George Enescu |

George Enescu

“Saya tidak ragu untuk menempatkannya di baris pertama komposer di zaman kita… Ini tidak hanya berlaku untuk kreativitas komposer, tetapi juga untuk semua aspek aktivitas musik dari seorang seniman brilian – pemain biola, konduktor, pianis… Di antaranya musisi-musisi yang saya kenal. Enescu adalah yang paling serbaguna, mencapai kesempurnaan tinggi dalam ciptaannya. Martabat kemanusiaannya, kerendahan hati dan kekuatan moralnya membangkitkan kekaguman dalam diri saya … ”Dalam kata-kata P. Casals ini, diberikan potret akurat J. Enescu, seorang musisi yang luar biasa, klasik dari sekolah komposer Rumania.

Enescu lahir dan menghabiskan 7 tahun pertama hidupnya di daerah pedesaan di utara Moldova. Gambar alam asli dan kehidupan petani, liburan pedesaan dengan nyanyian dan tarian, suara doin, balada, lagu instrumental rakyat selamanya memasuki pikiran seorang anak yang mudah dipengaruhi. Bahkan kemudian, fondasi awal dari pandangan dunia nasional itu diletakkan, yang akan menentukan semua sifat dan aktivitas kreatifnya.

Enescu dididik di dua konservatori Eropa tertua - Wina, di mana pada tahun 1888-93. belajar sebagai pemain biola, dan orang Paris - di sini pada tahun 1894-99. dia meningkat di kelas pemain biola dan guru terkenal M. Marsik dan belajar komposisi dengan dua master hebat - J. Massenet, kemudian G. Fauré.

Bakat cemerlang dan serbaguna dari pemuda Rumania, yang lulus dari kedua konservatori dengan penghargaan tertinggi (di Wina - medali, di Paris - Grand Prix), selalu dicatat oleh gurunya. “Putramu akan membawa kemuliaan besar bagimu, dan seni kami, dan tanah airnya,” tulis Mason kepada ayah dari George yang berusia empat belas tahun. “Pekerja keras, bijaksana. Sangat berbakat, ”kata Faure.

Enescu memulai karirnya sebagai pemain biola konser pada usia 9 tahun, ketika dia pertama kali tampil di konser amal di tanah airnya; pada saat yang sama, tanggapan pertama muncul: artikel surat kabar "Mozart Rumania". Debut Enescu sebagai komposer berlangsung di Paris: pada tahun 1898, E. Colonne yang terkenal membawakan karya pertamanya, The Romanian Poem. Puisi romantis yang ceria dan muda membawa penulis sukses besar dengan audiens yang canggih, dan pengakuan di media, dan yang paling penting, di antara rekan kerja yang menuntut.

Tak lama kemudian, penulis muda mempersembahkan "Puisi" di bawah arahannya sendiri di Bucharest Ateneum, yang kemudian akan menyaksikan banyak kemenangannya. Itu adalah debutnya sebagai konduktor, sekaligus kenalan pertama rekan senegaranya dengan Enescu sang komposer.

Meskipun kehidupan seorang musisi konser memaksa Enescu untuk sering dan untuk waktu yang lama berada di luar negara asalnya, dia melakukan banyak hal yang mengejutkan untuk budaya musik Rumania. Enescu adalah salah satu pemrakarsa dan penyelenggara banyak kasus penting nasional, seperti pembukaan gedung opera permanen di Bucharest, yayasan Society of Romanian Composers (1920) – dia menjadi presiden pertamanya; Enescu menciptakan orkestra simfoni di Iasi, yang kemudian menjadi dasar philharmonic.

Kemakmuran sekolah komposer nasional menjadi perhatiannya yang sangat kuat. Pada tahun 1913-46. dia secara teratur memotong dana dari biaya konsernya untuk penghargaan komposer muda, tidak ada komposer berbakat di negara ini yang tidak akan menjadi pemenang penghargaan ini. Enescu mendukung para musisi secara finansial, moral, dan kreatif. Selama tahun-tahun kedua perang tersebut, dia tidak melakukan perjalanan ke luar negeri, dengan mengatakan: "sementara tanah air saya menderita, saya tidak dapat berpisah dengannya." Dengan seninya, musisi membawa penghiburan bagi orang-orang yang menderita, bermain di rumah sakit dan dana untuk membantu anak yatim piatu, membantu seniman yang membutuhkan.

Sisi paling mulia dari aktivitas Enescu adalah pencerahan musik. Seorang pemain termasyhur, yang bersaing dengan nama-nama gedung konser terbesar di dunia, dia berulang kali berkeliling Rumania dengan konser, tampil di kota-kota besar dan kecil, membawa karya seni tinggi kepada orang-orang yang sering kehilangannya. Di Bukares, Enescu tampil dengan siklus konser besar, untuk pertama kalinya di Rumania ia menampilkan banyak karya klasik dan modern (Simfoni Kesembilan Beethoven, Simfoni Ketujuh D. Shostakovich, Konser Biola A. Khachaturian).

