Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Musik saya adalah potret saya. F.Poulenc

F. Poulenc adalah salah satu komposer paling menawan yang diberikan Prancis kepada dunia pada abad ke-XNUMX. Dia memasuki sejarah musik sebagai anggota serikat kreatif "Six". Dalam "Enam" - yang termuda, baru saja melewati ambang dua puluh tahun - ia segera memenangkan otoritas dan cinta universal dengan bakatnya - kualitas orisinal, hidup, spontan, serta murni manusia - humor, kebaikan, dan ketulusan yang tak pernah gagal, dan yang paling penting – kemampuan untuk memberikan orang-orang dengan persahabatannya yang luar biasa. “Francis Poulenc adalah musik itu sendiri,” tulis D. Milhaud tentang dia, “Saya tidak tahu musik lain yang akan bertindak secara langsung, akan diekspresikan dengan begitu sederhana dan akan mencapai tujuan dengan kesempurnaan yang sama.”

Komposer masa depan lahir di keluarga seorang industrialis besar. Ibu - seorang musisi yang luar biasa - adalah guru pertama Francis, dia mewariskan kepada putranya kecintaannya yang tak terbatas pada musik, kekagumannya pada WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Sejak usia 15 tahun, pendidikan musiknya berlanjut di bawah bimbingan pianis R. Vignes dan komposer C. Kequelin, yang memperkenalkan musisi muda itu pada seni modern, pada karya C. Debussy, M. Ravel, serta pada idola baru kaum muda – I. Stravinsky dan E. Sati. Masa muda Poulenc bertepatan dengan tahun-tahun Perang Dunia Pertama. Dia direkrut menjadi tentara, yang mencegahnya memasuki konservatori. Namun, Poulenc muncul lebih awal di kancah musik di Paris. Pada tahun 1917, komposer berusia delapan belas tahun itu memulai debutnya di salah satu konser musik baru "Negro Rhapsody" untuk bariton dan ansambel instrumental. Karya ini sukses besar sehingga Poulenc segera menjadi selebriti. Mereka berbicara tentang dia.

Terinspirasi oleh kesuksesan, Poulenc, mengikuti "Negro Rhapsody", menciptakan siklus vokal "Bestiary" (di st. G. Apollinaire), "Cockades" (di st. J. Cocteau); karya piano “Perpetual Motions”, “Walks”; konser koreografi untuk piano dan orkestra “Morning Serenade”; balet dengan nyanyian Lani, dipentaskan pada tahun 1924 di perusahaan S. Diaghilev. Milhaud menanggapi produksi ini dengan artikel yang antusias: “Musik Laney persis seperti yang Anda harapkan dari pengarangnya… Balet ini ditulis dalam bentuk ruang dansa… dengan kekayaan corak, dengan keanggunan, kelembutan, pesona , yang dengannya kita hanya diberkahi dengan murah hati oleh karya Poulenc … Nilai musik ini bertahan lama, waktu tidak akan menyentuhnya, dan akan selamanya mempertahankan kesegaran dan orisinalitas masa mudanya.

Dalam karya-karya awal Poulenc, aspek terpenting dari temperamen, selera, gaya kreatifnya, pewarnaan musiknya yang murni murni Paris, hubungannya yang tak terpisahkan dengan chanson Paris, sudah muncul. B. Asafiev, mencirikan karya-karya ini, mencatat "kejelasan ... dan keaktifan pemikiran, ritme yang kuat, pengamatan yang akurat, kemurnian gambar, keringkasan - dan penyajian yang konkret."

Di usia 30-an, bakat liris sang komposer berkembang pesat. Dia dengan antusias bekerja dalam genre musik vokal: dia menulis lagu, kantata, siklus paduan suara. Dalam diri Pierre Bernac, sang komposer menemukan seorang juru bahasa yang berbakat untuk lagu-lagunya. Dengan dia sebagai pianis, dia melakukan tur secara ekstensif dan sukses di seluruh kota di Eropa dan Amerika selama lebih dari 20 tahun. Yang sangat menarik secara artistik adalah komposisi paduan suara Poulenc pada teks-teks spiritual: Misa, "Litani untuk Bunda Allah Rocamadour hitam", Empat motif untuk saat pertobatan. Belakangan, di tahun 50-an, Stabat mater, Gloria, Four Christmas motets juga dibuat. Semua komposisi memiliki gaya yang sangat beragam, mencerminkan tradisi musik paduan suara Prancis dari berbagai era - dari Guillaume de Machaux hingga G. Berlioz.

