Leonid Kogan |
Leonid Kogan
Seni Kogan dikenal, dihargai dan dicintai di hampir semua negara di dunia – di Eropa dan Asia, di Amerika Serikat dan Kanada, Amerika Selatan dan Australia.
Kogan adalah bakat yang kuat dan dramatis. Secara alami dan individualitas artistik, ia adalah kebalikan dari Oistrakh. Bersama-sama mereka membentuk, seolah-olah, kutub yang berlawanan dari sekolah biola Soviet, yang menggambarkan "panjangnya" dalam hal gaya dan estetika. Dengan dinamika badai, kegembiraan yang menyedihkan, konflik yang ditekankan, kontras yang berani, permainan Kogan tampaknya secara mengejutkan selaras dengan zaman kita. Seniman ini sangat modern, hidup dengan keresahan hari ini, secara sensitif mencerminkan pengalaman dan kecemasan dunia di sekitarnya. Seorang pemain close-up, asing dengan kelancaran, Kogan tampaknya berjuang menuju konflik, dengan tegas menolak kompromi. Dalam dinamika permainan, dalam aksen tart, dalam drama intonasi yang luar biasa, ia terkait dengan Heifetz.
Ulasan sering mengatakan bahwa Kogan sama-sama dapat diakses oleh gambar-gambar cerah Mozart, kepahlawanan dan kesedihan tragis Beethoven, dan kecemerlangan Khachaturian yang berair. Tetapi mengatakan demikian, tanpa menaungi ciri-ciri pertunjukan, berarti tidak melihat individualitas sang seniman. Sehubungan dengan Kogan, ini sangat tidak dapat diterima. Kogan adalah seniman dengan individualitas paling cemerlang. Dalam permainannya, dengan rasa yang luar biasa dari gaya musik yang dia bawakan, sesuatu yang unik miliknya, "Kogan", selalu memikat, tulisan tangannya tegas, tegas, memberikan kelegaan yang jelas pada setiap frasa, kontur melo.
Mencolok adalah ritme dalam permainan Kogan, yang berfungsi sebagai alat dramatis yang kuat untuknya. Dikejar, penuh dengan kehidupan, ketegangan “saraf” dan “nada”, ritme Kogan benar-benar mengkonstruksi bentuk, memberinya kelengkapan artistik, dan memberi kekuatan dan kemauan bagi perkembangan musik. Irama adalah jiwa, kehidupan karya. Ritme itu sendiri adalah frasa musik dan sesuatu yang dengannya kita memenuhi kebutuhan estetika publik, yang dengannya kita memengaruhinya. Baik karakter ide maupun gambar – semuanya dilakukan melalui ritme, ”Kogan sendiri berbicara tentang ritme.
Dalam setiap tinjauan permainan Kogan, ketegasan, maskulinitas, emosionalitas dan drama seninya selalu menonjol di tempat pertama. “Pertunjukan Kogan adalah narasi yang gelisah, tegas, penuh gairah, pidato yang mengalir dengan tegang dan penuh semangat.” “Penampilan Kogan menyerang dengan kekuatan batin, intensitas emosional yang panas dan pada saat yang sama dengan kelembutan dan berbagai corak,” ini adalah karakteristik yang biasa.
Kogan tidak biasa untuk filsafat dan refleksi, umum di antara banyak pemain kontemporer. Dia berusaha untuk mengungkapkan dalam musik terutama efektivitas dramatis dan emosionalitas dan melalui mereka untuk mendekati makna filosofis batin. Betapa mengungkapkan dalam pengertian ini kata-katanya sendiri tentang Bach: "Ada lebih banyak kehangatan dan kemanusiaan dalam dirinya," kata Kogan, daripada yang kadang-kadang dipikirkan para ahli, membayangkan Bach sebagai "filsuf besar abad XNUMX." Saya tidak ingin melewatkan kesempatan untuk menyampaikan musiknya secara emosional, sebagaimana mestinya.
Kogan memiliki imajinasi artistik yang paling kaya, yang lahir dari pengalaman langsung musik: “Setiap kali ia menemukan dalam karya itu, keindahan yang tampaknya masih belum diketahui dan diyakini oleh pendengarnya. Oleh karena itu, tampaknya Kogan tidak menampilkan musik, tetapi seolah-olah menciptakannya lagi.
