Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Ketenaran datang kepada seorang seniman dengan cara yang berbeda. Seseorang menjadi terkenal hampir tak terduga untuk orang lain (kadang-kadang untuk dirinya sendiri). Kemuliaan berkedip untuknya secara instan dan sangat cerah; ini adalah bagaimana Van Cliburn memasuki sejarah pertunjukan piano. Yang lain mulai perlahan. Tidak mencolok pada awalnya di lingkaran rekan kerja, mereka mendapatkan pengakuan secara bertahap dan bertahap - tetapi nama mereka biasanya diucapkan dengan sangat hormat. Dengan cara ini, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, seringkali lebih dapat diandalkan dan lebih benar. Bagi merekalah Mikhail Voskresensky masuk seni.

Dia beruntung: takdir mempertemukannya dengan Lev Nikolaevich Oborin. Di Oborin pada awal tahun lima puluhan – pada saat Voskresensky pertama kali melewati ambang batas kelasnya – tidak banyak pianis yang benar-benar cerdas di antara murid-muridnya. Voskresensky berhasil memimpin, ia menjadi salah satu yang lahir pertama di antara pemenang kompetisi internasional yang disiapkan oleh profesornya. Lebih-lebih lagi. Terkendali, kadang-kadang, mungkin sedikit menyendiri dalam hubungannya dengan pemuda mahasiswa, Oborin membuat pengecualian untuk Voskresensky - memilihnya di antara murid-muridnya yang lain, menjadikannya asistennya di konservatori. Selama beberapa tahun, musisi muda itu bekerja berdampingan dengan master terkenal. Dia, tidak seperti orang lain, terkena rahasia tersembunyi seni pertunjukan dan pedagogis Oborinsky. Komunikasi dengan Oborin memberi Voskresensky sangat banyak, menentukan beberapa aspek penting dari penampilan artistiknya. Tapi lebih lanjut tentang itu nanti.

Mikhail Sergeevich Voskresensky lahir di kota Berdyansk (wilayah Zaporozhye). Dia kehilangan ayahnya lebih awal, yang meninggal selama Perang Patriotik Hebat. Dia dibesarkan oleh ibunya; dia adalah seorang guru musik dan mengajari putranya kursus piano awal. Tahun-tahun pertama setelah berakhirnya perang Voskresensky dihabiskan di Sevastopol. Dia belajar di sekolah menengah, terus bermain piano di bawah pengawasan ibunya. Dan kemudian bocah itu dipindahkan ke Moskow.

Dia diterima di Sekolah Musik Ippolitov-Ivanov dan dikirim ke kelas Ilya Rubinovich Klyachko. “Saya hanya bisa mengatakan kata-kata paling baik tentang orang dan spesialis yang luar biasa ini,” Voskresensky membagikan ingatannya tentang masa lalu. “Saya datang kepadanya sebagai seorang pria yang sangat muda; Saya mengucapkan selamat tinggal padanya empat tahun kemudian sebagai musisi dewasa, setelah belajar banyak, belajar banyak ... Klyachko mengakhiri ide-ide naif kekanak-kanakan saya tentang bermain piano. Dia memberi saya tugas artistik dan pertunjukan yang serius, memperkenalkan citra musik nyata ke dunia ... "

Di sekolah, Voskresensky dengan cepat menunjukkan kemampuan alaminya yang luar biasa. Dia sering dan berhasil bermain di pesta dan konser terbuka. Dia dengan antusias mengerjakan teknik: dia belajar, misalnya, semua lima puluh studi (op. 740) oleh Czerny; ini secara signifikan memperkuat posisinya dalam pianisme. (“Cherny memberi saya manfaat yang sangat besar sebagai seorang pemain. Saya tidak akan merekomendasikan pianis muda mana pun untuk melewati penulis ini selama studi mereka.”) Singkatnya, tidak sulit baginya untuk masuk ke Moscow Conservatory. Dia terdaftar sebagai mahasiswa tahun pertama pada tahun 1953. Untuk beberapa waktu, Ya. I. Milshtein adalah gurunya, tetapi segera, bagaimanapun, dia pindah ke Oborin.

