Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

Pada awal abad ke-XNUMX, Fritz Kreisler menerbitkan serangkaian lakon klasik, di antaranya Prelude dan Allegro karya Pugnani. Selanjutnya, ternyata karya yang langsung menjadi sangat populer ini ditulis sama sekali bukan oleh Punyani, melainkan oleh Kreisler, tetapi nama pemain biola Italia, yang saat itu benar-benar dilupakan, sudah menarik perhatian. Siapa dia? Ketika dia hidup, apa warisannya sebenarnya, seperti apa dia sebagai pemain dan komposer? Sayangnya, tidak mungkin memberikan jawaban yang lengkap atas semua pertanyaan tersebut, karena sejarah menyimpan terlalu sedikit materi dokumenter tentang Punyani.

Orang-orang sezaman dan peneliti selanjutnya, yang mengevaluasi budaya biola Italia pada paruh kedua abad ke-XNUMX, menghitung Punyani di antara perwakilannya yang paling menonjol.

Dalam Komunikasi Fayol, sebuah buku kecil tentang pemain biola terhebat abad ke-XNUMX, nama Pugnani ditempatkan tepat setelah Corelli, Tartini dan Gavignier, yang menegaskan betapa tingginya tempat yang dia tempati di dunia musik di masanya. Menurut E. Buchan, "gaya Gaetano Pugnani yang mulia dan agung" adalah mata rantai terakhir dalam gaya tersebut, yang pendirinya adalah Arcangelo Corelli.

Pugnani bukan hanya pemain yang luar biasa, tetapi juga seorang guru yang membesarkan galaksi pemain biola yang hebat, termasuk Viotti. Dia adalah seorang komposer yang produktif. Operanya dipentaskan di teater terbesar di negara itu, dan komposisi instrumentalnya diterbitkan di London, Amsterdam, dan Paris.

Punyani hidup pada masa budaya musik Italia mulai memudar. Suasana spiritual negara itu tidak lagi seperti yang dulu mengelilingi Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini – pendahulu langsung dari Punyani. Denyut nadi dari kehidupan sosial yang bergejolak sekarang tidak berdetak di sini, tetapi di negara tetangga Prancis, di mana murid terbaik Punyani, Viotti, tidak akan terburu-buru. Italia masih terkenal dengan nama banyak musisi hebat, tetapi, sayangnya, banyak dari mereka yang terpaksa mencari pekerjaan untuk pasukan mereka di luar tanah air mereka. Boccherini berlindung di Spanyol, Viotti dan Cherubini di Prancis, Sarti dan Cavos di Rusia… Italia berubah menjadi pemasok musisi untuk negara lain.

Ada alasan serius untuk ini. Pada pertengahan abad ke-XNUMX, negara itu terpecah menjadi beberapa kerajaan; Penindasan berat Austria dialami oleh wilayah utara. Negara-negara Italia "merdeka" lainnya, pada dasarnya, juga bergantung pada Austria. Perekonomian mengalami penurunan yang dalam. Republik kota perdagangan yang dulu ramai berubah menjadi semacam "museum" dengan kehidupan yang membeku dan tidak bergerak. Penindasan feodal dan asing menyebabkan pemberontakan petani dan emigrasi massal petani ke Prancis, Swiss, dan Austria. Benar, orang asing yang datang ke Italia masih mengagumi budayanya yang tinggi. Dan memang, di hampir setiap kerajaan dan bahkan kota itu hidup musisi yang luar biasa. Tetapi hanya sedikit orang asing yang benar-benar mengerti bahwa budaya ini sudah pergi, melestarikan penaklukan masa lalu, tetapi tidak membuka jalan untuk masa depan. Lembaga musik yang ditahbiskan oleh tradisi kuno dipertahankan - Akademi Philharmonic yang terkenal di Bologna, panti asuhan - "konservatori" di kuil Venesia dan Napoli, terkenal dengan paduan suara dan orkestra mereka; di antara banyak orang, kecintaan pada musik dipertahankan, dan seringkali bahkan di desa-desa terpencil orang dapat mendengar permainan musisi yang luar biasa. Pada saat yang sama, dalam suasana kehidupan istana, musik menjadi estetika yang semakin halus, dan di gereja - hiburan sekuler. “Musik gereja abad kedelapan belas, jika Anda mau, adalah musik sekuler,” tulis Vernon Lee, “itu membuat orang suci dan malaikat bernyanyi seperti pahlawan dan pahlawan opera.”

