Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergey Prokofiev

Keuntungan utama (atau, jika Anda suka, kerugian) dalam hidup saya selalu menjadi pencarian bahasa musik asli saya sendiri. Saya benci peniruan, saya benci klise…

Anda bisa selama yang Anda suka di luar negeri, tetapi Anda pasti harus kembali ke tanah air Anda dari waktu ke waktu untuk semangat Rusia yang sebenarnya. S.Prokofiev

Tahun-tahun masa kecil komposer masa depan berlalu dalam keluarga musik. Ibunya adalah seorang pianis yang baik, dan anak laki-laki itu, tertidur, sering mendengar suara sonata L. Beethoven datang dari jauh, beberapa kamar jauhnya. Ketika Seryozha berusia 5 tahun, dia menggubah lagu pertamanya untuk piano. Pada tahun 1902, S. Taneyev berkenalan dengan pengalaman mengarang anak-anaknya, dan atas sarannya, pelajaran mengarang dimulai dengan R. Gliere. Pada 1904-14 Prokofiev belajar di St. Petersburg Conservatory dengan N. Rimsky-Korsakov (instrumentasi), J. Vitols (bentuk musik), A. Lyadov (komposisi), A. Esipova (piano).

Pada ujian akhir, Prokofiev dengan gemilang menampilkan Konserto Pertamanya, di mana dia dianugerahi Penghargaan. A. Rubinstein. Komposer muda dengan penuh semangat menyerap tren baru dalam musik dan segera menemukan jalannya sendiri sebagai musisi inovatif. Berbicara sebagai pianis, Prokofiev sering memasukkan karyanya sendiri ke dalam programnya, yang menimbulkan reaksi keras dari penonton.

Pada tahun 1918, Prokofiev berangkat ke AS, memulai serangkaian perjalanan lebih jauh ke luar negeri - Prancis, Jerman, Inggris, Italia, Spanyol. Dalam upaya untuk memenangkan penonton dunia, dia banyak mengadakan konser, menulis karya-karya besar - opera The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); balet Steel Leap (1925, terinspirasi oleh peristiwa revolusioner di Rusia), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); musik instrumental.

Pada awal tahun 1927 dan akhir tahun 1929, Prokofiev tampil dengan sukses besar di Uni Soviet. Pada tahun 1927, konsernya diadakan di Moskow, Leningrad, Kharkov, Kyiv, dan Odessa. “Sambutan yang diberikan Moskow kepada saya di luar kebiasaan. … Sambutan di Leningrad ternyata lebih panas daripada di Moskow, ”tulis sang komposer dalam Autobiografinya. Di penghujung tahun 1932, Prokofiev memutuskan untuk kembali ke tanah airnya.

Sejak pertengahan 30-an. Kreativitas Prokofiev mencapai puncaknya. Dia menciptakan salah satu mahakaryanya - balet "Romeo and Juliet" setelah W. Shakespeare (1936); opera lirik-komik Betrothal in a Monastery (The Duenna, setelah R. Sheridan – 1940); kantata "Alexander Nevsky" (1939) dan "Toast" (1939); dongeng simfoni untuk teksnya sendiri "Peter and the Wolf" dengan karakter instrumen (1936); Piano Sonata Keenam (1940); siklus potongan piano "Musik Anak" (1935).

Di usia 30-40-an. Musik Prokofiev dibawakan oleh musisi Soviet terbaik: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Pencapaian tertinggi koreografi Soviet adalah citra Juliet, yang diciptakan oleh G. Ulanova. Pada musim panas 1941, di sebuah dacha dekat Moskow, Prokofiev melukis atas permintaan Teater Opera dan Balet Leningrad. Kisah balet SM Kirov "Cinderella". Berita pecahnya perang dengan Jerman fasis dan peristiwa tragis berikutnya menyebabkan kebangkitan kreatif baru dalam diri komposer. Dia menciptakan opera epik heroik-patriotik megah "War and Peace" berdasarkan novel karya L. Tolstoy (1943), dan bekerja dengan sutradara S. Eisenstein dalam film sejarah "Ivan the Terrible" (1942). Gambaran yang mengganggu, pantulan peristiwa militer dan, pada saat yang sama, kemauan dan energi yang gigih adalah ciri khas musik Piano Sonata Ketujuh (1942). Keyakinan yang luar biasa terekam dalam Fifth Symphony (1944), di mana sang komposer, dalam kata-katanya, ingin "menyanyikan tentang orang yang bebas dan bahagia, kekuatannya yang luar biasa, kemuliaannya, kemurnian spiritualnya".

Pada periode pasca-perang, meskipun sakit parah, Prokofiev menciptakan banyak karya penting: simfoni Keenam (1947) dan Ketujuh (1952), Piano Sonata Kesembilan (1947), edisi baru opera War and Peace (1952) , Cello Sonata (1949) dan Symphony Concerto untuk cello dan orkestra (1952). Akhir 40-an-awal 50-an. dibayangi oleh kampanye berisik melawan arah "formalis anti-nasional" dalam seni Soviet, penganiayaan terhadap banyak perwakilan terbaiknya. Prokofiev ternyata adalah salah satu formalis utama dalam musik. Pencemaran nama baik publik atas musiknya pada tahun 1948 semakin memperburuk kesehatan sang komposer.

