Alexei Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexey Lubimov

Aleksey Lyubimov bukanlah sosok biasa di lingkungan musik dan pertunjukan Moskow. Dia memulai karirnya sebagai pianis, tetapi saat ini tidak ada alasan untuk memanggilnya pemain harpsikord (atau bahkan organis). Mendapatkan ketenaran sebagai solois; sekarang dia hampir menjadi pemain ansambel profesional. Biasanya, dia tidak memainkan apa yang dimainkan orang lain - misalnya, sampai pertengahan tahun delapan puluhan dia praktis tidak pernah membawakan karya Liszt, dia memainkan Chopin hanya dua atau tiga kali - tetapi dia memasukkan ke dalam programnya yang tidak seorang pun kecuali dia lakukan. .

Alexei Borisovich Lyubimov lahir di Moskow. Kebetulan di antara tetangga keluarga Lyubimov di rumah ada seorang guru terkenal - pianis Anna Danilovna Artobolevskaya. Dia menarik perhatian bocah itu, memastikan kemampuannya. Dan kemudian dia berakhir di Sekolah Musik Pusat, di antara siswa AD Artobolevskaya, di bawah pengawasannya dia belajar selama lebih dari sepuluh tahun - dari kelas satu hingga kelas sebelas.

“Saya masih ingat pelajaran dengan Alyosha Lyubimov dengan perasaan gembira,” kata AD Artobolevskaya. – Saya ingat ketika dia pertama kali datang ke kelas saya, dia sangat naif, cerdik, lugas. Seperti kebanyakan anak berbakat, dia dibedakan oleh reaksi yang lincah dan cepat terhadap tayangan musik. Dengan senang hati, dia mempelajari berbagai karya yang diminta kepadanya, mencoba mengarang sesuatu sendiri.

Sekitar usia 13-14 tahun, fraktur internal mulai terlihat di Alyosha. Keinginan yang meningkat akan hal baru terbangun dalam dirinya, yang tidak pernah meninggalkannya nanti. Dia sangat jatuh cinta dengan Prokofiev, mulai mengintip lebih dekat ke dalam modernitas musik. Saya yakin bahwa Maria Veniaminovna Yudina memiliki pengaruh besar padanya dalam hal ini.

MV Yudina Lyubimov adalah sesuatu seperti "cucu" pedagogis: gurunya, AD Artobolevskaya, mengambil pelajaran dari seorang pianis Soviet yang luar biasa di masa mudanya. Tetapi kemungkinan besar Yudina memperhatikan Alyosha Lyubimov dan memilihnya di antara yang lain tidak hanya karena alasan ini. Dia membuatnya terkesan dengan gudang sifat kreatifnya; pada gilirannya, dia melihat dalam dirinya, dalam aktivitasnya, sesuatu yang dekat dan mirip dengan dirinya sendiri. “Pertunjukan konser Maria Veniaminovna, serta komunikasi pribadi dengannya, menjadi dorongan musik yang sangat besar bagi saya di masa muda saya,” kata Lyubimov. Mencontoh Yudina, ia belajar integritas artistik yang tinggi, tanpa kompromi dalam urusan kreatif. Mungkin, sebagian dari dia dan seleranya akan inovasi musik, keberanian dalam menangani kreasi paling berani dari pemikiran komposer modern (kita akan membicarakannya nanti). Akhirnya, dari Yudina dan sesuatu seperti bermain Lyubimov. Dia tidak hanya melihat artis di atas panggung, tetapi juga bertemu dengannya di rumah AD Artobolevskaya; dia sangat mengenal pianisme Maria Veniaminovna.

Di Konservatorium Moskow, Lyubimov belajar selama beberapa waktu dengan GG Neuhaus, dan setelah kematiannya dengan LN Naumov. Sejujurnya, dia, sebagai individualitas artistik - dan Lyubimov datang ke universitas sebagai individualitas yang sudah mapan - tidak memiliki banyak kesamaan dengan sekolah romantis Neuhaus. Meski demikian, dia percaya bahwa dia belajar banyak dari guru konservatifnya. Ini terjadi dalam seni, dan seringkali: pengayaan melalui kontak dengan lawan kreatif…

Pada tahun 1961, Lyubimov berpartisipasi dalam kompetisi musisi pertunjukan All-Rusia dan memenangkan tempat pertama. Kemenangan berikutnya - di Rio de Janeiro pada kompetisi instrumentalis internasional (1965), - hadiah pertama. Kemudian – Montreal, kompetisi piano (1968), hadiah keempat. Menariknya, baik di Rio de Janeiro maupun Montreal, dia menerima penghargaan khusus untuk penampilan terbaik musik kontemporer; profil artistiknya saat ini muncul dalam semua kekhususannya.

