Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Pemain biola Polandia yang tinggal dan bekerja di Meksiko dari pertengahan 1940-an.
Schering belajar piano sebagai seorang anak, tetapi segera mengambil biola. Atas rekomendasi pemain biola terkenal Bronislaw Huberman, pada tahun 1928 ia pergi ke Berlin, di mana ia belajar dengan Carl Flesch, dan pada tahun 1933 Schering mengadakan pertunjukan solo besar pertamanya: di Warsawa, ia menampilkan Konser Biola Beethoven dengan orkestra yang dipimpin oleh Bruno Walter . Pada tahun yang sama, ia pindah ke Paris, di mana ia meningkatkan keterampilannya (menurut Schering sendiri, George Enescu dan Jacques Thibaut memiliki pengaruh besar padanya), dan juga mengambil pelajaran pribadi dalam komposisi dari Nadia Boulanger selama enam tahun.
Pada awal Perang Dunia II, Schering, yang fasih dalam tujuh bahasa, berhasil mendapatkan posisi sebagai juru bahasa di pemerintahan "London" Polandia dan, dengan dukungan Wladyslaw Sikorsky, membantu ratusan pengungsi Polandia pindah ke Meksiko. Biaya dari banyak (lebih dari 300) konser yang dia mainkan selama perang di Eropa, Asia, Afrika, Amerika, Schering dipotong untuk membantu koalisi Anti-Hitler. Setelah salah satu konser di Meksiko pada tahun 1943, Schering ditawari posisi ketua departemen alat musik gesek di Universitas Mexico City. Pada akhir perang Schering mengambil tugas barunya.
Setelah menerima kewarganegaraan Meksiko, selama sepuluh tahun, Schering terlibat hampir secara eksklusif dalam mengajar. Hanya pada tahun 1956, atas saran Arthur Rubinstein, pertunjukan pertama pemain biola di New York setelah istirahat panjang terjadi, yang mengembalikannya ke ketenaran dunia. Selama tiga puluh tahun berikutnya, sampai kematiannya, Schering menggabungkan pengajaran dengan pekerjaan konser aktif. Dia meninggal saat tur di Kassel dan dimakamkan di Mexico City.
Shering memiliki keahlian tinggi dan keanggunan kinerja, selera gaya yang baik. Repertoarnya mencakup komposisi biola klasik dan karya-karya komposer kontemporer, termasuk komposer Meksiko, yang komposisinya ia promosikan secara aktif. Schering adalah penampil pertama dari komposisi yang didedikasikan untuknya oleh Bruno Maderna dan Krzysztof Penderecki, pada tahun 1971 ia pertama kali menampilkan Konser Biola Ketiga Niccolo Paganini, yang skornya dianggap hilang selama bertahun-tahun dan baru ditemukan pada 1960-an.
Diskografi Schering sangat luas dan mencakup antologi musik biola oleh Mozart dan Beethoven, serta konserto oleh Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, banyak karya kamar, dll. Pada tahun 1974 dan 1975, Schering menerima Grammy Award untuk penampilan trio piano Schubert dan Brahms bersama dengan Arthur Rubinstein dan Pierre Fournier.
Henryk Schering adalah salah satu pemain yang menganggapnya sebagai salah satu tanggung jawab terpenting mereka untuk mempromosikan musik baru dari berbagai negara dan tren. Dalam percakapan dengan jurnalis Paris Pierre Vidal, dia mengakui bahwa, dalam menjalankan misi yang dilakukan secara sukarela ini, dia merasakan tanggung jawab sosial dan kemanusiaan yang besar. Lagi pula, ia sering beralih ke karya-karya "ekstrim kiri", "avant-garde", apalagi, milik penulis yang sama sekali tidak dikenal atau kurang dikenal, dan nasib mereka, pada kenyataannya, bergantung padanya.
Namun untuk benar-benar merangkul dunia musik kontemporer, perlu dia untuk belajar; Anda harus memiliki pengetahuan yang mendalam, pendidikan musik serbaguna, dan yang paling penting – "rasa baru", kemampuan untuk memahami eksperimen paling "berisiko" dari komposer modern, memotong yang biasa-biasa saja, hanya ditutupi dengan inovasi modis, dan menemukan benar-benar artistik, berbakat. Namun, ini tidak cukup: "Untuk menjadi advokat untuk sebuah esai, seseorang juga harus menyukainya." Cukup jelas dari permainan Schering bahwa ia tidak hanya merasakan dan memahami musik baru secara mendalam, tetapi juga dengan tulus mencintai modernitas musik, dengan segala keraguan dan pencarian, pemecahan dan pencapaiannya.
