Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Kekuatan besar mengintai wanita kecil yang rapuh ini. Permainannya tidak selalu merupakan model kesempurnaan, dan bukan kedalaman filosofis dan kecemerlangan virtuoso yang mengejutkannya, tetapi semacam gairah yang hampir meluap-luap, keberanian yang tak tertahankan, yang mengubahnya, dalam kata-kata salah satu kritikus, menjadi seorang Valkyrie, dan piano menjadi medan perang. . Dan keberanian ini, kemampuan untuk bermain, memberikan dirinya sepenuhnya pada musik, memilih tempo yang kadang-kadang tak terbayangkan, membakar semua jembatan kehati-hatian, justru yang mendefinisikan, meskipun sulit untuk disampaikan dengan kata-kata, fitur yang membawa kesuksesannya, memungkinkannya untuk benar-benar menangkap penonton. Tentu saja, keberanian itu bukan tanpa dasar – itu didasarkan pada keterampilan yang cukup yang dicapai selama studi di Paris Conservatory dengan I. Philip dan peningkatan di bawah bimbingan E. Sauer yang terkenal; tentu saja, keberanian ini didorong dan diperkuat dalam dirinya oleh A. Cortot, yang menganggap Brusholri sebagai harapan pianistik Prancis dan membantunya dengan nasihat. Tapi tetap saja, justru kualitas inilah yang memungkinkannya untuk naik di atas banyak pianis berbakat dari generasinya.

Bintang Monique de la Brucholrie tidak muncul di Prancis, tetapi di Polandia. Pada tahun 1937 ia mengambil bagian dalam Kompetisi Chopin Internasional Ketiga. Meskipun hadiah ketujuh mungkin tidak tampak seperti pencapaian yang luar biasa, tetapi jika Anda mengingat betapa kuatnya para pesaing (seperti yang Anda tahu, Yakov Zak menjadi pemenang kompetisi), maka untuk artis berusia 22 tahun itu tidak buruk. Terlebih lagi, baik juri maupun publik memperhatikannya, temperamennya yang bersemangat membuat kesan yang mendalam pada pendengar, dan penampilan dari E-major Scherzo dari Chopin diterima dengan antusias.

Setahun kemudian, dia menerima penghargaan lain – sekali lagi tidak terlalu tinggi, hadiah kesepuluh, dan sekali lagi dalam kompetisi luar biasa di Brussel. Mendengar pianis Prancis pada tahun-tahun itu, G. Neuhaus, menurut memoar K. Adzhemov, terutama mencatat penampilannya yang brilian dari Toccata Saint-Saens. Akhirnya, rekan senegaranya juga mengapresiasinya, setelah Brucholri memainkan tiga konser piano di Paris Hall “Pleyel” dalam satu malam, diiringi orkestra yang dibawakan oleh Ch. Munsch.

Berkembangnya bakat artis datang setelah perang. Brucholrie banyak melakukan tur Eropa dan dengan sukses, pada tahun 50-an ia melakukan tur brilian ke Amerika Serikat, Amerika Selatan, Afrika, dan Asia. Dia muncul di hadapan penonton dalam repertoar yang luas dan beragam, dalam programnya, mungkin, nama-nama Mozart, Brahms, Chopin, Debussy, dan Prokofiev dapat ditemukan lebih sering daripada yang lain, tetapi bersama mereka dia memainkan musik Bach dan Mendelssohn , Clementi dan Schumann, Franck dan de Falla , Shimanovsky dan Shostakovich … Konser pertama Tchaikovsky terkadang berdampingan dengan transkripsi piano Konser Biolanya oleh Vivaldi, yang dibuat oleh guru pertamanya – Isidor Philip. Kritikus Amerika secara positif membandingkan Breucholrie dengan Arthur Rubinstein sendiri, menekankan bahwa “seni membuat orang melupakan kesederhanaan sosoknya, dan kekuatan jari-jarinya luar biasa. Anda harus percaya bahwa seorang pianis wanita dapat bermain dengan energi seorang pria.”

Pada tahun 60-an, Brucholrie mengunjungi Uni Soviet dua kali dan tampil di banyak kota. Dan kami dengan cepat mendapatkan simpati, setelah berhasil menunjukkan kebaikan terbaik dari permainannya. “Seorang pianis memiliki kualitas yang paling penting dari seorang musisi: kemampuan untuk memikat pendengar, membuatnya mengalami kekuatan emosional musik dengan dia,” tulis komposer N. Makarova di Pravda. Kritikus Baku A. Isazade menemukan dalam dirinya "kombinasi bahagia dari kecerdasan yang kuat dan dewasa dengan emosionalitas yang sempurna." Namun seiring dengan ini, kritik Soviet yang tajam tidak dapat gagal untuk memperhatikan tingkah laku pianis yang kadang-kadang, kecenderungan stereotip, yang berdampak negatif pada kinerjanya atas karya-karya besar Beethoven dan Schumann.

Sebuah insiden tragis mengganggu karir artis: pada tahun 1969, saat tur di Rumania, dia mengalami kecelakaan mobil. Cedera parah membuatnya kehilangan kesempatan untuk bermain secara permanen. Tetapi dia berjuang dengan penyakitnya: dia belajar dengan siswa, berpartisipasi dalam karya juri dari banyak kompetisi internasional, mengembangkan desain piano baru dengan keyboard cekung dan jangkauan yang diperluas, yang, menurutnya, membuka yang terkaya prospek pianis.

Pada awal tahun 1973, salah satu majalah musik Eropa menerbitkan sebuah artikel panjang yang didedikasikan untuk Monique de la Brucholrie, dengan judul yang menyedihkan: “Memories of a Living One.” Beberapa hari kemudian, pianis itu meninggal di Bukares. Warisannya yang direkam dalam rekaman terdiri dari rekaman konser Brahms, konser oleh Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Variasi Simfoni Franck dan Rhapsody on a Theme of Paganini karya Rachmaninov, dan sejumlah komposisi solo. Mereka melestarikan bagi kita ingatan artis, yang dilihat salah satu musisi Prancis dalam perjalanan terakhirnya dengan kata-kata berikut: “Monique de la Bruchollie! Ini berarti: pertunjukan dengan spanduk berkibar; itu berarti: pengabdian yang penuh gairah pada yang dilakukan; artinya: kecemerlangan tanpa banalitas dan temperamen yang membara tanpa pamrih.

Grigoryev L., Platek Ya.