Setelah lulus dari konservatori (1968), Lyubimov bertahan beberapa lama di dalam temboknya, menerima posisi guru dari ansambel kamar. Namun pada tahun 1975 dia meninggalkan pekerjaan ini. “Saya menyadari bahwa saya perlu fokus pada satu hal…”

Namun, sekarang hidupnya berkembang sedemikian rupa sehingga ia "tersebar", dan dengan sengaja. Kontak kreatif regulernya terjalin dengan sekelompok besar seniman - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky … Pertunjukan konser bersama diselenggarakan di aula Moskow dan kota-kota lain di negara itu, serangkaian malam bertema yang menarik, selalu dalam beberapa cara asli diumumkan. Ansambel dari berbagai komposisi dibuat; Lyubimov sering bertindak sebagai pemimpin mereka atau, seperti yang kadang-kadang tertulis di poster, "Koordinator musik". Penaklukan perbendaharaannya dilakukan semakin intensif: di satu sisi, ia terus-menerus menggali ke dalam perut musik awal, menguasai nilai-nilai artistik yang diciptakan jauh sebelum JS Bach; di sisi lain, ia menegaskan otoritasnya sebagai penikmat dan spesialis di bidang modernitas musik, berpengalaman dalam aspek yang paling beragam – hingga musik rock dan eksperimen elektronik, inklusif. Juga harus dikatakan tentang kecintaan Lyubimov pada instrumen kuno, yang telah berkembang selama bertahun-tahun. Apakah semua keragaman jenis dan bentuk kerja yang tampak ini memiliki logika internalnya sendiri? Niscaya. Ada keutuhan dan organikitas. Untuk memahami hal ini, seseorang harus, setidaknya secara umum, mengenal pandangan Lyubimov tentang seni interpretasi. Pada beberapa titik mereka menyimpang dari yang diterima secara umum.

Dia tidak terlalu terpesona (dia tidak menyembunyikannya) tampil sebagai bidang aktivitas kreatif yang mandiri. Di sini dia memegang, tidak diragukan lagi, dalam posisi khusus di antara rekan-rekannya. Kelihatannya hampir orisinal hari ini, ketika, dalam kata-kata GN Rozhdestvensky, "penonton datang ke konser simfoni untuk mendengarkan konduktor, dan teater - untuk mendengarkan penyanyi atau melihat balerina" (Rozhdestvensky GN Thoughts on music. – M., 1975. P. 34.). Lyubimov menekankan bahwa dia tertarik pada musik itu sendiri - sebagai entitas artistik, fenomena, fenomena - dan bukan pada rentang masalah tertentu yang terkait dengan kemungkinan berbagai interpretasi panggungnya. Tidak penting baginya apakah dia harus masuk ke panggung sebagai solois atau tidak. Penting untuk "berada di dalam musik", seperti yang pernah dia katakan dalam percakapan. Oleh karena itu, ketertarikannya pada pembuatan musik bersama, pada genre ansambel kamar.

Tapi itu belum semuanya. Ada lagi. Ada terlalu banyak stensil di panggung konser hari ini, catat Lyubimov. “Bagi saya, tidak ada yang lebih buruk dari perangko…” Hal ini terutama terlihat jika diterapkan pada penulis yang mewakili tren paling populer dalam seni musik, yang menulis, katakanlah, pada abad ke-XNUMX atau pergantian abad ke-XNUMX. Apa yang menarik bagi orang-orang sezaman Lyubimov - Shostakovich atau Boulez, Cage atau Stockhausen, Schnittke atau Denisov? Fakta bahwa dalam kaitannya dengan pekerjaan mereka belum ada stereotip interpretatif. “Situasi pertunjukan musik berkembang di sini secara tidak terduga bagi pendengarnya, terungkap menurut hukum yang tidak dapat diprediksi sebelumnya …” kata Lyubimov. Sama, secara umum, dalam musik era pra-Bach. Mengapa Anda sering menemukan contoh artistik abad ke-XNUMX-XNUMX dalam programnya? Karena tradisi pentas mereka sudah lama hilang. Karena mereka membutuhkan beberapa pendekatan interpretatif baru. New – Untuk Lyubimov, ini sangat penting.

