yang luar biasa: secara lahiriah tidak mengganggu, "diredam", tertahan dalam gerakan. Mungkin lebih terkendali dari biasanya. Tidak terlalu biasa bagi seorang seniman, hal itu secara tak terduga menyorotnya dari sisi baru dan menarik … Kesopanan yang sama menekankan sikap main-main, warna kusam, penolakan terhadap segala sesuatu yang murni eksternal terwujud dengan sendirinya di konser bersama Krainev dengan E. Nesterenko, cukup sering terjadi pada tahun delapan puluhan (program dari karya Mussorgsky, Rachmaninov, dan komposer lainnya). Dan bukan hanya pianis yang tampil di sini dalam ansambel. Perlu dicatat bahwa kontak kreatif dengan Nesterenko - seorang seniman yang selalu seimbang, harmonis, mengendalikan dirinya dengan luar biasa - umumnya memberi Krainev banyak hal. Dia berbicara tentang ini lebih dari sekali, dan permainannya sendiri – juga …

Krainev hari ini adalah salah satu tempat sentral dalam pianisme Soviet. Program-program barunya tak henti-hentinya menarik perhatian masyarakat umum; artis sering terdengar di radio, terlihat di layar TV; jangan berhemat pada laporan tentang dia dan pers berkala. Belum lama berselang, pada Mei 1988, dia menyelesaikan pengerjaan siklus "All Mozart Piano Concertos". Itu berlangsung lebih dari dua tahun dan dilakukan bersama dengan Orkestra Kamar SSR Lituania di bawah arahan S. Sondeckis. Program Mozart telah menjadi tahapan penting dalam biografi panggung Krainev, setelah menyerap banyak pekerjaan, harapan, segala macam masalah dan – yang terpenting! - kegembiraan dan kecemasan. Dan bukan hanya karena mengadakan rangkaian 27 konser megah untuk piano dan orkestra bukanlah tugas yang mudah (di negara kita, hanya E. Virsaladze yang merupakan pendahulu Krainev dalam hal ini, di Barat – D. Barenboim dan, mungkin, bahkan lebih banyak pianis). “Hari ini saya semakin menyadari dengan jelas bahwa saya tidak berhak mengecewakan penonton yang datang ke penampilan saya, mengharapkan sesuatu yang baru, menarik, yang sebelumnya tidak mereka ketahui dari pertemuan kami. Saya tidak punya hak untuk mengecewakan mereka yang telah mengenal saya sejak lama dan baik, dan oleh karena itu akan memperhatikan penampilan saya baik yang sukses maupun yang tidak, baik pencapaian maupun kekurangannya. Sekitar 15-20 tahun yang lalu, sejujurnya, saya tidak terlalu repot dengan pertanyaan seperti itu; Sekarang saya semakin sering memikirkan mereka. Saya ingat suatu kali saya melihat poster saya di dekat Aula Besar Konservatorium, dan tidak merasakan apa-apa selain kegembiraan yang menggembirakan. Hari ini, ketika saya melihat poster yang sama, saya mengalami perasaan yang jauh lebih kompleks, mengganggu, kontradiktif…”

Yang paling hebat, lanjut Krainev, adalah beban tanggung jawab pemain di Moskow. Tentu saja, setiap musisi tur yang aktif dari Uni Soviet memimpikan kesuksesan di ruang konser Eropa dan Amerika Serikat - namun Moskow (mungkin beberapa kota besar lainnya di negara itu) adalah hal yang paling penting dan "tersulit" baginya. “Saya ingat pada tahun 1987 saya bermain di Wina, di aula Musik-Verein, 7 konser dalam 8 hari - 2 solo dan 5 dengan orkestra,” kata Vladimir Vsevolodovich. “Di rumah, mungkin, saya tidak akan berani melakukan ini … »

Secara umum, dia percaya bahwa sudah saatnya dia mengurangi jumlah penampilan publik. “Ketika Anda memiliki lebih dari 25 tahun aktivitas panggung berkelanjutan di belakang Anda, pulih dari konser tidak lagi semudah sebelumnya. Seiring berlalunya waktu, Anda menyadarinya dengan lebih jelas. Maksud saya sekarang bahkan bukan kekuatan fisik murni (alhamdulillah, belum gagal), tetapi apa yang biasanya disebut kekuatan spiritual - emosi, energi saraf, dll. Lebih sulit untuk memulihkannya. Dan ya, butuh lebih banyak waktu. Anda tentu saja bisa "pergi" karena pengalaman, teknik, pengetahuan tentang bisnis Anda, kebiasaan ke panggung dan sejenisnya. Apalagi jika Anda memainkan karya yang telah Anda pelajari, yang disebut up and down, yaitu karya yang telah dilakukan berkali-kali sebelumnya. Tapi sungguh, itu tidak menarik. Anda tidak mendapatkan kesenangan apapun. Dan karena sifat saya, saya tidak bisa naik panggung jika saya tidak tertarik, jika di dalam diri saya, sebagai musisi, ada kekosongan … “

Ada alasan lain mengapa Krainev semakin jarang tampil dalam beberapa tahun terakhir. Dia mulai mengajar. Nyatanya, dia biasa menasihati pianis muda dari waktu ke waktu; Vladimir Vsevolodovich menyukai pelajaran ini, dia merasa ada yang ingin dia katakan kepada murid-muridnya. Sekarang dia memutuskan untuk "melegitimasi" hubungannya dengan pedagogi dan kembali (pada tahun 1987) ke konservatori yang sama tempat dia lulus beberapa tahun yang lalu.

… Krainev adalah salah satu dari orang-orang yang selalu bergerak, mencari. Dengan bakat pianistiknya yang luar biasa, aktivitas dan mobilitasnya, dia kemungkinan besar akan memberikan kejutan kreatif kepada penggemarnya, sentuhan menarik dalam seninya, dan kejutan yang menyenangkan.

G.Tsypin, 1990