Itu adalah waktu yang panas dan intens dalam biografi lembaga musik tertua di negara itu. Waktu untuk melakukan kompetisi dimulai… Voskresensky, sebagai salah satu pianis terkemuka dan paling "kuat" dari kelas Oborinsky, sepenuhnya memberikan penghormatan kepada antusiasme umum. Pada tahun 1956 ia pergi ke Kompetisi Schumann Internasional di Berlin dan kembali dari sana dengan hadiah ketiga. Setahun kemudian, ia memiliki "perunggu" di kompetisi piano di Rio de Janeiro. 1958 - Bukares, kompetisi Enescu, juara kedua. Akhirnya, pada tahun 1962, ia menyelesaikan "maraton" kompetitifnya di kompetisi Van Cliburn di AS (tempat ketiga).

“Mungkin, ada terlalu banyak kompetisi di jalan hidupku. Tapi tidak selalu, Anda tahu, semuanya di sini bergantung pada saya. Terkadang situasinya sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk menolak untuk berpartisipasi dalam kompetisi ... Dan kemudian, saya harus mengakui, kompetisi terbawa, ditangkap - pemuda adalah pemuda. Mereka memberi banyak dalam arti murni profesional, berkontribusi pada kemajuan pianistik, membawa banyak kesan yang jelas: suka dan duka, harapan dan kekecewaan ... Ya, ya, dan kekecewaan, karena di kompetisi – sekarang saya sangat menyadari hal ini – peran rejeki, kebahagiaan, kesempatan terlalu besar…”

Sejak awal tahun enam puluhan, Voskresensky menjadi semakin terkenal di kalangan musik Moskow. Dia berhasil memberikan konser (GDR, Cekoslowakia, Bulgaria, Rumania, Jepang, Islandia, Polandia, Brasil); menunjukkan semangat mengajar. Asisten Oborin berakhir dengan fakta bahwa ia dipercayakan dengan kelasnya sendiri (1963). Musisi muda ini berbicara lebih keras dan lebih keras sebagai salah satu pengikut langsung dan konsisten dari garis Oborin dalam pianisme.

Dan dengan alasan yang bagus. Seperti gurunya, Voskresensky sejak usia dini ditandai dengan tampilan yang tenang, jernih, dan cerdas pada musik yang dibawakannya. Begitulah, di satu sisi, adalah sifatnya, di sisi lain, hasil dari komunikasi kreatif bertahun-tahun dengan profesor. Tidak ada yang berlebihan atau tidak proporsional dalam permainan Voskresensky, dalam konsep interpretatifnya. Urutan yang sangat baik dalam segala hal yang dilakukan di keyboard; di mana saja dan di mana saja – dalam gradasi suara, tempo, detail teknis – kontrol yang sangat ketat. Dalam interpretasinya, hampir tidak ada yang kontroversial, kontradiktif secara internal; apa yang lebih penting untuk mengkarakterisasi gayanya bukanlah apa-apa terlalu pribadi. Mendengarkan pianis seperti dia, seseorang terkadang teringat kata-kata Wagner, yang mengatakan bahwa musik ditampilkan dengan jelas, dengan makna artistik sejati dan pada tingkat profesional yang tinggi – “dengan benar”, dalam kata-kata komposer hebat – membawa ke “ perasaan pro-sakral "kepuasan tanpa syarat" (Wagner R. Tentang melakukan// Melakukan pertunjukan. — M., 1975. P. 124.). Dan Bruno Walter, seperti yang Anda tahu, melangkah lebih jauh, percaya bahwa akurasi kinerja "memancarkan cahaya." Voskresensky, kami ulangi, adalah seorang pianis yang akurat …

Dan satu lagi fitur interpretasi pertunjukannya: di dalamnya, seperti halnya Oborin, tidak ada kegembiraan emosional sedikit pun, tidak ada bayangan kepura-puraan. Tidak ada dari ketidakmoderatan dalam manifestasi perasaan. Di mana-mana – dari musik klasik hingga ekspresionisme, dari Handel hingga Honegger – harmoni spiritual, keseimbangan elegan kehidupan batin. Seni, seperti yang biasa dikatakan para filsuf, lebih merupakan gudang "Apollonia" daripada gudang "Dionysian" ...