Enescu adalah seorang seniman humanis, pandangannya demokratis. Dia mengutuk tirani dan perang, berdiri di posisi anti-fasis yang konsisten. Dia tidak menempatkan seninya untuk melayani kediktatoran monarki di Rumania, dia menolak untuk melakukan tur di Jerman dan Italia selama era Nazi. Pada tahun 1944, Enescu menjadi salah satu pendiri dan wakil presiden Masyarakat Persahabatan Rumania-Soviet. Pada tahun 1946, ia melakukan tur ke Moskow dan tampil di lima konser sebagai pemain biola, pianis, konduktor, komposer, memberikan penghormatan kepada orang-orang yang menang.

Jika ketenaran Enescu sang pemain mendunia, maka karya komposernya selama hidupnya tidak menemukan pemahaman yang tepat. Terlepas dari kenyataan bahwa musiknya sangat dihargai oleh para profesional, itu relatif jarang terdengar untuk masyarakat umum. Hanya setelah kematian musisi, kepentingannya yang besar dihargai sebagai karya klasik dan kepala sekolah komposer nasional. Dalam karya Enescu, tempat utama ditempati oleh 2 baris utama: tema ibu pertiwi dan antitesis filosofis "manusia dan batu". Gambar alam, kehidupan pedesaan, kesenangan meriah dengan tarian spontan, refleksi nasib rakyat - semua ini diwujudkan dengan cinta dan keterampilan dalam karya komposer: "Puisi Rumania" (1897). 2 Rhapsodi Rumania (1901); Sonata Kedua (1899) dan Ketiga (1926) untuk biola dan piano (Ketiga, salah satu karya musisi paling terkenal, diberi subtitle "dalam karakter rakyat Rumania"), "Country Suite" untuk orkestra (1938), suite untuk biola dan piano ” Kesan masa kecil “(1940), dll.

Konflik seseorang dengan kekuatan jahat - baik eksternal maupun tersembunyi pada dasarnya - terutama mengkhawatirkan sang komposer di tahun-tahun pertengahan dan selanjutnya. Simfoni Kedua (1914) dan Ketiga (1918), kuartet (Piano Kedua – 1944, Senar Kedua – 1951), puisi simfoni dengan paduan suara “Call of the Sea” (1951), lagu angsa Enescu – Chamber Symphony (1954) dikhususkan ke topik ini. Tema ini paling dalam dan beraneka ragam dalam opera Oedipus. Komposer menganggap tragedi musik (dalam libre, berdasarkan mitos dan tragedi Sophocles) sebagai "karya hidupnya", ia menulisnya selama beberapa dekade (skor selesai pada tahun 1931, tetapi opera ditulis dalam clavier pada tahun 1923 ). Di sini gagasan tentang perlawanan manusia yang tidak dapat didamaikan terhadap kekuatan jahat, kemenangannya atas takdir ditegaskan. Oedipus tampil sebagai pahlawan pemberani dan mulia, pejuang tiran. Pertama kali dipentaskan di Paris pada tahun 1936, opera itu sukses besar; namun, di tanah air pengarangnya, pertama kali dipentaskan hanya pada tahun 1958. Oedipus diakui sebagai opera Rumania terbaik dan masuk dalam opera klasik Eropa abad ke-XNUMX.

Perwujudan antitesis "manusia dan takdir" sering dipicu oleh peristiwa-peristiwa tertentu dalam realitas Rumania. Jadi, Simfoni Ketiga dengan Paduan Suara yang megah (1918) ditulis di bawah kesan langsung dari tragedi orang-orang dalam Perang Dunia Pertama; itu mencerminkan gambar invasi, perlawanan, dan penutupnya terdengar seperti syair bagi dunia.

Kekhususan gaya Enescu adalah sintesis prinsip rakyat-nasional dengan tradisi romantisme yang dekat dengannya (pengaruh R. Wagner, I. Brahms, S. Frank sangat kuat) dan dengan pencapaian impresionisme Prancis, dengan yang menjadi kerabatnya selama bertahun-tahun hidupnya di Prancis (dia menyebut negara ini sebagai rumah kedua). Baginya, pertama-tama, cerita rakyat Rumania adalah personifikasi bangsa, yang Enescu ketahui secara mendalam dan komprehensif, sangat dihargai dan dicintai, mengingatnya sebagai dasar dari semua kreativitas profesional: “Cerita rakyat kita tidak hanya indah. Dia adalah gudang kebijaksanaan rakyat.”

Semua fondasi gaya Enescu berakar pada pemikiran musik rakyat - melodi, struktur ritmik metro, fitur gudang modal, pembentukan.