Repertoar pemain biola dalam hal musik baru benar-benar universal. Inilah Concert Rhapsody dari Peter Racine-Frikker dari Inggris, yang ditulis dengan gaya dodecaphonic ("meskipun tidak terlalu ketat"); dan Konser Benjamin Lee Amerika; dan Urutan oleh Haubenstock-Ramati Romawi Israel, dibuat menurut sistem serial; dan orang Prancis Jean Martinon, yang mendedikasikan Konser Biola Kedua untuk Schering; dan Camargo Guarnieri dari Brasil, yang menulis Konser Kedua untuk Biola dan Orkestra khusus untuk Schering; dan orang-orang Meksiko Sylvester Revueltas dan Carlos Chavets dan lainnya. Menjadi warga negara Meksiko, Schering melakukan banyak hal untuk mempopulerkan karya komposer Meksiko. Dialah yang pertama kali tampil di Paris konser biola Manuel Ponce, yang untuk Meksiko (menurut Schering) hampir sama dengan Sibelius untuk Finlandia. Untuk benar-benar memahami sifat kreativitas Meksiko, ia mempelajari cerita rakyat negara itu, dan tidak hanya Meksiko, tetapi juga masyarakat Amerika Latin secara keseluruhan.
Penilaiannya tentang seni musik orang-orang ini sangat menarik. Dalam percakapan dengan Vidal, ia menyebutkan sintesis kompleks dalam cerita rakyat Meksiko dari nyanyian dan intonasi kuno, mungkin berasal dari seni Maya dan Aztec, dengan intonasi asal Spanyol; dia juga merasakan cerita rakyat Brasil, sangat menghargai pembiasannya dalam karya Camargo Guarnieri. Dari yang terakhir, dia mengatakan bahwa dia adalah “seorang folklorist dengan huruf besar F… sama yakinnya dengan Vila Lobos, sejenis Darius Milho dari Brasil.”
Dan ini hanyalah salah satu sisi dari penampilan multifaset dan citra musik Schering. Ia tidak hanya “universal” dalam cakupan fenomena kontemporernya, tetapi tidak kalah universal dalam cakupan zamannya. Siapa yang tidak ingat interpretasinya tentang sonata Bach dan skor untuk biola solo, yang memukau penonton dengan kehalusan suara yang memimpin, kekakuan klasik ekspresi figuratif? Dan bersama dengan Bach, Mendelssohn yang anggun dan Schumann yang bersemangat, yang konserto biolanya, Schering, benar-benar dihidupkan kembali.
Atau dalam konserto Brahms: Schering tidak memiliki dinamika Yasha Heifetz yang besar dan ekspresionis, atau kecemasan spiritual dan drama penuh gairah Yehudi Menuhin, tetapi ada sesuatu dari yang pertama dan yang kedua. Dalam Brahms, ia menempati bagian tengah antara Menuhin dan Heifetz, menekankan secara setara prinsip-prinsip klasik dan romantis yang begitu erat bersatu dalam penciptaan seni biola dunia yang luar biasa ini.
Membuat dirinya terasa dalam penampilan pertunjukan Schering dan asal Polandianya. Ini memanifestasikan dirinya dalam cinta khusus untuk seni Polandia nasional. Dia sangat menghargai dan secara halus merasakan musik Karol Szymanowski. Konser kedua yang dimainkan sangat sering. Menurutnya, Second Concerto adalah salah satu karya terbaik dari karya klasik Polandia ini – seperti “King Roger”, Stabat mater, Symphony Concerto for Piano and Orchestra, yang didedikasikan untuk Arthur Rubinstein.
Permainan Shering memikat dengan kekayaan warna dan instrumentalisme yang sempurna. Dia seperti seorang pelukis dan pada saat yang sama seorang pematung, mendandani setiap karya yang dilakukan dalam bentuk yang sangat indah dan harmonis. Pada saat yang sama, dalam penampilannya, "gambar", seperti yang kita lihat, bahkan agak menang atas "ekspresif". Tapi pengerjaannya begitu hebat sehingga selalu memberikan kesenangan estetika terbesar. Sebagian besar kualitas ini juga dicatat oleh pengulas Soviet setelah konser Schering di Uni Soviet.