Menggambarkan permainan Voskresensky, seseorang tidak dapat tinggal diam tentang satu tradisi lama dan terlihat jelas dalam seni musik dan pertunjukan. (Dalam pianisme asing, biasanya diasosiasikan dengan nama E. Petri dan R. Casadesus, dalam pianisme Soviet, lagi-lagi dengan nama LN Oborin.) Tradisi ini mengutamakan proses pertunjukan ide struktural bekerja. Bagi seniman yang menganutnya, membuat musik bukanlah proses emosional yang spontan, tetapi pengungkapan yang konsisten dari logika artistik materi. Bukan ekspresi kehendak yang spontan, tetapi “konstruksi” yang dilakukan dengan indah dan hati-hati. Mereka, para seniman ini, selalu memperhatikan kualitas estetika bentuk musik: keselarasan struktur suara, rasio keseluruhan dan detail, keselarasan proporsi. Bukan kebetulan bahwa IR Klyachko, yang lebih baik daripada siapa pun yang akrab dengan metode kreatif mantan muridnya, menulis di salah satu ulasan bahwa Voskresensky berhasil mencapai "hal yang paling sulit - ekspresi bentuk secara keseluruhan" ; pendapat serupa sering terdengar dari spesialis lain. Sebagai tanggapan terhadap konserto Voskresensky, biasanya ditekankan bahwa tindakan pertunjukan pianis dipikirkan dengan baik, dibuktikan, dan diperhitungkan. Namun, kadang-kadang, para kritikus percaya, semua ini agak meredam keaktifan perasaan puitisnya: “Dengan semua aspek positif ini,” L. Zhivov mencatat, “kadang-kadang seseorang merasakan pengekangan emosional yang berlebihan dalam permainan pianis; ada kemungkinan bahwa keinginan untuk akurasi, kecanggihan khusus dari setiap detail terkadang merugikan improvisasi, kedekatan kinerja ” (Zhivov L. Semua Chopin nocturnes//Kehidupan musik. 1970. No. 9. S.). Yah, mungkin kritikusnya benar, dan Voskresensky benar-benar tidak selalu, tidak di setiap konser memikat dan menyalakan. Tetapi hampir selalu meyakinkan (Pada suatu waktu, B. Asafiev menulis setelah pertunjukan di Uni Soviet dari konduktor Jerman yang luar biasa Hermann Abendroth: "Abendroth tahu bagaimana meyakinkan, tidak selalu mampu memikat, mengangkat, dan menyihir" (B. Asafiev. Kritis artikel, esai dan ulasan – M.; L., 1967. S. 268). LN Oborin selalu meyakinkan penonton usia empat puluhan dan lima puluhan dengan cara yang sama; seperti itu pada dasarnya adalah efek pada publik muridnya.

Ia biasa disebut sebagai musisi dengan sekolah unggulan. Di sini dia benar-benar putra zamannya, generasinya, lingkungannya. Dan tanpa berlebihan, salah satu yang terbaik ... Di atas panggung, dia selalu benar: banyak yang bisa iri dengan kombinasi sekolah yang bahagia, stabilitas psikologis, pengendalian diri. Oborin pernah menulis: "Secara umum, saya percaya bahwa, pertama-tama, tidak ada salahnya bagi setiap pemain untuk memiliki selusin atau dua aturan" perilaku yang baik dalam musik ". Aturan-aturan ini harus berhubungan dengan konten dan bentuk pertunjukan, estetika suara, pedalisasi, dll.” (Oborin L. Tentang beberapa prinsip teknik piano Pertanyaan tentang penampilan piano. – M., 1968. Edisi 2. P. 71.). Tidak mengherankan bahwa Voskresensky, salah satu penganut kreatif Oborin dan orang-orang terdekatnya, dengan kuat menguasai aturan-aturan ini selama masa studinya; mereka menjadi sifat kedua baginya. Penulis apa pun yang dia masukkan ke dalam programnya, dalam permainannya, seseorang selalu dapat merasakan batasan yang digariskan oleh didikan yang sempurna, etiket panggung, dan selera yang luar biasa. Sebelumnya, itu terjadi, tidak, tidak, ya, dan dia melampaui batas-batas ini; orang dapat mengingat, misalnya, interpretasinya tentang tahun enam puluhan – Kreisleriana dan Karnaval Wina karya Schumann, dan beberapa karya lainnya. (Ada rekaman gramofon Voskresensky, yang dengan jelas mengingatkan pada interpretasi ini.) Dalam semangat muda yang pas, dia kadang-kadang membiarkan dirinya berbuat dosa dalam beberapa cara melawan apa yang dimaksud dengan melakukan "comme il faut". Tapi itu hanya dulu, sekarang, tidak pernah.