Patheticisme, temperamen, panas, emosi impulsif, fantasi romantis tidak mencegah seni Kogan menjadi sangat sederhana dan ketat. Permainannya tanpa kepura-puraan, tingkah laku, dan terutama sentimentalitas, itu berani dalam arti kata sepenuhnya. Kogan adalah seorang seniman dengan kesehatan mental yang luar biasa, persepsi kehidupan yang optimis, yang terlihat dalam penampilannya dalam musik paling tragis.
Biasanya, penulis biografi Kogan membedakan dua periode perkembangan kreatifnya: yang pertama dengan fokus utama pada sastra virtuoso (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) dan yang kedua dengan penekanan ulang pada berbagai literatur biola klasik dan modern. , sambil mempertahankan garis kinerja ahli.
Kogan adalah virtuoso tingkat tertinggi. Konser pertama Paganini (dalam edisi penulis dengan Cadenza yang paling sulit dimainkan oleh E. Sore), 24 capricci-nya dimainkan dalam satu malam, membuktikan penguasaan yang hanya sedikit dicapai dalam interpretasi biola dunia. Selama periode pembentukan, kata Kogan, saya sangat dipengaruhi oleh karya-karya Paganini. “Mereka berperan dalam mengadaptasi tangan kiri ke fretboard, dalam memahami teknik fingering yang tidak 'tradisional'. Saya bermain dengan fingering khusus saya sendiri, yang berbeda dari yang diterima secara umum. Dan saya melakukan ini berdasarkan kemungkinan timbre biola dan ungkapan, meskipun seringkali tidak semuanya di sini dapat diterima dalam hal metodologi.”
Tetapi baik di masa lalu maupun di masa sekarang, Kogan tidak menyukai keahlian "murni". “Seorang virtuoso yang brilian, yang menguasai teknik besar bahkan di masa kecil dan mudanya, Kogan tumbuh dan menjadi dewasa dengan sangat harmonis. Dia memahami kebenaran yang bijaksana bahwa teknik yang paling memusingkan dan cita-cita seni tinggi tidak identik, dan bahwa yang pertama harus "melayani" yang kedua. Dalam penampilannya, musik Paganini memperoleh drama yang belum pernah terdengar sebelumnya. Kogan dengan sempurna merasakan "komponen" dari karya kreatif orang Italia yang brilian - fantasi romantis yang hidup; kontras dari melo, diisi baik dengan doa dan kesedihan, atau dengan pathos oratoris; improvisasi karakteristik, fitur dramaturgi dengan klimaks mencapai batas stres emosional. Kogan dan dalam keahlian pergi "ke kedalaman" musik, dan oleh karena itu permulaan periode kedua datang sebagai kelanjutan alami dari yang pertama. Jalur perkembangan artistik pemain biola sebenarnya sudah ditentukan jauh sebelumnya.
Kogan lahir pada 14 November 1924 di Dnepropetrovsk. Dia mulai belajar bermain biola pada usia tujuh tahun di sekolah musik lokal. Guru pertamanya adalah F. Yampolsky, dengan siapa dia belajar selama tiga tahun. Pada tahun 1934 Kogan dibawa ke Moskow. Di sini ia diterima dalam kelompok anak-anak khusus Konservatorium Moskow, di kelas Profesor A. Yampolsky. Pada tahun 1935, grup ini membentuk inti utama dari Sekolah Musik Anak-Anak Pusat Konservatori Negara Moskow yang baru dibuka.
Bakat Kogan langsung menarik perhatian. Yampolsky memilihnya dari semua muridnya. Profesor itu sangat bersemangat dan terikat pada Kogan sehingga dia menempatkannya di rumahnya. Komunikasi yang konstan dengan guru memberi banyak hal kepada artis masa depan. Dia memiliki kesempatan untuk menggunakan nasihatnya setiap hari, tidak hanya di kelas, tetapi juga selama pekerjaan rumah. Kogan ingin tahu melihat metode Yampolsky dalam karyanya dengan siswa, yang kemudian memiliki efek menguntungkan dalam praktik mengajarnya sendiri. Yampolsky, salah satu pendidik Soviet yang luar biasa, mengembangkan di Kogan tidak hanya teknik brilian dan keahlian yang memukau publik modern yang begitu canggih, tetapi juga meletakkan prinsip-prinsip kinerja yang tinggi dalam dirinya. Hal utama adalah bahwa guru membentuk kepribadian siswa dengan benar, baik menahan dorongan dari sifatnya yang disengaja, atau mendorong aktivitasnya. Sudah selama bertahun-tahun belajar di Kogan, kecenderungan gaya konser besar, monumentalitas, keinginan kuat yang dramatis, gudang permainan yang berani terungkap.