Dia pertama kali datang ke negara kita pada tahun 1961 dan segera memenangkan simpati yang kuat dari penonton. "Seorang seniman dari kelas tertinggi," adalah bagaimana pers Moskow menilai dia. “Rahasia pesonanya terletak … pada individu, fitur asli penampilannya: dalam kemuliaan dan kesederhanaan, kekuatan dan ketulusan, dalam kombinasi kegembiraan romantis yang penuh gairah dan pengekangan yang berani. Schering memiliki rasa yang sempurna. Palet timbre-nya penuh dengan warna, tetapi ia menggunakannya (serta kemampuan teknisnya yang luar biasa) tanpa pamer yang mencolok – dengan elegan, ketat, dan ekonomis.
Dan selanjutnya, resensi memilih Bach dari semua yang dimainkan oleh pemain biola. Ya, memang, Schering merasakan musik Bach luar biasa dalam. “Penampilannya dari Partita in D minor karya Bach untuk biola solo (yang diakhiri dengan Chaconne yang terkenal) bernafas dengan kecepatan yang luar biasa. Setiap frase diisi dengan ekspresif yang menembus dan pada saat yang sama termasuk dalam aliran perkembangan melodi – terus berdenyut, mengalir bebas. Bentuk masing-masing bidak sangat luar biasa karena fleksibilitas dan kelengkapannya yang luar biasa, tetapi seluruh siklus dari permainan ke permainan, seolah-olah, tumbuh dari satu butir menjadi satu kesatuan yang harmonis. Hanya master berbakat yang bisa memainkan Bach seperti itu.” Memperhatikan lebih jauh kemampuan untuk rasa warna nasional yang luar biasa halus dan hidup dalam "Short Sonata" Manuel Ponce, dalam "Gypsy" Ravel, drama Sarasate, pengulas mengajukan pertanyaan: "Bukankah komunikasi dengan kehidupan musik rakyat Meksiko, yang telah menyerap unsur-unsur cerita rakyat Spanyol yang melimpah, Shering berutang juiciness, cembung dan kemudahan berekspresi yang dengannya drama Ravel dan Sarasate, dimainkan secara adil di semua tahap dunia, menjadi hidup di bawah busurnya?
Konser Schering di Uni Soviet pada tahun 1961 sukses luar biasa. Pada 17 November, ketika di Moskow di Aula Besar Konservatori dengan Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet, ia memainkan tiga konser dalam satu program - M. Poncet, S. Prokofiev (No. 2) dan P. Tchaikovsky, tulis kritikus itu. : “Itu adalah kemenangan seorang virtuoso yang tak tertandingi dan pencipta seniman yang menginspirasi… Dia bermain dengan sederhana, santai, seolah-olah bercanda mengatasi semua kesulitan teknis. Dan dengan semua itu – kemurnian intonasi yang sempurna … Dalam nada tertinggi, di bagian yang paling kompleks, dalam harmonik dan nada ganda yang dimainkan dengan tempo cepat, intonasi selalu tetap jernih dan tanpa cacat dan tidak ada netral, “tempat mati ” dalam penampilannya, semuanya terdengar bersemangat, ekspresif, temperamen panik dari pemain biola dengan angkuh menaklukkan dengan kekuatan yang dipatuhi oleh setiap orang yang berada di bawah pengaruh permainannya ... ”Shering dengan suara bulat dianggap di Uni Soviet sebagai salah satu pemain biola paling terkemuka waktu kita.
Kunjungan kedua Schering ke Uni Soviet terjadi pada musim gugur 1965. Nada umum ulasan tetap tidak berubah. Pemain biola kembali bertemu dengan minat yang besar. Dalam sebuah artikel kritis yang diterbitkan dalam majalah Musical Life edisi September, pengulas A. Volkov membandingkan Schering dengan Heifetz, mencatat ketepatan dan akurasi tekniknya yang serupa dan keindahan suara yang langka, “hangat dan sangat intens (Schering lebih menyukai tekanan busur yang ketat bahkan di piano mezzo). Kritikus itu dengan serius menganalisis penampilan Schering atas sonata biola dan konser Beethoven, percaya bahwa ia menyimpang dari interpretasi biasa dari komposisi-komposisi ini. “Menggunakan ungkapan Romain Rolland yang terkenal, kita dapat mengatakan bahwa saluran granit Beethovenian di Schering telah dipertahankan, dan aliran kuat mengalir deras di saluran ini, tetapi tidak berapi-api. Ada energi, kemauan, efisiensi – tidak ada gairah yang berapi-api.
