Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina adalah salah satu tokoh paling berwarna dan orisinal di cakrawala pianistik kami. Untuk orisinalitas pemikiran, keanehan banyak interpretasi, non-standar repertoarnya ditambahkan. Hampir setiap penampilannya menjadi acara yang menarik dan seringkali unik.

• Musik piano di toko online OZON.ru

Dan setiap saat, apakah itu pada awal karir artis (20-an) atau jauh kemudian, seninya menimbulkan kontroversi sengit di antara para pianis itu sendiri, dan di antara kritikus, dan di antara pendengar. Namun pada tahun 1933, G. Kogan dengan meyakinkan menunjukkan integritas kepribadian artistik Yudina: “Baik dalam gaya maupun dalam skala bakatnya, pianis ini sangat tidak cocok dengan kerangka pertunjukan konser kami yang biasa sehingga menjerumuskan musisi yang dibawanya. up dalam tradisi epigonasi romantis. Itulah sebabnya pernyataan tentang seni MV Yudina begitu beragam dan kontradiktif, yang berkisar dari tuduhan “kurang ekspresif” hingga tuduhan “romantisasi yang berlebihan”. Kedua tuduhan itu tidak adil. Dalam hal kekuatan dan signifikansi ekspresi pianisme, MV Yudina hanya tahu sedikit yang setara di panggung konser modern. Sulit untuk menyebutkan seorang penampil yang seninya akan membebankan pada jiwa pendengarnya cap yang angkuh, kuat, dikejar seperti bagian ke-2 dari konser A-dur Mozart yang dibawakan oleh MV Yudina … “Feeling” MV Yudina tidak berasal dari tangisan dan mendesah: melalui ketegangan spiritual yang luar biasa, itu ditarik ke dalam garis yang ketat, terkonsentrasi pada segmen besar, digiling menjadi bentuk yang sempurna. Bagi sebagian orang, seni ini mungkin tampak "tidak ekspresif": kejelasan permainan MV Yudina yang tak terhindarkan terlalu tajam melewati banyak mitigasi dan pembulatan "nyaman" yang diharapkan. Fitur-fitur penampilan MV Yudina ini memungkinkan penampilannya lebih dekat dengan beberapa tren modern dalam seni pertunjukan. Ciri khas di sini adalah pola pikir “poliplan”, tempo “ekstrim” (lambat – lambat, cepat – lebih cepat dari biasanya), “pembacaan” teks yang berani dan segar, sangat jauh dari kesewenang-wenangan romantis, tetapi terkadang sangat bertentangan dengan epigon. tradisi. Fitur-fitur ini terdengar berbeda ketika diterapkan pada penulis yang berbeda: mungkin lebih meyakinkan di Bach dan Hindemith daripada di Schumann dan Chopin. Karakterisasi berwawasan luas yang mempertahankan kekuatannya selama beberapa dekade berikutnya ...

Yudina datang ke panggung konser setelah lulus dari Konservatorium Petrograd pada tahun 1921 di kelas LV Nikolaev. Selain itu, ia belajar dengan AN Esipova, VN Drozdov dan FM Blumenfeld. Sepanjang karir Yudina, ia dicirikan oleh "mobilitas" artistik dan orientasi cepat dalam literatur piano baru. Di sini, sikapnya terhadap seni musik sebagai mata pencaharian, proses yang terus berkembang terpengaruh. Tidak seperti kebanyakan pemain konser terkenal, minat Yudin pada hal baru piano tidak meninggalkannya bahkan di tahun-tahunnya yang menurun. Dia menjadi pemain pertama di Uni Soviet karya K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Repertoarnya termasuk Sonata Kedua D. Shostakovich dan Sonata untuk Dua Piano dan Perkusi B. Bartok. Yudina mendedikasikan Sonata Piano Kedua untuk Yu. Shaporin. Ketertarikannya pada segala sesuatu yang baru benar-benar tak terpuaskan. Dia tidak menunggu pengakuan datang kepada penulis ini atau itu. Dia sendiri berjalan ke arah mereka. Banyak, banyak komposer Soviet menemukan Yudina tidak hanya pemahaman, tetapi respon kinerja yang hidup. Dalam daftar repertoarnya (selain yang disebutkan) kami menemukan nama-nama V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Seperti yang Anda lihat, kedua pendiri budaya musik kita dan para penguasa generasi pasca-perang diwakili. Dan daftar komposer ini akan bertambah lagi jika kita mempertimbangkan pembuatan musik chamber-ensemble, yang digeluti oleh Yudina dengan tidak kalah antusiasnya.

