Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky – penduduk asli Yekaterinoslav (sekarang Dnepropetrovsk). Seperti yang kemudian dia saksikan dalam memoarnya, keluarganya memiliki penghasilan yang sangat sederhana, tetapi tidak kelaparan. Kesan masa kecil yang paling jelas baginya adalah sering berjalan-jalan dengan ayahnya melintasi padang rumput dekat Dnieper, mengunjungi toko buku kakeknya dan secara acak membaca buku-buku yang disimpan di sana, serta duduk di ruang bawah tanah bersama orang tua, saudara laki-laki dan perempuannya selama pogrom Yekaterinoslav. . Ayah Gregory adalah seorang pemain biola dan, tentu saja, mulai mengajari putranya bermain biola. Sang ayah tidak lupa memberikan pelajaran piano kepada putranya. Keluarga Pyatigorsky sering menghadiri pertunjukan musik dan konser di teater lokal, dan di sanalah Grisha kecil melihat dan mendengar pemain cello untuk pertama kalinya. Penampilannya membuat anak itu sangat terkesan sehingga dia benar-benar jatuh sakit dengan alat musik ini.

Dia mendapat dua potong kayu; Saya memasang yang lebih besar di antara kedua kaki saya sebagai cello, sedangkan yang lebih kecil seharusnya mewakili haluan. Bahkan biolanya ia coba pasang secara vertikal sehingga menyerupai cello. Melihat semua ini, sang ayah membelikan seorang anak laki-laki berusia tujuh tahun sebuah cello kecil dan mengundang Yampolsky tertentu sebagai guru. Setelah kepergian Yampolsky, direktur sekolah musik lokal menjadi guru Grisha. Anak laki-laki itu membuat kemajuan yang signifikan, dan di musim panas, ketika para pemain dari berbagai kota di Rusia datang ke kota itu selama konser simfoni, ayahnya beralih ke pemain cello pertama dari orkestra gabungan, seorang mahasiswa profesor terkenal dari Moscow Conservatory Y. Klengel, Tuan Kinkulkin dengan permintaan – untuk mendengarkan putranya. Kinkulkin mendengarkan penampilan Grisha dari sejumlah karya, mengetukkan jarinya di atas meja dan mempertahankan ekspresi kaku di wajahnya. Kemudian, ketika Grisha mengesampingkan cello, dia berkata: “Dengarkan baik-baik, Nak. Beri tahu ayah Anda bahwa saya sangat menyarankan Anda untuk memilih profesi yang lebih cocok untuk Anda. Sisihkan cello. Anda tidak memiliki kemampuan untuk memainkannya.” Pada awalnya, Grisha senang: Anda dapat menghilangkan latihan harian dan menghabiskan lebih banyak waktu bermain sepak bola dengan teman-teman. Tapi seminggu kemudian, dia mulai melihat dengan penuh kerinduan ke arah cello yang berdiri sendiri di sudut. Sang ayah memperhatikan hal ini dan memerintahkan bocah itu untuk melanjutkan studinya.

Beberapa kata tentang ayah Grigory, Pavel Pyatigorsky. Di masa mudanya, dia mengatasi banyak rintangan untuk masuk ke Konservatorium Moskow, di mana dia menjadi murid pendiri terkenal sekolah biola Rusia, Leopold Auer. Paul menolak keinginan ayahnya, kakek Gregory, untuk menjadikannya penjual buku (ayah Paul bahkan mencabut hak waris putranya yang memberontak). Jadi Grigory mewarisi keinginannya akan alat musik gesek dan kegigihan dalam keinginannya untuk menjadi musisi dari ayahnya.

Grigory dan ayahnya pergi ke Moskow, di mana remaja itu memasuki Konservatorium dan menjadi murid Gubarev, kemudian von Glenn (yang terakhir adalah murid pemain cello terkenal Karl Davydov dan Brandukov). Situasi keuangan keluarga tidak memungkinkan untuk mendukung Gregory (walaupun melihat kesuksesannya, direktorat Conservatory membebaskannya dari biaya sekolah). Oleh karena itu, bocah lelaki berusia dua belas tahun itu harus mendapatkan uang tambahan di kafe-kafe Moskow, bermain dalam ansambel kecil. Ngomong-ngomong, di saat yang sama, dia bahkan berhasil mengirim uang ke orang tuanya di Yekaterinoslav. Di musim panas, orkestra dengan partisipasi Grisha melakukan perjalanan ke luar Moskow dan berkeliling provinsi. Tetapi pada musim gugur, kelas harus dilanjutkan; selain itu, Grisha juga bersekolah di sekolah komprehensif di Conservatory.