“Karyanya yang luar biasa berakar pada musik rakyat,” kata-kata D. Shostakovich ini mengungkapkan esensi seni musisi Rumania yang luar biasa.

R.Leites

Ada individu yang tidak mungkin dikatakan "dia adalah seorang pemain biola" atau "dia adalah seorang pianis", seni mereka, seolah-olah, naik "di atas" instrumen yang mereka gunakan untuk mengekspresikan sikap mereka terhadap dunia, pikiran, dan pengalaman. ; ada individu yang umumnya sempit dalam kerangka satu profesi musik. Di antaranya adalah George Enescu, pemain biola, komposer, konduktor, dan pianis Rumania yang hebat. Biola adalah salah satu profesi utamanya di bidang musik, tetapi dia lebih tertarik pada piano, komposisi, dan konduktor. Dan fakta bahwa Enescu sang pemain biola menaungi Enescu sang pianis, komposer, konduktor mungkin merupakan ketidakadilan terbesar terhadap musisi multi talenta ini. “Dia adalah pianis yang hebat sehingga saya bahkan iri padanya,” aku Arthur Rubinstein. Sebagai konduktor, Enescu telah tampil di semua ibu kota dunia dan harus digolongkan sebagai master terhebat di zaman kita.

Jika Enescu sang konduktor dan pianis masih diberikan haknya, maka karyanya dievaluasi dengan sangat sederhana, dan ini adalah tragedi yang meninggalkan segel kesedihan dan ketidakpuasan sepanjang hidupnya.

Enescu adalah kebanggaan budaya musik Rumania, seorang seniman yang sangat terkait dengan semua seninya dengan negara asalnya; pada saat yang sama, dalam hal ruang lingkup kegiatannya dan kontribusi yang dia berikan pada musik dunia, signifikansinya jauh melampaui batas negara.

Sebagai seorang pemain biola, Enescu tak ada bandingannya. Dalam permainannya, teknik dari salah satu sekolah biola Eropa yang paling halus - sekolah Prancis - digabungkan dengan teknik pertunjukan "lautar" rakyat Rumania, yang diserap sejak masa kanak-kanak. Sebagai hasil dari sintesis ini, tercipta gaya orisinal yang unik yang membedakan Enescu dari semua pemain biola lainnya. Enescu adalah seorang penyair biola, seorang seniman dengan fantasi dan imajinasi terkaya. Dia tidak bermain, tapi berkreasi di atas panggung, menciptakan semacam improvisasi puitis. Tidak ada satu pun penampilan yang mirip dengan yang lain, kebebasan teknis sepenuhnya memungkinkannya untuk mengubah bahkan teknik teknis selama pertandingan. Permainannya seperti pidato bersemangat dengan nuansa emosional yang kaya. Mengenai gayanya, Oistrakh menulis: “Enescu sang pemain biola memiliki satu ciri penting – ini adalah ekspresi yang luar biasa dari artikulasi busur, yang tidak mudah diterapkan. Ekspresi deklamasi ucapan melekat pada setiap nada, setiap kelompok nada (ini juga ciri khas permainan Menuhin, murid Enescu).

Enescu adalah pencipta dalam segala hal, bahkan dalam teknologi biola, yang inovatif baginya. Dan jika Oistrakh menyebut artikulasi busur yang ekspresif sebagai gaya baru teknik pukulan Enescu, maka George Manoliu menunjukkan bahwa prinsip penjariannya sama inovatifnya. "Enescu," tulis Manoliu, "menghilangkan penjarian posisional dan, dengan memanfaatkan teknik ekstensi secara luas, dengan demikian menghindari meluncur yang tidak perlu." Enescu mencapai kelegaan luar biasa dari garis melodi, terlepas dari kenyataan bahwa setiap frase mempertahankan ketegangan dinamisnya.

Membuat musiknya hampir sehari-hari, dia mengembangkan caranya sendiri dalam mendistribusikan haluan: menurut Manoliu, Enescu membagi legato yang luas menjadi yang lebih kecil, atau memilih nada individual di dalamnya, dengan tetap mempertahankan nuansa keseluruhan. "Pilihan sederhana ini, tampaknya tidak berbahaya, memberi haluan nafas segar, frasa menerima kebangkitan, kehidupan yang jelas." Banyak dari apa yang dikembangkan oleh Enescu, baik melalui dirinya sendiri maupun melalui muridnya Menuhin, memasuki praktik biola dunia abad ke-XNUMX.

Enescu lahir pada 19 Agustus 1881 di desa Liven-Vyrnav di Moldova. Sekarang desa ini bernama George Enescu.

Ayah dari calon pemain biola, Kostake Enescu, adalah seorang guru, kemudian menjadi pengelola perkebunan pemilik tanah. Ada banyak pendeta di keluarganya dan dia sendiri belajar di seminari. Ibu, Maria Enescu, nee Kosmovich, juga berasal dari pendeta. Orang tuanya beragama. Sang ibu adalah seorang wanita dengan kebaikan yang luar biasa dan mengelilingi putranya dengan suasana pemujaan yang luar biasa. Anak itu tumbuh di lingkungan rumah kaca di rumah patriarkal.