Terakhir, ada faktor lain yang menentukan arah aktivitasnya. Dia yakin bahwa musik harus dibawakan dengan instrumen yang dibuatnya. Beberapa karya ada di piano, yang lain di harpsichord atau perawan. Hari ini dianggap biasa memainkan karya-karya master lama di atas piano berdesain modern. Lyubimov menentang ini; ini mendistorsi penampilan artistik dari musik itu sendiri dan mereka yang menulisnya, menurutnya. Mereka tetap tidak terungkap, banyak kehalusan - gaya, warna timbre - yang melekat dalam peninggalan puitis masa lalu, direduksi menjadi ketiadaan. Bermain, menurutnya, harus dengan instrumen lama yang asli atau membuat salinannya dengan terampil. Dia memainkan Rameau dan Couperin di harpsichord, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby di perawan, Haydn dan Mozart di piano palu (hammerklavier), musik organ oleh Bach, Kunau, Frescobaldi dan orang-orang sezaman mereka di organ. Jika perlu, dia dapat menggunakan banyak alat lain, seperti yang terjadi dalam praktiknya, dan lebih dari sekali. Jelas bahwa dalam jangka panjang hal ini menjauhkannya dari pianisme sebagai profesi pertunjukan lokal.

Dari apa yang telah disebutkan, tidak sulit untuk menyimpulkan bahwa Lyubimov adalah seorang seniman dengan ide, pandangan, dan prinsipnya sendiri. Agak aneh, terkadang paradoks, membawanya menjauh dari jalur yang biasa dilalui dalam seni pertunjukan. (Bukan kebetulan, kami ulangi sekali lagi, bahwa di masa mudanya dia dekat dengan Maria Veniaminovna Yudina, bukan kebetulan dia menandainya dengan perhatiannya.) Semua ini dengan sendirinya menuntut rasa hormat.

Meski tidak menunjukkan kecenderungan tertentu untuk berperan sebagai solois, ia tetap harus menampilkan nomor solo. Tidak peduli seberapa bersemangatnya dia untuk sepenuhnya membenamkan dirinya "di dalam musik", untuk menyembunyikan dirinya, penampilan artistiknya, saat dia di atas panggung, bersinar melalui pertunjukan dengan sangat jelas.

Dia tertahan di belakang instrumen, dikumpulkan secara internal, disiplin dalam perasaan. Mungkin agak tertutup. (Terkadang seseorang harus mendengar tentang dia – “sifat tertutup”.) Asing terhadap impulsif apa pun dalam pernyataan panggung; lingkup emosinya diatur seketat yang masuk akal. Di balik semua yang dia lakukan, ada konsep musik yang dipikirkan dengan matang. Rupanya, banyak hal dalam kompleks artistik ini yang berasal dari kualitas pribadi Lyubimov yang alami. Tapi tidak hanya dari mereka. Dalam permainannya – jelas, dikalibrasi dengan hati-hati, rasional dalam arti kata tertinggi – orang juga dapat melihat prinsip estetika yang sangat pasti.

Musik, seperti yang Anda tahu, terkadang disamakan dengan arsitektur, musisi dengan arsitek. Lyubimov dalam metode kreatifnya sangat mirip dengan yang terakhir. Sambil bermain, ia tampak membangun komposisi musik. Seolah membangun struktur suara dalam ruang dan waktu. Kritik mencatat pada saat itu bahwa "elemen konstruktif" mendominasi dalam interpretasinya; jadi itu dan tetap. Dalam segala hal, pianis memiliki proporsionalitas, perhitungan arsitektonis, proporsionalitas yang ketat. Jika kita setuju dengan B. Walter bahwa "dasar dari semua seni adalah keteraturan", orang tidak dapat tidak mengakui bahwa fondasi seni Lyubimov penuh harapan dan kuat …