Dalam XNUMX dan XNUMX, Voskresensky menampilkan sejumlah komposisi – sonata mayor B-flat, momen musik dan fantasi “Wanderer” Schubert, Konserto Piano Keempat Beethoven, Konserto Schnittke, dan banyak lagi. Dan saya harus mengatakan bahwa setiap program pianis membawa banyak menit yang benar-benar menyenangkan kepada publik: pertemuan dengan orang-orang yang cerdas dan berpendidikan tanpa cela selalu menyenangkan – aula konser tidak terkecuali dalam kasus ini.

Pada saat yang sama, adalah salah untuk percaya bahwa prestasi Voskresensky hanya cocok di bawah beberapa set aturan yang sangat baik – dan hanya … Selera dan selera musiknya berasal dari alam. Di masa mudanya, dia bisa memiliki mentor yang paling layak – namun apa yang merupakan aktivitas utama dan paling intim dalam seorang seniman, mereka juga tidak akan mengajar. “Jika kita mengajarkan selera dan bakat dengan bantuan aturan,” kata pelukis terkenal D. Reynolds, “maka tidak akan ada lagi selera atau bakat” (Tentang musik dan musisi. – L., 1969. S. 148.).

Sebagai juru bahasa, Voskresensky suka mendengarkan berbagai macam musik. Dalam pidato lisan dan cetak, dia berbicara lebih dari sekali, dan dengan penuh keyakinan, untuk repertoar seluas mungkin dari seorang seniman tur. “Seorang pianis,” katanya dalam salah satu artikelnya, “tidak seperti seorang komposer, yang simpatinya tergantung pada arah bakatnya, harus dapat memainkan musik dari penulis yang berbeda. Dia tidak dapat membatasi seleranya pada gaya tertentu. Seorang pianis modern harus serba bisa” (Voskresensky M. Oborin – artis dan guru / / LN Oborin. Artikel. Memoirs. – M., 1977. P. 154.). Sangat tidak mudah bagi Voskresensky sendiri untuk mengisolasi apa yang lebih disukainya sebagai pemain konser. Pada pertengahan tahun tujuh puluhan, ia memainkan semua sonata Beethoven dalam siklus beberapa clavirabends. Apakah ini berarti perannya klasik? Hampir tidak. Karena dia, di lain waktu, memainkan semua nocturnes, polonaise, dan sejumlah karya Chopin lainnya dalam rekaman. Tapi sekali lagi, itu tidak banyak bicara. Di poster konsernya ada pendahuluan dan fugue oleh Shostakovich, sonata Prokofiev, konser Khachaturian, karya Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, piano baru oleh Shchedrin, Eshpai, Denisov ... Namun, yang penting bukan karena ia tampil banyak. Secara simtomatis berbeda. Di berbagai daerah gaya, ia merasa sama-sama tenang dan percaya diri. Ini adalah keseluruhan Voskresensky: dalam kemampuan untuk menjaga keseimbangan kreatif di mana-mana, untuk menghindari ketidakrataan, ekstrem, kemiringan ke satu arah atau lainnya.