Di Rumania, biola adalah alat musik favorit masyarakat. Namun, ayahnya memilikinya dalam skala yang sangat sederhana, bermain di waktu luangnya dari tugas resmi. Little George suka mendengarkan ayahnya, tetapi orkestra gipsi yang dia dengar ketika dia berusia 3 tahun sangat memukau imajinasinya. Musikalitas anak laki-laki itu memaksa orang tuanya untuk membawanya ke Iasi to Caudella, seorang murid dari Vieuxtan. Enescu menggambarkan kunjungan ini dengan istilah-istilah yang lucu.

“Jadi, sayang, apakah kamu ingin memainkan sesuatu untukku?

“Mainkan dirimu dulu, jadi aku bisa melihat apakah kamu bisa bermain!”

Ayah cepat-cepat meminta maaf kepada Caudella. Pemain biola itu jelas kesal.

"Sungguh anak kecil yang tidak sopan!" Sayangnya, saya bertahan.

– Ah baiklah? Kalau begitu ayo kita pergi dari sini, ayah!”

Bocah itu diajari dasar-dasar notasi musik oleh seorang insinyur yang tinggal di lingkungan itu, dan ketika sebuah piano muncul di rumah itu, Georges mulai membuat karya. Dia gemar bermain biola dan piano pada saat yang sama, dan ketika pada usia 7 tahun dia dibawa lagi ke Caudella, dia menyarankan orang tuanya untuk pergi ke Wina. Kemampuan luar biasa bocah itu terlalu jelas.

Georges datang ke Wina bersama ibunya pada tahun 1889. Saat itu, musikal Wina dianggap sebagai "Paris kedua". Pemain biola terkemuka Josef Helmesberger (senior) adalah kepala konservatori, Brahms masih hidup, kepada siapa garis-garis yang sangat hangat dipersembahkan dalam Memoirs Enescu; Hans Richter memimpin opera. Enescu diterima ke dalam kelompok persiapan konservatori di kelas biola. Josef Helmesberger (junior) menerimanya. Dia adalah konduktor ketiga opera dan memimpin Helmesberger Quartet yang terkenal, menggantikan ayahnya, Josef Helmesberger (senior). Enescu menghabiskan 6 tahun di kelas Helmesberger dan, atas sarannya, pindah ke Paris pada tahun 1894. Wina memberinya awal dari pendidikan yang luas. Di sini dia belajar bahasa, menyukai sejarah musik dan komposisi tidak kurang dari biola.

Bising Paris, yang mendidih dengan berbagai peristiwa kehidupan musik, melanda musisi muda itu. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - ini adalah nama-nama yang membuat ibu kota Prancis bersinar. Enescu diperkenalkan dengan Massenet, yang sangat bersimpati pada eksperimen penulisannya. Komposer Prancis memiliki pengaruh besar pada Enescu. "Berhubungan dengan bakat lirik Massenet, liriknya juga menjadi lebih tipis." Dalam komposisi, dia dipimpin oleh seorang guru Gedalge yang luar biasa, tetapi pada saat yang sama dia menghadiri kelas Massenet, dan setelah Massenet pensiun, Gabriel Fauré. Dia belajar dengan komposer terkenal seperti Florent Schmitt, Charles Kequelin, bertemu dengan Roger Dukas, Maurice Ravel.

Penampilan Enescu di konservatori pun tak luput dari perhatian. Cortot mengatakan bahwa pada pertemuan pertama, Enescu membuat semua orang terkesan dengan penampilan yang sama indahnya dari Brahms Concerto pada biola dan Beethoven's Aurora pada piano. Keserbagunaan luar biasa dari penampilan musiknya segera terlihat.

Enescu berbicara sedikit tentang pelajaran biola di kelas Marsik, mengakui bahwa pelajaran itu kurang membekas dalam ingatannya: “Dia mengajari saya bermain biola dengan lebih baik, membantu saya mempelajari gaya memainkan beberapa karya, tetapi saya tidak melakukannya cukup lama. sebelum saya bisa memenangkan hadiah pertama.” Penghargaan ini diberikan kepada Enescu pada tahun 1899.

Paris "mencatat" Enescu sang komposer. Pada tahun 1898, konduktor Prancis terkenal Edouard Colonne memasukkan "Puisi Rumania" miliknya di salah satu programnya. Enescu baru berusia 17 tahun! Dia diperkenalkan ke Colonne oleh pianis Rumania berbakat Elena Babescu, yang membantu pemain biola muda itu mendapatkan pengakuan di Paris.