Prokofiev menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di sebuah dacha di desa Nikolina Gora di antara alam Rusia yang dia cintai, dia terus mengarang terus menerus, melanggar larangan dokter. Keadaan hidup yang sulit juga memengaruhi kreativitas. Seiring dengan mahakarya asli, di antara karya-karya beberapa tahun terakhir ada karya-karya "konsepsi sederhana" - pembukaan "Meeting of the Volga with the Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), the suite "Api Unggun Musim Dingin" (1950), beberapa halaman balet "Kisah tentang bunga batu" (1950), Simfoni Ketujuh. Prokofiev meninggal pada hari yang sama dengan Stalin, dan perpisahan dengan komposer hebat Rusia dalam perjalanan terakhirnya dikaburkan oleh kegembiraan populer sehubungan dengan pemakaman pemimpin besar rakyat.

Gaya Prokofiev, yang karyanya mencakup 4 setengah dekade abad ke-XNUMX yang bergejolak, telah mengalami evolusi yang sangat hebat. Prokofiev membuka jalan bagi musik baru abad kita, bersama dengan inovator lain di awal abad ini – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komposer sekolah Novovensk. Dia memasuki seni sebagai penghancur yang berani dari kanon bobrok seni Romantis akhir dengan kecanggihannya yang luar biasa. Dengan cara yang aneh mengembangkan tradisi M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev membawa energi tak terkendali, serangan gencar, dinamisme, kesegaran kekuatan primordial ke dalam musik, yang dianggap sebagai "barbarisme" ("Obsesi" dan Toccata untuk piano, "Sarkasme"; simfoni "Scythian Suite" menurut balet "Ala and Lolly"; Konser Piano Pertama dan Kedua). Musik Prokofiev menggemakan inovasi musisi, penyair, pelukis, pekerja teater Rusia lainnya. “Sergey Sergeevich bermain dengan saraf paling lembut dari Vladimir Vladimirovich,” kata V. Mayakovsky tentang salah satu pertunjukan Prokofiev. Figuratifitas pedesaan Rusia yang menggigit dan menarik melalui prisma estetika yang indah adalah ciri khas balet "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters" (berdasarkan dongeng dari koleksi A. Afanasyev). Lirik yang relatif jarang pada waktu itu; di Prokofiev, dia tidak memiliki sensualitas dan kepekaan - dia pemalu, lembut, halus ("Seketika", "Tales of an Old Nenek" untuk piano).

Kecerahan, variasi, peningkatan ekspresi adalah ciri khas gaya lima belas tahun asing. Ini adalah opera "Cinta untuk Tiga Jeruk", yang memercikkan kegembiraan, dengan antusias, berdasarkan dongeng oleh K. Gozzi ("segelas sampanye", menurut A. Lunacharsky); Konserto Ketiga yang luar biasa dengan tekanan motoriknya yang kuat, dipicu oleh melodi pipa yang indah di awal bagian pertama, lirik yang tajam dari salah satu variasi bagian ke-1 (2-1917); ketegangan emosi yang kuat dalam "The Fiery Angel" (berdasarkan novel karya V. Bryusov); kekuatan heroik dan ruang lingkup Second Symphony (21); Urbanisme "Kubis" dari "Steel lope"; introspeksi liris dari "Pikiran" (1924) dan "Hal-hal dalam diri mereka sendiri" (1934) untuk piano. Periode gaya 1928-30-an. ditandai dengan pengendalian diri yang bijaksana yang melekat pada kedewasaan, dipadukan dengan kedalaman dan dasar nasional konsep artistik. Komposer berjuang untuk ide dan tema manusia universal, menggeneralisasi gambar sejarah, karakter musik yang cerah dan realistis. Garis kreativitas ini semakin diperdalam di tahun 40-an. sehubungan dengan cobaan berat yang menimpa rakyat Soviet selama tahun-tahun perang. Pengungkapan nilai-nilai jiwa manusia, generalisasi artistik yang dalam menjadi aspirasi utama Prokofiev: “Saya berkeyakinan bahwa komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan rakyat. Itu harus menyanyikan kehidupan manusia dan menuntun seseorang ke masa depan yang lebih cerah. Begitulah, dari sudut pandang saya, kode seni yang tak tergoyahkan.

Prokofiev meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar – 8 opera; 7 balet; 7 simfoni; 9 sonata piano; 5 piano concerto (yang Keempat untuk satu tangan kiri); 2 biola, 2 cello concerto (Kedua – Konser simfoni); 6 kantata; oratorio; 2 suite vokal dan simfoni; banyak karya piano; karya untuk orkestra (termasuk Russian Overture, Symphonic Song, Ode to the End of the War, 2 Pushkin Waltzes); karya kamar (Overture pada tema Yahudi untuk klarinet, piano dan kuartet gesek; Kuintet untuk oboe, klarinet, biola, viola dan double bass; 2 kuartet gesek; 2 sonata untuk biola dan piano; Sonata untuk cello dan piano; sejumlah komposisi vokal untuk kata A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev dan lain-lain).

Kreativitas Prokofiev menerima pengakuan dunia. Nilai abadi musiknya terletak pada kemurahan hati dan kebaikannya, pada komitmennya pada ide-ide humanistik yang luhur, pada kekayaan ekspresi artistik dari karya-karyanya.

Y.Kholopov

• Opera karya Prokofiev →
• Karya piano oleh Prokofiev →
• Piano Sonata oleh Prokofiev →
• Prokofiev sang pianis →