Kehidupan musik Italia mengalir dengan terukur, hampir tidak berubah selama bertahun-tahun. Tartini tinggal di Padua selama sekitar lima puluh tahun, bermain setiap minggu di koleksi St. Anthony; Selama lebih dari dua puluh tahun, Punyani melayani Raja Sardinia di Turin, tampil sebagai pemain biola di kapel istana. Menurut Fayol, Pugnani lahir di Turin pada tahun 1728, tetapi Fayol jelas keliru. Sebagian besar buku dan ensiklopedia lain memberikan tanggal yang berbeda - 27 November 1731. Punyani belajar bermain biola dengan murid Corelli yang terkenal, Giovanni Battista Somis (1676-1763), yang dianggap sebagai salah satu guru biola terbaik di Italia. Somis mewariskan kepada muridnya banyak dari apa yang dibesarkan dalam dirinya oleh guru besarnya. Seluruh Italia mengagumi keindahan suara biola Somis, mengagumi busurnya yang "tak berujung", bernyanyi seperti suara manusia. Komitmen terhadap gaya biola yang disuarakan, “bel canto” biola yang dalam diwarisi dari dirinya dan Punyani. Pada 1752, ia menggantikan pemain biola pertama di orkestra istana Turin, dan pada 1753 ia pergi ke musik Mekah abad ke-XNUMX - Paris, di mana musisi dari seluruh dunia bergegas pada saat itu. Di Paris, gedung konser pertama di Eropa beroperasi – cikal bakal gedung philharmonic masa depan abad ke-XNUMX – Konser Spirituel (Konser Spiritual) yang terkenal. Pertunjukan di Konser Spirituel dianggap sangat terhormat, dan semua penampil terhebat abad ke-XNUMX mengunjungi panggungnya. Itu sulit bagi virtuoso muda, karena di Paris dia bertemu dengan pemain biola yang brilian seperti P. Gavinier, I. Stamitz dan salah satu murid terbaik Tartini, orang Prancis A. Pagen.

Meski permainannya diterima dengan sangat baik, namun Punyani tidak bertahan di ibu kota Prancis. Untuk beberapa waktu dia berkeliling Eropa, kemudian menetap di London, mendapatkan pekerjaan sebagai pengiring orkestra Opera Italia. Di London, keahliannya sebagai performer dan komposer akhirnya matang. Di sini dia membuat opera pertamanya Nanette dan Lubino, tampil sebagai pemain biola dan menguji dirinya sendiri sebagai konduktor; dari sini, diliputi oleh kerinduan, pada tahun 1770, memanfaatkan undangan raja Sardinia, dia kembali ke Turin. Dari sekarang hingga kematiannya, yang terjadi pada 15 Juli 1798, kehidupan Punyani terutama terkait dengan kampung halamannya.

Situasi di mana Pugnani menemukan dirinya dijelaskan dengan indah oleh Burney, yang mengunjungi Turin pada tahun 1770, tidak lama setelah pemain biola itu pindah ke sana. Burney menulis: “Kemonotonan yang suram dari parade dan doa khusyuk yang berulang setiap hari berkuasa di istana, yang menjadikan Turin tempat yang paling membosankan bagi orang asing …” “Raja, keluarga kerajaan, dan seluruh kota, tampaknya, terus-menerus mendengarkan misa; pada hari-hari biasa, kesalehan mereka secara diam-diam diwujudkan dalam Messa bassa (yaitu, “Misa Hening” – kebaktian gereja pagi. – LR) selama sebuah simfoni. Pada hari libur Signor Punyani bermain solo… Organ itu terletak di galeri di seberang raja, dan kepala pemain biola pertama juga ada di sana.” “Gaji mereka (yaitu, Punyani dan musisi lainnya. – LR) untuk pemeliharaan kapel kerajaan sedikit lebih dari delapan guinea setahun; tetapi tugasnya sangat ringan, karena mereka hanya bermain solo, itupun hanya jika mereka mau.

Dalam musik, menurut Burney, raja dan pengiringnya sedikit mengerti, yang juga tercermin dari aktivitas para pemainnya: “Pagi ini, Signor Pugnani memainkan konser di kapel kerajaan, yang penuh sesak untuk acara tersebut … Saya pribadi tidak perlu mengatakan apapun tentang permainan Signor Pugnani ; bakatnya sangat terkenal di Inggris sehingga tidak diperlukan lagi. Saya hanya perlu berkomentar bahwa dia tampaknya tidak banyak berusaha; tetapi ini tidak mengherankan, karena baik Yang Mulia Sardinia, maupun siapa pun dari keluarga besar kerajaan saat ini tampaknya tidak tertarik pada musik.