Penilaian semacam ini mudah ditentang, karena selalu bisa mengandung unsur persepsi subjektif, tetapi dalam hal ini resensi benar. Berbagi benar-benar merupakan pelaksana rencana yang energik dan dinamis. Juiciness, warna "banyak", keahlian luar biasa digabungkan dalam dirinya dengan tingkat keparahan tertentu dari ungkapan, dimeriahkan terutama oleh "dinamika tindakan", dan bukan kontemplasi.
Tapi tetap saja, Schering juga bisa berapi-api, dramatis, romantis, penuh gairah, yang jelas dimanifestasikan dalam musiknya oleh Brahms. Akibatnya, sifat interpretasinya tentang Beethoven ditentukan oleh aspirasi estetika yang sepenuhnya disadari. Dia menekankan dalam Beethoven prinsip heroik dan idealitas "klasik", keagungan, "objektivitas".
Dia lebih dekat dengan kewarganegaraan heroik dan maskulinitas Beethoven daripada sisi etis dan lirik yang, katakanlah, Menuhin menekankan dalam musik Beethoven. Terlepas dari gaya "dekoratif", Schering asing dengan variasi yang spektakuler. Dan sekali lagi saya ingin bergabung dengan Volkov ketika dia menulis bahwa "untuk semua keandalan teknik Schering", "kecemerlangan", keahlian yang membara bukanlah elemennya. Schering sama sekali tidak menghindari repertoar virtuoso, tetapi musik virtuoso bukanlah keahliannya. Bach, Beethoven, Brahms - ini adalah dasar dari repertoarnya.
Gaya bermain Shering cukup impresif. Benar, dalam satu ulasan tertulis: “Gaya pertunjukan artis dibedakan terutama oleh tidak adanya efek eksternal. Dia tahu banyak "rahasia" dan "keajaiban" dari teknik biola, tetapi dia tidak memamerkannya..." Semua ini benar, dan pada saat yang sama, Schering memiliki banyak plastik eksternal. Pementasannya, gerakan tangannya (terutama yang kanan) memberikan kenikmatan estetis dan “untuk mata” – sangat elegan.
Informasi biografi tentang Schering tidak konsisten. Kamus Riemann mengatakan bahwa ia lahir pada 22 September 1918 di Warsawa, bahwa ia adalah mahasiswa W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut dan N. Boulanger. Kira-kira hal yang sama diulangi oleh M. Sabinina: “Saya lahir pada tahun 1918 di Warsawa; belajar dengan pemain biola Hungaria yang terkenal Flesh dan dengan Thibault yang terkenal di Paris.
Akhirnya, data serupa tersedia di majalah Amerika "Musik dan Musisi" untuk Februari 1963: ia lahir di Warsawa, belajar piano dengan ibunya sejak usia lima tahun, tetapi setelah beberapa tahun ia beralih ke biola. Ketika dia berusia 10 tahun, Bronislav Huberman mendengarnya dan menyarankannya untuk mengirimnya ke Berlin ke K. Flesch. Informasi ini akurat, karena Flesch sendiri melaporkan bahwa pada tahun 1928 Schering mengambil pelajaran darinya. Pada usia lima belas tahun (tahun 1933) Shering sudah siap untuk berbicara di depan umum. Dengan sukses, ia mengadakan konser di Paris, Wina, Bucharest, Warsawa, tetapi orang tuanya dengan bijak memutuskan bahwa ia belum cukup siap dan harus kembali ke kelas. Selama perang, dia tidak memiliki keterlibatan, dan dia dipaksa untuk menawarkan layanan kepada pasukan sekutu, berbicara di garis depan lebih dari 300 kali. Setelah perang, ia memilih Meksiko sebagai tempat tinggalnya.