Seniman seperti dia biasanya pandai mengungkapkan sifat gaya musik yang mereka bawakan, menyampaikan “spirit” dan “huruf”. Ini tidak diragukan lagi merupakan tanda budaya profesional mereka yang tinggi. Namun, mungkin ada satu kelemahan di sini. Telah dikatakan sebelumnya bahwa permainan Voskresensky terkadang tidak memiliki kekhususan, intonasi individu-pribadi yang didefinisikan dengan tajam. Memang, Chopin-nya sangat merdu, harmoni garis, melakukan "nada bon". Beethoven dalam dirinya adalah nada imperatif, dan aspirasi berkemauan keras, dan arsitektonik yang kokoh dan dibangun secara integral, yang diperlukan dalam karya-karya penulis ini. Schubert dalam transmisinya menunjukkan sejumlah sifat dan fitur yang melekat pada Schubert; Brahms-nya hampir “seratus persen” Brahms, Liszt adalah Liszt, dll. Terkadang seseorang masih ingin merasakan dalam karya-karya miliknya, “gen” kreatifnya sendiri. Stanislavsky menyebut karya seni teater sebagai "makhluk hidup", idealnya mewarisi karakteristik generik dari kedua "orang tua" mereka: karya-karya ini, katanya, harus mewakili "roh dari roh dan daging dari daging" penulis naskah dan seniman. Mungkin, hal yang sama pada prinsipnya dalam pertunjukan musik ...

Namun, tidak ada tuan yang tidak mungkin untuk disapa dengan "Saya ingin"-nya yang abadi. Kebangkitan tidak terkecuali.

Sifat-sifat sifat Voskresensky, yang tercantum di atas, membuatnya terlahir sebagai guru. Dia memberikan lingkungannya hampir semua yang dapat ditawarkan kepada siswa dalam seni – pengetahuan yang luas dan budaya profesional; memulai mereka ke dalam rahasia pengerjaan; menanamkan tradisi sekolah di mana ia sendiri dibesarkan. EI Kuznetsova, seorang siswa Voskresensky dan pemenang kompetisi piano di Beograd, mengatakan: “Mikhail Sergeevich tahu bagaimana membuat siswa segera mengerti selama pelajaran tugas apa yang dia hadapi dan apa yang perlu dikerjakan lebih lanjut. Ini menunjukkan bakat pedagogis yang hebat dari Mikhail Sergeevich. Saya selalu kagum pada betapa cepatnya dia bisa sampai ke jantung kesulitan siswa. Dan tidak hanya untuk menembus, tentu saja: sebagai pianis yang hebat, Mikhail Sergeevich selalu tahu bagaimana menyarankan bagaimana dan di mana menemukan jalan keluar praktis dari kesulitan yang muncul.

Ciri khasnya adalah, – lanjut EI Kuznetsova, – bahwa ia adalah musisi yang benar-benar berpikir. Berpikir luas dan tidak konvensional. Misalnya, ia selalu disibukkan dengan masalah “teknologi” permainan piano. Dia banyak berpikir, dan tidak berhenti memikirkan tentang produksi suara, mengayuh, mendarat di instrumen, posisi tangan, teknik, dll. Dia dengan murah hati membagikan pengamatan dan pemikirannya kepada orang-orang muda. Pertemuan dengannya mengaktifkan kecerdasan musik, mengembangkan dan memperkayanya…

Tapi mungkin yang paling penting, dia menulari kelas dengan antusiasme kreatifnya. Menanamkan cinta untuk nyata, seni tinggi. Dia menanamkan kejujuran profesional dan kesadaran kepada murid-muridnya, yang sebagian besar merupakan karakteristik dirinya sendiri. Dia dapat, misalnya, datang ke konservatori segera setelah tur yang melelahkan, hampir langsung dari kereta, dan, segera memulai kelas, bekerja tanpa pamrih, dengan dedikasi penuh, tidak menyayangkan dirinya maupun siswa, tidak memperhatikan kelelahan, waktu yang dihabiskan … Entah bagaimana dia melontarkan kalimat seperti itu (saya mengingatnya dengan baik): “Semakin banyak energi yang Anda habiskan dalam urusan kreatif, semakin cepat dan semakin penuh energi itu dipulihkan.” Dia semua dalam kata-kata ini.

Selain Kuznetsova, kelas Voskresensky termasuk musisi muda terkenal, peserta kompetisi internasional: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, pemenang Kompetisi Tchaikovsky Kelima, juga belajar di sini - kebanggaan Voskresensky sebagai seorang guru, seorang seniman dengan bakat yang benar-benar luar biasa dan popularitas yang memang layak. Murid-murid Voskresensky lainnya, tanpa mendapatkan ketenaran yang keras, namun menjalani kehidupan yang menarik dan kreatif dalam seni musik - mereka mengajar, bermain dalam ansambel, dan terlibat dalam pekerjaan pengiring. Voskresensky pernah berkata bahwa seorang guru harus dinilai dari apa yang diwakili oleh murid-muridnya untuk, setelah penyelesaian program studi - di bidang independen. Nasib sebagian besar muridnya berbicara tentang dia sebagai guru kelas yang benar-benar tinggi.