Entah bagaimana, pianis dan komposer terkenal Profesor Keneman mengundang Grigory untuk ambil bagian dalam konser FI Chaliapin (Grigory seharusnya menampilkan nomor solo di antara penampilan Chaliapin). Grisha yang tidak berpengalaman, ingin memikat penonton, bermain begitu ceria dan ekspresif sehingga penonton menuntut encore solo cello, membuat marah penyanyi terkenal yang penampilannya di atas panggung ditunda.

Ketika Revolusi Oktober pecah, Gregory baru berusia 14 tahun. Dia mengambil bagian dalam kompetisi untuk posisi solois Orkestra Teater Bolshoi. Setelah penampilannya di Concerto for Cello dan Dvorak Orchestra, juri yang dipimpin oleh kepala konduktor teater V. Suk mengundang Grigory untuk mengambil posisi sebagai pengiring cello Teater Bolshoi. Dan Gregory segera menguasai repertoar teater yang agak rumit, memainkan peran solo dalam balet dan opera.

Di saat yang sama, Grigory menerima kartu makanan anak-anak! Para solois orkestra, dan di antaranya Grigory, mengorganisir ansambel yang keluar dengan konser. Grigory dan rekan-rekannya tampil di depan tokoh-tokoh Teater Seni: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov, dan Moskvin; mereka berpartisipasi dalam konser campuran di mana Mayakovsky dan Yesenin tampil. Bersama dengan Isai Dobrovein dan Fishberg-Mishakov, dia tampil sebagai trio; dia kebetulan bermain duet dengan Igumnov, Goldenweiser. Dia berpartisipasi dalam penampilan Rusia pertama dari Ravel Trio. Tak lama kemudian, remaja, yang memainkan peran utama cello, tidak lagi dianggap sebagai anak ajaib: dia adalah anggota penuh tim kreatif. Ketika konduktor Gregor Fitelberg tiba untuk pertunjukan pertama Don Quixote karya Richard Strauss di Rusia, dia mengatakan bahwa solo cello dalam karya ini terlalu sulit, jadi dia secara khusus mengundang Tuan Giskin.

Grigory dengan rendah hati memberi jalan kepada solois yang diundang dan duduk di konsol cello kedua. Tapi kemudian para musisi tiba-tiba memprotes. “Pemain cello kami dapat memainkan peran ini sama seperti orang lain!” mereka berkata. Grigory duduk di tempat asalnya dan menampilkan solo sedemikian rupa sehingga Fitelberg memeluknya, dan orkestra memainkan bangkai!

Setelah beberapa waktu, Grigory menjadi anggota kuartet gesek yang diorganisir oleh Lev Zeitlin, yang penampilannya sukses besar. Komisaris Pendidikan Rakyat Lunacharsky menyarankan agar kuartet itu dinamai Lenin. "Mengapa bukan Beethoven?" Gregory bertanya dengan bingung. Penampilan kuartet tersebut sangat sukses sehingga dia diundang ke Kremlin: Grieg's Quartet for Lenin harus dipertunjukkan. Usai konser berakhir, Lenin berterima kasih kepada para peserta dan meminta Grigory untuk berlama-lama.

Lenin bertanya apakah cello itu bagus, dan mendapat jawaban – “biasa saja.” Dia mencatat bahwa instrumen yang bagus ada di tangan amatir yang kaya dan harus jatuh ke tangan para musisi yang kekayaannya hanya terletak pada bakat mereka … “Benarkah,” tanya Lenin, “bahwa Anda memprotes pada pertemuan tentang nama kuartet? .. Saya juga percaya bahwa nama Beethoven akan lebih cocok untuk kuartet daripada nama Lenin. Beethoven adalah sesuatu yang abadi…”

Ansambel, bagaimanapun, dinamai "Kuartet Senar Negara Bagian Pertama".