Definisi umum – “propagandis musik modern” – benar, terdengar terlalu sederhana dalam kaitannya dengan pianis ini. Saya ingin menyebutnya propaganda aktivitas artistik cita-cita moral dan estetika yang tinggi.

“Saya selalu dikejutkan oleh skala dunia spiritualnya, spiritualitasnya yang abadi,” tulis penyair L. Ozerov. Di sini dia pergi ke piano. Dan menurut saya, dan bagi semua orang: bukan dari yang artistik, tetapi dari kerumunan orang, dari dia, kerumunan ini, pikiran dan pikiran. Dia pergi ke piano untuk mengatakan, menyampaikan, mengungkapkan sesuatu yang penting, sangat penting.

Bukan untuk bersenang-senang, para pecinta musik datang ke konser Yudina. Bersama seniman, mereka harus mengikuti isi karya klasik dengan pandangan yang tidak memihak, bahkan jika itu tentang sampel terkenal. Jadi berulang kali Anda menemukan yang tidak diketahui dalam puisi Pushkin, novel Dostoevsky atau Tolstoy. Ciri khas dalam pengertian ini adalah pengamatan terhadap Ya. I. Zak: “Saya menganggap seninya sebagai ucapan manusia – agung, tegas, tidak pernah sentimental. Oratorium dan dramatisasi, yang terkadang … bahkan bukan merupakan ciri teks karya, secara organis melekat pada karya Yudina. Ketat, rasa sejati benar-benar dikecualikan bahkan bayangan penalaran. Sebaliknya, ia membawa ke kedalaman pemahaman filosofis dari karya tersebut, yang memberikan kekuatan luar biasa yang mengesankan untuk penampilannya di Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. Huruf miring yang menonjol dengan jelas dalam pidato musiknya yang berani benar-benar alami, sama sekali tidak mengganggu. Dia hanya memilih dan menekankan maksud ideologis dan artistik dari karya tersebut. Persis seperti "miring" yang menuntut pengerahan tenaga intelektual dari pendengarnya ketika dia merasakan interpretasi Yudin tentang, katakanlah, Variasi Goldberg Bach, konserto dan sonata Beethoven, dadakan Schubert, Variasi Brahms pada Tema oleh Handel ... Interpretasinya tentang bahasa Rusia musik ditandai oleh orisinalitas yang dalam , dan di atas semua itu "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky.

Dengan seni Yudina, meski dalam skala terbatas, rekaman yang dimainkannya kini memungkinkan untuk berkenalan. “Rekaman, mungkin, agak lebih akademis daripada suara langsung,” tulis N. Tanaev dalam Musical Life, “tetapi mereka juga memberikan gambaran yang cukup lengkap tentang keinginan kreatif pemain … Keterampilan yang Yudina mewujudkan rencananya selalu membangkitkan kejutan . Bukan teknik itu sendiri, suara Yudinsky yang unik dengan kepadatan nadanya (setidaknya dengarkan bassnya – fondasi yang kuat dari seluruh bangunan suara), tetapi kesedihan untuk mengatasi kulit terluar suara, yang membuka jalan untuk kedalaman gambar. Pianisme Yudina selalu material, setiap suara, setiap suara adalah full body… Yudina terkadang dicela karena tendensi tertentu. Jadi, misalnya, G. Neuhaus percaya bahwa dalam hasratnya yang sadar akan penegasan diri, individualitas kuat seorang pianis sering membuat ulang penulis "menurut citra dan rupa-nya sendiri". Namun tampaknya (dalam hal apapun, dalam kaitannya dengan karya pianis yang terlambat) tidak pernah bertemu dengan kesewenang-wenangan artistik Yudina dalam arti "Saya ingin seperti itu"; ini tidak ada, tetapi ada “seperti yang saya pahami” … Ini bukan kesewenang-wenangan, tetapi sikapnya sendiri terhadap seni.