Pertunjukan "Puisi Rumania" sukses besar. Sukses menginspirasi Enescu, ia terjun ke kreativitas, mengarang banyak karya dalam berbagai genre (lagu, sonata untuk piano dan biola, string octet, dll.). Sayang! Sangat menghargai "Puisi Rumania", tulisan-tulisan selanjutnya disambut oleh kritikus Paris dengan sangat menahan diri.

Pada 1901-1902, ia menulis dua "Romanian Rhapsodies" - karya paling populer dari warisan kreatifnya. Komposer muda ini dipengaruhi oleh banyak trend yang sedang trend saat itu, terkadang berbeda dan kontras. Dari Wina dia membawa cinta untuk Wagner dan rasa hormat untuk Brahms; di Paris dia terpikat oleh lirik Massenet, yang sesuai dengan kecenderungan alaminya; dia tidak tetap acuh tak acuh pada seni halus Debussy, palet warna-warni Ravel: “Jadi, di Second Piano Suite saya, yang disusun pada tahun 1903, ada Pavane dan Bourret, ditulis dengan gaya Prancis kuno, mengingatkan pada Debussy dalam warna. Adapun Toccata yang mendahului dua karya ini, tema keduanya mencerminkan motif ritmis Toccata dari Makam Couperin.

Dalam "Memoirs" Enescu mengakui bahwa dia selalu merasa dirinya bukan seorang pemain biola melainkan seorang komposer. “Biola adalah alat musik yang luar biasa, saya setuju,” tulisnya, “tetapi dia tidak dapat memuaskan saya sepenuhnya.” Karya piano dan komposer membuatnya lebih tertarik daripada biola. Fakta bahwa ia menjadi seorang pemain biola tidak terjadi atas pilihannya sendiri – itu adalah keadaan, “kasus dan kehendak ayah.” Enescu juga menunjukkan kemiskinan sastra biola, di mana, bersama dengan mahakarya Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, ada juga musik "membosankan" dari Rode, Viotti dan Kreutzer: "Anda tidak dapat mencintai musik dan musik ini pada saat yang sama.

Menerima hadiah pertama pada tahun 1899 menempatkan Enescu di antara pemain biola terbaik di Paris. Artis Rumania menyelenggarakan konser pada 24 Maret, koleksi yang dimaksudkan untuk membeli biola untuk artis muda. Hasilnya, Enescu menerima instrumen Stradivarius yang luar biasa.

Di tahun 90-an, persahabatan muncul dengan Alfred Cortot dan Jacques Thibaut. Bersama keduanya, pemuda Rumania itu kerap tampil di konser. Dalam 10 tahun ke depan, yang membuka abad XX yang baru, Enescu sudah menjadi tokoh termasyhur Paris. Colonne mendedikasikan sebuah konser untuknya (1901); Enescu tampil bersama Saint-Saens dan Casals dan terpilih sebagai anggota Perhimpunan Musisi Prancis; pada tahun 1902 ia mendirikan trio dengan Alfred Casella (piano) dan Louis Fournier (cello), dan pada tahun 1904 kuartet dengan Fritz Schneider, Henri Casadesus dan Louis Fournier. Ia berulang kali diundang menjadi juri di Paris Conservatory, ia melakukan kegiatan konser yang intensif. Tidak mungkin untuk membuat daftar semua peristiwa artistik pada periode ini dalam sketsa biografi singkat. Mari kita perhatikan hanya pertunjukan pertama pada tanggal 1 Desember 1907 dari Konser Ketujuh Mozart yang baru ditemukan.

Pada tahun 1907 dia pergi ke Skotlandia dengan konser, dan pada tahun 1909 ke Rusia. Sesaat sebelum tur Rusia-nya, ibunya meninggal, yang kematiannya sangat sulit baginya.

Di Rusia, ia tampil sebagai pemain biola dan konduktor di konser A. Siloti. Dia memperkenalkan Konser Ketujuh Mozart kepada publik Rusia, memimpin Konser Brandenburg No. 4 oleh J.-S. Bach. “Pemain biola muda (murid Marsik),” jawab pers Rusia, “menunjukkan dirinya sebagai seniman yang berbakat, serius dan lengkap, yang tidak berhenti pada iming-iming eksternal dari keahlian yang spektakuler, tetapi mencari jiwa seni dan pemahaman. dia. Nada instrumennya yang menawan, penuh kasih sayang, dan menyindir sangat cocok dengan karakter musik konser Mozart.

Enescu menghabiskan tahun-tahun sebelum perang berikutnya berkeliling Eropa, tetapi kebanyakan tinggal di Paris atau di Rumania. Paris tetap menjadi rumah keduanya. Di sini dia dikelilingi oleh teman-temannya. Di antara musisi Prancis, dia sangat dekat dengan Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Wataknya yang terbuka dan musikalitas yang benar-benar universal menarik hati kepadanya.