Masih menyadari perlunya bekerja dengan mentor yang berpengalaman, Grigory mulai mengambil pelajaran dari maestro terkenal Brandukov. Namun, dia segera menyadari bahwa pelajaran privat tidak cukup – dia tertarik untuk belajar di konservatori. Mempelajari musik dengan serius pada waktu itu hanya mungkin dilakukan di luar Soviet Rusia: banyak profesor dan guru konservatori meninggalkan negara itu. Namun, Komisar Rakyat Lunacharsky menolak permintaan untuk diizinkan pergi ke luar negeri: Komisaris Pendidikan Rakyat percaya bahwa Grigory, sebagai solois orkestra dan sebagai anggota kuartet, sangat diperlukan. Dan kemudian pada musim panas 1921, Grigory bergabung dengan grup solois Teater Bolshoi, yang melakukan tur konser di Ukraina. Mereka tampil di Kyiv, dan kemudian mengadakan sejumlah konser di kota-kota kecil. Di Volochisk, dekat perbatasan Polandia, mereka bernegosiasi dengan penyelundup, yang menunjukkan jalan untuk melintasi perbatasan. Pada malam hari, para musisi mendekati jembatan kecil di seberang Sungai Zbruch, dan pemandu memerintahkan mereka: "Lari." Saat tembakan peringatan ditembakkan dari kedua sisi jembatan, Grigory, sambil memegang cello di atas kepalanya, melompat dari jembatan ke sungai. Dia diikuti oleh pemain biola Mishakov dan lainnya. Sungai itu cukup dangkal sehingga para buronan segera mencapai wilayah Polandia. "Yah, kita telah melewati perbatasan," kata Mishakov dengan gemetar. "Tidak hanya," Gregory keberatan, "kami telah membakar jembatan kami selamanya."

Bertahun-tahun kemudian, ketika Piatigorsky tiba di Amerika Serikat untuk mengadakan konser, dia memberi tahu wartawan tentang hidupnya di Rusia dan bagaimana dia meninggalkan Rusia. Setelah mencampuradukkan informasi tentang masa kecilnya di Dnieper dan tentang melompat ke sungai di perbatasan Polandia, reporter itu dengan terkenal menggambarkan renang cello Grigory melintasi Dnieper. Judul artikelnya saya jadikan judul publikasi ini.

Peristiwa lebih lanjut berlangsung tidak kalah dramatis. Penjaga perbatasan Polandia berasumsi bahwa musisi yang melintasi perbatasan adalah agen GPU dan menuntut agar mereka memainkan sesuatu. Para emigran basah membawakan "Beautiful Rosemary" dari Kreisler (alih-alih menunjukkan dokumen yang tidak dimiliki oleh para pemain). Kemudian mereka dikirim ke kantor komandan, tetapi dalam perjalanan mereka berhasil menghindari penjaga dan naik kereta menuju Lvov. Dari sana, Gregory pergi ke Warsawa, di mana dia bertemu dengan konduktor Fitelberg, yang bertemu Pyatigorsky selama penampilan pertama Don Quixote karya Strauss di Moskow. Setelah itu, Grigory menjadi asisten pengiring cello di Warsaw Philharmonic Orchestra. Segera dia pindah ke Jerman dan akhirnya mencapai tujuannya: dia mulai belajar dengan profesor terkenal Becker dan Klengel di konservatori Leipzig dan kemudian Berlin. Namun sayang, dia merasa tidak ada satu pun atau yang lain yang bisa mengajarinya sesuatu yang berharga. Untuk menghidupi dirinya sendiri dan membiayai studinya, dia bergabung dengan trio instrumental yang bermain di sebuah kafe Rusia di Berlin. Kafe ini sering dikunjungi oleh para seniman, khususnya pemain cello terkenal Emmanuil Feuerman dan konduktor yang tak kalah terkenal Wilhelm Furtwängler. Mendengar permainan pemain cello Pyatigorsky, Furtwängler, atas saran Feuerman, menawarkan Grigory posisi pengiring cello di Berlin Philharmonic Orchestra. Gregory setuju, dan itu adalah akhir dari studinya.

Seringkali, Gregory harus tampil sebagai solois, diiringi oleh Philharmonic Orchestra. Suatu kali dia melakukan bagian solo di Don Quixote di hadapan penulisnya, Richard Strauss, dan yang terakhir menyatakan di depan umum: "Akhirnya, saya mendengar Don Quixote saya seperti yang saya maksudkan!"