Biasanya para seniman gudangnya menekankan tujuan dalam pendekatannya untuk menafsirkan musik. Lyubimov telah lama dan secara mendasar menyangkal melakukan individualisme dan anarki. (Secara umum, dia percaya bahwa metode panggung, berdasarkan interpretasi individu murni dari mahakarya yang dibawakan oleh pemain konser, akan menjadi sesuatu dari masa lalu, dan penilaian yang dapat diperdebatkan ini tidak mengganggunya sama sekali.) penulis baginya adalah awal dan akhir dari seluruh proses penafsiran, dari semua masalah yang muncul dalam hubungan ini. . Sentuhan yang menarik. A. Schnittke, setelah pernah menulis ulasan tentang penampilan seorang pianis (komposisi Mozart ada dalam program), “terkejut saat mengetahui bahwa dia (ulasan.— Tuan C.) bukan tentang konser Lyubimov melainkan tentang musik Mozart” (Schnittke A. Catatan subyektif tentang penampilan obyektif // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke sampai pada kesimpulan yang masuk akal bahwa “jangan

pertunjukan seperti itu, pendengar tidak akan terlalu memikirkan musik ini. Mungkin kebajikan tertinggi seorang pemain adalah menegaskan musik yang dia mainkan, dan bukan dirinya sendiri. (Ibid.). Semua hal di atas dengan jelas menguraikan peran dan signifikansinya faktor intelektual dalam aktivitas Lyubimov. Dia termasuk dalam kategori musisi yang luar biasa terutama karena pemikiran artistik mereka - akurat, luas, tidak konvensional. Begitulah individualitasnya (bahkan jika dia sendiri menentang manifestasinya yang terlalu kategoris); apalagi, mungkin sisi terkuatnya. E. Ansermet, seorang komposer dan konduktor terkemuka Swiss, mungkin tidak jauh dari kebenaran ketika dia menyatakan bahwa "ada paralelisme tanpa syarat antara musik dan matematika" (Anserme E. Percakapan tentang musik. – L., 1976. S. 21.). Dalam praktik kreatif beberapa seniman, apakah mereka menulis musik atau menampilkannya, hal ini cukup jelas. Secara khusus, Lyubimov.

Tentu saja, tidak di mana-mana sikapnya sama meyakinkannya. Tidak semua kritikus puas, misalnya dengan penampilan Schubert - dadakan, waltz, tarian Jerman. Kita harus mendengar bahwa komposer di Lyubimov ini terkadang agak emosional, bahwa dia kurang memiliki hati yang sederhana, kasih sayang yang tulus, kehangatan di sini … Mungkin memang begitu. Tapi, secara umum, Lyubimov biasanya tepat dalam aspirasi perbendaharaannya, dalam pemilihan dan kompilasi program. Dia tahu betul di mana -nya kepemilikan perbendaharaan, dan di mana kemungkinan kegagalan tidak dapat dikesampingkan. Para penulis yang dia rujuk, baik sezaman kita atau master lama, biasanya tidak bertentangan dengan gaya penampilannya.

Dan beberapa sentuhan lagi pada potret sang pianis – untuk gambar yang lebih baik dari kontur dan fitur individualnya. Lyubimov dinamis; sebagai aturan, nyaman baginya untuk melakukan pidato musik dengan tempo yang bergerak dan energik. Dia memiliki pukulan jari yang kuat dan pasti — "artikulasi" yang luar biasa, untuk menggunakan ekspresi yang biasanya digunakan untuk menunjukkan kualitas penting bagi pemain seperti diksi yang jelas dan pengucapan panggung yang dapat dipahami. Dia yang terkuat dari semuanya, mungkin, dalam jadwal musik. Agak kurang – dalam rekaman suara cat air. “Hal yang paling mengesankan tentang permainannya adalah toccato yang dialiri listrik” (Ordzhonikidze G. Pertemuan Musim Semi dengan Musik//Sov. Musik. 1966. No. 9. P. 109.), salah satu kritikus musik menulis di pertengahan tahun enam puluhan. Untuk sebagian besar, ini benar hari ini.

Di paruh kedua tahun XNUMX-an, Lyubimov kembali memberikan kejutan kepada pendengar yang sepertinya sudah terbiasa dengan segala macam kejutan dalam programnya.