Bahkan ada anekdot tentang kebaikan dan daya tanggapnya. Di Paris, seorang pemain biola biasa-biasa saja membujuk Enescu untuk menemaninya di sebuah konser guna menarik penonton. Enescu tidak bisa menolak dan meminta Cortot untuk menyerahkan catatan itu untuknya. Keesokan harinya, salah satu surat kabar Paris menulis dengan kecerdasan murni Prancis: “Konser yang aneh terjadi kemarin. Orang yang seharusnya memainkan biola, entah kenapa, memainkan piano; orang yang seharusnya memainkan piano memutar not, dan orang yang seharusnya memutar not memainkan biola … “

Kecintaan Enescu pada tanah airnya sungguh luar biasa. Pada tahun 1913, dia menyediakan dananya untuk pembentukan Hadiah Nasional yang dinamai menurut namanya.

Selama Perang Dunia Pertama, ia terus memberikan konser di Prancis, AS, tinggal lama di Rumania, di mana ia mengambil bagian aktif dalam konser amal untuk yang terluka dan pengungsi. Pada tahun 1914 ia membawakan Simfoni Kesembilan Beethoven di Rumania untuk mendukung para korban perang. Perang tampak mengerikan bagi pandangan dunia humanistiknya, dia menganggapnya sebagai tantangan bagi peradaban, sebagai penghancuran fondasi budaya. Seolah mendemonstrasikan pencapaian besar budaya dunia, ia memberikan siklus konser sejarah tahun 1915 di Bucharest pada musim 16/16. Pada tahun 1917 ia kembali ke Rusia untuk konser, yang koleksinya disumbangkan ke dana Palang Merah. Dalam semua aktivitasnya, semangat patriotik yang bersemangat tercermin. Pada tahun 1918 ia mendirikan orkestra simfoni di Iasi.

Perang Dunia Pertama dan inflasi berikutnya menghancurkan Enescu. Selama 20-30-an, dia berkeliling dunia, mencari nafkah. “Seni pemain biola, yang telah mencapai kematangan penuh, memikat pendengar Dunia Lama dan Baru dengan spiritualitasnya, di baliknya terdapat teknik yang sempurna, kedalaman pemikiran, dan budaya musik yang tinggi. Musisi hebat saat ini mengagumi Enescu dan senang tampil bersamanya.” George Balan membuat daftar penampilan pemain biola yang paling menonjol: 30 Mei 1927 – penampilan Ravel's Sonata bersama penulis; 4 Juni 1933 – dengan Carl Flesch dan Jacques Thibault Concerto untuk tiga biola oleh Vivaldi; penampilan dalam ansambel dengan Alfred Cortot – penampilan sonata oleh J.-S. Bach untuk biola dan clavier pada bulan Juni 1936 di Strasbourg pada perayaan yang didedikasikan untuk Bach; penampilan bersama dengan Pablo Casals di Brahms Concerto ganda di Bucharest pada bulan Desember 1937.

Di usia 30-an, Enescu juga sangat dihormati sebagai seorang konduktor. Dialah yang menggantikan A. Toscanini pada tahun 1937 sebagai konduktor Orkestra Simfoni New York.

Enescu bukan hanya seorang musisi-penyair. Dia juga seorang pemikir yang mendalam. Kedalaman pemahaman seninya sedemikian rupa sehingga ia diundang untuk memberi kuliah tentang interpretasi karya klasik dan modern di Paris Conservatory dan di Universitas Harvard di New York. “Penjelasan Enescu bukan sekadar penjelasan teknis,” tulis Dani Brunschwig, “… tetapi merangkul konsep musik yang hebat dan membawa kami pada pemahaman tentang konsep filosofis yang hebat, pada cita-cita keindahan yang cemerlang. Seringkali sulit bagi kami untuk mengikuti Enescu di sepanjang jalan ini, yang dia bicarakan dengan sangat indah, luhur, dan mulia - lagipula, kami sebagian besar hanyalah pemain biola dan hanya pemain biola.

Kehidupan yang mengembara membebani Enescu, namun ia tidak dapat menolaknya, karena seringkali ia harus mempromosikan gubahannya dengan biaya sendiri. Ciptaan terbaiknya, opera Oedipus, yang dia kerjakan selama 25 tahun hidupnya, tidak akan terungkap jika pengarangnya tidak menginvestasikan 50 franc dalam produksinya. Ide opera lahir pada tahun 000, di bawah kesan penampilan tragedi terkenal Mune Sully dalam peran Oedipus Rex, tetapi opera tersebut dipentaskan di Paris pada 1910 Maret 10.

Tetapi bahkan karya yang paling monumental ini tidak mengkonfirmasi ketenaran Enescu sang komposer, meskipun banyak tokoh musik menilai Oedipusnya sangat tinggi. Karena itu, Honegger menganggapnya sebagai salah satu kreasi musik liris terbesar sepanjang masa.