Mereka mulai berbicara tentang Kogan di kalangan musik segera - secara harfiah setelah pertunjukan pertama di festival siswa sekolah musik anak-anak pada tahun 1937. Yampolsky menggunakan setiap kesempatan untuk memberikan konser favoritnya, dan pada tahun 1940 Kogan memainkan Konser Brahms untuk pertama kali dengan orkestra. Pada saat ia memasuki Konservatorium Moskow (1943), Kogan sudah terkenal di kalangan musik.
Pada tahun 1944 ia menjadi solois dari Moscow Philharmonic dan melakukan tur konser di seluruh negeri. Perang belum berakhir, tetapi dia sudah dalam perjalanan ke Leningrad, yang baru saja dibebaskan dari blokade. Dia tampil di Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, kota-kota Siberia dan Timur Jauh, mencapai Ulaanbaatar. Keahliannya dan seni yang mencolok memukau, memikat, menggairahkan pendengar di mana-mana.
Pada musim gugur 1947, Kogan berpartisipasi dalam Festival Pemuda Demokratis Dunia I di Praha, memenangkan (bersama dengan Y. Sitkovetsky dan I. Bezrodny) hadiah pertama; pada musim semi tahun 1948 ia lulus dari konservatori, dan pada tahun 1949 ia memasuki sekolah pascasarjana.
Studi pascasarjana mengungkapkan fitur lain di Kogan – keinginan untuk mempelajari musik pertunjukan. Dia tidak hanya bermain, tetapi menulis disertasi tentang karya Henryk Wieniawski dan mengambil pekerjaan ini dengan sangat serius.
Pada tahun pertama studi pascasarjananya, Kogan memukau pendengarnya dengan penampilan 24 Paganini Capricci dalam satu malam. Minat seniman pada periode ini difokuskan pada sastra virtuoso dan master seni virtuoso.
Tahap selanjutnya dalam kehidupan Kogan adalah Kompetisi Ratu Elizabeth di Brussel, yang berlangsung pada Mei 1951. Pers dunia berbicara tentang Kogan dan Vayman, yang menerima hadiah pertama dan kedua, serta mereka yang dianugerahi medali emas. Setelah kemenangan fenomenal para pemain biola Soviet pada tahun 1937 di Brussel, yang menominasikan Oistrakh ke dalam jajaran pemain biola pertama di dunia, ini mungkin merupakan kemenangan paling cemerlang dari “senjata biola” Soviet.
Pada bulan Maret 1955 Kogan pergi ke Paris. Penampilannya dianggap sebagai peristiwa besar dalam kehidupan musik ibu kota Prancis. “Sekarang ada beberapa seniman di seluruh dunia yang dapat dibandingkan dengan Kogan dalam hal kesempurnaan teknis kinerja dan kekayaan palet suaranya,” tulis kritikus surat kabar “Nouvelle Litterer”. Di Paris, Kogan membeli biola Guarneri del Gesu yang bagus (1726), yang ia mainkan sejak saat itu.
Kogan memberikan dua konser di Hall of Chaillot. Mereka dihadiri oleh lebih dari 5000 orang – anggota korps diplomatik, anggota parlemen dan, tentu saja, pengunjung biasa. Dilakukan oleh Charles Bruck. Konser oleh Mozart (G mayor), Brahms dan Paganini dilakukan. Dengan penampilan Konser Paganini, Kogan benar-benar mengejutkan penonton. Dia memainkannya secara keseluruhan, dengan semua irama yang menakutkan banyak pemain biola. Surat kabar Le Figaro menulis, ”Dengan memejamkan mata, Anda dapat merasakan bahwa seorang penyihir sejati sedang tampil di depan Anda.” Surat kabar itu mencatat bahwa "penguasaan yang ketat, kemurnian suara, kekayaan timbre terutama menyenangkan para pendengar selama pertunjukan Brahms Concerto."