Sebelumnya dikatakan bahwa dia biasanya tidak menerima apa yang disukai sebagian besar musisi konser, lebih memilih area repertoar yang sedikit dipelajari, jika tidak sepenuhnya belum dijelajahi. Konon untuk waktu yang lama ia praktis tidak menyentuh karya Chopin dan Liszt. Jadi, tiba-tiba, semuanya berubah. Lyubimov mulai mencurahkan hampir seluruh clavirabends untuk musik para komposer ini. Pada tahun 1987, misalnya, ia bermain di Moskow dan beberapa kota lain di negara itu tiga Soneta Petrarch, Waltz yang Terlupakan No. 1 dan etude F-minor (konser) Liszt, serta Barcarolle, balada, nocturnes, dan mazurka oleh Chopin ; kursus yang sama dilanjutkan di musim berikutnya. Beberapa orang menganggap ini sebagai keeksentrikan lain dari pihak pianis – Anda tidak pernah tahu berapa banyak dari mereka, kata mereka, yang ada di akunnya … Namun, untuk Lyubimov dalam kasus ini (seperti, memang, selalu) ada pembenaran internal dalam apa yang dia lakukan: “Saya telah menyendiri dari musik ini untuk waktu yang lama, sehingga saya sama sekali tidak melihat sesuatu yang mengejutkan dalam ketertarikan saya yang tiba-tiba terbangun padanya. Saya ingin mengatakan dengan pasti: beralih ke Chopin dan Liszt bukanlah semacam keputusan spekulatif, "kepala" di pihak saya - untuk waktu yang lama, kata mereka, saya belum memainkan penulis ini, saya seharusnya bermain ... Tidak , tidak, saya hanya tertarik pada mereka. Semuanya datang dari suatu tempat di dalam, dalam hal yang murni emosional.

Chopin, misalnya, telah menjadi komposer yang hampir setengah terlupakan bagi saya. Saya dapat mengatakan bahwa saya menemukannya sendiri - karena kadang-kadang karya agung yang terlupakan ditemukan. Mungkin itu sebabnya saya membangunkan perasaan yang begitu hidup dan kuat untuknya. Dan yang terpenting, saya merasa bahwa saya tidak memiliki klise interpretatif yang keras terkait dengan musik Chopin – oleh karena itu, saya dapat memainkannya.

Hal yang sama terjadi dengan Liszt. Yang paling dekat dengan saya hari ini adalah almarhum Liszt, dengan sifat filosofisnya, dunia spiritualnya yang kompleks dan luhur, mistisisme. Dan, tentu saja, dengan pewarnaan suaranya yang orisinal dan halus. Dengan senang hati saya sekarang memainkan Grey Clouds, Bagatelles without Key, dan karya lain oleh Liszt dari periode terakhir karyanya.

Mungkin permohonan saya kepada Chopin dan Liszt memiliki latar belakang seperti itu. Saya telah lama memperhatikan, menampilkan karya-karya penulis abad ke-XNUMX, bahwa banyak dari mereka memiliki cerminan romantisme yang dapat dibedakan dengan jelas. Bagaimanapun, saya dengan jelas melihat refleksi ini - betapapun paradoksnya pada pandangan pertama - dalam musik Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio … Pada akhirnya, saya sampai pada kesimpulan bahwa seni modern lebih berhutang pada romantisme daripada sebelumnya. percaya. Ketika saya dijiwai dengan pemikiran ini, saya tertarik, boleh dikatakan, ke sumber-sumber utama - ke era dari mana begitu banyak hal berlalu, menerima perkembangan selanjutnya.

Ngomong-ngomong, hari ini saya tertarik tidak hanya oleh tokoh-tokoh romantisme – Chopin, Liszt, Brahms … Saya juga sangat tertarik dengan rekan-rekan mereka yang lebih muda, komposer sepertiga pertama abad ke-XNUMX, yang bekerja pada pergantian dua era – klasisisme dan romantisme, menghubungkan mereka satu sama lain. Yang saya pikirkan sekarang adalah penulis seperti Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Ada juga banyak komposisi mereka yang membantu untuk memahami lebih jauh cara perkembangan budaya musik dunia. Yang terpenting, ada banyak orang cerdas dan berbakat yang tidak kehilangan nilai artistiknya bahkan hingga hari ini.”

Pada tahun 1987, Lyubimov memainkan Symphony Concerto untuk dua piano dengan orkestra Dussek (bagian dari piano kedua dibawakan oleh V. Sakharov, diiringi oleh orkestra yang dipimpin oleh G. Rozhdestvensky) – dan karya ini, seperti yang diharapkannya, membangkitkan minat yang besar di antara penonton.

Dan satu lagi hobi Lyubimov harus diperhatikan dan dijelaskan. Tidak kurang, jika tidak lebih tak terduga, dari ketertarikannya pada romantisme Eropa Barat. Ini adalah romansa lama, yang baru-baru ini "ditemukan" oleh penyanyi Viktoria Ivanovna untuknya. “Sebenarnya intinya bukan di romantisme itu sendiri. Saya biasanya tertarik dengan musik yang terdengar di salon aristokrat di pertengahan abad lalu. Bagaimanapun, itu berfungsi sebagai sarana komunikasi spiritual yang sangat baik antara orang-orang, memungkinkan untuk menyampaikan pengalaman yang paling dalam dan paling intim. Dalam banyak hal, ini adalah kebalikan dari musik yang dibawakan di panggung konser besar - sombong, nyaring, berkilau dengan pakaian suara yang sangat cerah dan mewah. Tetapi dalam seni salon - jika itu benar-benar nyata, seni tinggi - Anda dapat merasakan nuansa emosional yang sangat halus yang menjadi ciri khasnya. Itulah mengapa itu berharga bagiku.”