Dalam sebuah wawancara dengan jurnalis Paris Nicole Hirsch Schering melaporkan data yang agak berbeda. Menurutnya, dia tidak lahir di Warsawa, tetapi di Zhelyazova Wola. Orang tuanya termasuk dalam lingkaran kaya borjuasi industri – mereka memiliki perusahaan tekstil. Perang, yang berkecamuk pada saat dia akan dilahirkan, memaksa ibu dari calon pemain biola meninggalkan kota, dan karena alasan ini Henryk kecil menjadi rekan senegaranya Chopin yang hebat. Masa kecilnya berlalu dengan bahagia, dalam keluarga yang sangat erat, yang juga sangat menyukai musik. Ibu adalah seorang pianis yang hebat. Menjadi anak yang gugup dan agung, dia langsung tenang begitu ibunya duduk di depan piano. Ibunya mulai memainkan instrumen ini segera setelah usianya memungkinkan dia untuk mencapai kunci. Namun, piano tidak membuatnya terpesona dan bocah itu meminta untuk membeli biola. Keinginannya dikabulkan. Pada biola, ia mulai membuat kemajuan pesat sehingga guru menyarankan ayahnya untuk melatihnya sebagai musisi profesional. Seperti yang sering terjadi, ayah saya keberatan. Bagi orang tua, pelajaran musik tampak menyenangkan, istirahat dari bisnis "nyata", dan oleh karena itu sang ayah bersikeras agar putranya melanjutkan pendidikan umum.
Namun demikian, kemajuannya begitu signifikan sehingga pada usia 13 tahun, Henryk tampil di depan umum bersama Brahms Concerto, dan orkestranya disutradarai oleh konduktor terkenal Rumania Georgescu. Terpukau oleh bakat anak laki-laki itu, sang maestro bersikeras agar konser itu diulangi di Bucharest dan memperkenalkan artis muda itu ke pengadilan.
Keberhasilan besar Henryk yang jelas memaksa orang tuanya untuk mengubah sikap mereka terhadap peran artistiknya. Diputuskan bahwa Henryk akan pergi ke Paris untuk meningkatkan permainan biolanya. Schering belajar di Paris pada tahun 1936-1937 dan mengingat saat ini dengan kehangatan khusus. Dia tinggal di sana bersama ibunya; mempelajari komposisi dengan Nadia Boulanger. Di sini sekali lagi ada ketidaksesuaian dengan data Dictionary of Riemann. Dia tidak pernah menjadi murid Jean Thibault, dan Gabriel Bouillon menjadi guru biolanya, kepada siapa Jacques Thibault mengirimnya. Awalnya, ibunya benar-benar mencoba untuk menugaskannya ke kepala sekolah biola Prancis yang terhormat, tetapi Thibaut menolak dengan dalih bahwa dia menghindari memberikan pelajaran. Sehubungan dengan Gabriel Bouillon, Schering mempertahankan perasaan hormat yang mendalam selama sisa hidupnya. Selama tahun pertama masa tinggalnya di kelasnya di konservatori, di mana Schering lulus ujian dengan gemilang, pemain biola muda itu mempelajari semua literatur biola klasik Prancis. “Saya direndam dalam musik Prancis sampai ke tulang!” Pada akhir tahun, ia menerima hadiah pertama dalam kompetisi konservatori tradisional.
Perang Dunia Kedua pecah. Dia menemukan Henryk dengan ibunya di Paris. Sang ibu pergi ke Isère, di mana dia tinggal sampai pembebasan, sementara putranya menjadi sukarelawan untuk tentara Polandia, yang dibentuk di Prancis. Dalam bentuk seorang prajurit, ia memberikan konser pertamanya. Setelah gencatan senjata tahun 1940, atas nama Presiden Polandia Sikorski, Schering diakui sebagai "atas" musik resmi untuk pasukan Polandia: "Saya merasa sangat bangga dan sangat malu," kata Schering. “Saya adalah seniman termuda dan paling tidak berpengalaman yang berkeliling teater perang. Rekan-rekan saya adalah Menuhin, Rubinshtein. Pada saat yang sama, saya tidak pernah mengalami perasaan kepuasan artistik yang lengkap seperti di era itu: kami menyampaikan sukacita murni dan membuka jiwa dan hati untuk musik yang sebelumnya tertutup untuk itu. Saat itulah saya menyadari peran apa yang dapat dimainkan musik dalam kehidupan seseorang dan kekuatan apa yang dibawanya kepada mereka yang dapat merasakannya.”