Enescu menulis dengan getir kepada temannya di Rumania pada tahun 1938: “Terlepas dari kenyataan bahwa saya adalah penulis banyak karya, dan bahwa saya menganggap diri saya terutama seorang komposer, publik dengan keras kepala terus melihat saya hanya seorang virtuoso. Tapi itu tidak mengganggu saya, karena saya tahu hidup dengan baik. Saya terus berjalan dengan keras kepala dari kota ke kota dengan ransel di punggung saya untuk mengumpulkan dana yang diperlukan untuk memastikan kemandirian saya.

Kehidupan pribadi artis juga menyedihkan. Cintanya pada Putri Maria Contacuzino digambarkan secara puitis dalam buku George Balan. Mereka saling jatuh cinta di usia muda, namun hingga tahun 1937 Maria menolak menjadi istrinya. Sifat mereka terlalu berbeda. Maria adalah wanita masyarakat yang brilian, berpendidikan tinggi dan orisinal. "Rumahnya, tempat mereka memainkan banyak musik dan membaca karya sastra baru, adalah salah satu tempat pertemuan favorit kaum intelektual Bucharest." Keinginan untuk merdeka, ketakutan bahwa "cinta lalim yang penuh gairah dan menekan dari seorang pria jenius" akan membatasi kebebasannya, membuatnya menentang pernikahan selama 15 tahun. Dia benar – pernikahan tidak membawa kebahagiaan. Kecenderungannya untuk hidup mewah dan flamboyan berbenturan dengan tuntutan dan kecenderungan Enescu yang sederhana. Selain itu, mereka bersatu pada saat Mary sakit parah. Selama bertahun-tahun, Enescu tanpa pamrih merawat istrinya yang sakit. Hanya ada penghiburan dalam musik, dan di dalamnya dia menutup diri.

Beginilah cara Perang Dunia II menemukannya. Enescu berada di Rumania saat itu. Selama tahun-tahun yang menindas, selama itu berlangsung, dia dengan teguh mempertahankan posisi isolasi diri dari sekitarnya, yang intinya sangat bermusuhan, realitas fasis. Seorang teman Thibaut dan Casals, seorang pelajar spiritual budaya Prancis, dia sangat asing dengan nasionalisme Jerman, dan humanismenya yang tinggi dengan tegas menentang ideologi barbar fasisme. Dia tidak pernah secara terbuka menunjukkan permusuhannya terhadap rezim Nazi, tetapi dia tidak pernah setuju untuk pergi ke Jerman dengan konser dan sikap diamnya “tidak kalah fasih dari protes keras Bartok, yang menyatakan bahwa dia tidak akan mengizinkan namanya diberikan kepada siapa pun. jalan di Budapest, sedangkan di kota ini terdapat jalan dan alun-alun bertuliskan nama Hitler dan Mussolini.

Ketika perang dimulai, Enescu mengorganisir Kuartet, di mana C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu juga ambil bagian, dan pada tahun 1942 menampilkan seluruh siklus kuartet Beethoven dengan ansambel ini. "Selama perang, dia dengan tegas menekankan pentingnya karya komposer, yang menyanyikan tentang persaudaraan bangsa."

Kesepian moralnya berakhir dengan pembebasan Rumania dari kediktatoran fasis. Dia secara terbuka menunjukkan simpatinya yang kuat untuk Uni Soviet. Pada 15 Oktober 1944, ia mengadakan konser untuk menghormati para prajurit Angkatan Darat Soviet, pada bulan Desember di Ateneum - sembilan simfoni Beethoven. Pada tahun 1945, Enescu menjalin hubungan persahabatan dengan musisi Soviet – David Oistrakh, Kuartet Vilhom, yang datang ke Rumania untuk tur. Dengan ansambel yang luar biasa ini, Enescu menampilkan Fauré Piano Quartet in C minor, Schumann Quintet, dan Chausson Sextet. Dengan William Quartet, dia memainkan musik di rumah. “Ini adalah saat-saat yang menyenangkan,” kata pemain biola pertama dari kuartet tersebut, M. Simkin. “Kami bermain dengan Maestro the Piano Quartet dan the Brahms Quintet.” Enescu melakukan konser di mana Oborin dan Oistrakh menampilkan konser biola dan piano Tchaikovsky. Pada tahun 1945, musisi terhormat itu dikunjungi oleh semua artis Soviet yang tiba di Rumania - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Mempelajari simfoni, konser komposer Soviet, Enescu menemukan dunia baru untuk dirinya sendiri.