Setelah bekerja di Berlin Philharmonic hingga 1929, Gregory memutuskan untuk meninggalkan karir orkestranya demi karir solo. Tahun ini dia melakukan perjalanan ke AS untuk pertama kalinya dan tampil bersama Orkestra Philadelphia, disutradarai oleh Leopold Stokowski. Dia juga tampil solo dengan New York Philharmonic di bawah Willem Mengelberg. Penampilan Pyatigorsky di Eropa dan Amerika Serikat sukses besar. Para impresario yang mengundangnya mengagumi kecepatan Grigory menyiapkan hal-hal baru untuknya. Bersamaan dengan karya-karya klasik, Pyatigorsky rela menampilkan karya-karya komposer kontemporer. Ada kasus ketika penulis memberinya karya yang agak mentah dan tergesa-gesa (komposer, biasanya, menerima pesanan pada tanggal tertentu, komposisi terkadang ditambahkan tepat sebelum pertunjukan, selama latihan), dan dia harus tampil solo bagian cello sesuai dengan musik orkestra. Jadi, dalam konser cello Castelnuovo-Tedesco (1935), bagian-bagiannya dijadwalkan dengan sangat ceroboh sehingga bagian penting dari latihan terdiri dari harmonisasi oleh para pemain dan pengenalan koreksi ke dalam not. Kondektur – dan ini adalah Toscanini yang hebat – sangat tidak puas.

Gregory menunjukkan minat yang besar pada karya penulis yang terlupakan atau kurang berprestasi. Karena itu, ia membuka jalan bagi penampilan "Schelomo" Bloch dengan menghadirkannya kepada publik untuk pertama kalinya (bersama dengan Berlin Philharmonic Orchestra). Dia adalah penampil pertama dari banyak karya Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Sebagai rasa terima kasih atas dukungan musik modern, banyak dari mereka yang mendedikasikan karyanya untuknya. Ketika Piatigorsky berteman dengan Prokofiev, yang saat itu tinggal di luar negeri, Prokofiev menulis Cello Concerto (1933) untuknya, yang dibawakan oleh Grigory bersama Boston Philharmonic Orchestra yang dipimpin oleh Sergei Koussevitzky (juga penduduk asli Rusia). Setelah pertunjukan, Pyatigorsky menarik perhatian komposer ke beberapa kekasaran di bagian cello, tampaknya terkait dengan fakta bahwa Prokofiev tidak cukup mengetahui kemungkinan instrumen ini. Komposer berjanji untuk melakukan koreksi dan menyelesaikan bagian solo dari cello, tetapi sudah di Rusia, karena saat itu ia akan kembali ke tanah airnya. Di Union, Prokofiev merevisi sepenuhnya Concerto, mengubahnya menjadi Concert Symphony, opus 125. Penulis mendedikasikan karya ini untuk Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky meminta Igor Stravinsky untuk mengaturkan suite bertema "Petrushka" untuknya, dan karya master ini, berjudul "Suite Italia untuk Cello dan Piano", didedikasikan untuk Pyatigorsky.

Melalui upaya Grigory Pyatigorsky, sebuah ansambel kamar diciptakan dengan partisipasi master yang luar biasa: pianis Arthur Rubinstein, pemain biola Yasha Heifetz, dan pemain biola William Primroz. Kuartet ini sangat populer dan merekam sekitar 30 rekaman lama. Piatigorsky juga suka bermain musik sebagai bagian dari "home trio" dengan teman-teman lamanya di Jerman: pianis Vladimir Horowitz dan pemain biola Nathan Milstein.

Pada tahun 1942, Pyatigorsky menjadi warga negara AS (sebelumnya, ia dianggap sebagai pengungsi dari Rusia dan hidup dengan apa yang disebut paspor Nansen, yang terkadang menimbulkan ketidaknyamanan, terutama saat berpindah dari satu negara ke negara lain).