Di saat yang sama, Lyubimov tidak berhenti memainkan musik yang dekat dengannya di tahun-tahun sebelumnya. Keterikatan pada zaman kuno yang jauh, dia tidak berubah dan tidak akan berubah. Pada tahun 1986, misalnya, ia meluncurkan rangkaian konser Golden Age of the Harpsichord, yang direncanakan untuk beberapa tahun ke depan. Sebagai bagian dari siklus ini, dia membawakan Suite in D minor oleh L. Marchand, suite “Celebrations of the great and ancient Menestrand” oleh F. Couperin, serta sejumlah drama lain dari penulis ini. Yang tidak diragukan lagi menarik bagi publik adalah program "Perayaan Gagah di Versailles", di mana Lyubimov memasukkan miniatur instrumental oleh F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly dan komposer Prancis lainnya. Kami juga harus menyebutkan penampilan bersama Lyubimov yang sedang berlangsung dengan T. Grindenko (komposisi biola oleh A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suite untuk seruling dan bass digital oleh A. Dornell dan M. de la Barra ); orang tidak bisa tidak mengingat, akhirnya, malam musik yang didedikasikan untuk FE Bach …

Namun, inti permasalahannya bukanlah pada jumlah yang ditemukan di arsip dan diputar di depan umum. Hal utama adalah bahwa Lyubimov hari ini menunjukkan dirinya, seperti sebelumnya, sebagai "pemulih" musik kuno yang terampil dan berpengetahuan luas, dengan terampil mengembalikannya ke bentuk aslinya - keindahan bentuknya yang anggun, kegagahan dekorasi suara, kehalusan khusus dan kelezatan pernyataan musik.

… Dalam beberapa tahun terakhir, Lyubimov telah melakukan beberapa perjalanan menarik ke luar negeri. Saya harus mengatakan bahwa sebelumnya, sebelum mereka, untuk waktu yang cukup lama (sekitar 6 tahun) dia sama sekali tidak bepergian ke luar negeri. Dan hanya karena, dari sudut pandang beberapa pejabat yang memimpin budaya musik di akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan, ia menampilkan karya "bukan" yang seharusnya dibawakan. Kegemarannya pada komposer kontemporer, untuk apa yang disebut "avant-garde" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, dan lainnya - tidak, secara halus, bersimpati "di atas". Domestik paksa pada awalnya membuat Lyubimov kesal. Dan artis konser siapa yang tidak akan kecewa menggantikannya? Namun, perasaan itu mereda kemudian. “Saya menyadari bahwa ada beberapa aspek positif dalam situasi ini. Dimungkinkan untuk berkonsentrasi sepenuhnya pada pekerjaan, mempelajari hal-hal baru, karena tidak ada jarak jauh dan jangka panjang dari rumah yang mengganggu saya. Dan memang, selama bertahun-tahun saya menjadi artis yang “dibatasi perjalanan”, saya berhasil mempelajari banyak program baru. Jadi tidak ada kejahatan tanpa kebaikan.

Sekarang, seperti yang mereka katakan, Lyubimov telah melanjutkan kehidupan turnya yang normal. Baru-baru ini, bersama orkestra yang dipimpin oleh L. Isakadze, ia memainkan Mozart Concerto di Finlandia, memberikan beberapa solo clavirabends di GDR, Belanda, Belgia, Austria, dll.

Seperti setiap master yang hebat dan nyata, Lyubimov memilikinya sendiri publik. Sebagian besar, ini adalah anak muda – penontonnya gelisah, rakus akan perubahan kesan dan berbagai inovasi artistik. Dapatkan simpati seperti itu publik, menikmati perhatiannya yang stabil selama beberapa tahun bukanlah tugas yang mudah. Lyubimov mampu melakukannya. Masih perlukah penegasan bahwa karya seninya memang membawa sesuatu yang penting dan dibutuhkan orang?

G.Tsypin, 1990