Pada tanggal 1 April 1945, dia memimpin Simfoni Ketujuh Shostakovich di Bukares. Pada tahun 1946 ia melakukan perjalanan ke Moskow, tampil sebagai pemain biola, konduktor, dan pianis. Dia memimpin Simfoni Kelima Beethoven, Keempat Tchaikovsky; dengan David Oistrakh dia memainkan Bach's Concerto for Two Violins dan juga memainkan bagian piano bersamanya di Grieg's Sonata in C Minor. “Pendengar yang antusias tidak membiarkan mereka turun dari panggung untuk waktu yang lama. Enescu kemudian bertanya kepada Oistrakh: "Apa yang akan kita mainkan untuk encore?" "Bagian dari sonata Mozart," jawab Oistrakh. "Tidak ada yang mengira kami melakukannya bersama untuk pertama kalinya dalam hidup kami, tanpa latihan apa pun!"

Pada Mei 1946, untuk pertama kalinya setelah lama berpisah akibat perang, ia bertemu dengan kesayangannya, Yehudi Menuhin, yang tiba di Bucharest. Mereka tampil bersama dalam siklus konser kamar dan simfoni, dan Enescu tampaknya dipenuhi dengan kekuatan baru yang hilang selama masa sulit perang.

Kehormatan, kekaguman terdalam dari sesama warga mengelilingi Enescu. Namun, pada 10 September 1946, pada usia 65 tahun, dia kembali meninggalkan Rumania untuk menghabiskan sisa kekuatannya dalam pengembaraan tanpa akhir di seluruh dunia. Tur maestro tua itu penuh kemenangan. Di Festival Bach di Strasbourg pada tahun 1947, dia tampil dengan Menuhin a double Bach Concerto, memimpin orkestra di New York, London, Paris. Namun, pada musim panas 1950, dia merasakan tanda-tanda pertama penyakit jantung yang serius. Sejak itu, dia semakin tidak bisa tampil. Dia mengarang secara intensif, tetapi, seperti biasa, komposisinya tidak menghasilkan pendapatan. Ketika ditawari untuk kembali ke tanah air, dia ragu-ragu. Kehidupan di luar negeri tidak memungkinkan pemahaman yang benar tentang perubahan yang terjadi di Rumania. Ini berlanjut sampai Enescu akhirnya terbaring di tempat tidur karena sakit.

Seniman yang sakit parah menerima sepucuk surat pada November 1953 dari Petru Groza, yang saat itu menjabat sebagai kepala pemerintahan Rumania, mendesaknya untuk kembali: “Hati Anda pertama-tama membutuhkan kehangatan yang ditunggu orang-orang, rakyat Rumania, yang telah Anda layani. dengan pengabdian seperti itu sepanjang hidup Anda, membawa kemuliaan bakat kreatifnya jauh melampaui batas tanah air Anda. Orang-orang menghargai dan mencintai Anda. Dia berharap Anda akan kembali kepadanya dan kemudian dia akan dapat menerangi Anda dengan cahaya cinta universal yang penuh kegembiraan, yang dengan sendirinya dapat membawa kedamaian bagi putra-putranya yang agung. Tidak ada yang setara dengan pendewaan seperti itu.”

Sayang! Enescu tidak ditakdirkan untuk kembali. Pada tanggal 15 Juni 1954, kelumpuhan pada bagian kiri tubuh dimulai. Yehudi Menuhin menemukannya dalam keadaan ini. “Kenangan pertemuan ini tidak akan pernah meninggalkan saya. Terakhir kali saya melihat sang maestro adalah pada akhir tahun 1954 di apartemennya di Rue Clichy di Paris. Dia berbaring di tempat tidur dalam keadaan lemah, tetapi sangat tenang. Hanya dengan satu pandangan mengatakan bahwa pikirannya terus hidup dengan kekuatan dan energi yang melekat padanya. Saya melihat tangannya yang kuat, yang menciptakan begitu banyak keindahan, dan sekarang mereka tidak berdaya, dan saya bergidik… ”Mengucapkan selamat tinggal kepada Menuhin, seperti mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan, Enescu memberinya biola Santa Seraphim dan memintanya untuk mengambil semua biolanya untuk diamankan.

Enescu meninggal dunia pada malam tanggal 3/4 Mei 1955. “Mengingat keyakinan Enescu bahwa “kemudaan bukanlah indikator usia, melainkan keadaan pikiran”, maka Enescu meninggal dalam usia muda. Bahkan pada usia 74 tahun, ia tetap setia pada cita-cita etika dan artistiknya yang tinggi, berkat itu ia mempertahankan semangat mudanya secara utuh. Bertahun-tahun mengerutkan wajahnya dengan kerutan, tetapi jiwanya, yang penuh dengan pencarian abadi akan kecantikan, tidak menyerah pada kekuatan waktu. Kematiannya datang bukan sebagai akhir dari matahari terbenam yang alami, tetapi sebagai sambaran petir yang menumbangkan pohon ek yang angkuh. Beginilah cara George Enescu meninggalkan kita. Jenazah duniawinya dimakamkan di pemakaman Père Lachaise…”

L.Raaben