Pada tahun 1947, Piatigorsky berperan sebagai dirinya sendiri dalam film Carnegie Hall. Di atas panggung gedung konser yang terkenal, dia membawakan "Swan" oleh Saint-Saens, diiringi harpa. Dia ingat bahwa pra-rekaman karya ini termasuk permainannya sendiri yang hanya diiringi oleh satu pemain harpa. Di lokasi syuting film, penulis film menempatkan hampir selusin pemain harpa di atas panggung di belakang pemain cello, yang diduga bermain serempak …

Beberapa kata tentang film itu sendiri. Saya sangat menganjurkan pembaca untuk mencari kaset lama ini di toko persewaan video (Ditulis oleh Karl Kamb, Disutradarai oleh Edgar G. Ulmer) karena ini adalah film dokumenter unik dari musisi pertunjukan terbesar di Amerika Serikat yang tampil pada tahun XNUMX-an dan XNUMX-an. Film ini memiliki plot (jika Anda mau, Anda dapat mengabaikannya): ini adalah catatan hari-hari Nora tertentu, yang seluruh hidupnya ternyata terkait dengan Carnegie Hall. Sebagai seorang gadis, dia hadir pada pembukaan aula dan melihat Tchaikovsky memimpin orkestra selama pertunjukan Konserto Piano Pertama miliknya. Nora telah bekerja di Carnegie Hall sepanjang hidupnya (pertama sebagai pembersih, kemudian sebagai manajer) dan berada di aula selama pertunjukan artis terkenal. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, penyanyi Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza, dan Rize Stevens muncul di layar; orkestra dimainkan di bawah arahan Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter dan Leopold Stokowski. Singkatnya, Anda melihat dan mendengar musisi luar biasa membawakan musik yang indah…

Pyatigorsky, selain melakukan aktivitas, juga menggubah karya untuk cello (Tari, Scherzo, Variasi Tema Paganini, Suite untuk 2 Cello dan Piano, dll.) Para kritikus mencatat bahwa ia menggabungkan keahlian bawaan dengan selera gaya yang halus dan ungkapan. Memang, kesempurnaan teknis tidak pernah menjadi tujuan akhir baginya. Suara getar cello Pyatigorsky memiliki corak yang tidak terbatas, ekspresinya yang luas dan keagungan aristokratnya menciptakan hubungan khusus antara pemain dan penonton. Kualitas ini paling baik diwujudkan dalam pertunjukan musik romantis. Pada tahun-tahun itu, hanya satu pemain cello yang bisa dibandingkan dengan Piatigorsky: itu adalah Pablo Casals yang hebat. Tetapi selama perang dia terputus dari penonton, hidup sebagai seorang pertapa di selatan Prancis, dan pada periode pasca perang dia kebanyakan tetap di tempat yang sama, di Prades, tempat dia menyelenggarakan festival musik.

Grigory Pyatigorsky juga seorang guru yang luar biasa, menggabungkan aktivitas pertunjukan dengan pengajaran aktif. Dari tahun 1941 hingga 1949 dia memegang departemen cello di Institut Curtis di Philadelphia, dan mengepalai departemen musik kamar di Tanglewood. Dari tahun 1957 sampai 1962 dia mengajar di Boston University, dan dari tahun 1962 sampai akhir hayatnya dia bekerja di University of Southern California. Pada tahun 1962, Pyatigorsky kembali berakhir di Moskow (dia diundang menjadi juri Kompetisi Tchaikovsky. Pada tahun 1966, dia pergi ke Moskow lagi dalam kapasitas yang sama). Pada tahun 1962, New York Cello Society mendirikan Hadiah Piatigorsky untuk menghormati Gregory, yang diberikan setiap tahun kepada pemain cello muda paling berbakat. Pyatigorsky dianugerahi gelar doktor kehormatan sains dari beberapa universitas; selain itu, dia dianugerahi keanggotaan di Legiun Kehormatan. Dia juga berulang kali diundang ke Gedung Putih untuk berpartisipasi dalam konser.

Grigory Pyatigorsky meninggal pada 6 Agustus 1976, dan dimakamkan di Los Angeles. Ada banyak rekaman klasik dunia yang dibawakan oleh Pyatigorsky atau ansambel dengan partisipasinya di hampir semua perpustakaan di Amerika Serikat.

Begitulah nasib anak laki-laki yang melompat tepat waktu dari jembatan ke Sungai Zbruch, yang dilalui perbatasan Soviet-Polandia.

Serper Yuri