Sedikit dipekerjakan dalam dinas kerajaan, Punyani meluncurkan kegiatan mengajar yang intensif. “Pugnani,” tulis Fayol, “mendirikan seluruh sekolah permainan biola di Turin, seperti Corelli di Roma dan Tartini di Padua, yang darinya muncul pemain biola pertama di akhir abad kedelapan belas — Viotti, Bruni, Olivier, dll.” “Perlu dicatat,” dia mencatat lebih lanjut, “bahwa siswa Pugnani adalah konduktor orkestra yang sangat cakap,” yang menurut Fayol, mereka berutang pada bakat memimpin guru mereka.

Pugnani dianggap sebagai konduktor kelas satu, dan ketika operanya dipentaskan di Teater Turin, dia selalu memimpinnya. Dia menulis dengan penuh perasaan tentang perilaku Punyani Rangoni: “Dia memerintah orkestra seperti seorang jenderal atas tentara. Busurnya adalah tongkat komando, yang dipatuhi semua orang dengan sangat teliti. Dengan satu pukulan busur, diberikan tepat waktu, dia meningkatkan kemerduan orkestra, lalu memperlambatnya, lalu menghidupkannya kembali sesuka hati. Dia menunjukkan kepada para aktor nuansa sekecil apa pun dan membawa semua orang ke kesatuan sempurna yang dengannya pertunjukan itu dianimasikan. Dengan jelas memperhatikan pada objek hal utama yang harus dibayangkan oleh setiap pengiring yang terampil, untuk menekankan dan membuat bagian yang paling penting terlihat, dia menangkap harmoni, karakter, gerakan, dan gaya komposisi dengan begitu instan dan begitu jelas sehingga dia bisa melakukannya. saat yang sama menyampaikan perasaan ini kepada jiwa-jiwa. penyanyi dan setiap anggota orkestra. Untuk abad ke-XNUMX, keterampilan konduktor dan kehalusan interpretasi artistik yang demikian sungguh menakjubkan.

Adapun warisan kreatif Punyani, informasi tentangnya kontradiktif. Fayol menulis bahwa operanya dipentaskan di banyak teater di Italia dengan sukses besar, dan dalam Kamus Musik Riemann kita membaca bahwa kesuksesan mereka rata-rata. Tampaknya dalam hal ini Fayol perlu lebih dipercaya - hampir sezaman dengan pemain biola.

Dalam komposisi instrumental Punyani, Fayol mencatat keindahan dan keaktifan melodi, menunjukkan bahwa trionya begitu mencolok dalam kemegahan gaya sehingga Viotti meminjam salah satu motif konsernya dari yang pertama, di E-flat mayor.

Secara total, Punyani menulis 7 opera dan kantata dramatis; 9 konser biola; menerbitkan 14 sonata untuk satu biola, 6 kuartet senar, 6 kuintet untuk 2 biola, 2 seruling dan bas, 2 buku catatan untuk duet biola, 3 buku catatan untuk trio untuk 2 biola dan bas dan 12 "simfoni" (untuk 8 suara - untuk senar kuartet, 2 obo dan 2 tanduk).

Pada 1780-1781, Punyani bersama muridnya Viotti melakukan tur konser ke Jerman, diakhiri dengan kunjungan ke Rusia. Petersburg, Punyani dan Viotti disukai oleh istana kekaisaran. Viotti mengadakan konser di istana, dan Catherine II, terpesona oleh permainannya, “mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk mempertahankan virtuoso di St. Tapi Viotti tidak tinggal lama di sana dan pergi ke Inggris. Viotti tidak mengadakan konser publik di ibu kota Rusia, mendemonstrasikan karya seninya hanya di salon pelanggan. St. 11 tahun 14 di surat kabar yang sama, Pugnani dan Viotti, musisi dengan pelayan Defler, termasuk dalam daftar mereka yang pergi, "mereka tinggal di dekat Jembatan Biru di rumah Yang Mulia Pangeran Ivan Grigorievich Chernyshev." Bepergian ke Jerman dan Rusia adalah yang terakhir dalam hidup Punyani. Bertahun-tahun dia habiskan tanpa istirahat di Turin.