“Saya suka mengunjungi kota-kota Siberia,” Voskresensky pernah berkata. - Mengapa disana? Karena orang Siberia, menurut saya, telah mempertahankan sikap yang sangat murni dan langsung terhadap musik. Tidak ada rasa kenyang, keangkuhan pendengar yang terkadang Anda rasakan di auditorium metropolitan kami. Dan bagi seorang seniman untuk melihat antusiasme publik, keinginannya yang tulus untuk seni adalah hal yang paling penting.

Voskresensky sangat sering mengunjungi pusat budaya Siberia, besar dan tidak terlalu besar; dia terkenal dan dihargai di sini. “Seperti setiap artis tur, saya memiliki “poin” konser yang sangat dekat dengan saya – kota di mana saya selalu merasakan kontak yang baik dengan penonton.

Dan tahukah Anda apa lagi yang membuat saya jatuh cinta akhir-akhir ini, yaitu, saya mencintai sebelumnya, dan terlebih lagi sekarang? Tampil di depan anak-anak. Biasanya, pada pertemuan seperti itu ada suasana yang sangat hidup dan hangat. Saya tidak pernah menyangkal kesenangan ini.

… Pada 1986-1988, Voskresensky melakukan perjalanan ke Prancis selama bulan-bulan musim panas, ke Tur, di mana ia berpartisipasi dalam karya Akademi Musik Internasional. Siang hari dia memberikan pelajaran terbuka, di malam hari dia tampil di konser. Dan, seperti yang sering terjadi pada pemain kami, dia membawa pulang pers yang luar biasa – banyak ulasan (“Lima langkah sudah cukup untuk memahami bahwa sesuatu yang tidak biasa sedang terjadi di atas panggung,” tulis surat kabar Le Nouvelle Republique pada Juli 1988, setelah penampilan Voskresensky di Tours, di mana ia memainkan Chopin Scriabin dan Mussorgsky. “Halaman didengar oleh setidaknya seratus waktu diubah oleh kekuatan bakat dari kepribadian artistik yang luar biasa ini.”). “Di luar negeri, mereka merespons dengan cepat dan segera di surat kabar tentang peristiwa kehidupan musik. Tetap hanya menyesal bahwa kita, sebagai suatu peraturan, tidak memiliki ini. Kami sering mengeluh tentang kurangnya kehadiran di konser philharmonic. Tetapi ini sering terjadi karena fakta bahwa publik, dan karyawan dari masyarakat philharmonic, sama sekali tidak mengetahui apa yang menarik dari seni pertunjukan kita saat ini. Orang-orang kekurangan informasi yang diperlukan, mereka memakan rumor – terkadang benar, terkadang tidak. Oleh karena itu, ternyata beberapa penampil berbakat – terutama anak muda – tidak masuk ke dalam pandangan khalayak massa. Dan mereka merasa buruk, dan pecinta musik nyata. Namun terutama bagi para seniman muda itu sendiri. Tidak memiliki jumlah pertunjukan konser publik yang diperlukan, mereka didiskualifikasi, kehilangan bentuk mereka.

Saya memiliki, singkatnya, – dan apakah saya benar-benar memilikinya? – klaim yang sangat serius terhadap pers musik dan pertunjukan kami.

Pada tahun 1985, Voskresensky berusia 50 tahun. Apakah Anda merasakan tonggak sejarah ini? Saya bertanya kepadanya. "Tidak," jawabnya. Sejujurnya, saya tidak merasakan usia saya, meskipun jumlahnya tampaknya terus bertambah. Saya seorang optimis, Anda tahu. Dan saya yakin bahwa pianisme, jika Anda mendekatinya secara umum, adalah masalah paruh kedua kehidupan seseorang. Anda dapat berkembang untuk waktu yang sangat lama, hampir sepanjang waktu Anda terlibat dalam profesi Anda. Anda tidak pernah tahu contoh spesifik, biografi kreatif spesifik yang mengkonfirmasi hal ini.