Mari kita perhatikan programnya: Konser Ketiga Mozart, Konser Brahms dan Konser Paganini. Ini adalah siklus kerja yang paling sering dilakukan oleh Kogan (sampai sekarang). Akibatnya, "tahap kedua" - periode matang kinerja Kogan - dimulai pada pertengahan 50-an. Sudah tidak hanya Paganini, tetapi juga Mozart, Brahms menjadi "kuda" -nya. Sejak saat itu, penampilan tiga konserto dalam satu malam adalah hal biasa dalam latihan konsernya. Apa yang dilakukan pemain lain sebagai pengecualian, untuk Kogan norma. Dia menyukai siklus – enam sonata oleh Bach, tiga konser! Selain itu, konser yang termasuk dalam program suatu malam, sebagai suatu peraturan, sangat kontras dalam gaya. Mozart dibandingkan dengan Brahms dan Paganini. Dari kombinasi yang paling berisiko, Kogan selalu keluar sebagai pemenang, menyenangkan pendengar dengan selera gaya yang halus, seni transformasi artistik.
Pada paruh pertama tahun 50-an, Kogan secara intensif sibuk mengembangkan repertoarnya, dan puncak dari proses ini adalah siklus megah "Pengembangan Konser Biola", yang diberikan olehnya pada musim 1956/57. Siklus terdiri dari enam malam, di mana 18 konser dilakukan. Sebelum Kogan, siklus serupa dilakukan oleh Oistrakh pada tahun 1946-1947.
Karena bakatnya sebagai artis dari rencana konser besar, Kogan mulai menaruh banyak perhatian pada genre kamar. Mereka membentuk trio dengan Emil Gilels dan Mstislav Rostropovich, melakukan malam ruang terbuka.
Ansambel permanennya dengan Elizaveta Gilels, pemain biola yang cerdas, pemenang kompetisi Brussel pertama, yang menjadi istrinya di tahun 50-an, luar biasa. Sonata oleh Y. Levitin, M. Weinberg dan lainnya ditulis khusus untuk ansambel mereka. Saat ini, ansambel keluarga ini telah diperkaya oleh satu anggota lagi – putranya Pavel, yang mengikuti jejak orang tuanya, menjadi pemain biola. Seluruh keluarga memberikan konser bersama. Pada bulan Maret 1966, penampilan pertama mereka dari Concerto untuk tiga biola oleh komposer Italia Franco Mannino berlangsung di Moskow; Penulis secara khusus terbang ke pemutaran perdana dari Italia. Kemenangan itu lengkap. Leonid Kogan memiliki kemitraan kreatif yang panjang dan kuat dengan Moscow Chamber Orchestra yang dipimpin oleh Rudolf Barshai. Ditemani oleh orkestra ini, penampilan Kogan dari konserto Bach dan Vivaldi memperoleh kesatuan ansambel yang lengkap, suara yang sangat artistik.
Pada tahun 1956 Amerika Selatan mendengarkan Kogan. Dia terbang ke sana pada pertengahan April dengan pianis A. Mytnik. Mereka memiliki rute – Argentina, Uruguay, Chili, dan dalam perjalanan kembali – berhenti sebentar di Paris. Itu adalah tur yang tak terlupakan. Kogan bermain di Buenos Aires di Cordoba Amerika Selatan yang lama, menampilkan karya-karya Brahms, Chaconne karya Bach, Tarian Brasil Millau, dan sandiwara Cueca oleh komposer Argentina Aguirre. Di Uruguay, ia memperkenalkan kepada pendengar Konserto Khachaturian, yang dimainkan untuk pertama kalinya di benua Amerika Selatan. Di Chili, dia bertemu dengan penyair Pablo Neruda, dan di restoran hotel tempat dia dan Mytnik tinggal, dia mendengar permainan luar biasa dari gitaris terkenal Allan. Setelah mengenali seniman Soviet, Allan menampilkan bagi mereka bagian pertama dari Moonlight Sonata karya Beethoven, karya Granados dan Albeniz. Dia mengunjungi Lolita Torres. Dalam perjalanan kembali, di Paris, ia menghadiri ulang tahun Marguerite Long. Di konsernya di antara penonton adalah Arthur Rubinstein, pemain cello Charles Fournier, pemain biola dan kritikus musik Helene Jourdan-Morrange dan lainnya.
