Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Namanya telah lama menjadi milik sejarah: sekitar lima dekade telah berlalu sejak kematian artis. Selama waktu ini, banyak bintang telah naik dan muncul di panggung konser dunia, beberapa generasi pianis yang luar biasa telah tumbuh, tren baru dalam seni pertunjukan telah terbentuk – yang biasa disebut “gaya pertunjukan modern”. Dan sementara itu, warisan Dinu Lipatti, tidak seperti warisan banyak seniman besar lainnya pada paruh pertama abad kita, belum ditutupi dengan "bakat museum", tidak kehilangan pesonanya, kesegarannya: ternyata menjadi di luar mode, dan terlebih lagi, tidak hanya terus menggairahkan pendengar, tetapi juga mempengaruhi generasi baru pianis. Rekamannya bukanlah kebanggaan bagi para kolektor piringan hitam – mereka diterbitkan berulang kali, langsung terjual habis. Semua ini terjadi bukan karena Lipatti masih bisa berada di antara kita, berada di puncaknya, jika bukan karena penyakit yang kejam. Alasannya lebih dalam - dalam esensi seninya yang awet muda, dalam kebenaran perasaan yang mendalam, seolah-olah dibersihkan dari segala sesuatu yang eksternal, sementara, melipatgandakan kekuatan pengaruh bakat musisi dan pada jarak saat ini.

Beberapa seniman berhasil meninggalkan tanda yang begitu jelas dalam ingatan orang-orang dalam waktu yang begitu singkat, yang diberikan kepada mereka oleh takdir. Terutama jika kita ingat bahwa Lipatti sama sekali bukan anak ajaib dalam arti kata yang diterima secara umum, dan relatif terlambat memulai aktivitas konser yang ekstensif. Dia tumbuh dan berkembang dalam suasana musik: nenek dan ibunya adalah pianis yang hebat, ayahnya adalah pemain biola yang bersemangat (dia bahkan mengambil pelajaran dari P. Sarasate dan K. Flesch). Singkatnya, tidak mengherankan bahwa musisi masa depan, yang belum mengetahui alfabet, dengan bebas berimprovisasi pada piano. Kegembiraan kekanak-kanakan secara aneh digabungkan dalam komposisinya yang tidak rumit dengan keseriusan yang mengejutkan; kombinasi kedekatan perasaan dan kedalaman pemikiran seperti itu tetap ada kemudian, menjadi ciri khas seniman dewasa.

Guru pertama Lipatti yang berusia delapan tahun adalah komposer M. Zhora. Setelah menemukan kemampuan pianistik yang luar biasa pada seorang siswa, pada tahun 1928 ia menyerahkannya kepada guru terkenal Florika Muzychesk. Pada tahun-tahun yang sama, ia memiliki mentor dan pelindung lain - George Enescu, yang menjadi "bapak baptis" musisi muda, yang dengan cermat mengikuti perkembangannya dan membantunya. Pada usia 15, Lipatti lulus dengan pujian dari Bucharest Conservatory, dan segera memenangkan Hadiah Enescu untuk karya besar pertamanya, lukisan simfoni "Chetrari". Pada saat yang sama, musisi memutuskan untuk mengambil bagian dalam Kompetisi Piano Internasional di Wina, salah satu yang paling "besar" dalam hal jumlah peserta dalam sejarah kompetisi: kemudian sekitar 250 seniman datang ke ibukota Austria. Lipatti berada di urutan kedua (setelah B. Kohn), tetapi banyak anggota juri menyebutnya sebagai pemenang sesungguhnya. A. Cortot bahkan meninggalkan juri sebagai protes; dalam hal apapun, ia segera mengundang pemuda Rumania ke Paris.

Lipatti tinggal di ibu kota Prancis selama lima tahun. Dia meningkat dengan A. Cortot dan I. Lefebur, menghadiri kelas Nadia Boulanger, mengambil pelajaran memimpin dari C. Munsch, komposisi dari I. Stravinsky dan P. Duke. Boulanger, yang membesarkan lusinan komposer besar, mengatakan ini tentang Lipatti: “Seorang musisi sejati dalam arti kata sepenuhnya dapat dianggap sebagai orang yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik, melupakan dirinya sendiri. Saya dapat dengan aman mengatakan bahwa Lipatti adalah salah satu seniman itu. Dan itulah penjelasan terbaik untuk keyakinan saya kepadanya.” Bersama Boulanger, Lipatti membuat rekaman pertamanya pada tahun 1937: tarian empat tangan Brahms.

Pada saat yang sama, aktivitas konser artis dimulai. Penampilan pertamanya di Berlin dan kota-kota Italia sudah menarik perhatian semua orang. Setelah debutnya di Paris, para kritikus membandingkannya dengan Horowitz dan dengan suara bulat meramalkan masa depan yang cerah untuknya. Lipatti mengunjungi Swedia, Finlandia, Austria, Swiss, dan di mana pun dia sukses. Dengan setiap konser, bakatnya terbuka dengan aspek baru. Ini difasilitasi oleh kritik-dirinya, metode kreatifnya: sebelum membawa interpretasinya ke panggung, ia tidak hanya mencapai penguasaan teks yang sempurna, tetapi juga perpaduan lengkap dengan musik, yang menghasilkan penetrasi terdalam ke dalam karya penulis. maksud.

Merupakan karakteristik bahwa hanya dalam beberapa tahun terakhir ia mulai beralih ke warisan Beethoven, dan sebelumnya ia menganggap dirinya tidak siap untuk ini. Suatu hari dia berkata bahwa dia membutuhkan waktu empat tahun untuk mempersiapkan Konser Kelima Beethoven atau Konser Pertama Tchaikovsky. Tentu saja, ini tidak berbicara tentang kemampuannya yang terbatas, tetapi hanya tuntutan ekstremnya pada dirinya sendiri. Tetapi setiap penampilannya adalah penemuan sesuatu yang baru. Tetap setia pada teks penulis, pianis selalu memulai interpretasi dengan "warna" individualitasnya.

