Misha Dichter |

Penyair Misha

Pada setiap Kompetisi Tchaikovsky Internasional reguler, para seniman muncul yang berhasil memenangkan perhatian khusus dari publik Moskow. Pada tahun 1966, salah satu seniman ini adalah Misha Dichter Amerika. Simpati penonton menemaninya sejak penampilan pertama di atas panggung, bahkan mungkin sebelumnya: dari buklet kompetisi, para pendengar mempelajari beberapa detail biografi singkat Dichter, yang mengingatkan mereka pada awal jalan favorit orang Moskow lainnya. , Van Cliburn.

… Pada bulan Februari 1963, Misha Dichter muda memberikan konser pertamanya di aula University of California di Los Angeles. "Ini debut bukan hanya seorang pianis yang baik, tetapi seorang musisi yang berpotensi hebat dengan bakat fenomenal," tulis Los Angeles Times, menambahkan dengan hati-hati, bahwa "berkenaan dengan pemain muda, kita tidak boleh mendahului diri kita sendiri." Lambat laun, ketenaran Dichter tumbuh - ia mengadakan konser di seluruh AS, melanjutkan belajar di Los Angeles dengan Profesor A. Tzerko, dan juga belajar komposisi di bawah arahan L. Stein. Sejak 1964, Dichter telah menjadi murid di Sekolah Juilliard, di mana Rosina Levina, guru Cliburn, menjadi gurunya. Kondisi ini merupakan yang paling signifikan…

Artis muda itu memenuhi harapan orang-orang Moskow. Dia memikat penonton dengan spontanitas, seni, dan keahliannya yang luar biasa. Penonton dengan hangat bertepuk tangan atas pembacaannya yang tulus atas Sonata karya Schubert di A mayor dan penampilan virtuosonya atas Petrushka karya Stravinsky, dan bersimpati dengan kegagalannya dalam Konserto Kelima Beethoven, yang dimainkan entah bagaimana dengan lesu, “dalam nada.” Dichter pantas memenangkan hadiah kedua. “Bakatnya yang luar biasa, integral dan inspiratif, menarik perhatian penonton,” tulis ketua juri E. Gilels. “Dia memiliki ketulusan artistik yang luar biasa, M. Dichter sangat merasakan pekerjaan yang dilakukan.” Namun, jelas bahwa bakatnya masih dalam masa pertumbuhan.

Setelah sukses di Moskow, Dichter tidak terburu-buru memanfaatkan kesuksesan kompetitifnya. Ia menyelesaikan studinya dengan R. Levina dan secara bertahap mulai meningkatkan intensitas aktivitas konsernya. Pada pertengahan 70-an, ia telah melakukan perjalanan ke seluruh dunia, tertanam kuat di panggung konser sebagai artis kelas atas. Secara teratur - pada tahun 1969, 1971 dan 1974 - ia datang ke Uni Soviet, seolah-olah dengan "laporan" pemenang tradisional, dan, untuk pujian pianis, harus dikatakan, ia selalu menunjukkan pertumbuhan kreatif yang stabil. Namun, perlu dicatat bahwa seiring waktu, penampilan Dichter mulai menyebabkan antusiasme yang kurang bulat dari sebelumnya. Ini karena karakter itu sendiri dan arah evolusinya, yang, tampaknya, belum berakhir. Permainan pianis menjadi lebih sempurna, penguasaannya lebih percaya diri, interpretasinya lebih lengkap dalam konsepsi dan eksekusi; keindahan suara dan puisi yang bergetar tetap ada. Tetapi selama bertahun-tahun, kesegaran muda, kadang-kadang kedekatan yang hampir naif, memberi jalan kepada perhitungan yang tepat, awal yang rasional. Oleh karena itu, bagi sebagian orang, Dichter hari ini tidak sedekat yang sebelumnya. Tapi tetap saja, temperamen batin yang melekat pada artis membantunya menghidupkan konsep dan konstruksinya sendiri, dan sebagai hasilnya, jumlah penggemarnya tidak hanya tidak berkurang, tetapi juga bertambah. Mereka juga tertarik dengan beragam repertoar Dichter, yang sebagian besar terdiri dari karya-karya penulis “tradisional” – dari Haydn dan Mozart hingga romantika abad XNUMX hingga Rachmaninoff dan Debussy, Stravinsky dan Gershwin. Dia merekam beberapa catatan monografi - karya Beethoven, Schumann, Liszt.

Gambar Dichter hari ini digambarkan oleh kata-kata kritikus G. Tsypin berikut: “Mencirikan seni tamu kami sebagai fenomena nyata dalam pianisme asing saat ini, pertama-tama kami memberi penghormatan kepada Dichter sang musisi, miliknya, tanpa berlebihan, langka bakat alami. Karya interpretatif pianis terkadang mencapai puncak persuasif artistik dan psikologis yang hanya tunduk pada bakat berkaliber tertinggi. Mari kita tambahkan bahwa wawasan puitis artis yang berharga — momen-momen musikal tertinggi dan kebenaran pertunjukan — sebagai aturan, jatuh pada episode dan fragmen kontemplatif yang elegi, fokus spiritual, dan filosofis yang mendalam. Menurut gudang sifat artistik, Dichter adalah seorang penulis lirik; seimbang secara internal, benar dan berkelanjutan dalam manifestasi emosional apa pun, ia tidak cenderung pada efek kinerja khusus, ekspresi telanjang, konflik emosional yang keras. Pelita inspirasi kreatifnya biasanya menyala dengan tenang, terukur bahkan – mungkin tidak menyilaukan penonton, tetapi tidak redup – terang. Beginilah pianis tampil di panggung kompetisi, beginilah dia, secara umum, bahkan hingga hari ini – dengan semua metamorfosis yang menyentuhnya setelah 1966.

Validitas karakterisasi ini dikonfirmasi oleh kesan kritikus tentang konser artis di Eropa pada akhir 70-an, dan catatan barunya. Tidak peduli apa yang dia mainkan – “Pathetique” dan “Moonlight” Beethoven, concerto Brahms, fantasi “Wanderer” Schubert, Sonata in B minor Liszt – pendengar selalu melihat musisi yang halus dan cerdas dari rencana intelektual daripada emosional terbuka – Misha Dichter yang sama, yang kita kenal dari berbagai pertemuan, adalah seorang seniman mapan yang penampilannya sedikit berubah dari waktu ke waktu.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990