Selama musim 1957/58 ia melakukan tur ke Amerika Utara. Itu adalah debutnya di AS. Di Carnegie Hall ia menampilkan Brahms Concerto, yang dipimpin oleh Pierre Monte. “Dia jelas gugup, seperti artis mana pun yang tampil untuk pertama kalinya di New York seharusnya,” tulis Howard Taubman di The New York Times. – Tetapi begitu pukulan pertama dari busur pada senar terdengar, menjadi jelas bagi semua orang – kami memiliki master yang sudah jadi di depan kami. Teknik luar biasa Kogan tidak mengenal kesulitan. Di posisi tertinggi dan tersulit, suaranya tetap jernih dan sepenuhnya mematuhi niat musik apa pun dari artis. Konsep Concerto-nya luas dan ramping. Bagian pertama dimainkan dengan kecemerlangan dan kedalaman, bagian kedua dinyanyikan dengan ekspresi yang tak terlupakan, bagian ketiga disapu dalam tarian gembira.
“Saya belum pernah mendengarkan seorang pemain biola yang melakukan begitu sedikit untuk mengesankan penonton dan begitu banyak untuk menyampaikan musik yang mereka mainkan. Dia hanya memiliki temperamen musik yang khas, puitis, dan halus, ”tulis Alfred Frankenstein. Orang-orang Amerika mencatat kesederhanaan artis, kehangatan dan kemanusiaan dari permainannya, tidak adanya sesuatu yang mencolok, kebebasan teknik yang menakjubkan dan kelengkapan ungkapan. Kemenangan itu lengkap.
Adalah penting bahwa kritikus Amerika menarik perhatian pada demokratisasi seniman, kesederhanaannya, kesederhanaannya, dan dalam permainannya – dengan tidak adanya elemen estetika. Dan ini Kogan dengan sengaja. Dalam pernyataannya, banyak ruang diberikan untuk hubungan antara seniman dan publik, ia percaya bahwa sambil mendengarkan kebutuhan artistiknya sebanyak mungkin, seseorang harus sekaligus membawanya ke ranah musik yang serius, dengan kekuatan untuk melakukan keyakinan. Temperamennya, dikombinasikan dengan kemauan, membantu mencapai hasil seperti itu.
Ketika, setelah Amerika Serikat, dia tampil di Jepang (1958), mereka menulis tentang dia: "Dalam pertunjukan Kogan, musik surgawi Beethoven, Brahms menjadi duniawi, hidup, nyata." Alih-alih lima belas konser, dia memberi tujuh belas. Kedatangannya dinilai sebagai acara terbesar musim musikal.
Pada tahun 1960, pembukaan Pameran Sains, Teknologi, dan Budaya Soviet berlangsung di Havana, ibu kota Kuba. Kogan dan istrinya Lisa Gilels dan komposer A. Khachaturian datang mengunjungi Kuba, dari karya-karyanya program konser gala disusun. Orang Kuba yang temperamental hampir menghancurkan aula dengan gembira. Dari Havana, para seniman pergi ke Bogota, ibu kota Kolombia. Sebagai hasil dari kunjungan mereka, masyarakat Kolombia-Uni Soviet diorganisir di sana. Kemudian mengikuti Venezuela dan dalam perjalanan kembali ke tanah air mereka – Paris.
Dari tur Kogan berikutnya, perjalanan ke Selandia Baru menonjol, di mana ia mengadakan konser dengan Lisa Gilels selama dua bulan dan tur kedua di Amerika pada tahun 1965.
Selandia Baru menulis: “Tidak diragukan lagi bahwa Leonid Kogan adalah pemain biola terhebat yang pernah mengunjungi negara kami.” Dia setara dengan Menuhin, Oistrakh. Pertunjukan bersama Kogan dengan Gilels juga menimbulkan kegembiraan.
Sebuah insiden lucu terjadi di Selandia Baru, digambarkan dengan lucu oleh surat kabar Sun. Sebuah tim sepak bola tinggal di hotel yang sama dengan Kogan. Mempersiapkan konser, Kogan bekerja sepanjang malam. Pada pukul 23 malam, salah satu pemain, yang hendak pergi tidur, dengan marah berkata kepada resepsionis: “Beri tahu pemain biola yang tinggal di ujung koridor untuk berhenti bermain.”
"Tuan," jawab portir dengan marah, "begitulah cara Anda berbicara tentang salah satu pemain biola terhebat di dunia!"