Salah satu tanda individualitasnya adalah kealamian ungkapan yang menakjubkan: kesederhanaan eksternal, kejelasan konsep. Pada saat yang sama, untuk setiap komposer, ia menemukan warna piano khusus yang sesuai dengan pandangan dunianya sendiri. Bach-nya terdengar seperti protes terhadap reproduksi "museum" kurus dari klasik besar. “Siapa yang berani memikirkan cembalo sambil mendengarkan Partita Pertama yang dibawakan oleh Lipatti, yang dipenuhi dengan kekuatan gugup, legato yang merdu dan keanggunan aristokrat?” seru salah satu kritikus. Mozart menariknya, pertama-tama, bukan dengan anggun dan ringan, tetapi dengan kegembiraan, bahkan drama dan ketabahan. “Tidak ada konsesi untuk gaya gagah,” permainannya sepertinya mengatakan. Ini ditekankan oleh kekakuan ritmis, berarti mengayuh, sentuhan energik. Pemahamannya tentang Chopin terletak pada bidang yang sama: tidak ada sentimentalitas, kesederhanaan yang ketat, dan pada saat yang sama – kekuatan perasaan yang besar ...

Perang Dunia Kedua menemukan artis di Swiss, dalam tur lain. Dia kembali ke tanah kelahirannya, terus tampil, menulis musik. Tetapi suasana fasis Rumania yang menyesakkan menekannya, dan pada tahun 1943 ia berhasil pergi ke Stockholm, dan dari sana ke Swiss, yang menjadi tempat perlindungan terakhirnya. Dia mengepalai departemen pertunjukan dan kelas piano di Geneva Conservatory. Tetapi tepat pada saat perang berakhir dan prospek cemerlang terbuka di hadapan artis, tanda-tanda pertama penyakit yang tidak dapat disembuhkan muncul - leukemia. Dia menulis dengan pahit kepada gurunya M. Zhora: “Ketika saya sehat, perjuangan melawan kekurangan sangat melelahkan. Sekarang saya sakit, ada undangan dari semua negara. Saya menandatangani perjanjian dengan Australia, Amerika Selatan dan Utara. Sungguh ironi nasib! Tapi aku tidak menyerah. Saya akan bertarung apa pun yang terjadi. ”

Pertarungan itu berlangsung selama bertahun-tahun. Tur panjang harus dibatalkan. Di paruh kedua tahun 40-an, dia hampir tidak meninggalkan Swiss; pengecualian adalah perjalanannya ke London, di mana ia melakukan debutnya pada tahun 1946 bersama dengan G. Karajan, memainkan Concerto Schumann di bawah arahannya. Lipatti kemudian melakukan perjalanan ke Inggris beberapa kali lagi untuk merekam. Tetapi pada tahun 1950, dia tidak bisa lagi menanggung perjalanan seperti itu, dan firma I-am-a mengirim "tim" mereka kepadanya di Jenewa: dalam beberapa hari, dengan upaya terbesar, 14 Chopin waltz, Sonata Mozart (No. 8) direkam , Bach Partita (B flat mayor), Mazurka ke-32 Chopin. Pada bulan Agustus, ia tampil dengan orkestra untuk terakhir kalinya: Konser Mozart (No. 21) dibunyikan, G. Karayan berada di podium. Dan pada 16 September, Dinu Lipatti mengucapkan selamat tinggal kepada penonton di Besançon. Program konser termasuk Partita in B flat mayor Bach, Sonata Mozart, dua dadakan oleh Schubert dan 14 waltz oleh Chopin. Dia hanya bermain 13 – yang terakhir tidak lagi cukup kuat. Tetapi sebaliknya, menyadari bahwa ia tidak akan pernah lagi berada di atas panggung, sang seniman menampilkan Bach Chorale, yang diaransemen untuk piano oleh Myra Hess… Rekaman konser ini menjadi salah satu dokumen dramatis yang paling menarik dalam sejarah musik abad kita…

Setelah kematian Lipatti, guru dan temannya A. Cortot menulis: “Dinu terkasih, tinggal sementara Anda di antara kami tidak hanya menempatkan Anda dengan persetujuan bersama ke tempat pertama di antara para pianis dari generasi Anda. Untuk mengenang mereka yang mendengarkan Anda, Anda meninggalkan keyakinan bahwa jika nasib tidak begitu kejam kepada Anda, maka nama Anda akan menjadi legenda, contoh pengabdian tanpa pamrih terhadap seni. Waktu yang telah berlalu sejak saat itu menunjukkan bahwa seni Lipatti tetap menjadi contoh hingga hari ini. Warisan suaranya relatif kecil – hanya sekitar sembilan jam rekaman (jika Anda menghitung pengulangan). Selain komposisi yang disebutkan di atas, ia berhasil merekam konser seperti Bach (No. 1), Chopin (No. 1), Grieg, Schumann, drama oleh Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, miliknya sendiri komposisi – Concertino dalam gaya klasik dan Sonata untuk tangan kiri … Itu hampir semuanya. Tetapi setiap orang yang mengenal rekaman-rekaman ini pasti akan setuju dengan kata-kata Florica Muzycescu: "Pidato artistik yang dia gunakan untuk berbicara kepada orang-orang selalu menarik perhatian penonton, itu juga menangkap mereka yang mendengarkan permainannya dalam rekaman."

Grigoryev L., Platek Ya.