Tetapi kesedihan juga datang: sang ayah, yang tinggal di Polandia, bersama dengan kerabat dekat keluarga, dibunuh secara brutal oleh Nazi. Berita kematian ayahnya mengejutkan Henryk. Dia tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri; tidak ada lagi yang menghubungkannya dengan tanah airnya. Dia meninggalkan Eropa dan menuju Amerika Serikat. Tapi di sana nasib tidak tersenyum padanya – ada terlalu banyak musisi di negara ini. Untungnya, dia diundang ke konser di Meksiko, di mana dia tiba-tiba menerima tawaran yang menguntungkan untuk mengatur kelas biola di Universitas Meksiko dan dengan demikian meletakkan dasar sekolah pemain biola nasional Meksiko. Mulai sekarang, Schering menjadi warga negara Meksiko.
Awalnya, aktivitas pedagogis menyerap sepenuhnya. Dia bekerja dengan siswa 12 jam sehari. Dan apa lagi yang tersisa untuknya? Ada beberapa konser, tidak ada kontrak yang menguntungkan yang diharapkan, karena dia sama sekali tidak dikenal. Keadaan masa perang mencegahnya mencapai popularitas, dan impresario besar tidak ada hubungannya dengan pemain biola yang kurang dikenal.
Artur Rubinstein membuat perubahan bahagia dalam nasibnya. Setelah mengetahui kedatangan pianis hebat di Mexico City, Schering pergi ke hotelnya dan memintanya untuk mendengarkan. Terpesona oleh kesempurnaan permainan pemain biola, Rubinstein tidak melepaskannya. Dia menjadikannya pasangannya dalam ansambel kamar, tampil bersamanya di malam sonata, mereka bermain musik selama berjam-jam di rumah. Rubinstein secara harfiah "membuka" Schering kepada dunia. Dia menghubungkan artis muda dengan impresario Amerika-nya, melalui dia perusahaan gramofon menyimpulkan kontrak pertama dengan Schering; dia merekomendasikan Schering kepada impresario Prancis terkenal Maurice Dandelo, yang membantu artis muda itu menyelenggarakan konser-konser penting di Eropa. Schering membuka prospek untuk konser di seluruh dunia.
Benar, ini tidak terjadi segera, dan Schering terikat erat dengan Universitas Meksiko selama beberapa waktu. Hanya setelah Thibault mengundangnya untuk mengambil tempat sebagai anggota tetap juri dalam kompetisi internasional yang dinamai Jacques Thibault dan Marguerite Long, Schering meninggalkan jabatan ini. Namun, tidak cukup, karena dia tidak akan setuju untuk berpisah sepenuhnya dengan universitas dan kelas biola yang dibuat di dalamnya untuk apa pun di dunia. Selama beberapa minggu dalam setahun, dia pasti melakukan sesi konseling dengan siswa di sana. Shering terlibat dalam pedagogi dengan sukarela. Selain Universitas Meksiko, ia mengajar di kursus musim panas Akademi di Nice yang didirikan oleh Anabel Massis dan Fernand Ubradus. Mereka yang memiliki kesempatan untuk belajar atau berkonsultasi dengan Schering selalu berbicara tentang pedagoginya dengan rasa hormat yang dalam. Dalam penjelasannya, seseorang dapat merasakan pengetahuan yang luar biasa, pengetahuan yang sangat baik tentang sastra biola.
Kegiatan konser Schering sangat intensif. Selain pertunjukan publik, ia sering bermain di radio dan rekaman di rekaman. Hadiah besar untuk rekaman terbaik ("Grand Prix du Disc") diberikan kepadanya dua kali di Paris (1955 dan 1957).
Berbagi adalah pendidikan yang tinggi; dia fasih dalam tujuh bahasa (Jerman, Prancis, Inggris, Italia, Spanyol, Polandia, Rusia), banyak membaca, menyukai sastra, puisi, dan terutama sejarah. Dengan semua keterampilan teknisnya, ia menyangkal perlunya latihan berkepanjangan: tidak lebih dari empat jam sehari. “Lagi pula, itu melelahkan!”
Shering belum menikah. Keluarganya terdiri dari ibu dan saudara laki-lakinya, dengan siapa dia menghabiskan beberapa minggu setiap tahun di Isère atau Nice. Dia sangat tertarik dengan Ysere yang tenang: "Setelah pengembaraan saya, saya sangat menghargai kedamaian ladang Prancis."
Gairah utamanya dan menghabiskan semua adalah musik. Dia untuknya - seluruh lautan - tak terbatas dan selamanya memikat.
L.Raaben, 1969