Poulenc menghabiskan tahun-tahun Perang Dunia II di Paris yang terkepung dan di rumah pedesaannya di Noise, berbagi dengan rekan senegaranya semua kesulitan kehidupan militer, sangat menderita atas nasib tanah airnya, rakyatnya, kerabat, dan teman-temannya. Pikiran dan perasaan sedih saat itu, tetapi juga keyakinan akan kemenangan, kebebasan, tercermin dalam kantata “The Face of a Man” untuk paduan suara ganda a cappella untuk syair P. Eluard. Penyair Perlawanan Prancis, Eluard, menulis puisinya jauh di bawah tanah, dari mana dia diam-diam menyelundupkannya dengan nama samaran ke Poulenc. Sang komposer juga merahasiakan pengerjaan kantata dan penerbitannya. Di tengah perang, ini adalah tindakan yang sangat berani. Bukan kebetulan bahwa pada hari pembebasan Paris dan pinggirannya, Poulenc dengan bangga memajang skor The Human Face di jendela rumahnya di samping bendera nasional. Komposer bergenre opera terbukti sebagai ahli drama yang luar biasa. Opera pertama, The Breasts of Theresa (1944, dengan teks lelucon oleh G. Apollinaire) - opera penggemar yang ceria, ringan, dan sembrono - mencerminkan kegemaran Poulenc akan humor, lelucon, dan keeksentrikan. 2 opera berikutnya berada dalam genre yang berbeda. Ini adalah drama dengan perkembangan psikologis yang dalam.

“Dialogues of the Carmelites” (libre. J. Bernanos, 1953) mengungkap kisah suram kematian penduduk biara Karmelit selama Revolusi Prancis Besar, kematian pengorbanan heroik mereka atas nama iman. "The Human Voice" (berdasarkan drama oleh J. Cocteau, 1958) adalah monodrama liris di mana suara manusia yang hidup dan bergetar terdengar - suara kerinduan dan kesepian, suara wanita yang ditinggalkan. Dari semua karya Poulenc, opera ini memberinya popularitas terbesar di dunia. Itu menunjukkan sisi paling cemerlang dari bakat komposer. Ini adalah komposisi yang diilhami yang dijiwai dengan kemanusiaan yang dalam, lirik yang halus. Ketiga opera tersebut diciptakan berdasarkan bakat luar biasa dari penyanyi dan aktris Prancis D. Duval, yang menjadi penampil pertama dalam opera tersebut.

Poulenc menyelesaikan karirnya dengan 2 sonata - Sonata untuk oboe dan piano yang didedikasikan untuk S. Prokofiev, dan Sonata untuk klarinet dan piano yang didedikasikan untuk A. Honegger. Kematian mendadak mempersingkat kehidupan komposer selama periode kebangkitan kreatif yang hebat, di tengah tur konser.

Warisan sang komposer terdiri dari sekitar 150 karya. Musik vokalnya memiliki nilai artistik terbesar - opera, kantata, siklus paduan suara, lagu, yang terbaik ditulis dengan syair P. Eluard. Dalam genre inilah karunia Poulenc yang murah hati sebagai seorang melodis benar-benar terungkap. Melodinya, seperti melodi Mozart, Schubert, Chopin, memadukan kesederhanaan yang melucuti senjata, kehalusan dan kedalaman psikologis, berfungsi sebagai ekspresi jiwa manusia. Itu adalah pesona melodi yang memastikan kesuksesan musik Poulenc yang langgeng dan abadi di Prancis dan sekitarnya.

L.Kokoreva

• Daftar karya besar oleh Poulenc →