Karena tidak memenuhi permintaan mereka dari porter, para pemain pergi ke Kogan. Wakil kapten tim tidak mengetahui bahwa Kogan tidak berbicara bahasa Inggris dan memanggilnya dengan "istilah murni Australia" berikut:
– Hei, saudara, tidakkah kamu berhenti bermain dengan balalaikamu? Ayo, akhirnya, bungkus dan biarkan kami tidur.
Tidak mengerti apa-apa dan percaya bahwa dia sedang berurusan dengan pecinta musik lain yang meminta untuk memainkan sesuatu yang khusus untuknya, Kogan “dengan anggun menanggapi permintaan untuk“ melengkapi ”dengan menampilkan pertama cadenza yang brilian, dan kemudian lagu Mozart yang ceria. Tim sepak bola mundur dalam kekacauan. ”
Ketertarikan Kogan pada musik Soviet sangat signifikan. Dia terus-menerus memainkan konser oleh Shostakovich dan Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, konser "Rhapsody" oleh A. Khachaturian, Sonata oleh A. Nikolaev, "Aria" oleh G. Galynin mendedikasikan konser mereka untuknya.
Kogan telah tampil bersama musisi terhebat dunia — konduktor Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianis Emil Gilels, Arthur Rubinstein, dan lainnya. “Saya sangat suka bermain dengan Arthur Rubinstein,” kata Kogan. “Ini membawa sukacita besar setiap saat. Di New York, saya beruntung bisa memainkan dua sonata Brahms dan Sonata Kedelapan Beethoven bersamanya pada Malam Tahun Baru. Saya terkesima dengan rasa ensemble dan ritme artis ini, kemampuannya langsung menembus esensi maksud penulis…”
Kogan juga menunjukkan dirinya sebagai guru berbakat, profesor di Moscow Conservatory. Yang berikut ini tumbuh di kelas Kogan: pemain biola Jepang Ekko Sato, yang memenangkan gelar pemenang Kompetisi Tchaikovsky Internasional III di Moskow pada tahun 1966; Pemain biola Yugoslavia A. Stajic, V. Shkerlak dan lainnya. Seperti kelas Oistrakh, kelas Kogan menarik siswa dari berbagai negara.
Artis Rakyat Uni Soviet Kogan pada tahun 1965 dianugerahi gelar tinggi pemenang Hadiah Lenin.
Saya ingin menyelesaikan esai tentang musisi-artis yang luar biasa ini dengan kata-kata D. Shostakovich: “Anda merasakan rasa terima kasih yang mendalam kepadanya atas kesenangan yang Anda alami ketika Anda memasuki dunia musik yang indah dan cerah bersama dengan pemain biola. ”
L.Raaben, 1967
Pada 1960-an-1970-an, Kogan menerima semua kemungkinan gelar dan penghargaan. Dia dianugerahi gelar Profesor dan Artis Rakyat RSFSR dan Uni Soviet, dan Hadiah Lenin. Pada tahun 1969, musisi diangkat sebagai kepala departemen biola di Moscow Conservatory. Beberapa film dibuat tentang pemain biola.
Dua tahun terakhir kehidupan Leonid Borisovich Kogan adalah pertunjukan yang sangat penting. Dia mengeluh bahwa dia tidak punya waktu untuk istirahat.
Pada tahun 1982, pemutaran perdana karya terakhir Kogan, The Four Seasons oleh A. Vivaldi, berlangsung. Pada tahun yang sama, sang maestro mengepalai juri pemain biola di VII International PI Tchaikovsky. Dia berpartisipasi dalam pembuatan film tentang Paganini. Kogan terpilih sebagai Akademisi Kehormatan Akademi Nasional Italia "Santa Cecilia". Dia tur di Cekoslowakia, Italia, Yugoslavia, Yunani, Prancis.
Pada 11-15 Desember, konser terakhir pemain biola berlangsung di Wina, di mana ia menampilkan Beethoven Concerto. Pada 17 Desember, Leonid Borisovich Kogan meninggal mendadak dalam perjalanan dari Moskow ke konser di Yaroslavl.
Sang master meninggalkan banyak siswa - pemenang kompetisi all-Union dan internasional, pemain dan guru terkenal: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler dan lainnya. Pemain biola asing belajar dengan Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