Fayol melaporkan dalam sebuah esai tentang Punyani beberapa fakta menarik dari biografinya. Di awal karir seninya, sebagai pemain biola yang sudah mulai tenar, Pugnani memutuskan untuk bertemu dengan Tartini. Untuk tujuan ini, dia pergi ke Padua. Sang maestro termasyhur menerimanya dengan sangat ramah. Didorong oleh sambutannya, Punyani menoleh ke Tartini dengan permintaan untuk mengungkapkan pendapatnya tentang permainannya dengan terus terang dan memulai sonata. Namun, setelah beberapa bar, Tartini dengan tegas menghentikannya.

– Anda bermain terlalu tinggi!

Punyani mulai lagi.

"Dan sekarang kamu bermain terlalu rendah!"

Musisi yang malu itu meletakkan biolanya dan dengan rendah hati meminta Tartini untuk menerimanya sebagai murid.

Punyani jelek, tapi ini tidak mempengaruhi karakternya sama sekali. Dia memiliki watak yang ceria, menyukai lelucon, dan ada banyak lelucon tentang dia. Suatu kali dia ditanya tentang pengantin seperti apa yang ingin dia miliki jika dia memutuskan untuk menikah - cantik, tetapi berangin, atau jelek, tetapi berbudi luhur. “Kecantikan menyebabkan rasa sakit di kepala, dan keburukan merusak ketajaman visual. Ini, kira-kira, – jika saya memiliki seorang putri dan ingin menikahinya, akan lebih baik memilih seseorang untuknya tanpa uang sama sekali, daripada uang tanpa seseorang!

Suatu ketika Punyani berada di masyarakat tempat Voltaire membaca puisi. Musisi mendengarkan dengan penuh minat. Nyonya rumah, Nyonya Denis, menoleh ke Punyani dengan permintaan untuk melakukan sesuatu untuk para tamu yang berkumpul. Sang maestro langsung setuju. Namun, mulai bermain, dia mendengar Voltaire terus berbicara dengan keras. Menghentikan pertunjukan dan memasukkan biola ke dalam kotak, Punyani berkata: "Monsieur Voltaire menulis puisi yang sangat bagus, tetapi dalam hal musik, dia tidak memahami iblis di dalamnya."

Punyani sensitif. Suatu ketika, pemilik pabrik faience di Turin, yang marah pada Punyani karena sesuatu, memutuskan untuk membalas dendam padanya dan memerintahkan untuk mengukir potretnya di bagian belakang salah satu vas. Artis yang tersinggung memanggil pabrikan ke polisi. Sesampainya di sana, pabrikan itu tiba-tiba mengeluarkan sapu tangan bergambar Raja Frederick dari Prusia dari sakunya dan dengan tenang membuang ingus. Kemudian dia berkata: "Saya pikir Monsieur Punyani lebih berhak untuk marah daripada Raja Prusia sendiri."

Selama permainan, Punyani terkadang menjadi sangat ekstasi dan sama sekali tidak lagi memperhatikan sekelilingnya. Suatu kali, saat melakukan konser di sebuah perusahaan besar, dia menjadi begitu terbawa suasana sehingga, melupakan segalanya, dia maju ke tengah aula dan tersadar hanya ketika cadenza selesai. Di lain waktu, setelah kehilangan iramanya, dia diam-diam menoleh ke artis yang ada di sebelahnya: "Temanku, bacalah doa agar aku bisa sadar!").

Punyani memiliki postur yang mengesankan dan bermartabat. Gaya permainannya yang megah sepenuhnya sesuai dengannya. Bukan keanggunan dan kegagahan yang begitu umum di era itu di antara banyak pemain biola Italia, hingga P. Nardini, tetapi Fayol menekankan kekuatan, kekuatan, kemegahan dalam Pugnani. Tetapi kualitas inilah yang Viotti, murid Pugnani, yang permainannya dianggap sebagai ekspresi tertinggi dari gaya klasik dalam pertunjukan biola di akhir abad ke-XNUMX, akan membuat pendengarnya terkesan. Akibatnya, banyak gaya Viotti yang disiapkan oleh gurunya. Bagi orang-orang sezaman, Viotti adalah cita-cita seni biola, dan oleh karena itu prasasti anumerta yang diungkapkan tentang Pugnani oleh pemain biola Prancis terkenal JB Cartier terdengar seperti pujian tertinggi: "Dia adalah guru Viotti."

L.Raaben