Masalahnya bukan usia itu sendiri. Dia di lain. Dalam pekerjaan kita yang terus-menerus, beban kerja dan kemacetan dengan berbagai hal. Dan jika sesuatu terkadang tidak muncul di atas panggung seperti yang kita inginkan, itu terutama karena alasan ini. Namun, saya tidak sendirian di sini. Hampir semua rekan konservatori saya berada di posisi yang sama. Intinya adalah bahwa kita masih merasa bahwa kita pada dasarnya adalah pelaku, tetapi pedagogi telah mengambil terlalu banyak dan tempat penting dalam hidup kita untuk mengabaikannya, bukan untuk mencurahkan banyak waktu dan upaya untuk itu.

Mungkin saya, seperti profesor lain yang bekerja bersama saya, memiliki lebih banyak siswa daripada yang diperlukan. Alasan untuk ini berbeda. Seringkali saya sendiri tidak dapat menolak seorang pemuda yang telah memasuki konservatori, dan saya membawanya ke kelas saya, karena saya percaya bahwa dia memiliki bakat yang cerdas dan kuat, yang darinya sesuatu yang sangat menarik dapat berkembang di masa depan.

… Pada pertengahan tahun delapan puluhan, Voskresensky memainkan banyak musik Chopin. Melanjutkan pekerjaan yang dimulai sebelumnya, ia menampilkan semua karya untuk piano yang ditulis oleh Chopin. Saya juga ingat dari pertunjukan kali ini beberapa konser monografi yang didedikasikan untuk romantisme lainnya – Schumann, Brahms, Liszt. Dan kemudian dia tertarik pada musik Rusia. Dia belajar Gambar Mussorgsky di Pameran, yang belum pernah dia tampilkan sebelumnya; merekam 7 sonata oleh Scriabin di radio. Mereka yang telah mengamati dengan cermat karya-karya pianis yang disebutkan di atas (dan beberapa lainnya yang berkaitan dengan periode waktu terakhir) pasti akan memperhatikan bahwa Voskresensky mulai bermain entah bagaimana dalam skala yang lebih besar; bahwa "pernyataan" artistiknya menjadi lebih timbul, dewasa, berbobot. “Pianisme adalah pekerjaan paruh kedua kehidupan,” katanya. Nah, dalam arti tertentu ini bisa benar – jika seniman tidak menghentikan pekerjaan batin yang intensif, jika beberapa perubahan mendasar, proses, metamorfosis terus terjadi di dunia spiritualnya.

“Ada sisi lain dari aktivitas yang selalu menarik saya, dan sekarang menjadi sangat dekat,” kata Voskresensky. — Maksudku memainkan organ. Suatu kali saya belajar dengan organis kami yang luar biasa LI Roizman. Dia melakukan ini, seperti yang mereka katakan, untuk dirinya sendiri, untuk memperluas cakrawala musik umum. Kelas berlangsung sekitar tiga tahun, tetapi selama periode yang umumnya singkat ini saya mengambil dari mentor saya, menurut saya, cukup banyak - untuk itu saya masih dengan tulus berterima kasih kepadanya. Saya tidak akan mengklaim bahwa repertoar saya sebagai organis begitu luas. Namun, saya tidak akan secara aktif mengisinya kembali; Namun, spesialisasi langsung saya ada di tempat lain. Saya memberikan beberapa konser organ setahun dan mendapatkan kegembiraan yang nyata darinya. Saya tidak membutuhkan lebih dari itu.”

… Voskresensky berhasil mencapai banyak hal baik di panggung konser maupun dalam pedagogi. Dan memang seharusnya begitu di mana-mana. Tidak ada yang kebetulan dalam karirnya. Semuanya dicapai dengan kerja keras, bakat, ketekunan, kemauan. Semakin banyak kekuatan yang dia berikan untuk tujuan itu, semakin kuat dia akhirnya; semakin dia menghabiskan dirinya sendiri, semakin cepat dia pulih - dalam contohnya, pola ini dimanifestasikan dengan sangat jelas. Dan dia melakukan hal yang benar, yang mengingatkan masa mudanya.

G.Tsypin, 1990